Макс Эрнст

(02.04.1891-01.04.1976)

Эрнст Макс (Ernst, Max), немецкий, французский и американский живописец и скульптор, основатель дадаизма, один из ведущих сюрреалистов и создателей техники коллажа.

«Будучи человеком заурядной конституции...
я приложил все свое старание, чтобы сделать свою душу монстрообразной. Из слепого пловца, каким я был, я превратил себя в провидца. И обнаружил, что я влюбляюсь в то, что вижу, и хочу идентифицировать себя с виденным мною. Так рождались работы и образы самого себя»

из книги Макса Эрнста «За пределами живописи».

http://www.diletant.ru/blogs/5628/2979/

"Нет, ну вообще, надо уже что-то с этим делать. Невозможно так жить дальше. Ну, сами посудите - как только кто-нибудь в интеллигентной типа тусе скажет богатое слово «сюрреализм», так сразу у всей этой интеллигентной типа тусы в голове начинают проматываться картинки Дали. А ведь сюрреализм – это не только Дали. "
"Макс Эрнст родился в Германии. В Боннском университете он изучал философию, психологию и историю искусств. Искусство же как мастерство не изучал... Тем не менее, молодой Эрнст очень хотел стать художником и начал прикладывать усилия, чтобы эту мечту реализовать. Он ходил в музей и делал там копии. Еще он ходил на выставки и смотрел, что делают настоящие художники. Из них больше всего ему понравились Ван Гог и родные ему по ареалу обитания экспрессионисты, что очень чувствуется в его ранних работах."
Подробнее: http://www.adindex.ru/publication/gallery/2012/09/21/93419.phtml*

Пейзаж с солнцем
(Это любовь к Ван Гогу)*

"В 1913 году Эрнст предпринял поездку в Париж. Несмотря на участие в первой мировой войне, Эрнст продолжал писать картины и даже смог устроить выставку своих работ в Берлине в 1916 году. В 1919 году он создал свои первые коллажи и с Джохэйннсом Барджелдом основал движение кельнского дадаизма; к ним присоединились Жан Арп и другие. В 1921 в Париже прошла первая выставка работ Эрнста".*

Без названия
(Это – любовь к экспрессионизму. И немножко – к кубизму. В 1913 году Эрнст побывал в Париже и понабрался там этой любви)*

Распятие

("В этой работе чувствуется не только любовь к экспрессионизму, но и стойкая симпатия к средневековой/возрожденческой немецкой живописи, что, впрочем, было характерно и для экспрессионизма")*

"Неожиданно грянула война. Эрнста забрали в армию, присвоили чин лейтенанта и послали в артиллерию картографом. Он смог повоевать не только против коллег-кубистов на Западном фронте, но и против коллег из русского авангарда на Восточном. Пока он этим занимался, в Цюрихе образовался дадаизм.
Вместе с отчаянными людьми Арпом и Бааргельдом он создал в Кельне мощную группу дада. Работать так, как он работал раньше, было уже нельзя. И Эрнст начал работать по-новому. В частности, он стал работать в технике коллажа".
«Техника коллажа – это систематическое объяснение случайных или искусственно спровоцированных встреч двух и более чуждых друг другу предметов в абсолютно неподходящем для этого в данный момент месте – плюс искра поэзии, которая проскакивает при сближении двух этих реальных предметов». Это эрнстово кредо восходит, конечно, к знаменитой максиме Лотреамона, которую так любили тогда еще несуществующие сюрреалисты – «красота - это случайная встреча швейной машинки и зонтика на операционном столе».*

Хромая лошадка

"Эрнст брал для своих коллажей изображения и их фрагменты из совершенно разных источников – рекламных каталогов, книг по палеонтологии, руководств по ремонту и эксплуатации печных дымоходов и т.д. Вырванные из привычного контекста и соединенные вместе, они утрачивали свой первоначальный смысл и приобретали новый, совершенно непостижимый. Понять его было невозможно, общение любителя прекрасного с таким коллажем неминуемо приводило его в тупик. А тупик – это любимое направление любого уважающего себя дадаиста. Позже Эрнст стал переводить эти коллажи в живопись".

