(и еще 1534775 записям на сайте сопоставлена такая метка)
Другие метки пользователя ↓
африканский мотив бисер вышивка вязание дела домашние дела садовые для компьютера для меня кулинария мозаичное вязание музыка образование праздники рукотворчество шитьё
♫ Классическая музыка для работы мозга Моцарт и Бетховен |
Метки: музыка |
Фортепианные концерты №1 и №2 Фредерика Шопена в исполнении Евгения Киссина |
Фредерик Шопен — представитель европейской музыкальной традиции, польский композитор, пианист, основатель принципиально новой школы игры на этом инструменте.
Метки: музыка |
Флейта в творчестве Моцарта |
«Вечный солнечный свет в музыке – имя тебе Моцарт!» – так сказал Антон Рубинштейн о великом австрийском композиторе, чьё имя стало синонимом гениальности. Но родись Вольфганг Амадей Моцарт в семье, скажем, мясника или лесника, узнал бы мир о нём? Верится с трудом…
Иоганн Георг Леопольд Моцарт – таково полное имя, отца моцарта, в юности изучал философию и право, но в возрасте 20 лет выбрал своей профессией музыку. Владел скрипкой и органом. Леопольд Моцарт очень рано распознал музыкальный дар своих детей и приложил немало усилий для его развития, став учителем и импресарио своего сына-вундеркинда, во многом пожертвовав ради этого собственной музыкальной карьерой по причине частых разъездов с ним. «После Бога – только папа» – так говорил об отце Вольфганг Амадей Моцарт.
Хотя одна из лучших опер Вольфганга Амадея Моцарта называется «Волшебная флейта», вопрос о его отношении к этому инструменту до сих пор остаётся открытым. Его немногочисленные произведения для солирующей флейты написаны на заказ, то есть для заработка. Именно это время он провёл в Мангейме, который стал колыбелью музыкального классицизма. Там был один из лучших в Европе симфонических оркестров, работали многие известные композиторы и инструменталисты. Там же завязались дружеские отношения Моцарта с известным флейтистом Иоганном Баптистом Вендлингом, которого он часто упоминал в письмах к отцу. Там же оказался проездом богатый голландский офицер, флейтист-любитель и его поклонник по фамилии де Жан. Но выбор Моцартом флейты легко объяснить. Прежде всего он очень любил этот инструмент. Моцарт создал для де Жана Концерт для флейты с оркестром № 1 G-dur KV 313. Были созданы 3 квартета для флейты, скрипки, альта и виолончели. Существует также Квартет A-dur № 4 KV 298, написанный, согласно одним источникам, в 1786 году в Вене, по другим – в 1778 году в Париже.
Метки: музыка |
Два фортепианных концерта чешского композитора Леопольда Кожелуха |
Леопольд Кожелух (26 июня 1747 – 7 мая 1818), урожденный Ян Антонин Кожелух - чешский композитор и музыкальный педагог.
Родился в городе Вельвары, в Богемии. Он переехал в Прагу, чтобы продолжить свое музыкальное образование, прежде чем переехать в Вену в 1778 году, где он жил до конца своей карьеры. В Вене он получил известность как композитор, пианист и педагог, а с 1792 года и до своей смерти в 1818 году занимал королевские должности камер-капельмейстера и композитора, как преемник Вольфганга Амадея Моцарта.
Метки: музыка |
Вторая симфония Сергея Рахманинова |
Рахманинов возлагал большие надежды на свою Первую симфонию, созданную в 1895 году, и ее провал на премьере стал причиной длительного творческого кризиса. В одном из писем Рахманинов сообщал: «После этой симфонии не сочинял ничего около трех лет. Был подобен человеку, которого хватил удар и у которого на долгое время отнялись голова и руки... Симфонию не покажу и в завещании наложу запрет на смотрины...» Лишь через двенадцать лет обратился композитор вновь к этому жанру — уже не как новичок, пробующий себя в разных видах творчества, но как автор, признанный в мире, имеющий собственный яркий творческий почерк, к тому же — прославленный пианист и дирижер.
Метки: музыка |
Запели струны... Дивный миг Нам снова дарит добрый Григ |
Запели струны... Дивный миг
Нам снова дарит добрый Григ
Чарующих напевов прелесть!
В них звонкий наигрыш свирели
Летит в прибой туманных фьордов;
В них свежесть горных родников,
Блеск солнца, тени облаков;
В плетенье ритмов льют аккорды
Гармоний терпкое вино!
Напевы плавно, без усилий,
Изгибом лебединых крыльев Парят!
Им воскрешать дано Страсть бедуинки,
нежность Сольвейг, Крестьянский пляс и шабаш троллей.
В них чувств живых кипит родник,
Твоё в них бьётся сердце, Григ!
Валерий Доронкин
Эдвард Григ - норвежский композитор, чье творческое наследие замечательно своим национальным колоритом. Он взращивал свой талант под чутким руководством матери, а затем и других знаменитых музыкантов.
Метки: музыка |
Фортепианный концерт для фортепиано с оркестром Жюля Масне |
Жюль Эмиль Фредерик Массне́ (12 мая 1842 — 13 августа 1912) — французский композитор, получивший известность благодаря своим операм, которых насчитывается более тридцати. Чаще других ставились две оперы — «Манон» и «Вертер». Массне также писал оратории, балеты, произведения для оркестра, музыку к спектаклям, фортепианные пьесы, песни и другие музыкальные произведения.
Будучи ещё школьником, Жюль был принят в главное музыкальное учебное заведение Франции — Парижскую консерваторию. После получения Римской премии в 1863 году, Массне много писал в разных жанрах, но именно благодаря операм он быстро приобрел известность.
Ко времени смерти Массне многие критики считали его старомодным и консервативным, несмотря на то, что две из его наиболее известных опер оставались популярными во Франции и за рубежом. В середине XX века его сочинения вновь получили положительную оценку, многие из них стали инсценироваться и записываться. И хотя критики не ставят его в ряд таких выдающихся оперных гениев как Моцарт, Верди и Вагнер, оперы Массне и сейчас широко известны как образцы изысканного композиторского ремесла Фортепианный концерт - произведение 1902 года для фортепиано соло с оркестром.
