Йоханнес Стоттер (Johannes Stötter) - художник, музыкант и один из самых заметных современных художников боди-арта. Материал, на котором рисует этот талантливый художник - человеческое тело.

Впрочем, именно тела зрители почти и не видят, настолько мастерски художнику Йоханнесу Стоттеру удается вписать его в окружающий природный ландшафт.

Картины Клода Моне - Водяные лилии

Далеко в горах Японии в префектуре Гифу расположен совершенно потрясающий пруд, к которому туристов манит, как магнитом. Весь секрет в невероятной красоте этого места - прозрачная вода, лилии и яркие рыбки вызывают в памяти картины Моне, и кажется, как ни сфотографируй пейзаж - каждый кадр получается невероятно художественным.

Человеку нужен теплый кот, 
чтоб мурлыкал громко он на ручках. 
Отпуск нужен, лучше дважды в год. 
Кактус нужен на окне колючий.

Нужно что-то вкусненькое к чаю, 
нужен шарфик из овечьей шерсти, 
нужно между строчек "я скучаю", 
нужно "как прекрасно, что мы вместе".

Лу Ли Ронг - молодая китайская женщина-скульптор. Она родилась в 1980 году и с ранних лет интересовалась искусством. В 2005 году она окончила пекинскую Центральную Академию изящных искусств (КАFА), а после была ученицей и помощницей знаменитого китайского скульптора Ван Ду (Wang Du) в Париже.

Лу обратилась к опыту европейских творцов эпохи Возрождения и барокко, современных скульпторов, скомбинировала их техники, и вот что у нее получилось.

Лу Ли Ронг умеет делать фигуры предельно реалистичными, будто бы дышащими, наполненными жизнью и потенциальным движением.

Мне от тебя не нужно тех трёх слов
Что слух любому услаждают
Они не подогреют мою кровь
Ничем моей душе не угрожают.

Ведь я всего лишь льдинка, я скульптура
В несчастье я не никну головой
Ведь я всего лишь часть родной культуры
Немой улыбкой посмеюсь я над тобой.

Прости меня. Но я не виновата
Что наша жизнь – немое лишь кино
Слеза твоя скатилась… Нет, не надо!
Ведь глине иметь сердце не дано.

Но ты люби меня, как человека
Забудь, что я хладна и далека.
Быть может, оживу, как Галатея
Чтоб быть с тобою вместе навсегда. 

© Copyright: Юлия Ламихова 

Жан Пьер Аугье, кузнец любви.

Замечательный французский скульптор по металлу Jean-Pierre Augier (Жан-Пьер Ожье) родился 17 мая 1941 в деревне Сен-Антуан-де-SIgA, недалеко от г. Ницца, ( район на юго-востоке Франции).

Будучи ещё ребенком Jean-Pierre Augier начал создавать свои первые скульптуры из различных материалов, оливкового дерева.

Робин Уайт (Robin Wight) живет в Великобритании, в Стаффоршире. По образованию он программист, и не имеет ни художественного, ни другого образования, связанного с искусством. Но, если человек умеет творчески мыслить и одарен богатым воображением, это вполне может компенсировать отсутствие образования. Это в полной мере относится к Робин Уайту.

Он начал увлекаться скульптурой неожиданно для себя самого. Однажды, гуляя в парке, Уайт увидел необычное дерево, которое напомнило ему фигурку феи. Причудливая игра света и тени создала оптическую иллюзию, которая вдохновила Робина Уайта на создание великолепных скульптур из металлической проволоки. Робин сфотографировал дерево, которое его так поразило, и чуть позже в его воображении возник образ феи, которую он захотел создать.

И пусть это.. покажется странно.....а кому то.. нелепой игрой.....

знаю сам.. не бывает так рано.....но я начал.. скучать за тобой.....

пусть спешу.. понимаю неверно.....у любви есть.. свои рубежи......

и конечно есть.. сроки где верно.....подсказать ей.. себя придержи.....