Непонятные фигуры

Избиение младенцев, 1920

Коллаж стал самым значительным вкладом Эрнста в формирование эстетики дадаизма. В своих коллажах Эрнст манипулировал узнаваемыми образами, трансформируя их в странные, порою казавшиеся зрителю лишенными смысла, композиции. Впоследствии художник писал о том, что толчком к созданию коллажей послужил для него каталог учебных пособий, иллюстрированный самыми различными моделями. Они превращались в "элементы реального мира, соединенные в причудливой, абсурдной последовательности, приводящей в смущение глаз и разум, способной вызывать галлюцинации, при которых привычные предметы утрачивают или изменяют свое значение". . Смерть и разрушение - вот основные темы этих работ. Вряд ли они могли быть иными - ведь Первая мировая война, столь сильно повлиявшая на мировоззрение художника, закончилась всего два года назад. К технике коллажа Эрнст вновь обратился в конце 1920-х годов, создавая свои знаменитые "романы-коллажи" и большие самостоятельные работы - такие, например, как "Лоплоп представляет", 1931. http://www.artprojekt.ru/gallery/ernst/Ern10.html

Двое в кружевах
"Коллаж, переведенный на язык живописи. Совершенно автономные по стилю фрагменты, из которых составлены фигуры персонажей".

"Самым же мощным деянием кельнской группы была знаменитая выставка «Предвесенний дада» в апреле 1920 года с входом через мужской туалет и голой нимфеткой в зале, читающей матерные стихи. Хитами выставки были следующие работы: «Антропофильский ленточный глист», «Флюидоскептрик Розвиты из Гандерсхайма» Бааргельда и «Оригинальный движущийся рельеф. Вид из легких семнадцатилетнего курильщика» с «Неслыханной угрозой с воздуха» Эрнста. Работы эти не сохранились – публика их разломала - поэтому можно только наслаждаться звукописью их названий. Выставка под напором общественного мнения была закрыта, но, после общения с дадаистами полиция ее вновь разрешила – очень уж убедительно выступили перед ней дадаисты. После второго открытия перед входом появились, как флаг над Рейхстагом в 45-м, плакаты «Дада побеждает» и «Дада размножается.
Весть об этой выставке докатились до далекого Парижа, где ночевали свои собственные дадаисты. Увидев в Эрнсте могучего и конгениального творца, они пригласили его к себе. И в мае 1921 года Эрнст представил свое творчество – картины, коллажи и рисунки – в подвале с выключенным светом, где кто-то постоянно материл присутствующих, Бретон зажигал спички, Рибмон-Дессень все время орал «Капает на череп!», Арагон мяукал, а Супо и Тцара играли в прятки. Оттянулись, в общем. "*

Воссоединение друзей

"Это сборище его приятелей-дадаистов и еще не осознающих себя сюрреалистами сюрреалистов и около того  – 22-й год на дворе. Всех перечислять не буду, но самые главные – Кирико, Элюар, Кревель, Пере, Бааргельд, Деснос, Супо, Арп, Арагон, Бретон, Гала Элюар (Дали впоследствии). Сам Эрнст сидит на коленях у Достоевского."

"Но все хорошее почему-то имеет обыкновение заканчиваться, поэтому закончился и дадаизм. Основные его силы влились в сюрреализм, и Эрнст влился туда тоже.
Если сравнивать Эрнста с другими известными мне героями сюрреализма, то я вынужден заявить следующее. Дали работал с параноидальным бредом. Миро – с архетипами сознания типа юнговских. С Джорджией О'Киф я Эрнста сравнивать не буду, поскольку ничего о ней не знаю. Эрнст же работал со сном"*.