В 1863 году Массне получил Римскую премию как композитор и переехал в Рим. Он сказал своей сестре: "Я больше работаю на фортепиано. Я изучаю этюды Шопена, но особенно Бетховена и Баха, как истинный музыкант-пианист". В том же году он начал наброски для своего фортепианного концерта. Работа не была завершена до 1902 года, когда Массне приближался к шестидесятилетнему возрасту. В течение трех месяцев Массне завершил фортепианный концерт. Премьера Мировая премьера этого произведения состоялась 1 февраля 1903 года в Парижской консерватории.
Метки: музыка |
Скрипичные концерты Антонио Вивальди |
Антонио Вивальди (1678-1741) – один из выдающихся представителей эпохи барокко. Он родился в Венеции, где сначала учился у своего отца – скрипача капеллы св. Марка, затем совершенствовался у Джованни Легренци. Много концертировал в различных европейских странах, с большим энтузиазмом занимался преподаванием и постановками своих опер. Долгое время он был учителем игры на скрипке в одном из венецианских приютов для девочек-сирот. За цвет волос Вивальди прозвали «рыжим священником».
Действительно, профессию музыканта он совмещал с обязанностями священнослужителя, но затем был отрешен от него за «недозволенное» поведение во время церковной службы. Последние годы композитор провел в Вене, где умер в бедности. Творческое наследие Вивальди охватывает более 700 названий: 465 инструментальных концертов, 76 сонат, около 40 опер, кантатно-ораториальные сочинения, в том числе на духовные тексты. Главное историческое значение его творчества заключается в создании сольного инструментального концерта. Один из наиболее чутких художников своего времени, Вивальди был в числе первых композиторов, выдвинувших на передний план в искусстве открытую эмоциональность, страсть, индивидуальное лирическое чувство.
Метки: музыка |
Два концерта для флейты и кларнета Саверио Меркаданте |
Джузеппе Саверио Рафаэле Меркаданте 17 сентября 1795, Альтамура — 17 декабря 1870, Неаполь) — итальянский композитор, сочинял в основном оперы.
Один из ведущих представителей итальянского искусства первой половины 19 века. Ряд его сочинений поныне звучит с театральных подмостков: концерты для различных инструментов: Концерт для кларнета с оркестром B-dur op. 101, Концерт для валторны с оркестром, 5 концертов для флейты с оркестром: Музыкальное образование получил в Королевской консерватории в Неаполе.
В 1818 г. Меркаданте написал свою первую оперу: «Апофеоз Геркулеса», имевшую, как и последующие, большой успех в Италии. Его произведения исполнялись в оперных театрах Италии, Испании, Португалии, Австрии, Франции.
В 1832 году женился на молодой генуэзской вдове с тремя детьми Софье Гамбаро, от брака с которой появилось на свет ещё трое детей.
В 1836 году по приглашению Россини прибыл в Париж, где в Théâtre Italien была поставлена его опера «Разбойники». Среди опер Меркаданте особенно выделяется «Клятва», написанная в 1837 году.
С 1839 года Меркаданте стал терять зрение и в конце жизни совершенно ослеп.
В течение 30 лет, с 1840 года до самой смерти был директором консерватории в Неаполе. Он был прекрасным профессором пения и гармонии.
В 1876 году ему был поставлен в Неаполе мраморный памятник.
Концерт для кларнета с оркестром in E-flat major
Концерт для флейты с оркестром in E minor
Метки: музыка |
Иоганн Себастьян Бах и его великая музыка |
Иоганн Себастьян Бах был одним из величайших композиторов 18 века. Со дня его смерти прошло почти три века, но его музыка не только не утратила актуальность, а наоборот, вызывает к себе еще больше интереса. Как и многие талантливые личности, Бах не получил известности при жизни, его больше знали как исполнителя, особенно импровизатора.
ДЕТСТВО
Родился Иоганн Себастьян Бах 31 марта 1685 года в Германии, в городе Эйзенах. Он был самым младшим из восьми детей Иоганна Амброзиуса Баха, профессионально занимавшегося музыкой.
Пять поколений семейства Бахов были музыкантами. Впоследствии историками обнаружено почти пятьдесят родственников Баха, которые посвятили свою жизнь музыке. Самым известным стал Фейт Бах, приходившийся Иоганну прадедом.
Метки: музыка |
Второй концерт для фортепиано с оркестром Рахманинова и история его создания |
Второй концерт Сергея Рахманинова стал знаковым для композитора, прочно войдя в историю мировой музыки и заняв там особое место. До сих пор он остается едва ли не самым популярным произведением Рахманинова, благодаря своей необыкновенной красоте, эмоциональности, художественному замыслу и воплощению.
История создания
Второй концерт для фортепиано с оркестром до минор был написан в 1900 году. Его появлению предшествовал крайне тяжелый период в жизни композитора – неудачная премьера Первой симфонии в 1897 году. Это сильно отразилось на душевном состоянии Рахманинова, из-за чего он даже отказался полностью от композиции на несколько лет, пребывая в сильнейшем творческом кризисе.
Метки: музыка |
Концертная симфония Моцарта |
Моцарт — один из известнейших мелодистов. Его мелодика сочетает черты австрийской и немецкой народной песенности с певучестью итальянской кантилены. Несмотря на то, что его произведения отличаются поэтичностью и тонким изяществом, в них часто встречаются мелодии мужественного характера, с большим драматическим пафосом и контрастными элементами.
Большое внимание Моцарт уделял симфонической музыке. Благодаря тому, что на протяжении своей жизни он работал параллельно над операми и симфониями, его инструментальная музыка отличается певучестью оперной арии и драматической конфликтностью.
Как ни тяготила Вольфганга Амадея Моцарта служба в Зальцбурге, его пребывание в родном городе всякий раз оказывалось более чем плодотворным. В 1779 году в Зальцбурге была написана Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром. Образцом для нее стали аналогичные произведения для нескольких сольных инструментов, в изобилии создававшиеся композиторами из Мангейма (тамошний знаменитый оркестр называли «армией генералов», ибо в роли солиста мог выступить практически любой музыкант).
