Музей янтаря был открыт в 1979 году. Это единственный в России музей, который посвящен одному минералу. Музей занимает помещения исторического здания - оборонительной башни «Дона», являющейся частью бывшего внутреннего вального укрепления Кенигсберга. Янтарь, возраст которого около 50 млн. лет, – уникальное творение природы и основное богатство Западного берега России.

А предпосылки для создания Музея янтаря были следующие: территория Калининградского полуострова являлась и является крупнейшим в мире месторождением янтаря. Здесь также располагается единственное предприятие, на котором ведется промышленная добыча и обработка солнечного камня.Запасов янтаря,по мнению специалистов,хватит на 100 лет ,а потом он исчезнет.


В Калининградской области действовал в те годы и ведущий в стране центр по художественной обработке янтаря, благодаря составленным им коллекциям натурального камня и изделий из янтаря, стало возможным формирование экспозиции музея. Читать далее...

Dreamcatchers-традиционные индейские амулеты,использовались для того,чтобы поймать и развеять ночные кошмары.Это сеть,в которой кошмары запутываются,-и спокойный сон обеспечен.Традиционно ловушки делались из натуральных материалов-ивовых прутьев и сухожилий,и украшались биссером,перьями и небольшими личными вещами.
Современные ловушки допускают использование синтетических материалов,но предпочтение все же отдается материалу природному,несущему в себе земную энергетику.
Сладких вам снов!




«

В эти фотографии влюбляешься сразу-такая магия старинных вещей:-дерево,металл-HDR-обработка только подчеркивает их красоту
Читать далее...

Фотохудожник Mike Savad-очень успешный фотограф,создающий изображения потрясающих винтажных вещей и интерьеров.А так же красивые HDR -фотографии(вернее,почти уже картины)на разные тематики-города,замки,коттеджи,предметы интерьера.
"Если вы хотели бы знать, как я создаю эти произведения искусства пожалуйста, посетите мой сайт:http://www.suburbanscenes.com/

Замки
Читать далее...

Для кого-то первые снимки на цифровую камеру были сделаны семь лет назад, для кого-то — на прошлой неделе. Практически все мы задавали себе вопрос: почему часто на снимках голубое небо превращается в сплошной белый фон, а на тех фотографиях, где небо все же не было пересвечено, все предметы на переднем плане сливаются в темное пятно.
Чтобы понять, почему это происходит, проведем небольшой эксперимент. Поставим камеру в приоритет диафрагмы (AV) и наведем ее на небо в солнечную погоду. Предположим, что камера показала необходимую выдержку 1/2000 секунды. Теперь замерим необходимую выдержку по самой темной части мотива, например одежде человека перед вами. Получим 1/2 секунды. Эта разница в освещении приблизительно соответствует так называемому динамическому диапазону мотива. Ее принято вычислять в ступенях экспозиции, и в данном случае она равна 10 ступеням. Вспомним, что одна ступень соответствует изменению экспозиции в два раза. В нашем случае это изменение времени выдержки от 1/2000 до 1/2 секунды.

При этих ограничениях цифровой фотографии она дает нам возможность манипулировать снимками на компьютере. Поэтому вполне естественным было бы сделать несколько кадров с различной экспозицией, соединив их в один, что дало бы нам возможность заметно расширить динамический диапазон снимка. Один из таких способов заключается в работе со слоями в Photoshop.

http://prophotos.ru/lessons/5465-hdr-izobrazheniya

Водопад Village, Лаутербруннена, Швейцария

Бурано,Италия.Синие жалюзи
Читать далее...

Украинский живописец . Родился в 1955 году в Токмаке, Запорожья область, Украина. Окончил Днепропетровское художественное колледжа в 1974 году. Член Национального Союза художников Украины с 1987 года. Участвовал во многих национальных и всесоюзных художественных выставках. Его работы находятся в частных галереях Польши, Югославии, Германии, России, Соединенных Штатов.Многие работы выставлены в государственных музеях Украины.
Читать далее...

Художник Alex Alemany родился в 1943 году, Гандия (Валенсия).

Alex Alemany является членом Королевской академии культуры Валенсии.
Все его произведения принадлежат частным коллекциям и музееям. Из-за личных принципов никогда не принимал участие в конкурсах, не получал призы. 1993 по 2004 год возглавлял Академию Изобразительных Искусств Валенсии. В 1998 году получил звание академика.Все его работы находятся в частных коллекциях и музеях. В настоящее время живет и работает в Валенсии.

Читать далее...

В знакомом парке - вальс листвы
Звучит мелодией забытой
И золотым плащом укрыты
Дорожки , лодки и мосты.

Осенний тихий листопад
Мечты свои куда-то гонит...
Как жаль ,что обо мне не помнит
Любимый прежде, старый парк.
(О.Чехляева).

Прелесть сказок в этих рисунках.Сказки Гофмана приходят на ум в первую очередь.Гномы,т.е гмуры,жуткие гурны,прелестные феи.Сказочные леса,замки,уютные,будто игрушечные домики.Есть светлые работы,есть мрачные,есть летние-а есть-рождественские.Есть добрые-а есть пугающие.Но неизменно попадаешь в сказку.



Читать далее...