Из серии "Неделя доброты"

"Причем, это сон человека, впитавшего суровую действительность массовой культуры. Не случайно гравюрами Эрнста, скажем, были иллюстрированы романы Б. Акунина о Фандорине – это как бы массовое чтиво сопровождалось как бы массовой изопродукцией, простите мне это совковое слово.
Сон как источник вдохновения – это не все, что Эрнст принес в сюрреализм. Он принес туда ту самую достоверность нереального, которую взял у него потом Дали и которую, в свою очередь, сам Эрнст приобрел у Кирико, обогатив ее тем самым лотреамоновским сочетанием несочетаемого."*

 Бельфорский лев

«Неделя Доброты» - это, пожалуй, главный шедевр Макса Эрнста. Подобные коллажные работы художник начал создавать с 1922 года, когда иллюстрировал поэмы Поля Элюара. В ранних коллажах Макс Эрнст создавал совершенно новые сцены из отдельных фрагментов, а в «Неделе», как правило, брал за основу готовую иллюстрацию и видоизменял её.  Материалом для коллажей в основном служили ксилографические иллюстрации к французскому бульварному чтиву, которые в изобилии встречались в книгах и журналах конца XIX века. Главными темами этих произведений были страстная любовь, страдания, преступления, казни, ненависть и зависть. ... в Милане, художник раздобыл томик с гравюрами Гюстава Доре. Для того чтобы добиться нужного эффекта, он переворачивал фрагменты картинок «с ног на голову», помещал их в «подвешенном» состоянии или заставлял вращаться вокруг своей оси. Для книги «Неделя доброты» Макс Эрнст создал всего 182 коллажа. "
"Роман-коллаж «Неделя доброты» была опубликована в 1934 году в виде серии из пяти буклетов в цветных обложках. Каждая глава соответствует конкретному  дню недели и одному из «семи смертельных элементов»: грязь, вода, огонь, кровь, чернота, зрение, неведомое. Откуда взялись эти элементы? Макс Эрнст отказался от изображений смертных грехов. Вместо этого он разработал собственные «элементы смерти»."http://www.lookatme.ru/flow/posts/art-radar/123483-sem-smertelnyh-elementov-v-nedele-dobroty-marka-ernsta

Целебес, 1921

"Искусствоведы считают эту картину первым большим сюрреалистическим полотном Эрнста. Замысел ее родился у художника, когда он увидел на фотографии в антропологическом журнале огромную африканскую корзину для зерна. Вдохновленный примером де Кирико, который сочетал на своих полотнах кажущиеся не сочетаемыми предметы, и отталкиваясь от идеи Фрейда о свободе ассоциаций и подсознательном, Эрнст создал необычный, бьющий по нервам зрителя шедевр. Эта напряженная картина одновременно отталкивает и притягивает взгляд.
    На полотне мы видим огромное пугающее создание, похожее одновременно на слона и танк. Оно движется, грозно сверкая металлическими бивнями и рогами, словно лишенный головы манекен.
    Целебес - это остров в Индонезии, напоминающий своими очертаниями фигуру слона, а название картины, по словам самого Эрнста, взято из школьной считалки, где есть такие слова: "Слон с Целебеса, похожий на беса". "Целебеса" Эрнст написал, еще не будучи "формальным" сюрреалистом. В 1921 году он жил в Германии, но душой уже был в Париже - там, где только начиналось сюрреалистическое брожение, где почти никому тогда неизвестный Андре Бретон организовал его, Эрнста, выставку. Сам Эрнст окажется в городе своей мечты лишь через год. А пока он прозябает вдали от единомышленников и творит.
    Странные, томительные образы роятся в его голове (вероятно, сам Эрнст сказал бы - "в подсознании"). Первая мировая война, закончившаяся совсем недавно, постоянно напоминает о себе - металлической оскоминой, гулом в ушах. И "Целебес", созданный в этот период, имеет отчетливое милитаристское (или, скорее, антимилитаристское) звучание. Острые детали, торчащие в разные стороны (рога, бивни, зубы, ветки "дерева"), готовы, кажется, разорвать, распороть холст. Рука манекена, поднятая в повелительном жесте, обтянута кроваво-алой перчаткой. Вдали вьется зловещий черный дымок - знак того, что где-то на поле боя громыхают снаряды. "