Метки: музыка |
Ко дню рождения Сергея Васильевича Рахманинова. О жизни и творчестве композитора |
Первая известность пришла к нему еще в студенческие годы, когда он стал автором романсов, Первого фортепианного концерта и Прелюдии. Сергею Рахманинову удалось стать создателем своего особенного, неповторимого стиля, который прославил его на весь мир. Его произведения – это настоящая жемчужина классической музыки, которую он создал на основе петербургской и московской композиторских школ. Музыка Рахманинова вечна, она не стареет с годами, скорее, наоборот, приобретает новых и новых почитателей.
ДЕТСТВО
Родился Сергей Рахманинов 1 апреля 1873 года в деревне Семеново, недалеко от Новгорода. Детские годы мальчика прошли в родовом имении отца Василия Рахманинова — Онег. Отец принадлежал к дворянскому роду. Мама Любовь Рахманинова приходилась родной дочерью директору Аракчеевского кадетского корпуса. Способности к музыке передались мальчику по отцовской линии. Дед Сережи, Аркадий Рахманинов, известен как пианист, он давал концерты по всем городам России, зачастую выступал даже со своими собственными романсами и фортепианными пьесами. Отец Сергея тоже имел недюжинные музыкальные способности, но соглашался играть только в дружеском кругу.
Сергей интересовался музыкой с ранних лет. Первым педагогом музыки для мальчика стала мама, которая и научила его нотной грамоте. Потом к нему приходила приглашенная пианистка, а в возрасте девяти лет мальчик стал учеником младшего класса Санкт-Петербургской консерватории. Эта самостоятельность в юном возрасте ни до чего хорошего не привела – в отсутствии контроля Сергей постоянно прогуливал занятия. Родители немедленно собрали семейный совет, где мальчишке пришлось объяснить родным причину такого поведения. Все оказалось просто, ему элементарно не хватило дисциплинированности и собранности. Тогда отец настоял на переводе сына в Москву, и вскоре Сергей продолжил обучение в пансионе для детей, имеющих музыкальные способности. За этими учениками осуществлялся постоянный надзор, они не отходили от инструмента на протяжении шести часов каждый день. Кроме этого для них было обязательным посещение Оперного театра и Филармонии.
Метки: музыка |
К 150 летию Сергея Васильевича Рахманинова. Романсы |
Романсы Сергея Васильевича Рахманинова называют его душевной исповедью. Композитором создано немало творений в этом жанре – около восьми десятков, каждое из которых отличается удивительной искренностью. Такое внимание Рахманинова к вокальным сочинениям вполне объяснимо – он часто говорил о том, что любит поэзию и всегда возводил ее на второе почетное место после музыки.
Метки: музыка |
Сборник концертов Антонио Вивальди |
Изысканная роскошь, пышность и причудливая эстетика эпохи барокко в полной мере нашли воплощение в творчестве знаменитого венецианца Антонио Вивальди. Талантливый композитор-новатор, виртуозный скрипач, блестящий дирижер и педагог, он оставил после себя не только богатейшее творческое наследие, но и столько загадок, что многие из них не раскрыты до сих пор. Даже точное место его упокоения неизвестно потомкам. Но необыкновенная музыка Вивальди, над магнетизмом которой не властно время, сохранилась в своем первозданном виде и сегодня занимает почетное место среди величайших достояний мирового музыкального искусства.
В 1678 году в Венеции в семье цирюльника Джованни Батиста Вивальди появился на свет сын Антонио. В конце XVII века Венеция была признанной столицей развлечений, городом-праздником, где вся жизнь проходила под звуки музыки, и дом будущего композитора не являлся в этом смысле исключением. Глава семейства Вивальди настолько искусно владел мастерством игры на скрипке, что его пригласили выступать в составе оркестра собора Св. Марка.
Метки: музыка |
Петр Ильич Чайковский. Музыкальные пьесы "Времена года" |
«Времена года» - это не просто цикл ярких характерных пьес, которые знакомы практически каждому с самого детства. Это настоящий личный дневник композитора, куда он старательно записал все памятные и дорогие для него эпизоды, удивительные картины природы. Здесь тесно сплелись городские картины жизни, деревенский быт, бескрайние просторы и чувства. Что и отличает фортепианный цикл Петра Ильича Чайковского от других подобных произведений.
История создания
Возникновение известнейшего цикла Петра Ильича Чайковского связано напрямую с журналом «Нувеллист», который начал свою деятельность с 1842 года. Это издание знакомило читателей со всеми новинками из мира музыки, работами отечественных и зарубежных композиторов. Петр Ильич успешно сотрудничал с журналом с 1873 года. Тогда он написал специально для издания несколько вокальных произведений. На этот раз издатель журнала Николай Матвеевич Бернард в ноябре 1875 года обратился к Чайковскому с просьбой сочинить цикл пьес и пообещал весьма приличный гонорар.
Издатель сразу предложил композитору названия пьес, определив тем самым программу произведений. В декабре 1875 году в том же журнале опубликовали анонс, в котором пообещали познакомить читателей уже в наступающем году с оригинальным сочинением Чайковского, перечислив названия пьес.
В середине декабря 1875 года маэстро в своем письме к Бернарду написал, что сильно обеспокоен тем, что пьесы могут оказаться длинными и скучными. Впрочем, сомнения Чайковского были напрасными, ведь сочинения понравились Бернарду и они были опубликованы точно в срок.
Само наименование «Времена года» впервые возникло в конце 1876 года, когда был издан полностью весь цикл. Во всех последующих изданиях этот заголовок сохранился.
Признание публики не заставило себя долго ждать. Вскоре этот цикл стал необычайно популярен среди исполнителей, причем как любителей, так и настоящих профессионалов.