только я вот.. тех правил не ведал.....как Адам.. чуть вкусивший плода.....

я настроен был.. лишь на победу.....на твое.. покоренное "Да".....

ну а ты.. улыбаясь сбегала.....мне оставив.. любви миражи.....

уходила.. манила и звала.....в сны моей.. приходила души.....

Взгляните на эту картинку. Что вы видите, хамелеона?

А если еще раз и более внимательно? Да, это человеческие тела, превращенные талантливым художником Йоханнесом Штеттером в шедевр боди-арта. Обязательно посмотрите видео, и все станет понятно.

Hobo nickel (Хобо никель) – это видоизменение мастером оригинального изображения монеты, художественная резьба по монете. Считается, что этот вид творчества зародился в Америке во времена Великой Депрессии, когда многие остались без работы и отправились бродить по свету в поисках лучшей жизни.  Hobo переводится как бродяга, nickel – американская никелевая монета, которую использовали для резьбы из-за её размера, толщины и относительной мягкости.

Роман Бутин из Екатеринбурга является современным мастером в этом виде искусства.

Мастер из Екатеринбурга по имени Роман Бутин регулярно публикует в своем аккаунте в Instagram фотографии и видео уникальных монет и других металлических предметов, от которых просто невозможно оторвать свой взгляд. Мужчина оснащает свои металлические изделия уникальными гравюрами и узорами, которые настолько хороши, что к ним уже давно пора было бы присмотреться сотрудникам из казначейства. Несмотря на то, что Роман работает в сувенирной фирме в Екатеринбурге, его работы уже давно известны за границей. Обязательно посмотрите на эти произведения искусства далее.

Песчаный берег, легкий бриз
Над головой большое небо
А волны пляшут сверху вниз
И чайки реют рядом где-то.

Морская шумная волна,
И запах тины чуть запрелый
А в перерывах тишина
И мягкий шепот пены белой

Некоторые люди создают настоящие произведения искусства благодаря своим навыкам и идеям. Другие же, продают весьма странные картины за миллионы долларов. Но это видео только о таком современном искусстве, которое будет понятно каждому.

Эти мастера пера потрясают своим мастерством. Это завораживает, когда на чистом листе бумаги появляется великолепное изображение линия за линией. И даже если эти художники не продают картины за башенные деньги, они всё равно потрясают.

Итальянский художник Франко Клан, при создании своих невероятно реалистичных работ, использует лишь карандаши и бумагу.  При первом взгляде на работы, можно подумать, что это черно-белые фотографии, но после детального рассмотрения, вы поймете, что это не фотографии, а невероятно точные графические картины. Верьте, или нет, но человек, который создает эти работы – никогда не изучал искусство.

Франко всегда восхищался гиперреализмом и собрал целый сборник статей об этом удивительном жанре искусства.

Итальянский художник — «Наблюдатель времени» — Антонио Финелли родился 23 февраля 1985 года. В настоящее время живет и работает в Италии между Римом и Кампобассо. Его работы были выставлены в нескольких галереях в Италии и за рубежом: Риме, Флоренции, Новара, Генуя, Палермо, Стамбуле, Анкаре, Нью-Йорке, также их можно найти в частных и государственных коллекциях.

Рисунки карандашом «Наблюдателя времени» Антонио Финелли отправляют нас в вечное путешествие по внутреннему миру человеческой временности и связанному с ним скрупулезным анализом этого мира, главным элементом которого является прохождение сквозь время и наносимые им на кожу следы.

Зачем рисовать яблоко? Нарисуй лучше истерзанного любовью червяка или пляшущую лангусту с кастаньетами, а над яблоком пусть запорхают слоны. (С) Сальватор Дали

Хвала вам, психи всех мастей! 
Разноталанные безумцы...
И пусть не все как у людей, 
и пусть порой они смеются

Допустим, перед вами стоит задача — сложить дрова в поленницу. Долго, муторно и неинтересно… Однако, даже такое дело можно превратить в самое настоящее произведение искусство, если подойти к нему творчески.