Царь Эдип, 1922

Людям это неведомо, 1923

"Эту картину, которая вполне может служить иллюстрацией к работам Фрейда, Эрнст создал в начале своего сюрреалистического пути. Она перенасыщена сексуальными образами и погружает зрителя в атмосферу эротического сновидения - смутного и несколько жутковатого.
Сны наяву
Работы Эрнста можно смело назвать "самыми сюрреалистическими" среди работ других представителей этого течения. Эрнст первым попытался придать образам, рожденным темными глубинами человеческого подсознания, зримую оболочку. Его картины раннего периода выглядят пугающими, тревожными, иногда -откровенно ужасными. И, что самое страшное, они подчас кажутся гораздо более реальными, чем сама реальность. Погружаясь в символику Эрнста, охваченный неясными и тягостными предчувствиями зритель перестает понимать, где явь, а где галлюцинация. В поздний период творчества художник перестал "пугать" своих почитателей. Светлые, почти романтические картины 1950-х годов - это уже не кошмарные сны наяву, плоды подсознания, а грезы, фантазии, созданные богатым воображением. " http://www.artprojekt.ru/gallery/ernst/Ern21.html

Император Убю, 1923

Кастор и Поллукс, 1923

«Кастор и Поллукс» - пародия на аргонавтов, ищущих золотое руно.

Балансирующая женщина, 1923

Женщина, старик и цветок, 1924 (http://www.if-art.com/lpic/mernst/mernst35.jpg)

Мадонна, шлепающая Христа перед тремя свидетелями, 1926

(три свидетеля - А. Бретон, П. Элюар и автор)*

"Это одна из самых шокирующих картин Эрнста. Показанная впервые в 1926 году на Выставке независимых художников в Кельне, она была немедленно объявлена богохульной. Автора отлучили от церкви. Здесь художник выступает против религиозных ценностей и канонов с той же дерзостью, с какой бросал вызов общественному мнению в своих дадаистских работах. Эрнст показывает Мадонну и Младенца в совершенно неподобающем виде, взяв за основу известное изображение Венеры, наказывающей Купидона. Картина выглядит очень тревожной - не в последнюю очередь из-за агрессивно-красного платья Мадонны. Не удивительно, что эта работа Эрнста подверглась жесточайшей критике со стороны церкви и обывателей. Обращает на себя внимание тот факт, что при ее создании художник использовал традиционную технику масляной живописи, отказавшись от обычной для него экспериментальной техники. "http://www.artprojekt.ru/gallery/ernst/Ern05.html

"Ну, и конечно, Эрнст внес в арсенал авангардизма пару техник, что очень много, на самом деле. Первая – фроттаж".*

Из альбома «Естественная история»

Прекрасное время года

В поисках художественных средств, позволяющих выразить подсознательное как антитезу реальности, Эрнст открыл для себя технику фроттажа. Озарение случилось в маленьком отеле на французском атлантическом побережье, где художник останавливался в августе 1925 года. Полы в отеле были деревянные и очень старые, изъеденные жуками-древоточцами. Рассматривая эти причудливо извивающиеся ходы, Эрнст ощутил прилив вдохновения. Позже он так зафиксировал этот момент в своих "Воспоминаниях": "Эти линии образовывали странные, меняющиеся образы, похожие на те, что мы видим в момент перехода от сна к бодрствованию; они рождали галлюцинации, и он скопировал несколько таких узоров". (Нужно заметить, что в "Воспоминаниях" Эрнст всегда говорит о себе в третьем лице).
Эрнст опустился на пол, натер оставленные древоточцами узоры мягким графитом и перевел их на бумагу. Впоследствии он начал тем же способом переводить на бумагу фактуру различных предметов, включая древесные листья, холст, проволочную сетку. Сочетание самых разных фактур позволяло художнику создавать неожиданные образы, а сама техника фроттажа давала ему большую свободу, чем коллаж. Тридцать четыре таких фроттажа Эрнст опубликовал в 1926 году в книге под названием "Естественная история". Как следует из названия, книга содержала образы, тесно связанные с миром природы. Вверху представлен один из фроттажей художника. http://www.artprojekt.ru/gallery/ernst/Ern13.html