Метки: музыка |
Ко дню рождения Петра Ильича Чайковского. "Размышление" |
Пётр Ильич Чайковский родился 7 мая 1840 года в поселке Воткинск. Сейчас территория поселка относится к Удмуртии. Отец Петра Ильича происходил от казачьего рода Чаек, который хорошо известен Украине и работал простым инженером. Мать Петра Ильича Чайковского, Александра Андреевна Ассиер окончила училище для сирот, где занималась литературой, географией, арифметикой, риторикой и иностранными языками.
В свое время отец Петра Ильича Чайковского получил хорошую должность, из-за чего переехал на Урал. Он стал руководителем Камско-Воткинского сталелитейного завода, одного из крупнейших предприятий. Ему предоставили не только большой дом с прислугой, но и войско, в котором служило сто казаков. Среди гостей большого дома бывали дворяне, столичная молодежь, английские инженеры и другие представители высшего общества.
В семье Чайковских было шестеро детей: старший — Николай, второй сын — Пётр (Пётр Ильич Чайковский), Ипполит и младшая сестра Александра, позже родились близнецы Модест и Анатолий. Кроме того, в большом доме всегда жили родственники Ильи Петровича Чайковского, а позже и гувернантка детей, француженка Фанни Дюрбах из Монбельяра, которую встретили как члена семьи.
Метки: музыка |
Сказки одинокой флейты: Луч солнца золотого... |
|
Доброе утро, друзья мои!
Пусть счастье, к вам, приходит в дом, с лучами утреннего света,
И бережёт от злого ветра, наполнив дом своим теплом.
Пусть громы войн уступят песням лир и на земле утихнут злые битвы,
И будет, в каждом доме, хлеб и мир, а в каждом сердце - тихая молитва. 
...И светом полнится дорога, забытых снов, забытых грёз.
Уже в душе всё больше Бога, всё меньше бурь и лишних гроз. Уже понятней и доступней извечных истин тихий хор, Уже под утро недосуг, мне, вступать с бессонницею в спор. Я распахну окно пошире, рассвета пряностью дыша, Пускай замрёт от этой шири и бесконечности душа...
***
Пускай почувствовать удастся,
Какое чудо - этот миг...
И свет, и небо - это счастье,
И счастье - видеть солнца лик.
 |
  |
Метки: музыка |
Шедевры, отзывающиеся в наших сердцах |
 | Послушаем две симфонии П.И.Чайковского – Первую («Зимние грезы») и Шестую («Патетическую») Между ними 27 лет – практически, вся жизнь великого композитора с ее взлетами, триумфами и разочарованиями. Удивительно, но у этих таких разных симфоний – в чем-то похожая судьба. Обе не сразу были приняты и профессионалами, и публикой: премьера Первой в феврале 1868 года прошла незамеченной, а первое исполнение Шестой в октябре 1893 года и вовсе вызвало недоумение. Первую оценили спустя несколько лет после многочисленных переделок, Шестую – через несколько дней, после трагической кончины Чайковского, когда симфония прозвучала под управлением Эдуарда Направника. Сегодня каждая нота этих шедевров отзывается в наших сердцах. И уж, конечно, и о нас самих, и о жизни эта музыка говорит больше, чем многие строки тех странных уничтожающих рецензий. |
Метки: музыка |
"Прекрасная музыка" Мориса Равеля |
| |
Метки: музыка |
Петр Ильич Чайковский. Симфоническая фантазия "Буря" |
В 1873 году Стасов, с которым, как и с петербургскими музыкантами — членами Могучей кучки, Чайковский был в приятельских отношениях и находился в переписке, предложил композитору сюжет оркестрового сочинения. Это должна была быть фантазия по «Буре» Шекспира — полуфантастической пьесе, созданной великим английским драматургом в 1612 году. По своему обыкновению, Стасов развивал тему подробно, диктуя композитору последовательность эпизодов, характер тематизма.
Метки: музыка |
Первая симфония Чайковского "Зимние грезы" |
Первая симфония, написанная в 1866 году молодым композитором, только что вышедшим из стен Петербургской консерватории, приобрела окончательный вид лишь спустя восемь лет. Данное автором заглавие «Зимние грезы» указывает на тот круг образов, который носился перед его творческим воображением при сочинении симфонии: это картины зимней русской природы и возникающие на их фоне жанровые сценки.
Метки: музыка |
«Мaybe I Maybe You» |
Метки: музыка |
Романтический концерт для флейты с оркестром |
Метки: музыка |
Флейты звук прелестный |
Метки: музыка |
"Забытые" симфонии "забытых" композиторов |
Метки: музыка |
Петр Ильич Чайковский. Элегия памяти И.В.Самарина |
В 1884 году Чайковский сочинил Элегию в честь И. В. Самарина «Привет благодарности» для струнного оркестра C-dur, впоследствии известную как Элегия памяти И. В. Самарина.
Иван Васильевич Самарин (1817, Санкт-Петербург — 1885, Москва) — актёр театра, драматург и педагог.
Родился 7 (19) января 1817 в семье крепостного. В 1837 году окончил Московское театральное училище (педагог — М. С. Щепкин) и поступил в труппу Малого театра. Ранние роли - Молчалин в «Горе от ума» А. С. Грибоедова и Хлестаков в «Ревизоре» Н. В. Гоголя помогли Самарину проявить комический талант, однако за ним закрепилось амплуа первого драматического любовника. Одной из наиболее успешных ролей стала сыгранная в 1839 году роль Чацкого в «Горе от ума». Первое выступление Самарина в этой роли не было удачным. Но он продолжал работать над сценическим образом, и вскоре многие современники считали что Самарину в полной мере создать гармонический образ, передать и личную, и общественную драму Чацкого.
Метки: музыка |
Концертная симфония К 364 для скрипки и альта с оркестром Вольфганга Амадея Моцарта |
Моцарт — один из известнейших мелодистов. Его мелодика сочетает черты австрийской и немецкой народной песенности с певучестью итальянской кантилены. Несмотря на то, что его произведения отличаются поэтичностью и тонким изяществом, в них часто встречаются мелодии мужественного характера, с большим драматическим пафосом и контрастными элементами.