Заканчивается бабье лето,первые зазимки.На Воздвиженье хлеб с поля двинулся(последняя копна с поля),птица в отлет двинулась,гад не движется.В этот день рубят капусту:"Здвиженье капустницы"Молодежь начинает посиделки-"капустники",которые длятся около двух недель.
В этот день не начинают никакого важного дела-так как все начатое будет или неудачно или бесполезно...В этот день леший сгоняет всех зверей на смотр,поэтому в лес ходить нельзя)))Вот так-то...

Delawer Омар родился 15 октября 1986 года в Западном Курдистане,Сирия.В настоящее время живет и работает в Швеции.Рисунком увлекается с детства.У художника большое будущее-у него все еще впереди..


Читать далее...

Художник Дэвид Рэншоу.Читать далее...

Читать далее...

Не совсем понятно кто скрывается под именем Danicaxete. То ли это один человек, то ли творческая группа. Ясно только одно - ночные снимки получаются на редкость красивыми и даже астрономическими.

Роскошные, женственные и невероятно стильные вечерние платья в стиле Чикаго сегодня находятся на пике своей популярности. Все чаще к этому образу обращаются современные дизайнеры, которые выпускают на модные подиумы изумительные коллекции платьев в стиле Чикаго 30- х годов. Подобные элементы моды прошлого века приносят в женский образ некую элегантность и шарм. Именно в 30-х годах прошлого столетия, впервые длина платья была поднята до колена, а рукава были заменены бретельками. При этом оголенная спина и откровенное декольте превращали женщину в объект повышенного внимания и восхищения со стороны сильной половины населения планеты.
Также в 30-х годах у всех на слуху появился такой неслыханный ранее термин как « гламур», который применялся к женской одежде. Длина некоторых моделей платьев в стиле Чикаго могла быть как до колена, так и намного ниже – до щиколотки. Если еще в 20-х годах прошлого века талия на платье как таковая отсутствовала вовсе или же была слишком завышенной, то сегодняшние модели во многом изменились. Длинные платья в стиле Чикаго теперь имеют предельно заниженную талию. Среди используемых материалов неизменными фаворитами можно считать атласные, шифоновые, шелковые и бархатные ткани. Также достаточно популярным декором считаются пайетки, блесточки, блестящие стразы и бахрома.

Современные платья Чикаго
Современный женский силуэт для платья 20-х годов в стиле Чикаго – это осиная талия и широкие плечи. Кроме того, плечи визуально можно расширить благодаря использованию шарфов или шалей.
Создать роскошное платье в стиле Чикаго 30- х годов можно и самостоятельно. Например, подобрать строгое классическое платье, желательно с заниженной талией, украсить его стразами, бахромой или пайетками в зоне декольте. После чего подобрать несколько соответствующих аксессуаров и ваш уникальный образ уже готов!
Что же касается главных атрибутов стиля Чикаго, сегодня, обычно к данному образу подбирают чулки преимущественно в мелкую сеточку. Для создания более нежного и романтического образа можно также добавить боа из перьев, или же длинный мундштук. Если говорить об обуви, которая будет лучше всего подходить по стилю, здесь следует обратить внимание на модели туфлей с закругленным носком. Также большой популярностью пользуются туфельки с фигурным каблучком средней высоты.











womanadvice.ru
P.S.В орфографическом словаре А.Н. за 2004 год-правильно писать-пайетки.

«Настоящее искусство долговечнее бумаги, на которой печатают снимки».
13 августа1952г.родился легендарный Херб Ритц, фотограф, который совмещал в себе несколько ипостасей: был режиссером музыкальных клипов и имиджмейкером, а если говорить еще более точно, то он был и мифотворцем культуры 1980–90-х годов.Читать далее...

Книги PhotoBookPoster: Vivian Maier. Street Photographer
В течении 40 лет Вивиан Майер (Vivian Maier) работала гувернанткой в американских семьях, а в свободное время увлеченно фотографировала уличную жизнь на среднеформатный Rolleiflex. Поразительно то, что она не заботилась о публикации своих снимков, но тем не менее тщательно хранила отснятые пленки.
Читать далее...

Когда-то давно ,перечитывая Уэллса,его рассказ "Дверь в стене"-вспомнила вдруг про свой сон.В моем сне не было никаких дверей,просто я вдруг оказывалась в каком-то месте,саду,до боли знакомом.Там тоже,как и в рассказе Уэллса,были звери,хищники,которые бродили и были совсем ручными.И главное-это то чувство,чувство того,что я наконец-то дома.Что это вот-реальность,а когда проснусь-я понимала,что сплю-когда проснусь-это будет иллюзия ,что-то временное.И непередаваемое чувство-я никогда его больше не испытывала-только в этом саду-чувство свободы.Я никому ничего не должна!Никому от меня ничего не нужно.,СВОБОДНА!!Чувство полнейшей безопасности и защищенности...И что самое удивительное-этот сон повторялся несколько раз на протяжении всей моей жизни.Почему я об этом вспомнила-один из моих друзей написал о своих удивительных снах.И читая,вспомнила опять про то место.И кажется мне,что я еще туда попаду,обязательно,но не в этой жизни...

Американская художница Мишель Мюррей родилась в штате Мичиган и жила в Огайо. Сейчас живет в Эдмонтоне с мужем Шоном и семьей.Мать,бабушка и просто-счастливая женщина.
Рисует то,что считает самым прекрасным в этом мире-женщин,детей и цветы.