Из под легкой руки профессионала, даже самая обычная поленница дров может превратиться в шедевр, который будет захватывать дух и радовать взгляд многие летние месяцы. Не верите? Просмотрите  и, может быть, нечто подобное будет сотворено и на вашем приусадебном участке!

Мы не всегда знаем, какой подарок готовит нам день грядущий. И очень часто событие или болезнь, которое кажется нам трагичным и смертельным, оборачивается неожиданным подарком, который открывает двери в мир новых возможностей.

Слепому подарили краски... Но не со злобы – шутки ради...
И видели, как от бедняги привычный уходил покой;
Он молча трогал каждый тюбик, и кистью свои пальцы гладил,
И осторожно прикасался к холсту дрожащею рукой.

"Зачем я буду рисовать мертвых рыб, лук или пивные бокалы? Женщины куда более привлекательны!" Эта фраза, принадлежащая французской художнице минувшего века Мари Лорансен (Marie Laurencin) красуется в автобиографии другой художницы, австралийки по имени Бек Уиннел (Bec Winnel). 

Так она пытается пояснить пытливому любителю искусства, почему изо дня в день на протяжении уже многих лет рисует исключительно женские портреты, красивые той мягкой, тонкой и нежной красотой, что называется женственностью.

Ему нравилось рисовать – так был сделан выбор: он поступил в художественное училище. 
Он узнал много нового – как натянуть холст и сварить грунт, добиваться цветовых переходов…

Преподаватели его хвалили, а однажды он даже услышал от своего наставника: «Ты художник от Бога!». «А разве другие – не от Бога?», — подумал он, хотя, что скрывать, было приятно.

Вы знали, что некоторые картины обладают «своенравным» характером и удивляют даже самого автора? 
 
Это произошло, например, с произведением художника и экстрасенса @mehdiebrahimivafa Мехди Эбрагими Вафа. ⠀ 
Картину «Зеркало души» он написал в 2010 году. Спустя полгода ее пришлось переименовать, и теперь это «Живая картина». 
Почему?

В его картинах реальный мир перетекает в убедительную иллюзию. Михай Кристи (Mihai Criste) — современный художник из Румынии, которого восхищает абстракция, мистика и сюрреализм.

В начале карьеры его вдохновляли такие известные сюрреалисты, как Сальвадор Дали и Рене Магритт.

Я напишу сегодня музыку своей Души…
Из нот весенних солнечных и ясных,
Из птичьих трелей сказочно-прекрасных,
И из молчанья томного прозрачной тишины.

Добавлю в музыку я страстного томленья.
Блеск глаз прекрасных, глупость и волненье…
Звезды волшебной слишком яркий свет,
Омытый росами, рубиновый рассвет.

В унылой мастерской, что краской дышит, 

Средь серых стен, под низким потолком 

Художник молодой картину пишет, 

Не зная о величии своём. 

В обыденности красоту находит, 

Там, где казалось бы, её и нет, 

Он снова ждёт, и вновь к нему приходит 

Сегодня та, чей пишет он портрет. 

На твоей дороге я была лишь тенью, 
Акварельным образом случайным,

 
Вернисаж судьбы, на выставке весенней,
Разрешил с тобою обменяться взглядом,

Современный испанский живописец Vicente Romero Redondo родился в 1956 году в Мадриде.С раннего детства мечтал заниматься живописью. После школы начал учиться в школе искусств "Сан-Фернандо", самой престижной художественной школе в Испании (Сальвадор Дали учился там с 1922 по 1926 годы) В течение первых лет учебы посвятил всё свое время скульптуре, пока не осознал, что только в живописи он может выразить все свои чувства.

Школу искусств "Сан-Фернандо" окончил с отличием в 1982 году. В конце восьмидесятых, Ромеро и его жена обосновались на побережье Коста Брава (именно в этих местах родился Дали), и с переездом начался новый этап в его творческой жизни. Красоты Средиземноморья, прекрасный ландшафт, дом с патио, где он жил, красота моделей — были идеальными условия для написания его картин. С потрясающим мастерством воплощая в своих картинах игру света.

