Художница Elizabeth Horning родилась в Кембридже, штат Массачусетс. С детства проявились ее художественные способности. Элизабет окончила школу дизайна в Род-Айленде в 1965 году со степенью бакалавра изобразительных искусств. А в студенческие годы получила стипендию и гранты от фонда Форда и Карнеги. Художница работала иллюстратором, дизайнером, художником по рекламе, арт-директором коммерческого предприятия.

Подборка картин:

1.

В июнь открылось мне окно -
блаженная для сердца радость!
Звенящих дней веретено,
люблю я вас! Полян нарядность,

1.

Цветочная нежность в работах художниц

Все, мы любим цветы, даже скажу обожаем их - за утонченость, изящество и красоту. Ведь попадая в прекрасный мир цветов, всегда ощущаешь себя счастливым и любимым. У  каждого из нас есть свои любимые цветы, которые возможно для многих имеют какой - то свой символ. Мы любуемся их красотой наслаждаемся ими всегда и конечно, же вдыхаем их аромат, который есть у них,  всех. У одних он резкий и сильный, а у других слабый, порой неуловимый. Цветы нас привлекают всегда, будь они живыми или нарисованные художником. Поэтому мы всегда стараемся украсить этими удивительными дарами природы наши дома, чтобы еще более полно ощутить радость. Для нас они воплощение красоты, которую Вы можете увидеть в работах двух художниц - Оксаны Сомовой и Оксаны Кравченко. Каждая по - своему передала прелесть цветов, но есть и общее - это любовь к цветам и видение их очарования.

  Увидев эти картины, я была убеждена, что они принадлежат кисти какого-нибудь известного
голландского живописца ХVIII века. Глядя на эти произведения искусства явственно ощущаешь
голландский стиль - классический стиль натюрмортов. Легкая изюминка во многих полотнах -
красивая бабочка, пчела или муха написаны настолько убедительно, что хочется их потрогать,
мастерски разложенные гроздья винограда, в содружестве с бликующей стеклянной и металлической
посудой, причудливые изгибы пышных цветов - всё завораживает взгляд. Под воздействием света,
благодаря колористическому богатству цвета, контраста все содержимое картин оживает...
Но я ошиблась (чему, кстати говоря, очень рада!) - автор этих натюрмортов - наша современница,
немецкая художница Hildegard Schwammberger, родившаяся в 1950 году (Больше, к сожалению,
никакой информации о ней не нашла). Радостно от того, что и сейчас есть мастера, которые
своими творениями развивают в людях чувство правильного восприятия прекрасного, заставляют
размышлять о красоте окружающих вещей, привычных взгляду неодушевленных предметов.

Рахель Рёйс родилась 3 июня 1664г в Гааге одной из двенадцати детей в семье талантливого и прекрасно обеспеченного профессора анатомии и ботаники, художника-любителя Фредерика Рёйс и его жены Марии Пост, дочери знаменитого архитектора того времени.Отец и мать были художниками-любителями.Отец матери, дед Рахель , Питер Пост был прекрасным придворным художником, впоследствии стал архитектором.В возрасте 5 лет семья перебралась в Амстердам, где отец стал занимать более высокую должность.С детства Рахель    росла в обстановке творчества отца, помогала ему в бальзамировании насекомых и составлении коллекций цветов и растений.У отца она научилась основам живописи.С 15 лет стала обучаться живописи у знаменитого художника того времени Виллема ван Aelst, вскоре к ней присоединилась и младшая сестра Анна Элизабет Рёйс.Два брата также обучались живописи и впорследствии тоже стали неплохими художниками.Рахель  вышла замуж за художника-портретиста, приближённого ко двору короля.Несмотря на то, что она стала хорошей матерью 10 детей, Рахель  никогда не оставляла живописи.Впоследствии, когда муж стал неугоден королевскому двору, она полностью заменила его в материальном обеспечении семьи.Картины Рахель   продавались в несколько раз дороже, чем полотна Рембрандта и очень высоко ценились критиками.Её стиль – натюрморт с цветами. Рахель  писала свои прекрасные картины почти до самой смерти, а умерла она на 86-м году жизни.До нашего времени дошло только 100 её полотен, всего знаменитых картин было 250, они находятся в частных коллекциях и музеях за рубежом.Все натюрморты Рахель  писались на черном фоне - это её стиль, и также, как на картинах её сестры Анны Элизабет, они включали в себя цветы и растения, которые не цветут в одно время года и не растут даже вместе.Всегда добавлялись насекомые и пресмыкающиеся, такова было «мода» в живописи того времени.Символизм, как и в любом натюрморте всегда присутствовал в её картинах.Рахель  умерла 12 августа 1750г. в Амстердаме.Она была из тех женщин-художниц, которые умело сочетали свои обязанности матери и жены с рождением 10 детей, она дала им прекрасное воспитание и в то же время не оставляла живописи, в среднем  создавала пять полотен в год.Годы воспитания детей она отмечала как самый подъем в её творчестве.Но запросы голландских коллекционеров, конечно, были постоянно.

Что шепчут розы по утру, 

Проснувшись утренней порою? 

Благодарят свою судьбу, 

И состояние покоя?

За красоту мы любим розы, 

Их дивный запах, аромат 

За радость, что приносят людям, 

Им дарят, мимолетный взгляд!

Василий Лучкив родился 9 ноября 1981г в г. Моршин Львовской области. С 17 лет начал писать картины. О себе:Технике и всем приемам научил отец учившийся в Петербурге впоследствии он выработал собственный стиль и передал его нам. Сейчас, вместе с братом Валерием, который также является автором работаем над картинами. Картины пополняются новыми сериями. Наши работы проданы более чем в 50-страны мира среди них: Кипр, США, Германия, Чехия, Белоруссия, Россия, Израль, Греция, Япония и другие. Среди последних клиентов - маэстро мировой оперы Владимир Гришко.