Не спрашивайте женщин о годах –
Они в цвету, как сад, пока любимы...
Любите больше жизни – и тогда
Их беды и года обходят мимо.
Костры любви пожарами горят –
То полыхают, то углями тлеют...
И счастливы, кто много лет подряд
Огонь любви вдвоем хранить умеют.
Не обижайте женщин никогда:
Они нежны, как розы в час рассветный,
И веселы и радостны всегда,
Пока их душу греет взгляд приветный.
Не спрашивайте женщин о годах...
Года не властны над Добром и Честью.
А женщина вовеки молода,
Как музыка, поэзия и песня!




Читать далее...

Совсем недавно мне пришлось встать перед выбором-взять мед в магазине или у частника.Купила и там,и там.Потом нашла в интернете эту статью,но уже и без нее сама разобралась,что магазинный мед-самая настоящая подделка.Мед же у частника оказался качественным,правда,дороже,чем в магазине.Предлагаю вам эту статью-сейчас осень,мед нужен будет всем,возможно,статья сможет помочь.




В последнее время многие производители пользуются многочисленными уловками, чтобы получить максимальную прибыль. В один из самых полезных продуктов, имя которому Мед, добавляют сахарный сироп, патоку, муку, крахмал, мел, песок, и даже древесные опилки. И очень трудно бывает отличить пчелиный труд от сугубо промышленного продукта.

Попробуем вместе разобраться, как проверить качество меда (при условии, если вы приобретаете его у неизвестных лиц и производителей).


Признаки натурального меда:

1. медовый аромат;

2. при употреблении вызывает легкое жжение в горле;

3. не слоится;

4. с естественными примесями (пыльцой, пергой, прополисом, микрочастицами воска);

5. с нежной легкой текстурой (при растирании между пальцами впитывается);

6. в меру густой (тянется струйкой, образуя горку на поверхности);

7. без пены.

Еще способы проверки меда на качество:

считается, что если поднести к качественному меду зажженную спичку, то он расплавится и зашипит он не сразу.
если развести мед водой – он не образует осадка.
при добавлении в раствор 2-3 капель йда – он не синеет.
нанесите мед на бумагу. если вокруг образовались влажные пятна – скорее всего он разбавлен.
опустите в мед кусочек черствого хлеба. через 5-10 минут он должен остаться таким же твердым, а не размякнуть.
разведите мед водой, капните 2-3 капли уксусной эссенции. если раствор вспенился – перед вами подделка.
нагрейте проволоку и опустите в мед. качественный останется на металле, а не стечет обратно в банку.

Окончил художественную школу им. А.К .Глебова в Минске. Имеет многочисленные награды за свою работу в родной Беларуси, в том числе в Гродно, Минске, Волковыске. Его картины характеризуются необыкновенным вкусом,тонкостью и тишиной, приглушенным цветом. Они имеют почти магическую глубину. Вполне реальные образы на картинах притягивают взгляд, чувствуешь их гипнотическую красоту и тайну, было это или не было, может быть в прошлой жизни...



Читать далее...

По дороге к Лиону городок Аннеси

В районе города Аннеси протекает одна из самых коротких речушек Франции — Тьу

Многочисленные мосты через каналы и набережные утонули в цветах и зелени.

Бывшая Ратуша с необыкновенно изящной железной лестницей (1771 г.), украшенной изображением форели с герба города Аннеси

Колокольня у церкви датируется XVI веком

Главный алтарь церкви Нотр Дам-Де Льес

Это здание- бывшая частная гостиница де Саль, построенная в конце XVII века родственником Франциска-Де Сальского, который был епископом Женевы и католическим святым в XVI веке. На фасаде здания до сих пор четко видны бюсты, символизирующие четыре времени года, а кованый балкон украшает тонкий орнамент и вплетенными в него буквами БМС, означающими Бенуа Морис-Де Сальский.

Сувенирный магазинчик на улице Филатри.

Старинные колодцы сохранились по всему городу

Церковь Святого Франциска построена в 1644

Алтарь церкви

Один из удивительных мостов Аннеси по имени Лё Пале дё Лиль

Панорама города.

Монумент Франциску-Де Сальскому

За спиной у Ф. Сальского действующий женский монастырь сестёр Святого Иосифа

Каналы играли раньше крайне важную роль для жизнедеятельности города.

Сегодня это в основном только красота, но старинные кварталы остались нетронутыми и сейчас можно увидеть, что дома стоят буквально в воде, а некоторые древние отели обладают таким раритетом как водные ворота, куда постояльцы не заезжали, а заплывали на лодках.


Университетский мост через Рону.

На самой окраине площади Беллькур колокольня XVII века

Прекрасная площадь Антонен Понсе с ее бьющими фонтанами (в ночное время воду подсвечивают цветным светом).

Вокруг главной площади города собрались самые красивые магазинчики и антикварные лавочки



Внутри собор Сен-Жан, который часто называют еще и Примасской церковью, не менее прекрасен, чем снаружи (правда, сейчас фасад в строительных лесах): высоченные потолки смиряют любую гордыню, богатая коллекция предметов богослужения со времен византийской эпохи по XIX век храниться в Сокровищнице собора.