Большое внимание Моцарт уделял симфонической музыке. Благодаря тому, что на протяжении своей жизни он работал параллельно над операми и симфониями, его инструментальная музыка отличается певучестью оперной арии и драматической конфликтностью.
Как ни тяготила Вольфганга Амадея Моцарта служба в Зальцбурге, его пребывание в родном городе всякий раз оказывалось более чем плодотворным. В 1779 году в Зальцбурге была написана Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром. Образцом для нее стали аналогичные произведения для нескольких сольных инструментов, в изобилии создававшиеся композиторами из Мангейма (тамошний знаменитый оркестр называли «армией генералов», ибо в роли солиста мог выступить практически любой музыкант).
Альт был в то время «золушкой», однако Моцарт любил играть на этом инструменте и подарил альтистам виртуозное и вместе с тем глубокое произведение. Чтобы альт звучал ярче, Моцарт предписал для исполнения Концертной симфонии перестраивать струны. Кроме того, в оркестре вопреки традиции вместо одной группы альтов присутствуют две. Между солирующими скрипкой и альтом царит абсолютное равенство. Поскольку солистов двое, импровизировать каденции, как это тогда было принято, невозможно.
Концертная симфония — одно из немногих произведений Моцарта, в котором все каденции сочинены самим композитором.
Метки: музыка |
Волшебный голос Аккордеона |
Метки: музыка |
В мире прекрасной музыки старинных танцев |
Много веков тому назад танцы можно было увидеть на сельских площадях, где крестьяне кружились под немудрённые звуки самодельных инструментов, и в пышных дворцовых залах, в сопровождении труб, виол, или оркестра. Большинство этих танцев в той или иной форме дожили до нашего времени. Очень часто в истории и жизни танцев происходили удивительные перемены: из народной среды некоторые из них постепенно перемещались в аристократические залы, становясь бальными. На балу важно было показать изящество манер, красоту поз. Многие старинные бальные танцы представляли собой торжественные шествия: аллеманда, сарабанда, павана, пассакалья, полонез.
"Фолия" А.Вивальди
Метки: музыка |
Фредерик Шопен. Четыре скерцо |
Скерцо в музыке – это произведение, написанное в очень подвижном темпе. В переводе с итальянского scherzo означает «шутка». Для такой пьесы характерен преимущественно трехдольный метр, быстрый темп и острые ритмические обороты. Резкая смена контрастных художественных образов является еще одной характерной чертой данного произведения.
Скерцо
Ломает день привычный свой узор,
Нет-нет, а всё же выкинет коленце.
И вот уже живит потухший взор
Трёхдольное затейливое скерцо.
Причудливой бравурностью маня,
Вскипают, пенятся, подвластны виртуозу,
Мгновения, секунды бытия
Весною зарифмованная проза.
И кажется, что воздух городской
Изысканней французских ароматов,
И так легко по тёплой мостовой
Лететь босой под скерцо дня куда-то...
Лана Горбачевская
Метки: музыка |
Сергей Васильевич Рахманинов |
Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля 1873, Семёново, Новгородская губерния; 28 марта 1943, Беверли-Хиллз, США; русский композитор, пианист, дирижёр.
Сергей Рахманинов, потомственный русский дворянин, гениальный пианист и композитор, стал символом русской музыки во всем мире. После Октябрьской революции он эмигрировал в Америку и прожил там последнюю треть жизни, однако музыкальные сочинения Рахманинова были известны всему миру, не исключая и Советского Союза.
Сергей Рахманинов родился в усадьбе Семеново Новгородской губернии (по другим данным, в имении Онег Старорусского уезда Новгородской губернии) в апреле 1873 года. Семья Рахманиновых была очень музыкальна. Дед учился у известного в России педагога и композитора Джона Фильда, и сохранилось несколько романсов и фортепианных пьес его сочинения, изданных в XVIII веке. Отец — потомственный тамбовский дворянин — тоже увлекался музыкой, но профессионально не играл. Первой учительницей музыки Сергея Рахманинова стала его мать Любовь Рахманинова, дочь генерала Петра Бутакова, директора Аракчеевского кадетского корпуса.
Метки: музыка |
Вечное чудо искусства, Музыка Моцарта |
Соната для скрипки и фортепиано соль мажор, KV 379
Соната Моцарта
Когда в концертном белом зале
Японец Моцарта играл,
Раскаты сильного рояля,
Как солнце, освещали зал.
Внезапно в зале, озарённом
Игрою звуков и лучей,
Запахло летом и озоном,
Запели птицы и ручей.
И вместе с ними сердцу пелось,
Дышалось, думалось легко
И жить хотелось, жить хотелось,
Шагать хотелось далеко.
Земля щедра, земля богата!
Да будет свет! Да сгинет мрак!
От всей души клялась соната,
Что будет так и только так.
Метки: музыка |
Джованни Паизиелло. Шесть концертов для флейты |
Джованни Паизиелло (9 мая 1741, Роккафорцата, Таранто — 5 июня 1816, Неаполь) — итальянский композитор и педагог.
Начальное музыкальное образование Джованни Паизиелло получил в школе иезуитов в Таранто, в 1754—1763 годах учился в Неаполе, в консерватории,где одним из его учителей был Франческо Дуранте.
Успех оперы-буффа «Болтун», поставленной в 1764 году в Болонье, вдохновил Паизиелло на продолжение работы преимущественно в этом жанре. В следующие годы его оперы после премьеры в Неаполе, где композитор жил с 1766 года, с неизменным успехом ставились и в других городах Италии. В 1776 году Паизиелло был приглашён Екатериной II в Петербург и стал, после Б. Галуппи и Т. Траэтты, третьим выдающимся итальянским композитором, возглавлявшим музыкальную жизнь столицы Российской империи.
