Художники-передвижники в "Красках и звуках" |
Друзья, предлагаю вашему вниманию обновленную подборку наших роликов, посвященную творчеству художников-передвижников.
(Кликаем на картинки и смотрим ролики)
|
>Женский образ в русской живописи (часть 1) |
Друзья, предлагаю вашему вниманию восстановленную и дополненную подборку наших роликов, объединенных темой "Женский образ в русской живописи".
(Кликаем на картинки и смотрим ролики)
|
>Савелий СОРИН. Возвращение на родину |
Почему люди, стоя у некоторых портретов С. Сорина, говорят, что о каждом из них можно написать целый роман. Вот, например, давай рассмотрим портрет балерины Тамары Карсавиной:
Она смотрит на нас таким медленным взглядом, проверяя, должное ли впечатление на нас произведено: остолбенели ли мы, как и все предыдущие, от этой красоты, от этой лебединой шеи, от грации этих хрупких плеч, от этих нежных губ и овала лица. Волосы ее скрыты под париком, но это неважно, это такая мелочь, вот и художник не стал его вырисовывать, а только наметил, ведь ничего театральный парик не может добавить к ее лебединому образу, истинному, а не театральному. Это очень успешная женщина, и, правда, я знаю, очень хорошая, трудолюбивая и творческая балерина, самостоятельно создавшая многие незабываемые образы. Но и не на сцене, а просто на людях она продолжает играть роль беззащитной нежной пастушки и принцессы, красота которой естественно заставляет любого потерять дар речи и пасть к ее ногам Читать далее
|
>Пейзажи художника К.И.Горбатова |
В 1920 году на территории Воскресенского Ново-Иерусалимского монастыря, в городе Истра под Москвой, был образован Историко-архитектурный и художественный музей "Новый Иерусалим", располагающийся в 1920 году. В настоящее время в музее хранится около 200 тысяч экспонатов, в том числе и богатая коллекция русской живописи и графики. Среди авторов стоит обратить внимание на пейзажи художника Константина Ивановича Горбатова, которые попали в Новый Иерусалим в 1960-м году и были спасены чисто случайно русским офицером в 1945 году в Берлине. Волею судьбы художник в 1922 году эмигрировал из России, а в годы Второй Мировой войны жил в Берлине и там же встретил наши войска. Однако он прожил после Победы всего две недели, оставив после себя завещание: “Пишу письмо в трагическую минуту, когда смерть грозит каждому живущему в Берлине. После войны прошу все мои картины отправить в Академию Художеств в Ленинграде, пусть она поступит так, как найдет должным”. Офицер-танкист, которого поселили в квартиру художника после его смерти, передал все его бумаги и картины в советскую военную администрацию и таким образом они попали в СССР и сейчас стали одной из жемчужин художественной коллекции музея Нового Иерусалима. Кроме того работы этого художника можно увидеть в музеях Петербурга, Серпухова и в собраниях частных коллекционеров.
Горбатов К.И. Торжок
Живопись К.И. Горбатова - это пейзажи, старинные русские города, церкви и улицы, поля, леса, русские реки и озера, а также море Италии, архитектура Венеции, Германии, Рима. Его можно отнести к импрессионистам, хотя в его стиле много и классики. Работы Горбатова следует поставить в один ряд с такими художниками как С.Ю.Жуковский и К.Я. Крыжицкий - та же любовь к русской природе, похожий стиль письма, похожее цветовое решение. Но однако живопись Константина Ивановича Горбатова имеет и свои особенные оттенки и приемы...
|
>Русские художники~Фешин Николай Иванович (1881-1955) |
Русский художник, мастер живописи и графики, представитель импрессионизма и модерна.Родился в Казани 26 ноября (8 декабря) 1881 в семье владельца позолотно-столярной мастерской. Учился в Казанской художественной школе (1895-1900), а затем в петербургской Академии художеств (мастерская И.Е.Репина), которую окончил в 1909. Был членом "Товарищества передвижников". С 19
09 жил в Казани и преподавал в местной художественной школе.
Выдвинулся как автор динамичных по живописной лепке, красочных картин, посвященных быту народов Поволжья (Капустница, 1909, Научно-исследовательский музей Академии художеств, Петербург; Черемисская свадьба, 1908, Институт Карнеги, Питтсбург; Обливание, 1911, Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань). Импрессионистический раздельный мазок в его полотнах укрупнился, соединившись с масштабной ритмикой модерна, порой - с элементами протоэкспрессионизма (Бойня, 1910-е годы, там же). Писал и портреты, проникновенно соединяющие острую экспрессию с живописностью (Варя Адоратская, 1914; Отец художника, 1918; оба портрета - там же).