В левом крыле собора стоят башенные механические часы с автоматическим механизмом XIV века! Это чудо немыслимой красоты выполнено из кованого железа, 4 раза в день (в 12, 14, 15 и 16 часов) оно приходит в движение и играет гимн Святому Иоанну, затем раздается крик петуха, открываются дверцы и появляются фигуры кукол, разыгрывающих сцены Благовещения.

Неизменные круглые витражи («розы») диаметром 12 метров изготовлены в 1394 году известным лионским витражистом Генрихом Нивеллем.

На площади перед собором тонкой работы родник Святого Иоанна Крестителя (XIX век) изображает сцену крещения Христа.

С любой точки города можно увидеть возвышающийся холм Фурвьер и на нем волшебной красоты дворец — Базилика Нотр-Дам де Фурвьер.





С Эспланады Фурвьер (это около 170 метров над набережной Соны) можно обозреть чудесную панораму Лиона и его прекрасных рек Соны и Роны.

Улочки старого Лиона полны очаровательных магазинчиков.




Удивительная сокровищница в церкви Нотр-Дам Сен-Венсан (1831 год), которая когда-то была церковью при монастыре Великих Августинцев.

На фасаде, который приобрел такой облик после реставрации 1674 года по причине пожара, можно четко увидеть конную статую Генриха IV; венчает ее герб города Лион. Увенчана Ратуша сорокаметровой башней Мопэна с красивым набором колоколов 1914 г., сторожат башню две статуи — Геракла и Минервы. По специальной заявке Ратушу можно посмотреть и изнутри. Прямо напротив Ратуши расположился Музей Изящных искусств, который до XVII века был женским монастырем Сен-Пьер, а еще ранее с VII века — монастырем Бенедиктинцев.

Здесь же на площади Терро каждый посетитель обязательно подойдет к чудному фонтану Бартольди, который скульптор (он же, кстати, является и создателем Нью-Йоркской Статуи Свободы) сваял в 1887 году для города Бордо — по задумке фонтан должен был символизировать реку Гаронну и ее притоки. Но после завершения работы по каким-то причинам город отказался от приобретения фонтана (вроде, денег не хватило…), и после его дебютной демонстрации на всемирной выставке в Париже в 1889 году фонтан купил город Лион. Его открыли на празднике, посвященном столетию Французской революции, и назвали «Колесницей Свободы».

Некоторые Интернет-источники утверждают, что Лион является единственным городом во Франции, где на окнах нет ставень. Может, и так, мы не проверяли, но если это истина, то эти ставни городским окнам и не нужны, потому что все оконные проемы старого города оформлены коваными балкончиками и фронтонами, окрашенными в разные цвета. Рисунок ковки не повторяется ни на одном здании!

Церковь Сен-Низье, построенная в XV веке, можно увидеть издалека — из-за крыш домов поднимает она свои ассиметричные шпицы, один из них красного кирпича (1454 г.) выполнен в готическом стиле, а другой — нео-готический — из ажурного сквозного камня (XIX век). Архитектурный стиль входной части называется «пламенеющая готика».

Внутри церковь тоже необычайно красива, в богатой мозаике и витражах.



Церковь Бонавантюр

Мост Лафайет и его скульптурные украшения.



Фасад Центральной городской больницы, в которой практиковал Рабле, любуется на свое отражение в Роне.
источник:www.tourister.ru

Занялась разбором папок на компьютере,нашла всяких клиппартов кучу,решила сюда выложить,может и пригодится кому-нибудь.В основном- эльфеныши и феечки всякие)))


Читать далее...

Благородный идальго Дон Кихот Ламанчский в иллюстрациях.
Марсель Пажо выполнил, пожалуй, лучшего Дон Кихота, приключения которого описал Сервантес.По правде говоря, он постоянно в поисках,так что мы еще не раз увидим этого славного "рыцаря печального образа".Художник ищет новые образы-маски,новую мимику,новое состояние души для своего персонажа.


Мигель де Сервантес Сааведра написал несколько сонетов от лица несуществующих персонажей,которые было необходимо поместить в начало книги и которые должны были быть написаны особами важными и титулованными.Иначе книгу отказывались принять в печать.Таковы были правила.Вот он и придумал несколько сонетов от несуществующих авторов.(кто бы стал проверять,что и произошло)На мой взгляд,Дон Кихоту Марселя Нино Пажо очень подходит этот сонет:

***
Солисдан Дон Кихоту Ламанчскому
Сонет
Хоть с головой, сеньор мой Дон Кихот,
У вас от чтенья вздорных книг неладно,
Никто на свете дерзко и злорадно
В поступке низком вас не упрекнет.

Деяньям славным вы забыли счет,
С неправдою сражаясь беспощадно,
За что порой вас колотил изрядно
Различный подлый и трусливый сброд.

И если Дульсинея, ваша дама,
За верность вас не наградила все ж
И прогнала с поспешностью обидной,

Утешьтесь мыслью, что она упряма,
Что Санчо Панса в сводники негож.
А сами вы – любовник незавидный.
***
Читать далее...

Все мы,когда начинаем делать ремонт-в первую очередь меняем окна и двери.Ну а старые-выкидываем,в лучшем случае-увозим на дачу.Приложив совсем немного труда и фантазии,можно дать дверям второй шанс-и сделатьполезные и красивые вещи-для той же дачи.Вот тут несколько примеров таких переделок: Читать далее...