Метки: музыка |
В мире музыки Моцарта. Концерты для фортепиано с оркестром |
В отличие от многих композиторов XVIII века, Моцарт не просто работал во всех музыкальных формах своего времени, но и добился в них большого успеха. Многие из его сочинений признаны шедеврами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки. Наряду с Гайдном и Бетховеном принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы. Отличительной чертой творчества Моцарта является сочетание строгих, ясных форм с глубокой эмоциональностью. Уникальность его творчества состоит в том, что он не только писал во всех существовавших в его эпоху формах и жанрах, но и в каждом из них оставил произведения непреходящего значения.
Моцарт — один из известнейших мелодистов. Его мелодика сочетает черты австрийской и немецкой народной песенности с певучестью итальянской кантилены. Несмотря на то, что его произведения отличаются поэтичностью и тонким изяществом, в них часто встречаются мелодии мужественного характера, с большим драматическим пафосом и контрастными элементами.
Большое внимание Моцарт уделял симфонической музыке. Благодаря тому, что на протяжении своей жизни он работал параллельно над операми и симфониями, его инструментальная музыка отличается певучестью оперной арии и драматической конфликтностью. Также Моцарт стал одним из создателей жанра классического концерта.
Моцарт отказался от клавесина и клавикорда, обладающих по сравнению с фортепиано более слабым звуком. Фортепианная манера Моцарта отличается элегантностью, отчётливостью, тщательной отделкой мелодии и аккомпанемента.
Метки: музыка |
Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром (d-minor) K.466 |
Подобно другим ре-минорным произведениям Моцарта, сочинение принадлежит к самым драматическим страницам его творчества. Этот концерт очень ценил Бетховен, написавший к нему собственную каденцию. Авторские же каденции не сохранилась.
Всё сочинение пронизано контрастами драматических и мятежных тем и многогранно представленной лирики — скорбной, нежной, взволнованной, гармонически светлой. Сосредоточием образного конфликта является первая часть. Ее основной характер определяет мрачно-возбужденная главная партия оркестра. Этот образ доминирует в обеих экспозициях, постоянно обогащаясь и варьируясь.
Побочная партии оркестровой экспозиции лирична — в перекличках деревянных духовых, тональности фа мажор, изящной грациозности мотивов ощущается связь с пасторальностью.
Во второй экспозиции появляется дополнительный материал. Солист вступает новой главной темой. Полная светлой печали, с широкими певучими скачками и выразительными «говорящими» интонациями, именно она становится основной «противницей» ведущей оркестровой темы.
Побочная сфера фортепианной партии также значительно изменена. Помимо пасторальной темы композитор вводит сюда еще одну экспрессивную мелодию.
В качестве медленной части выступает лирический Романс. Его музыка в целом более светла и объективна, в ней ощущаются внутренняя гармония и покой. Вместе с тем, в драматических пассажах среднего соль-минорного раздела оживает мятежный дух первой части. Партия солиста очень виртуозна, даже оркестральна, охватывает огромный диапазон инструмента.
Текст из сайта "Бельканто"
Метки: музыка |
Роберт Шуман. Симфония №1 |
Симфонии Шумана преимущественно лиричны. Как и Мендельсон, он продолжает линию лирически-жанрового симфонизма Бетховена. Знаменательно, что наиболее яркие и оригинальные образы его симфоний связаны со скерцо (Формы шумановских скерцо обычно трактованы в стиле фортепианных контрастно-рондообразных миниатюр. Они, как правило, имеют два трио.) и медленными романтическими частями программного характера. Сонатные allegro менее ярки, как правило, мало конфликтны и несколько растянуты.
В симфониях Шумана последовательно проявляется одна из ведущих особенностей музыкального искусства XIX века — стремление к передаче противоречивых жизненных явлений в их сложном единстве. В оркестровой сфере это сказалось в той тенденции к непрерывности развития, которая завершилась формированием нового романтического жанра симфонической поэмы.
Шуман отдавал себе отчет в том, что резко разделенная на части архитектоника классицистской формы мало соответствует психологическому искусству XIX века. Вопрос о смене музыкальных форм, в частности о постепенном и непрерывном развитии сонаты и симфонии, обсуждался даже на страницах шумановского журнала. Тенденция к тематическому единству и сквозному развитию осуществляется в разных произведениях Шумана по-разному. Так, например, в Первой симфонии, в увертюре к «Манфреду», в фортепианном квартете главные темы вырастают из тем вступления. Во Второй симфонии третья и четвертая части связаны тематически и, кроме того, общий лейтмотив и своеобразная «лейтинструментовка» (валторны, трубы и тромбоны) встречаются в разных частях цикла.
Метки: музыка |
Чудесный кларнет в классической музыке |
Как узнать нам, где кларнет,
Дал словарь на то ответ:
Деревянный, духовой,
В виде трубки небольшой,
Чей конец расширен юбкой…
Есть и клапаны на трубке!
Самоний Н.
Кларнет – это необычайно виртуозный инструмент с очень гибким и благородным звуком, напоминающий длинную цилиндрическую трубку. В симфонической сказке «Петя и Волк» С. Прокофьев отвел ему роль кошки, тем самым подчеркнув его бархатистое и мягкое звучание, словно пушистые лапки животного.
Метки: музыка |
Анданте из произведений Моцарта, Бетховена, Чайковского. Музыкальный словарь |
Слово анданте (итал. andante - "текущий", "идущий") происходит от итал. глагола andare, который имеет значение "идти". Причина этого в том, что до изобретения метронома andante был равен темпу обычной ходьбы, равняясь ритму 69-84 удара. Это позволяло относить его к умеренно медленному темпу. Скорость анданте была близка к адажио.
Потом, на протяжении веков, использование этого темпа изменялось, пока он не стал таким, каким мы можем наблюдать его сегодня.
Пример музыки в темпе анданте
Анданте - один из самых распространенных, наряду с аллегро, темпов в музыке. Это средние по скорости, лирические по характеру произведения - составляющие сонат, квартетов, целых симфонических циклов. Например:
"Певучее анданте" ("Анданте кантабиле") - медленная часть квартета, сочиненного великим Петром Ильичом Чайковским. Произведение было положено на русскую народную песню "Сидел Ваня".