Принцесса (1940-е)
|
>Станислав Юлианович Жуковский. |
|
>Григорий Леонтьевич Чайников «Весна» 2007 |
Без этой картины весна никак не закликается :)
Доброе утро!
Григорий Леонтьевич Чайников (28 ноября 1960 - 8 сентября 2008) «Весна» 2007
|
>Кудесник света Архип Куинджи |
Архип Иванович Куинджи. Дарьяльское ущелье. Лунная ночь. 1890-1895
Архип Иванович Куинджи. Снежные вершины. 1890-1895
|
Картины Пимена Орлова (1812 - 1865) |
|
>Ефим Ефимович Волков. Русские пейзажи. |
|
>Творчество Аркадия Рылова |
Полевая рябинка. 1922.
Рылов Аркадий Александрович (1870-1939), – русский живописец. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1935). Пейзажист. Учился в петербургской АХ (1894-97) у А. И. Куинджи. Член объединения "Мир искусства", Союз русских художников, АХРР. Аркадия Рылова в полном смысле слова можно считать учеником и последователем Куинджи. Они удивительно близки по характеру художественного дарования. Рылов навсегда сохранил привязанность к романтически приподнятым и обобщающим, целостным образам, эффектам освещения, декоративному пониманию цвета, но при этом точно следовал завету учителя как можно больше работать на натуре. Основные работы художник хотя и писал в мастерской, но при этом использовал опыт наблюдения натуры и массу этюдов, сделанных на пленэре. В своих пейзажах-картинах создавал обобщённые, эпически романтические образы русской природы ("Зелёный шум", 1904, ГТГ и ГРМ; "В голубом просторе", 1918, ГТГ). В советский период обращался к историко-революционной тематике ("Ленин в Разливе", 1934, ГРМ).
В голубом просторе. 1918
|
g>Пейзажи К.Я.Крыжицкого |
Городским жителям иногда надо бывать на природе. Это успокаивает, отвлекает от проблем и делает людей добрее. Это наверно знали и наши русские живописцы-пейзажисты. Русскую природу можно рисовать только с любовью и тогда получаются удивительно светлые и яркие работы. К таким художникам с полным правом можно отнести и Константина Яковлевича Крыжицкого, большинство пейзажей которого отличаются необыкновенными оттенками голубого цвета. Даже ночь у него голубая, а не черная и мрачная.
Крыжицкий К.Я. Озеро в горах
Учителем художника в Академии Художеств, в которую он поступил в 1877 году, был замечательный художник и преподаватель М.К. Клодт. В 1883 году за пейзаж "Дубы" Крыжицкий был награжден малой золотой медалью, а в 1884 году - удостоен большой золотой медали и звания классного художника первой степени за пейзаж "Вид в Киевской губернии". В 1889 году за работу "Лесные дали", а также "за искусство и отличные познания в пейзажной живописи" удостоен звания академика живописи. Вот такие вот скупые строки биографии. Правда еще можно найти упоминание о том, что Константин Яковлевич некоторое время давал уроки живописи членам Императорской семьи и в частности великой княгине Ольге Александровне. А как мы знаем, плохих художников и учителей в семье Романовых никогда не было. О том, что Крыжицкий талантливый художник говорят его живописные работы и то, что они находятся во многих музеях России.
|
>С. Ю. Жуковский - живописец и пейзажист |
|
>Николай Ге - пейзажи и портреты |
|
>Колесников Степан Фёдорович. Пейзажная живопись |
Часть вторая
«Дворняги» 1914
«Зима» ІІ четверть ХХ в.
«На привале. Пасущиеся лошади» 1927
|
>Колесников Степан Фёдорович. Пейзажная живопись |
«Ночной пейзаж»
«Зимний пейзаж»
Вот в такой детский сад я ходила. И красный флаг над крышей в праздники развевался. Можно представить, что это к ноябрским готовятся, и чистят скамеечку у калитки. Хотя, конечно же, всё не так; и это лишь мои фантазии...