Что общего у дерева, берега моря, облака или кровеносных сосудов у нас в руке? Существует одно свойство структуры, присущее всем перечисленным предметам: они самоподобны. От ветки, как и от ствола дерева, отходят отростки поменьше, от них — еще меньшие, и т. д., то есть ветка подобна всему дереву. Похожим образом устроена и кровеносная система: от артерий отходят артериолы, а от них — мельчайшие капилляры, по которым кислород поступает в органы и ткани. Посмотрим на космические снимки морского побережья: мы увидим заливы и полуострова; взглянем на него же, но с высоты птичьего полета: нам будут видны бухты и мысы; теперь представим себе, что мы стоим на пляже и смотрим себе под ноги: всегда найдутся камешки, которые дальше выдаются в воду, чем остальные. То есть береговая линия при увеличении масштаба остается похожей на саму себя. Это свойство объектов американский (правда, выросший во Франции) математик Бенуа Мандельброт назвал фрактальностью, а сами такие объекты — фракталами (от латинского fractus — изломанный).


В наши дни теория фракталов находит широкое применение в различных областях человеческой деятельности. Помимо фрактальной живописи фракталы используются в теории информации для сжатия графических данных.
В радиоэлектронике в последнее десятилетие начали выпускать антенны, имеющие фрактальную форму. Занимая мало места, они обеспечивают вполне качественный прием сигнала. А экономисты используют фракталы для описания кривых колебания курсов валют (это свойство было открыто Мандельбротом более 30 лет назад).
из интернета.

Anna Kirsten,фотограф,фотохудожник.Основное направление в фотографии-макросъемка.
Делает в Фотошопе фантастические фрактальные пейзажи.

Читать далее...

Я сделала-таки эту ночную схему!!!

Гил Брювел (Gil Bruvel) - известный французский художник, создает произведения искусства с качеством, напоминающим работы старых мастеров выполненных в стиле Visionary. Родился в Сиднее,
В настоящее время он создает скульптуры и картины, выставляет свои работы с 1974 года в различных галереях по всему миру. Его работы получили большое количество наград и есть во многих частных и государственных коллекциях.



16.


17.









Шахматная доска,дерево,ручная роспись

Дихотомии существования: Анима и Анимус, мужское и женское, сознание и подсознание, бодрствования и сновидения.





Река.





Дождь



Ветер


Бесконечность








www.bruvel.com

Впечатляющие и невероятно красивые работы художницы Пакейлы Бьен (Pakayla Biehn) захватывают дух.Используя фотографии с двойной экспозицией, она проецирует их на холст, и с помощью масла и акриловых красок создает свои потрясающие работы.
Pakayla Biehn из США. Она сотрудничает с фотографами и создает вместе с ними искусные работы, воссоздающие реальность. В первый момент вам может даже показаться, что это фотографии..Ее внимание к деталям восхитительно....



7.

источник: moole.ru.

источник: www.forumgercek.com

Еще один фотограф,эксперементирующий в области фотографии- -корейский фотограф Koh Sang Woo родился в Сеуле, и в настоящее время живет в Нью-Йорке.

















источник:2photo.ru

Светофотографика двух фотографов из Москвы-Игоря и Ирины под псевдонимом-HoryMa.
...Как и что происходит - не знаю. Несколько раз пытался описать настроение "процесса", но из этих попыток остались только буквы. Цвета отдельно, настроение отдельно, мысли отдельно, нарисованное отдельно. Все это уже соединилось когда-то вместе. В какое то мгновение...
Тут вот хотел "исполнить" вывод из вышеописанного. Получилось много... Немедленно всё стёр. Тайна есть тайна. Для всех. Автор не исключение...
http://www.horyma.ru/.


46.

Архив скачан с nevsepic.com.ua

Серия кукол Pullip семья.
Что такое-Pullip?
Pullip-стильная коллекционная кукла,многоликая и чрезвычайно привлекательная.Особенные характеристики:около 12 см.в высоту,большие глаза,которые могут подмигивать и смотреть из стороны в сторону.Шарнирные соединения позволяют принимать до 36 разных положений.
Pullip означает-"Молодые листья"на корейском языке
Здесь куклы в разных стилях-готика,винтажный,по мотивам сказок и др.

Читать далее...

***
Прохладным утром или в зной,
С друзьями или без,
Я всех отправиться за мной
Зову в страну чудес.

Но как? Но как в нее попасть? - вы спросите сперва, -
Нам, вероятно, нужно знать волшебные слова?
И нужно ль брать еду с собой и теплое белье?
И сколько километров до нее?


***


И не такие странности в Стране Чудес случаются!
В ней нет границ, не нужно плыть, бежать или лететь,
Попасть туда не сложно, никому не запрещается,
В ней можно оказаться - стоит только захотеть.

В стране, куда я вас зову, быть может, снег и град.
И сна там нет - все наяву, и нет пути назад.
Не испугались? Ну, тогда мне с вами по пути!
А ну-ка, сосчитайте до пяти!


Добро и зло в Стране Чудес, как и везде, встречаются,
Но только здесь они живут на разных берегах,
Здесь по дорогам разным истории скитаются,
И бегают фантазии на тоненьких ногах.