"Анданте фавори" ("Любимое анданте") Бетховена. История этого произведения интересна: оно было написано как медленная часть всемирно известной сонаты "Аппассионата". Как только работа над всем сочинением была закончена, композитор заметил, что "Любимое анданте" вышло слишком значительным и весомым, отчего его включение в цикл "утяжелило" бы и без того глубокую по содержанию и длинную сонату. Поэтому Бетховен заменил "Анданте фавори"на менее объемной частью. "Любимое анданте" же стало отдельным произведением.
Метки: музыка |
Загадка пьесы "К Элизе": Кому на самом деле посвящал Бетховен это известное произведение |
Людвиг ван Бетховен с детства проявлял талант к музыке, его первыми учителями стал отец Иоганн, служивший тенором в придворной капелле, и композитор Кристиан Готлоб Нефе. Ключевую роль в становлении таланта Людвига сыграл также его дед, занимавший должность капельмейстера. Именно он первым заметил тягу внука к музыке и настоял на необходимости дать мальчику образование.
Метки: музыка |
Увлекательное это дело - слушать симфонию! Д.Виотти. Концертная симфония №1 для скрипки, фортепиано и оркестра |
Симфония! Что же это за музыка? Почему нередко она представляется чем-то очень сложным, малопонятным и скучным. Между тем слушать симфонию - дело увлекательное, надо только ее попробовать послушать.
Слово «симфония» с греческого языка переводится как «созвучие». И действительно, звучание множества инструментов в оркестре только тогда можно назвать музыкой, когда они созвучны, а не издают звуки каждый сам по себе.
В Древней Греции так называли приятное сочетание звуков, совместное пение в унисон. В Древнем Риме так стал называться уже ансамбль, оркестр. В средние века симфонией называли светскую музыку вообще и некоторые музыкальные инструменты.
У слова есть и другие значения, но все они несут в себе смысл соединения, сопричастности, гармоничного сочетания; например, симфонией называют также сформированный в Византийской империи принцип взаимоотношения церкви и светской власти.
Но сегодня мы будем говорить только о музыкальной симфонии.
Метки: музыка |
29 марта, 225 лет назад состоялся первый сольный концерт Бетховена |
 | Первый сольный концерт Бетховена прошёл в Вене 29 марта 1795 года. Это, вероятно, была первая встреча двадцатипятилетнего виртуоза с широкими кругами венских слушателей (до этого он выступал лишь в частных салонах). Cыграл немецкий гений свой Второй концерт для фортепиано с оркестром. Вскоре после этого выступления музыкант отправился на гастроли. Он выступал в Праге, Дрездене, Лейпциге, Берлине. Даже в годы расцвета карьеры композитор предпочитал играть не на крупных площадках, а на камерных вечерах, в особняках и дворцах знати, у друзей, или у себя дома. В сборных концертах он участвовал неохотно, любил исполнять только свои произведения и лишь однажды сыграл концерт другого композитора — Моцарта. |
Метки: музыка |
«Великолепная пятерка»-4 |
Метки: музыка |
«Великолепная пятерка» |
Метки: музыка |
Моцарт. Часть 1-2 | Телеканал "История" |
Моцарт. Часть 2 | Телеканал "История"
Загадка Моцарта Эдвард Радзинский
Наннерль. Сестра Моцарта (2010)
Серия сообщений "документальное кино":
Часть 1 - =Поздравляем с юбилеем Валентину Терешкову!!!= Это цитата сообщения ЕЖИЧКА
Часть 2 - =Документальный фильм =Преступление Бориса Пастернака= Это цитата сообщения ЕЖИЧКА
...
Часть 27 - Вся правда о Пушкине
Часть 28 - Хитрости на YouTube, о которых мало кто знает
Часть 29 - Моцарт. Часть 1-2 | Телеканал "История"
Часть 30 - Супер ретро сайт
Метки: видео музыка |
Скрипичные концерты Антонио Вивальди |
Метки: музыка |
Ноктюрны Джона Филда - Вечерний Дублин - Мосты над Лиффи |
| Джон Фильд (1782-1837),ирландский композитор,уроженец Дублина. Славился как пианист-виртуоз и как авторитетный педагог. Большую часть жизни провёл в России. Джон Филд был создателем ноктюрна в нынешнем смысле этого слова. Если в XVIII — начале XIX веков ноктюрнами называли близкое к инструментальной серенаде музыкальное произведение для духовых инструментов, то именно Джон Филд создал ноктюрн как жанр фортепьянной музыки. |  |
| 00:00 - Nocturne No. 1 in E-flat Major, H 24 03:54 - Nocturne No. 2 in C minor, H 25 07:36 - Nocturne No. 3 in A-flat Major, H 26 12:30 - Nocturne No. 4 in A Major, H 36 18:03 - Nocturne No. 5 in B-flat Major, H 37 20:58 - Nocturne No. 6 "Cradle Song" in F Major, H 40 26:05 - Nocturne No. 7 in C Major, H 45 31:22 - Nocturne No. 8 in A Major, H 14 35:48 - Nocturne No. 9 "Romance" in E-flat Major, H 30 39:50 - Nocturne No. 10 in E minor, H 46 43:02 - Nocturne No. 11 in E-flat Major, H 56 49:36 - Nocturne No. 12 in G Major, H 58 52:05 - Nocturne No. 13 "Dernière Pensée" in D minor , H 59 55:52 - Nocturne No. 14 in C Major, H 60 1:04:50 - Nocturne No. 15 in C Major, H 61 1:10:01 - Nocturne No. 16 in F Major, H 62 1:14:57 - Nocturne No. 17 in E Major, H 13 1:26:00 - Nocturne No. 18 "Midi" in E Major , H 54 |
Метки: музыка |
Красивые фортепианные пьесы в мажоре Михаила Ивановича Глинки |
Сегодня исполняется 216 лет со дня рождения русского композитора Михаила Ивановича Глинки
О жизни и творчестве композитора
Михаи́л Ива́нович Гли́нка (1 июня 1804, с. Новоспасское, Смоленская губерния — 15 февраля 1857, Берлин) — русский композитор. Сочинения Глинки оказали влияние на крупнейших русских композиторов. По выражению В. В. Стасова, «Оба - Пушкин и Глинка создали новый русский язык — один в поэзии, другой в музыке». Михаил Глинка родился в селе Новоспасском Смоленской губернии. Его семья принадлежала к старинному дворянскому роду и владела большим имением с оранжереями, прогулочными галереями и фонтанами. Жили на доходы от конного и кирпичного заводов. Отец, Иван Глинка, был отставным капитаном. Он женился на своей троюродной сестре, Евгении Глинке-Земельке. Брак был по любви: несмотря на возражения опекуна невесты, пара тайно обвенчалась в церкви.