Vittorio Dangelico (Vidan) итальянский художник, родился в живописном городе Перуджа, который находится между городами Римом и Флоренцией. В раннем возрасте, он осознал свою страсть к искусству. Видан обучался в лучших художественных школах Италии, в их числе Школа Искусств в Милане (Liceo Artistico di Milano) и Академия изящных искусств в Брера (Accademia delle Belle Arti in Brera).

После переезда в Соединенные Штаты в 1988 году, он начал свою карьеру в качестве иллюстратора обложек для журналов, и проявил себя как художник - романтик. За свою 15 летнюю карьеру он работал для таких известных издателей как Doubleday, Harper-Collins, Harlequin, Zebra, Berkley, Ballantine, Vogue Italia, TV Guide.

Картины Pino Daeni украшают многие галереи и частные коллекции. Особенно интересны женские портреты художника. Его красавицы воздушны, романтичны и в тоже время чувственны.

Художник Pino Daeni (Пино Даени) родился в ноябре 1939 года в Италии. Нужно сказать, что Пино Даени – это творческий псевдоним. Настоящее имя художника – Джузеппе Данджелико.

Будущий знаменитый художник окончил художественный институт в городе Бари, а затем – Миланскую Академию Брера.

Многие годы  Пино Даени (Pino Daeni) писал обнаженных моделей и этюды с человеческими фигурами – он искал свой стиль и оттачивал мастерство. Тогда появились первые женские образы, которые очень быстро заставали говорить о том, что в Италии появился очень талантливый художник.

Художник Sung Sam Park (Сун Сэм Парк) родился и длительное время жил в Корее, получил классическое художественное образование и поехал путешествовать по Европе. Сложно сказать, когда сформировался его стиль: французские импрессионисты и индивидуальность самого художника Sung Sam Park.

Кто-то обязательно скажет, что его картины слишком «сладкие» и «пряничные», слишком много красоты… Перед вашими глазами юг Франции, Италия и Испания: солнце, море и вечное лето. Красиво?! Безусловно, позитивно. Я бы рекомендовал смотреть на эти картины в осеннюю непогоду или длинными морозными зимними вечерами… И сразу настроение станет лучше.

Японский художник Икенага Ясунари (Ikenaga Yasunari) родился в 1965 году. Известен тем, что пишет безмятежные, успокаивающие портреты современных женщин, своими бледно-золотыми оттенками и элегантными, витающими в воздухе позами, вызывающие у зрителя мечтательную ностальгию. Используя кисть Menso, минеральные пигменты, сажу и чернила и льняную ткань, в качестве основы.

Ясунари продолжает древнюю японскую традицию живописи под названием Nihonga, одновременно добавляя в нее элементы из современной жизни, такие как стили одежды и цветочный дизайн текстиля, не использовавшиеся прежде. В результате женщины на его картинах получаются безупречно красивыми и исполненными меланхолии. Его персонажи - всегда женщины нашего времени, но в то же время, благодаря стилю Nihonga - древней японской традиции - у зрителя возникает ощущение, что они пришли к нам из глубины веков.

Существует резьба на фруктах, овощах, сыре, дереве, но самая необычная резьба на листьях.

Китайцы – потрясающий народ, удивляющий нас своими достижениями. Именно из этой страны пришло новое искусство, которое только начинает развиваться – резьба по листьям.

Смотреть на эти картины без восхищения невозможно. Удивительная красота в маленьком и хрупком листе. Как может человек вырезать на небольшом листе, такие четкие по детализации картины?

Андрей Маркин - это художник-портретист, ставший продолжателем династии Маркиных. Он относится к созвездию современных мастеров зодческого искусства. 

Основа его мастерства – это природный, доставшийся в наследство от отца, талант, неуёмное желание учится и каждодневный упорный труд.

