Джо Боулер родился в 1928 г в Форест-Хиллз, Нью-Йорке. Начал рисовать в 3-летнем возрасте. В 19 журнал "Космополитен" опубликовал его первые иллюстрации. Работая учеником в престижной Charles E. Cooper Studios, у Джо была возможность изучить ремесло у мастеров своего дела - таких, как Коби Уитмор.
Иллюстрации Боулера стали появляться в главных американских журналах. Коби Уитмор был наставником Джо в первые годы его карьеры, дружба с ним продлилась на многие годы.
Во время отдыха в Европе Джо заболел полиомиелитом. Все его мускулы были поражены болезнью, и для восстановления Боулеру потребовалось 7 долгих лет занятий с физиотерапевтом. Около 3 месяцев художник возвращал подвижность кистям рук, чтобы вновь приступить к работе. Это был поворотный момент в жизни Джо, касающийся не только его физических способностей, но и его отношения и подхода к живописи.

В 1992 г Джо был избран в Общество Иллюстраторов в 1952 и в Зал славы Иллюстраторов. В 1967 Гильдия Художников Нью-Йорка назвала Боулера художником года.
В 1972 г художник вместе с женой Мэрилин переехал Hilton Head Island, Южная Каролина. В его творчестве наметился переход от иллюстрации к портретной живописи.
10-ого марта 2008 скончалась Мэрилин, жена художника - верная соратница, подруга и помощница во всех делах. Их брак продлился 58 лет.

Сайт: http://www.joebowler.com/Bowler/Welcome.html

1.

314 просмотров

Щенок вступил в неравную борьбу с кондиционером.

 СУМКА "КОТЫ"

Материал взят из интернета
Авторский вариант Елены Чепиковой.

Фотохудожник Кристоф Гилберт (Christophe Gilbert)  является одним из лучших и талантливых рекламных фотохудожников. Работы Кристофа известны и популярны, но о самом мастере объектива мало что известно. Даже, зайдя на его официальный сайт, вы мало что узнаете о нем, но его снимки, возможно, смогут приоткрыть завесу таинственности. Ведь в свои произведения каждый мастер вкладывает частицу своей души.

Сайт

Кристоф Гилберт – бельгийский фотограф из Брюсселя, родился в 1962 году. В начале своего пути он работал помощником известного фотографа, после чего решил специализироваться на рекламной фотографии.

Шикарная подборка самых живописных городов расположенных на утесах.

http://aniramia.ru/ .

Таблица основных показателей общего анализа крови

Одним из наиболее распространенных методов исследования причин заболевания является общий (клинический) анализ крови.

Отклонение от нормы говорит о возможном патологическом процессе в организме человека.

Предлагаю Вам таблицу основных показателей общего анализа крови и возможные заболевания при их отклонении от нормы.

                Таблица основных показателей общего анализа крови

Скорость оседания эритроцитов  (СОЭ).

• Скорость оседания эритроцитов –содержание белков в плазме крови.
• мужчины               до 10 мм/ч
• женщины              до 15 мм/ч для
• Выше нормы - при анемиях, злокачественных опухолях и др.
• Ниже нормы -  повышенное содержание эритроцитов в крови (эритроцитоз), или другие заболеваниях крови.

Нормы показателей общего анализа крови могут отличаться в зависимости от методики подсчета.

В таблице указаны данные общепринятых норм.

Я собрала большой материал о прекрасном,полезном и ароматном Имбире,с большим количеством рецептов.Показываю как я делаю имбирный чай с медом,лимоном и черным чаем.

Смотрим далее

Тайна исчезновения Янтарной комнатына протяжении нескольких десятилетий остается загадкой. Сотни людей, не жалея времени и сил, пытались раскрыть эту тайну, порою ценой собственной жизни. Но всегда находились и такие, чьи усилия были направлены на сокрытие тайны.Сразу после окончания войны начались поиски Янтарной комнаты, но результатов они не принесли. Пропавший шедевр искали многие. Легенд, связанных с исчезновением и местонахождением, сотни. И каждая, как бы нелепа она ни была, имеет право на существование. Среди основных версий, основанных наархивных документах и свидетельствах очевидцев последних месяцев войны, можно выделить следующие:- Комната сгорела при пожаре Королевского замка. Но свидетели опровергают такое утверждение. Говорят, что пожар случился до появления советских войск в Кенигсберге, а разобранная и упакованная в ящики Янтарная комната уже была надежно спрятана в подвалах замка.- «Золото Пруссии» - так именовали Янтарную комнату - осталась в Кенигсберге. Потоки бесценных произведений искусства стекались в Германию.