«Зимний пейзаж с церковью» 1936
|
>Колесников Степан Фёдорович. Жанровые сцены |
Не одну неделю я собирала эту коллекцию работ Степана Фёдоровича. Для лёгкости восприятия разделила материал на четыре тематических поста. Желаю приятного просмотра.
«Великий четверг»
«После службы»
«Рыбаки, ремонтирующие сети» 1944
|
> Валентин Серов |
"Ида Рубинштейн" 1910
|
>«Самый французский среди русских пейзажисто в» - П |
Творчество Ивана Павловича Похитонова не относится к наиболее известным и популярным явлениям русского искусства. Далеко не все посетители Третьяковской галереи и других музеев внимательно всматриваются в его совсем небольшие, неброские по краскам произведения, порой теряющиеся среди больших эффектных полотен. К тому же на многих работах художника запечатлены не родные поля и леса, а природа и быт западноевропейских стран, преимущественно Франции и Бельгии, где он по воле судьбы провел большую часть жизни. Но каждому, кто хотя бы однажды внимательно вгляделся, вчувствовался в похитоновские миниатюры, открывается целая сокровищница мастерства, вкуса, поэзии и становится ясно, что наследие Похитонова - это одна из самых значительных и интересных страниц истории русского искусства второй половины XIX - начала XX века, явление во многом уникальное .Родился в селе Матреновка (Херсонская губерния) 27 января (8 февраля) 1850 в семье помещика. В 1868 поступил в Петровско-Разумовскую земледельческую и лесную академию в Москве, но на следующий год был исключен за участие в народовольческом кружке и выслан в Матреновку под надзор полиции.В 1870–1871 изучал зоологию и орнитологию в одесском Новороссийском университете.С детских лет И.П.Похитонов увлекался рисованием, писал акварелью и маслом украинские хатки, херсонские степи, своих близких и знакомых. Как художник сложился в основном самостоятельно, с той поры, как начал бывать за границей (с 1871). В 1877 обосновался в Париже; с 1893 жил преимущественно в Бельгии, в пригороде Льежа. Особое творческое значение имело для него многолетнее общение с А.П.Боголюбовым; занимался также в мастерской Э.Каррьера. Был дружен с А.Арпиньи, Ж.Дюпре, Г.Моро, Э.Мейссонье, который высоко оценил его дебюты. Был членом «Товарищества передвижников».Похитонов начинал самоучкой. В Париже учился у пейзажиста А. П. Боголюбова, изучал живопись барбизонцев, К. Коро, импрессионистов. Конструктивность, свободная живописная манера, изумительная верность и ясность тональных и цветовых отношений делают его самым французским среди русских пейзажистов ("Ранняя весна. По. Прачки на берегу Гавы", 1885; "Ла-Панн. Пляж", "Тру-Луэт. Осенний вечер", "Тру-Луэт. Ранняя весна", все 1895; "Въезд в Ясную Поляну", 1905; "Прачки у пруда. Жабовщизна", 1900-е, и др.). Французы же восхищались гармонией и ясностью его пейзажей, умением до иллюзии передавать предметную форму, виртуозной техникой ("Прачки", 1890; "Снег в По", 1890-е; "Тру-Луэт. Зима. Вид из квартиры художника", 1895; "Зимой. Жабовщизна", 1900-е, и др.).
Эффект снега
|
=Художник Алексей Корзухин= |
Русский художник, один из лучших жанровых живописцев, типичный представитель искусства «передвижников». Алексей Иванович Корзухин родился на Уктусском заводе (ныне Екатеринбург) 11 марта 1835 в семье крепостного промывальщика золота. Художественные способности будущего живописца проявились в юном возрасте. Уже В 1840-е годы он писал иконы для местной Преображенской церкви и портреты родных. В 1848 году его семья переселилась на Екатеринбургский монетный двор. Начиная с 1848 года,более 10 лет А.И. Корзухин работал на Нижне-Исетском железоделательном заводе и Екатеринбургском монетном дворе. Уехав в 1857 в Петербург, в 1858г. поступил в ученики Императорской Академии Художеств, где проучился вплоть до 1863 года. В Академии он получил в 1858 году - 2 серебряные медали, в 1859 году - 1 серебряную, в 1860 году - 2 серебряных, в 1861 - 1 серебряную и 2 золотые за картину «Пьяный отец семейства». После того ему предстояло конкурировать на получение большой золотой медали и соединенное с нею право на поездку в чужие края на счет казны.
|