Волшебница природа, право слово!
Кого тут, в мире нашем, только нет!
Амебы, динозавры, острословы,
мутанты, истерички, "высший свет"...

Иных не видно, а иных уж нету,
и не десятки - сотни тысяч лет!..
А кто-то приспособлен под советы,
каким быть, чтоб не съели на обед...

Ты смотришь в зеркало и ищешь слова для себя. Иногда трудно подобрать нужные, правильные слова. Что ты видишь? Прямой нос, карие глаза, легкая челка?.. нет, смотри глубже в себя. Ты – Женщина, Богиня, Любовь. Ты прекрасна и неповторима. Поверь в это. А в помощь тебе следующие строки.

Женщина... Небесное созданье...
Воплощенье сказочной мечты...
Облако несбыточных желаний...
Ветер из добра и красоты...

Сколько сил затратила природа, 
Создавая Женщину на свет!? 
Что вложила доброго и злого 
В этот многоликий силуэт?

Из избушки вышел Леший,
Постучал себя по плеши:
- Ишь, цветёт всё, знать весна
(глаз ладошкой трёт со сна).
Ах, теплынь! Погрею кости...
Не поехать ли мне в гости?

Помню, сотню лет назад,
В стольный город Петроград,
Приглашал к себе домой,
Друг мой с детства, Домовой.

Можно иллюстрировать книги, а можно людей и их переживания. 

Корейский художник Дайхун Ким (Daehyun Kim) рисует состояния, которые каждый испытывает, но не всегда может описать:

Будь смелей! Одни мы здесь. Разденься!
Изомни собой мою постель. 
                           До утра любви моей доверься. 
Нам бояться нечего теперь!

Обнажи загар прекрасной кожи.
Стань, как я – ничто не утаи!
Милая, ты стала мне дороже
Без наряда глупой чешуи!

Писать красиво не умею,
Да и в любви я так себе,
Но рассказать я вам посмею
О том, что видела во сне.

И так, история такая:
Я, душ приняв, легла в кровать,
И просебя овец считая,
Тихонько стала засыпать.

Судить художников не надо,
 Что мыслят образом квадрата!
 Квадрат, внутри его черно,
 Что в нём? Не всем понять дано!

 О чём гласит сия картина?
 В лице, с задумчивою миной,
 Ценители вокруг стоят,
 Гадают, что несёт квадрат!

Лучшие на Земле линии – линии женского тела

Контур его… 

Очертания… 

      Что мои чувства задели…

Абрис волос… 

Подбородочка... 

Шейки... 

И 

      Милые плечики...  

На кисть художника я променял бы лиру, 
Чтоб Вас запечатлеть хотя б единый раз 
И передать, как дар векам, потомству, миру —
Цвет Вашего лица, блеск тёмно-синих глаз. 

Избороздив моря, изгибы рек и сушу, 
Вобрав в зрачки свои, как влагу, тень и свет, 
Простому полотну я отдал бы всю душу 
И, о себе забыв, писал бы Ваш портрет.

Я тебя рисовал на весеннем холсте,

я стихи сочинял предрассветной порою,

поклонялся твоей неземной красоте,

прорастая в тебя беспокойной душою. 

Я тебя не придумал, я знал, что ты есть

на огромной планете, летящей по кругу,

в мире горьких разлук неизбежности встреч

составляют десяток процентов.

И вышла из пены морской Афродита.

Миф о прекрасной богине, рожденной из морской пены, не так уж далек от истины. Существует гипотеза о том, что именно морская пена была колыбелью жизни на Земле. Выдвинутая английским ученым Джоном Берналом, эта гипотеза основана на том, что в пене концентрируются органические вещества, растворенные в толще воды. По образному сравнению Бернала, жизнь, подобно Афродите, возникла из пены морской.

Из пены морской Афродита ступила на землю,
Оставив следы из фиалок на мокрой траве…
Увидели боги – никто не сравняется с нею!
Никто не завидовал даже ее красоте.