"...Эта техника известна всем со времен школы. Помните, когда вы или другой хулиган подкладывал монетку под лист бумаги и терли потом ее тупым концом карандаша? Вот это оно и есть. Тут в смысле сюрреализма что важно? Это - случайный выбор, это – вне работы разума, это – спонтанное письмо. Эрнст обогащал сию банальную забаву – он прорисовывал или переводил в живопись эти уже зафиксированные фактуры. Совершенно разные – ткани, дерево, листья и т.д."  *

Из серии «Лес» (Живописный вариант фроттажа)

"Еще Эрнст придумал граттаж. Это когда холст кладется на какую-то фактурную поверхность, а потом мастихином втирается краска в образовавшиеся на нем впадинки". **

Охотник, Мрачная картинка 26-го года.
(Граттаж. Хорошо вписывается в традиционный германский романтизм).

Ева, единственная оставленная нам, 1925 (масло на картоне, фроттаж)

"Еще он усовершенствовал технику декалькомании, придуманную другим сюрреалистом - Домингезом. Это посложнее – надо наложить краску на одну поверхность, приложить к ней другую, а потом – оторвать. Богатая получается текстура. Эрнст иногда так складывал две разные картинки."*

Одеяние невесты, 1940

"Все рыжее и фиолетовое здесь – это декалькомания. Эрнст использовал этот прием не по площадям, а фрагментарно".*

Весь город, 1934

"Весь город" (как и картины, изображающие мертвые леса и орды чудовищных созданий) Эрнст создал в те годы, когда над Европой нависла мрачная тень Третьего Рейха. И, хотя художник никогда не пытался описать конкретные события современной ему истории, его работы выглядят грозным предупреждением человечеству. http://www.artprojekt.ru/gallery/ernst/Ern06.html

Ангел домашнего очага или Триумф сюрреализма, 1937
"Это отклик Эрнста на нацизм. Не впрямую, естественно".

Сам Эрнст разъяснил содержание только одной из этих картин: свой "Ангел домашнего очага" (1937) он напрямую связал с гражданской войной в Испании. По словам художника, смысл этой картины вполне очевиден: " "Ангел домашнего очага" - ироническое название чудовищного создания, которое идет, сметая все на своем пути. Здесь я попытался передать свое предчувствие того, что вскоре может случиться со всем этим миром". http://www.artprojekt.ru/gallery/ernst/Ern06.html

Варвары

Украденное зеркало
"Совершенно фантастическая работа (граттаж) по мотивам какой-нибудь классики типа Каналетто".*

Антипапа, 1941-1942

Созданное во время Второй мировой войны, это полотно потрясает зрителя мрачным, тяжелым колоритом. В зооморфных и антропоморфных фигурах, вероятно, следует видеть чудовищные порождения больного воображения человека XX столетия. Роль почвы под ногами этих жутких созданий выполняют останки каких-то живых существ. Небо, озаренное метельными сполохами, довершает ощущение леденящего холода, которым пронизана вся картина. http://www.artprojekt.ru/gallery/ernst/Ern23.html

Европа после дождя II, (1940-1942)

Это картина Эрнста, написанная в технике декалькомании, посвящается Второй мировой войне, грозящей гибелью всему человечеству. Работать над полотном "Европа после дождя II" он начал вскоре после своего второго побега из лагеря для интернированных в Сен-Николя близ Нима. http://www.artprojekt.ru/gallery/ernst/Ern07.html