Министром пропаганды Геббельсом было дано задание директору Берлинских музеев О.Кюммелю составить список уникальных предметов старины, которые с XV в. вопреки воле немцев либо в результате «сомнительных сделок» попали к иностранцам. В том числе и Янтарную комнату – подарок Петру I, которую немцы почему-то считая своим национальным достоянием, решили вернуть на историческую родину.
5 апреля 1945 г. искусствовед А.Роде до начала штурма Кенигсберга советскими войсками совершил под контролем СС захоронение «Золота Пруссии», вывезенного из Екатерининского дворца под Ленинградом. В завершении акции он письменно гарантировал ее «сохранность во времени». Сразу после этого к нему была применена «техника воздействия», после чего он надолго потерял память. К осени, когда память начала возвращаться, Роде припомнил схему подземных бункеров с укрытым в них «всегерманским наследием». Однажды его с супругой нашли мертвыми у себя дома.

Янтарь

      В статье собраны фотографии янтарных изделий современных мастеров,

а так же экспонаты Калининградского музея янтаря, музеев Любека, Паланги, Мальборка.

В древности желтая смола использовалась греками как лак;

она была романтически названа ими по имени златовласой королевы Береники.

Творчество корейской художницы Ран Хван (Ran Hwang) не поддается однозначному описанию. Его нельзя коротко охарактеризовать как инсталляция, скульптура или стрит-арт, - это сочетание тысячи разнообразных компонентов, где основными являются булавки, бусинки, бисер, пуговицы и тонкая проволока. Однажды мы уже писали об инсталляциях этой художницы, а сегодня речь пойдет о новом витке ее творчества.

Почему она сияет, как королева, и идет по жизни походкой звезды? Потому что она – счастливая женщина. Над ней не властны пересуды соседок и стереотипы, потому что у нее есть собственные заповеди жизни.
Заповеди счастливой женщины!

Chris Spheeris - Magaya

1. Всё, что происходит – к лучшему.
Разбившаяся ваза все равно не вмещала всех цветов, а благодаря опозданию на киносеанс она познакомилась с удивительным мужчиной! Всё, что происходит, служит единому доброму замыслу судьбы счастливой женщины.

2. Собственная внешность всегда достойна похвалы и гордости.
Если и возникают небольшие огрехи во внешнем виде, то они служат лишь поводом для того, чтобы обратить внимание на замечательные достоинства счастливой женщины. Природа подарила прекрасный материал – тело, можно лепить из него красоту. И эта женщина уверена, что всегда выглядит наилучшим образом, потому что заботится о себе с любовью.

П А М Я Т Н И К И      О В О Щ А М ,   Г Р И Б А М    и    О Р Е Х А М

Памятники помидору

Памятник помидору в Сызрани

СМОТРИ ДАЛЬШЕ

Аля-Рукодельница

Barbara Bui Коллекция Осень-Зима 2012-13
 

Этот необычный видеоролик можно назвать Зеркало жизни. Студия Ramon & Pedro представила обычное зеркало в ванной комнате, как свидетеля целой человеческой жизни. История одного человека с детства до самой старости. 

Charles Warren Mundy родился в 1945 году в Индианаполисе, штат Индиана.

Пожалуй, один из самых известных и титулованных импрессионистов современности.

1.

Как вылечить простуду без таблеток?

Этот прием самолечения эффективен при заболеваниях бронхов, легких, при инфекциях верхних дыхательных путей, простудах и т. п. Например, у вас может появиться выматывающий сухой кашель. Наряду с ингаляциями и лекарственными средствами используйте энергетическую силу рук.

• Правую ладонь вы накладываете на грудь, пальцы растопырены в разные стороны (рис. 1).
• Медленно выдыхаете, представляя, как вдох струится сквозь ладонь и энергия из пальцев, изгибаясь как крючочки, проникает внутрь и горячим потоком согревает бронхи и легкие, восстанавливает циркуляцию энергии по каналам и меридианам.

Важно добиться ощущения проникающего тепла, от рук в грудь и бронхи.

Лечебный эффект достигается за счет того, что энергия идет не только от ладони, но и точечно — от пальцев.