Распущены длинные кудри ее золотые…
Укутана в них она словно в шелка.
Ресницы взмахнули! Под ними глаза голубые.
В которых, как будто, застыла волна.

Иногда в жизни случаются моменты, когда случай дает возможность познакомиться с творческим человеком и ты восхищаешься произведениями его искусства. К такому случаю я отношу свое знакомство с оригинальным творчеством Марины Аскеровой и ее удивительной живописью шерстью. Вот и хочу познакомить с ней как можно больше людей, своих подписчиков - рукодельниц, вязальщиц спицами и крючком: посмотрите, мои дорогие, какое чудо можно сотворить из той же шерсти.

Марина Аскерова профессиональный художник, закончила Санкт-Петербургскую Академию Художеств. Сейчас работает преподавателем рисунка и лепки в художественной школе.

«Последний из могикан» - так нередко называют ставропольского художника, участника Великой Отечественной войны Владимира Александровича Шегедина, а еще он - «певец родного города», так как уже больше полувека пишет Ставрополь и его окрестности.

Будущий художник родился в 1924 году в городе Кропоткине Краснодарского края, в семье железнодорожника. Когда Володе было 10 лет, семья переехала в Ставрополь, который с тех пор стал для него самым родным и куда возвращали его фронтовые и мирные дороги.

Эдгар Артис — фэшн-иллюстратор из Армении, который восхитил весь интернет своими необыкновенными работами. Его невероятно красивые эскизы женских платьев отличаются тем, что для их создания он использует бумажные вырезки и различные подручные средства, такие как цветы, фрукты, спички, огонь и многое другое. Результат — удивительные шедевры уточненных и стильных платьев. 

Каждый дизайн уникален и показывает уникальное чувство стиля артиста.

Артис верит, что во всем есть красота, но просто не каждый ее видит.

...Недетский почерк детского рисунка.
Пера разбег - как будто взмах крыла.
Певучих линий тоненькие струнки
Звенят, срываясь с кончика пера.

Вальсирует свободно по паркету
Листа рука. Душе дар Богом дан
Провидеть. Проступают силуэты
Сквозь плотный белый ватмана туман.

И очертанья чудного мгновенья
Встают из пепла, возвещая вновь,
Что живы божество и вдохновенье...
И вечны жизнь, и слёзы, и любовь...

...Нам сквозь туман неверья и сомнений,
Из тайников бессмертного вчера,
Протягивает вечно юный гений
Нить Ариадны с кончика пера...
edel

Москвичи постарше ещё помнят очереди в Пушкинский музей на выставку графики 17-летней московской школьницы, которую весь Союз знал как гениальную юную художницу Надю Рушеву. Она была автором тысяч восхитительных рисунков, в том числе иллюстраций к «Мастеру и Маргарите» — лучших из всех существующих, по авторитетному мнению вдовы Булгакова.
 

Юная художница Надя Рушева

Несложен мир. Совсем не сложен -
Мир прост. Он, в принципе, таков,
Что может быть легко разложен
На мудрецов и простаков.

 
Мы - простаки. Мы в жизнь бежим.
Мы верим в хлеб, в любовь и в книги.
И не подсчитываем миги,
Что составляют нашу жизнь.

«Свет — это энергия, которая создает формы», — утверждает итальянский художник Фабрицио Корнели (Fabrizio Corneli). При помощи металлических конструкций и правильного освещения он делает потрясающие инсталляции. Тень, отбрасываемая от металла, принимает различные очертания.

Сюжеты работ Корнели разнообразны: от интерпретации статуи «Дискобол» и декоративных узоров до призрачных образов и парящих силуэтов. В зависимости от угла естественного освещения изображения способны менять свой вид.

Вчера на выставке была.
Там на картине, в сочном теле,
купчиха голая в постеле,
как роза майская цвела!

Откинув с тела одеяло,
перевернувшись на бочок,
наверно, встать она желала,
но сел к ней в ноги мужичок!