День и ночь, 1942

Око безмолвия, 1943-1944

Искушение Святого Антонио, 1945

В 1929 году Андре Бретон назвал Эрнста художником, который "обладает самым призрачным воображением в мире". Эти слова были произнесены во время лекции, посвященной роману-коллажу Эрнста "Стоглавая женщина", однако их в полной мере можно отнести и к картине "Искушение святого Антония", победившей в конкурсе за право быть показанной в фильме, снятом по роману Ги де Мопассана "Милый друг".
В изданном к конкурсу каталоге Эрнст писал о своей картине: "Погружающийся во тьму, слабеющий разум Антония кричит о помощи, но его крик ужаса лишь отражается эхом от спокойной поверхности воды и заглушается смехом чудовищ, порожденных воображением святого". Эрнст изображает на своем полотне жутких монстров с клешнями и клыками, заживо пожирающих святого Антония. Эту картину можно считать кульминацией цикла работ, созданных Эрнстом в 1930-е годы, когда художник обратился к изображению дремучих лесов и чудовищ, желая передать охватившую его тревогу. Своих чудовищ Эрнст пишет очень детально, в полном соответствии с традициями североевропейской живописи. Его картина напоминает полотна художника XV века Матиаса Грюневальда, хотя у Эрнста святой Антоний запечатлен в гораздо менее величественной позе, чем это было принято у старых мастеров. http://www.artprojekt.ru/gallery/ernst/Ern08.html

Наполеон в условиях дикой природы

Козерог, 1948

Посетители выставки дадаистов в Кельне были возмущены, увидев скульптурные композиции Эрнста. Они и в самом деле были непривычны для взгляда среднего обывателя. Свои скульптуры Эрнст собирал из различных предметов, а не вырезал их из камня или дерева, как было принято много веков подряд до него. Его знаменитый "Козерог", 1948 (вверху) как нельзя лучше демонстрирует творческий метод художника. Изначально статуя была сделана из цемента, а позже ее отлили в бронзе. Среди использованных в композиции предметов можно встретить и молочные бутылки (из них собран скипетр), и автомобильные рессоры (шея и тело женской фигуры), и другие не менее интересные вещи. В процессе работы Эрнст трансформировал эти обыденные предметы, насыщал их новым смыслом. И не всегда зритель мог потом догадаться, из чего собрана та или иная абстрактная композиция, столь возмутившая его. http://www.artprojekt.ru/gallery/ernst/Ern09.html

Метеоролог, 1951

Старый папаша Рейн, 1953

В 1953 году Эрнст совершил поездку по долине Рейна, результатом которой стала эта картина. На ее примере очень хорошо видно, какие изменения произошли в манере и мировоззрении художника после Второй мировой войны. В этот период основными мотивами творчества Эрнста стали пейзажи и космогонические абстракции. Палитра художника становится в 1950-е годы гораздо светлее, а фактура его работ - богаче и сдержаннее одновременно. http://www.artprojekt.ru/gallery/ernst/Ern24.html

Колорадо Медузы, 1953

Река Колорадо, 1958

Вторая мировая война внесла коррективы в творческую манеру Эрнста, но на этот раз влияние оказалось совсем иным, чем то, которое оказали на художника события Первой мировой войны. Картины Эрнста второго послевоенного периода - светлее по колориту, радостнее и гармоничнее. Образы, создаваемые художником, между тем, становятся все более абстрактными. Кроме того, в работах этого периода отчетливо звучит лирическая нота. Она есть и в "Реке Колорадо", ок. 1958 (вверху), и в "Песне лягушки", 1957 (на след. стр.), и в "Ночи", 1962 (далее) ,http://www.artprojekt.ru/gallery/ernst/Ern18.html