Профессор Селезнёв

Нереально красивые скульптуры сделанные из цветов. Это целое искусство

Жмем на картинку! Наслаждаемся панорамой Москвы и Болотной площади!

150 лет назад родился один   из самых популярных художников эпохи Модерна - Густав Климт .

Живопись Густава Климта - прекрасная, чувственная, эротическая - рассказывает о мире неги и отдыха, который, кажется, бесконечно далёк от грубой обстановки, в которой мы живём. Затрагиваемые им темы - аллегории, портреты, пейзажи и эротические фигуры -  призваны создать мир, в котором правит красота.

Напряженность картин художника, почти неразличимая грань между реальностью и иллюзией, чувственность и эротичность способствовали росту популярности изображённых сюжетов, которые постепенно начали пытаться повторить не только на холсте, но и в произведениях декоративно-прикладного искусства.

Творчество Климта оказывало и продолжает оказывать  большое влияние на моду, это чуть ли не единственный художник, произведениями которого не просто вдохновляются, а можно сказать, используют в «чистом виде». Австрийский живописец вдохновляет великих кутюрье, и покоряет сердца модниц со всего мира...

Из его произведений в разное время черпали вдохновение Оскар де ла Рента, Карл Лагерфельд, Джон Гальяно и другие деятели моды.

Весенняя коллекция Christian Dior by John Galliano от кутюр 2008 года  наполнена яркими красками, мозаичными цветами, формами и извилистыми, витиеватыми линиями с полотен художника...По словам Джона Гальяно, "...дорога вдохновения привела его к картинам Густава Климта". 

Густав Климт "Медицина" и Christian Dior

339 просмотров

Этот кот - лучший друг дельфина!

Бельгийский проект Dinner In The Sky (в переводе «ужин в небесах») — это висячий на высоте 50 метров ресторан, входящий в десятку самых необычных ресторанов по версии американского журнала Forbes.

Портрет работы И. Репина

Абрам Ефимович Архипов (15 (27) августа 1862 года — 25 сентября 1930 года) — русский живописец, передвижник.
Родился в одном из глухих селений Рязанской губернии в бедной крестьянской семье. Впервые мальчик начал рисовать в местной школе. Родители всячески поощряли занятия сына и в 1876 году, с трудом собрав средства, отправили его учиться в Москву в Училище Живописи, Ваяния и Зодчества, где любимым педагогом будущего художника был В.Г.Перов. Уроки Перова, призывавшего художников изображать правду жизни, не боясь темных сторон, не пропали даром. Архипов начал свой творческий путь как явный последователь своего учителя («В лавке старьевщика», «Пьяница»). После смерти Перова он занимался у Поленова, чье искусство, полное света, радостного ощущения жизни, также оказало влияние на творчество Архипова. Во время учебы Архипов писал много этюдов, жанровых картин. Два учебных года (с сентября 1884 г. по февраль 1886 г.) занимался в Петербургской Академии Художеств. В 1887 г. за картину «Посещение больной» ему была вручена большая серебряная медаль и присвоено звание классного художника. Сотрудничал с Товариществом Передвижных Художественных Выставок, членом которого стал в 1891 г. В картине «На Волге» (1888-1889) художник подошел к решению одной из основных проблем пленэрной живописи — изображению человека на открытом воздухе, где эмоциональное состояние человека передается через пейзаж. В картинах «Радоница» (1892), «Лед прошел» (1894-1895), «На реке» (1898), «Проводы крестного хода» (конец 1890-х гг.) также хорошо видно слияние пейзажа и жанрового сюжета. Картина «Обратный» (1896) завершила цикл крестьянского жанра, и художник обращается к теме социального жанра. В картинах Архипова почти никогда нет острых ситуаций или активного действия. Основная мысль раскрывается через обстановку, в которой происходят события. Подобное решение жанровой картины стало характерным для мастеров конца XIX века. К числу наиболее известных и самых значительных произведений Архипова относится картина «Прачки».

Работы Овсепяна Юрия Николаевича в технике объемного нетканого гобелена. (в хорошо нам всем известной ковровой технике).

Жизненное кредо автора: «Получать удовольствие от каждого дня, будь он пасмурным или солнечным. Своей деятельностью передавать людям свое настроение света, радости и добра».

Заинтересовавшись объемными неткаными гобеленами, Юрий Овсепян придумал собственную технику создания объема, рельефности и посредством ее стал воплощать в жизнь свои авторские композиции.