***
И если кто-то снова вдруг проникнуть попытается
В Страну Чудес волшебную в красивом добром сне, -
То даже то, что кажется, что только представляется,
Найдет в своей загадочной и сказочной стране.
***


В.С.Высоцкий 1973,"Алиса в стране чудес"

Jean Calogero (1922-2001)

Жан Каложеро (Jean Calogero) - французский художник-родившийся в Сицилии в 1922 году. В юности проходил обучение в Катании и Парижской академии художеств. Позднее получил широкую популярность в Италии, Франции и США. До сих пор Жан Каложеро считается одним из самых значимых сюрреалистов в истории двадцатого столетия.

http://www.jeancalogero.com/

Художник Валерий Блохин Родился 30 декабря.
Художник много путешествует.Во время путешествия он воочию ощущает разность течения времени стремительного на Западе, долгого на Востоке, как бы, остановившегося в
Африке. Ему становится понятен ритм, бытие разных культур, живущих параллельно абсолютно самостоятельной жизнью

1964 г. в Новороссийске.
В 1984 г. окончил Краснодарское художественное училище.
С 1987 г. Валерий Блохин принимает участие в городских, краевых, республиканских, всесоюзных и международных выставках.
С 1990 г. – Валерий Блохин член Союза художников России.
С 1994 г. член Международной организации художников “Солнечный квадрат“, г. Москва.
С 1999 г. почётный член Чешской Академии Искусств им. Масарика, г. Прага (Чехия).
Блохин Награждён золотой медалью Чешской Академии Искусств им. Масарика.



































источник:
http://www.alliance-art.ru/valerij-bloxin

Шопена вальс летит над залом,
Неистово круженье пар.
Алеют сполохи в зерцалах,
И розы иссушает жар.

Со скрипкой - я, ты за роялем-
Никто из нас прервать не смеет
Тот вальс, в предчувствии печальном,
Что первым сладкий сон развеет.

Аккорд финальный кто из нас
Сыграет? Кто погасит свет,
Кто роковой вопрос задаст,
Кто не посмеет дать ответ?


Статуя Шопена - парк Лазенки, Варшава

Фредерик Шопен, 1906 - Парк Монсо, Париж , Франция - Жак Фроман-Meurice (1864-1947)

Скульптурная группа Фредерик Шопен- недалеко от озера Симфония,Ботанические сады Сингапура.

Памятник Фредерику Шопену - Ustka, Польша

Скульптура Шопена-Парк Лазенки,Варшава


Эжени Делакруа.Фредерик Шопен






Портрет Фредерика Шопена и Жорж Санд,написанный его другом Эжени Делакруа.


Скульптура Фредерика Шопена.Манчестер.


Ф.Шопен.Манчестер.


Ф.Шопен,скульптор Бронислав Хромы.Краков.

Королевский парк Лазенки.Варшава. (работа известного скульптора Вацлава Шимановского)


Памятник Фредерику Шопену.Музыкальная школа Фредерика Шопена в Godollo, Венгрия.

Скульптура Ф. Шопена в Ботаническом саду.Сингапур.

Pere Lachaise, Париж


источник:allerleiten.livejournal.com.
coverpicture.com/image/frederic+chopin

Талантливая художница-Виктория Стоянова-родилась 23 мая 1968 г.В Софии
Прежде,чем начать карьеру художника,Виктория очень успешно работала дизайнером.
В своих красочных картинах Виктории удалось передать всю тайну женской души,где все-гармония:мудрость и красота женщины,свет и тьма,страсть -и невинность.


Феликс Лопе-Де-Вега Карпью.

О, женщина, услада из услад
и злейшее из порождений ада.
Мужчине ты и радость и награда,
ты боль его и смертоносный яд.
Ты добродетели цветущий сад
и аспид, выползающий из сада.
За доброту тебя прославить надо,
за дьявольскую ложь – отправить в ад.
Ты кровью нас и молоком взрастила,
но есть ли в мире своенравней сила?
Ты шелест крыл и злобных гарпий прыть.
Тобою нежим мы сердца и раним,
Тебя бы я сравнил с кровопусканьем,
оно целит, но может и убить.
***

Читать далее...

Алексей Михайлович Лаптев (1905-1965, Москва) — художник-график, книжный иллюстратор, поэт. Работы художника находятся во многих региональных музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. Иллюстрировал «Приключения Незнайки и его друзей» Николая Носова, «Басни» Ивана Крылова, журнал «Веселые картинки». Книга с его стихами и картинками «Пик, пак, пок» очень любима уже ни у одного поколения детей и родителей (Брифф, жадный мишка, жеребята Черныш и Рыжик, пятьдесят зайчат и другие)






































Иван Яковлевич Билибин (1876-1942, Ленинград) — русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель. Билибин проиллюстрировал большое количество сказок, в том числе Александра Сергеевича Пушкина. Разработал свой стиль – «билибинский» - графическое представление с учетом традиций древнерусского и народного искусства, тщательно прорисованный и подробный узорчатый контурный рисунок, расцвеченный акварелью. Стиль Билибина стал популярен и ему стали подражать.

Сказки, былины, образы древней Руси для многих уже давно неразрывно связаны с иллюстрациями Билибина.












Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963, Новочеркасск, Ленинград) – русский художник, график, иллюстратор. Детские книги иллюстрировать начал случайно. В 1918 году его дочери было три года. Конашевич нарисовал для нее картинки на каждую букву алфавита. Один из знакомых увидел эти рисунки, они ему понравились. Так была напечатана «Азбука в картинках» - первая книга В. М. Конашевича. С тех пор художник стал иллюстратором детских книг.
С 1930 годов иллюстрирование детской литературы стало главным делом его жизни. Конашевич иллюстрировал также взрослую литературу, занимался живописью, рисовал картины в полюбившейся ему специфической технике - тушью или акварелью по китайской бумаге.

Основные работы Владимира Конашевича:
- иллюстрация сказок и песен разных народов, причем некоторые были иллюстрированы несколько раз;
- сказки Г.Х. Андерсена, Братьев Гримм и Шарля Перро;
- «Старик-годовик» В. И. Даля;
- произведения Корнея Чуковского и Самуила Маршака.
Последней работой художника было иллюстрирование всех сказок А. С. Пушкина.














Анатолий Михайлович Савченко (1924-2011, Новочеркасск, Москва) - мультипликатор и художник-иллюстратор детских книг. Анатолий Савченко был художником-постановщиком мультфильмов "Малыш и Карлсон" и "Карлсон вернулся" и автором иллюстраций к книгам Линдгрен Астрид. Самые известные мульт-работы с его непосредственным участием: Мойдодыр, приключения Мурзилки, Петя и Красная шапочка, Вовка в Тридевятом царстве, Щелкунчик, Муха-Цокотуха, попугай Кеша и другие.
Дети знакомы с иллюстрациями Савченко по книгам: «Хрюшка обижается» Владимира Орлова, «Домовенок Кузя» Татьяны Александровой, «Сказки для самых маленьких» Геннадия Цыферова, «Маленькая Баба-Яга» Пройслер Отфрид, а также книг с аналогичными мультфильмам произведениями.





Олег Владимирович Васильев (1931 г.р., Москва). Его работы находятся в собраниях многих музеев искусств России и США, в т.ч. в Государственной Третьяковской галерее в Москве. С 60-х годов более тридцати лет занимался оформлением детских книг в содружестве с Эриком Владимировичем Булатовым (1933 г.р., Свердловск, Москва).
Наиболее известны иллюстрации художников к сказкам Шарля Перро и Ганса Андерсена, стихотворениям Валентина Берестова и сказкам Геннадия Цыферова.
Работал в соавторстве с Булатовым Эриком Владимировичем.


Булатов Эрик Владимирович (р. 1933), русский художник. Родился в Свердловске 5 сентября 1933 в семье служащего. Переехав в Москву, в 1958 окончил Художественный институт имени В.И.Сурикова, после чего «переучивался», вырабатывая – во многом под влиянием Р.Р.Фалька и В.А.Фаворского – стойкую самостоятельность по отношению к официальной соцреалистической доктрине. С 1959 работал как художник книги в издательстве «Детгиз» (обычно в соавторстве с О.В.Васильевым).


/> />






источник:mamainfo.ru

Что толку в книжке, – подумала Алиса
– если в ней нет ни картинок, ни разговоров?
«Приключения Алисы в стране чудес»


Удивительно, но у детской иллюстрации России (СССР)
есть точный год рождения - 1925 год. В этом году
был создан отдел детской литературы в Ленинградском
государственном издательстве (ГИЗе). До этого книги
с иллюстрациями специально для детей не издавались.

Владимир Григорьевич Сутеев (1903-1993, Москва) - детский писатель, художник-иллюстратор и режиссёр-мультипликатор. Его добрые, веселые картинки похожи на кадры из мультфильма. Немало сказок рисунки Сутеева превратили в шедевры.














Борис Александрович Дехтерёв (1908-1993, Калуга, Москва) – народный художник, советский график (считается, что «Школа Дехтерёва» определила развитие книжной графики страны), иллюстратор. Работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели. Старые добрые иллюстрации Дехтерёва – это целая эпоха в истории детской иллюстрации, многие иллюстраторы называют Бориса Александровича своим учителем.

Дехтерёв проиллюстрировал детские сказки Александра Сергеевича Пушкина, Василия Жуковского, Шарля Перро, Ганса Христиана Андерсена. А также произведения других русских писателей и мировых классиков, например, Михаила Лермонтова, Ивана Тургенева, Уильяма Шекспира.














Золушка

Синяя птица

Синяя птица

Синяя птица

Сказки А.С.Пушкина


Николай Александрович Устинов (1937г.р., Москва), его педагогом был Дехтерёв, а многие современные художники-иллюстраторы уже Устинова считают своим учителем.

Николай Устинов – народный художник, иллюстратор. Сказки с его иллюстрациями издавались не только в России (СССР), но и в Японии, Германии, Корее и других странах. Почти триста произведений проиллюстрировал знаменитый художник для издательств: «Детская литература», «Малыш», «Художник РСФСР», издательств Тулы, Воронежа, Санкт-Петербурга и других. Работал в журнале Мурзилка.
Самыми любимыми для детей остаются иллюстрации Устинова к русским народным сказкам: Три медведя, Маша и медведь, Лисичка сестричка, Царевна-лягушка, Гуси-лебеди и многим другим.

















Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973, Вятка, Ленинград) - народный художник и иллюстратор. Его картинки к фольклорным песенкам, потешкам и прибауткам нравятся всем малышам (Ладушки, Радуга-дуга). Он иллюстрировал народные сказки, сказки Льва Толстого, Петра Ершова, Самуила Маршака, Виталия Бианки и других классиков русской литературы.
Покупая детские книги с иллюстрациями Юрия Васнецова обращайте внимание, чтобы рисунки были четкими и в меру яркими. Пользуясь именем известного художника, в последнее время часто издают книги с нечеткими сканами рисунков или с повышенной неестественной яркостью и контрастностью, а это не очень хорошо для детских глаз.



















Николай Эрнестович Радлов (1889-1942, Санкт-Петербург) — русский художник, искусствовед, педагог. Иллюстратор детских книг: Агнии Барто, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, Александра Волкова. Радлов с большой охотой рисовал для малышей. Самая его известная книга – комиксы для малышей «Рассказы в картинках». Это книга-альбом с веселыми историями про зверей и птиц. Прошли годы, но сборник до сих пор очень популярен. Рассказы в картинках неоднократно переиздавались не только в России, но и в других странах. На международном конкурсе детской книги в Америке в 1938 году книга получила вторую премию.





Леонид Викторович Владимирский (1920 г.р., Москва) — русский график и самый популярный иллюстратор книг про Буратино А. Н. Толстого и про Изумрудный город А. М. Волкова, благодаря которым он получил широкую известность в России и странах бывшего СССР. Рисовал акварелью. Именно иллюстрации Владимирского многие признают классическими для произведений Волкова. Ну а Буратино в том виде, в котором его знает и любит уже несколько поколений детей, бесспорно его заслуга.



































Виктор Александрович Чижиков (1935 г.р., Москва) - народный художник России, автор образа медвежонка Мишки, талисмана летних Олимпийских игр 1980 года в Москве. Иллюстратор журнала «Крокодил», «Весёлые картинки», «Мурзилка», много лет рисовал для журнала «Вокруг света».
Чижиков проиллюстрировал произведения Сергея Михалкова, Николая Носова (Витя Малеев в школе и дома), Ирины Токмаковой (Аля, Кляксич и буква "А"), Александра Волкова (Волшебник изумрудного города), стихи Андрея Усачева, Корнея Чуковского и Агнии Барто и другие книги.

Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) - французский график и иллюстратор.
Сцены карнавала Марселя Пажо являются основной темой в его творчестве. На холсте раскрывается что-то очень личное, люди и лица под масками, зарисовки о приключениях и начало историй...
Добавляя дозу лиризма, зерно глупости, гримасу удивления, чувственность, высокопарность, фарс, праздничный запах, прикосновение к тайне, его композиции приобретают дух комедии или трагедии, передавая настроение с цветной виртуозностью.


Венецианский карнавал.Стихи Анатолия Постолова.

Венецианский карнавал -
ты полуявь и полусказка,
твои герои в полумасках
спешат на бал.
Ты эту тайну раз в году
изысканнейше примеряешь
и даме в белом рандеву
ты назначаешь



Полунамек, полукивок
за полумаской.
Ах, это только мотылек,
судьбы гримаска.
И не меняется сюжет,
и будто ожил
актера птичий силуэт
и плащ вельможи .








Венецианский каранавал -
ты смерть над жизнью возвеличил,
слегка припудрив для приличья
ее оскал.

Какой непревзойденный фарс -
бесстрастных масок поединок,
где побеждают сарацина
презреньем глаз.





Венецианский карнавал -
лоскут лиловый на ступенях,
двух полумасок полутени,
луны кристал.


Затихнут вскоре голоса
любовников сиюминутных,
пять нот полупризнаний смутных
и плеск весла.

Полунамек, полукивок...






источник:http://www.marcel-pajot.com/

Истоки венецианского карнавала восходят к римским Сатурналиям и дионисийскому культу. Эти древние праздники были связаны с земледельческим календарем и приходились на время окончания сельскохозяйственных работ или знаменовали переход от зимы к весне. А поскольку считалось, что смех и веселье способствует плодородию, в это время жизнь общества переворачивалась с ног на голову. В дни карнавала рабы могли сидеть вместе со своими хозяевами за одним столом, ну а чтобы никто не смущался, люди прятали лица под разноцветными масками.



Кафе у собора Сан - Марко -
Царят карнавальные маски,
Гротескно, вальяжно и ярко
Играют они свои сказки.







Вот шут у окна веселится,
Жеманно-нежна Коломбина,
Мелькают знакомые лица :
Пьеро, Турандот, Арлекины.



О, сколько их стало повсюду?
В кафе, на мостах и каналах,
Подобны вселенскому чуду
Венеции карнавалы.





источник:
http://konstantinsomov.ru

Художник Олег Табаков родился в 1969 году в Минске, Беларусь
Образование :
1981-1985 - Школа искусств - Минск, Беларусь
1990-1995 - Белорусской академии искусств - Минск, Беларусь
Читать далее...

Более 40 лет занимается фотографией Игорь Зенин. Его творчество хорошо известно далеко за пределами Республики Молдова.Не знаю,можно ли отнести к искусству фотоработы Игоря Зенина,но то,что получается у него-мне нравится.























Галерея фотографа:http://www.photodom.com/ru/member/igor