Песня лягушки, 1957

Ночь, 1962

* -http://www.adindex.ru/publication/gallery/2012/09/21/93419.phtml

"Эрнст Макс (Ernst Max), немецкий живописец, график, мастер коллажа и фроттажа, один из наиболее ярких представителей сюрреализма. Родился 2 апреля 1891, в Брюле, Германии. С 1909 он изучал философию в университете Бонна, но вскоре оставил это занятие, чтобы полностью посвятить себя искусству. Во время учебы он основательно изучал психологию и интересовался искусством психически больных. Первые работы Эрнста были показаны в 1912 в галерее Фельдмана в Кельне. На выставке Sonderbund того же года в Кельне он познакомился с работами Поля Сезанна, Эдварда Мунка, Пабло Пикассо и Винсента ван Гога, которые оказали влияние на формирование его творческих взглядов. В 1913 году Эрнст предпринял поездку в Париж. Несмотря на участие в первой мировой войне, Эрнст продолжал писать картины и даже смог устроить выставку своих работ в Берлине в 1916 году. В 1919 году он создал свои первые коллажи и с Джохэйннсом Барджелдом основал движение кельнского дадаизма; к ним присоединились Жан Арп и другие. В 1921 в Париже прошла первая выставка работ Эрнста. В начале двадцатых годов ХХ века по приглашению Поля Элюара и Андре Бретона Эрнст становится участником движения французских сюрреалистов. В конце двадцатых годов Эрнст работал с Миро в проектах для театральных, балетных постановок Сергея Дягилева. В 1930 художник сотрудничал с Сальвадором Дали и Луисом Бунюэлем в фильме "Андалузский пес". Первая американская выставка работ Эрнста прошла в Нью-Йорке в 1932 году. В 1936 работы Эрнста были представлены в галерее дадаизма и сюрреализма в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 1939 художник был интернирован во Франции как немецкий подданный. Два года спустя Эрнст бежал в Соединенные Штаты с Пэгги Гуггенхайм, на которой он женился в начале 1942. После развода с Пегги Гуггенхайм Эрнст женился на Дороти Таннинг и в 1953 году переселился во Францию. Эрнст получил главный приз за оформление Биенале в Венеции в 1954, а в 1975 музей Соломона Р. Гуггенхайма представил практически полную ретроспективу работ художника.
Макс Эрнст умер 1 апреля 1976 в Париже."http://smallbay.ru/ernst.html

Хронология Жизни

1891 Родился в Брюле (Германия) в семье учителя Филиппа Эрнста.
1909 Поступает на философский факультет Боннского университета.
1911 Присоединяется к группе художников "Молодость Рейна" и решает посвятить себя живописи.
1912 Художник-экспрессионист Август Макке знакомит Эрнста с работами авангардистов.
1913 Выставляется в Берлине вместе с Макке, Делоне, Клее, Кандинским и Шагалом.
1914-17 Служит в армии во время Первой мировой войны.
1918 Женится на Луизе Штраус, своей знакомой по Боннскому университету.
1920 Рождается сын Джимми. Принимает участие во второй выставке дадаистов, закрытой властями.
1922 Переезжает в Париж, где присоединяется к группе сюрреалистов. Пишет картину "Встреча друзей".
1925 Выставляет свои работы в Галерее сюрреалистов.
1926 Публикует книгу своих рисунков под названием "Естественная история".
1926 Женится на Марии-Берте Оренш.
1929 Создает свой первый роман-коллаж "Стоглавая женщина".
1931 Выставляется в галерее Джулиана Леей в Нью-Йорке.
1937 Пишет картину "Ангел домашнего очага".
1938 Вместе с Леонорой Каррингтон переезжает из Парижа на юг Франции.
1939 Начало Второй мировой войны. Художник интернирован как гражданин воюющего против Франции государства.
1941 Бежит в Нью-Йорк. Женится на Пегги Гуггенхейм.
1943 Уезжает в Седону вместе с художницей Доротеей Таннинг.
1953 Переезжает в Париж.
1954 Получает Гран-при на Венецианском бъеннале.
1976 Умирает 1 апреля, накануне своего 85-го дня рождения.

http://www.artprojekt.ru/gallery/ernst/index.html