Сразу после рождения Михаила Глинку забрала на воспитание бабушка: годом ранее скончался первенец Алексей, и она винила в смерти внука родителей. Композитор писал в «Записках М. И. Глинки»: «Я был ребенком слабого сложения, бабка моя, женщина преклонных лет часто хворала, поэтому в комнатах было, по крайней мере, не менее 20 градусов тепла по Реомюру. Несмотря на это, я не выходил из шубки; по ночам же и часто днем поили меня чаем со сливками со множеством сахару». Бабушка баловала внука: Глинка практически не выходил на улицу, любил рисовать мелом прямо на полу и бить в медные тазы, подражая колокольному звону.
В 1810 году бабушка скончалась, и шестилетнего Михаила Глинку забрали родители. Мать стала заниматься образованием сына: наняла француженку-гувернантку.
Фильм "Михаил Глинка". Гении и злодеи
Метки: музыка |
Дивертисменты Вольфганга Амадея Моцарта |
Дивертисмент – это музыкальный жанр. Созданные в нем произведения обычно предназначены для исполнения на инструментах. Однако в период зарождения пьесы в этом жанре могли исполняться и голосом. Особое распространение дивертисмент получил в творчестве венских классиков (Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена), а также в музыке мастеров мангеймской школы, например, Яна Стамица. Это были сочинения свободной формы и разнообразные по характеру. Дивертисмент – это жанр, не имеющий четких признаков. Пьесы с таким названием могли быть написаны в форме сонаты или сюиты, также они имели разный инструментальный состав. Дивертисменты звучали в концертных залах, а слушателями были князья, герцоги, графы и другие аристократы.
Характерные признаки жанра
Дивертисмент обычно исполнял Камерный оркестр. Ансамбль из десяти или более человек в эпоху венского классицизма часто называли оркестром. Обычно в составе такого коллектива были несколько скрипок и виол, две или три флейты, гобой, кларнет и арфа. Если пьеса имела яркий и веселый характер, композитор добавлял в оркестр литавры. Дивертисмент – это типичный продукт классической эпохи. Гомофонное произведение с четко выраженной функциональной гармонией и танцевальным ритмом.
Метки: музыка |
Оперный лекторий Дины Кирнарской |
Метки: музыка |
Чарующая красота и лирическое обаяние в музыке норвежского композитора Эдварда Грига |
Эдвард Григ - норвежский композитор, чье творческое наследие замечательно своим национальным колоритом. Он взращивал свой талант под чутким руководством матери, а затем и других знаменитых музыкантов. Судьба подарила ему множество знакомств с лучшими людьми того времени, и он занял достойное место рядом с ними в истории мировой и скандинавской культуры. Творческая и личная жизнь Эдварда была тесно связана с тяжёлыми препятствиями, но Григ не отступал ни на шаг от своей цели. И терпение его было вознаграждено громкой славой ярчайшего представителя норвежской музыкальной традиции.
Метки: музыка |
Скрипичные сонаты Генделя |
«Мне было бы досадно, если бы я доставлял людям только удовольствие; моя цель – делать их лучше» Г. Ф. Гендель.
Таков коренной смысл его искусства. Такова была его художественная воля, этому служил его гений. Сонатный жанр в эпоху барокко занимал ведущее место в инструментальной музыке различных европейских народов. Велика его роль и в исполнительстве на инструментах скрипичного семейства, неразрывно связанном с творчеством Генделя, титаническая фигура которого, наряду с Бахом, возвышается среди многих ярчайших представителей эпохи. Музыка его в наши дни не только не потеряла своего значения и притягательности, но и продолжает оказывать самое активное воздействие на формирование духовного мира современного человека посредством заключенных в ней величайших идей, воплощающих общечеловеческие интеллектуальные ценности.
Метки: музыка |
Мистерия Моцарта |
Метки: музыка |
Музыкальный словарь. Симфония |
История музыкального искусства началась в незапамятные времена и своими корнями уходит в глубокую древность. Музыка сопровождала людей всегда и везде, вошла в их культуру, стала неотъемлемой частью жизни и интенсивно развивалась вместе с непрерывно эволюционирующим человеком. Появлялись новые музыкальные инструменты, усовершенствованные жанры и стили, которые с течением времени неустанно преобразовывались. Так, для воплощения творческих идей талантливых композиторов в результате их кропотливых изысканий возник обладающий широкими возможностями жанр симфонии, который и в нынешнее время признаётся наивысшим жанром инструментальной музыки.
Что такое симфония
В нынешнее время этим словом, которое с греческого переводится как созвучие, именуют наполненное глубоким идейным содержанием масштабное музыкальное произведение, предназначенное для исполнения оркестром того или иного состава: симфоническим, духовым, народным, камерным. Симфония, являющаяся высшей формой инструментальной музыки, пишется композиторами в сонатно-циклической форме, то есть произведение состоит из отдельных частей, связанных между собой единым замыслом, при этом первая часть сочинения, как правило, излагается в сонатной форме.
Метки: музыка |
Фортепианное творчество Петра Ильича Чайковского |
7 мая исполнилось 180 лет со дня рождения великого композитора
Чайковский не был «фортепианно мыслящим» композитором: с чисто пианистической точки зрения его сочинения для фортепиано часто недостаточно выигрышны и не очень удобны для исполнения.
Но они привлекают свежестью, образностью музыки, простотой и непосредственностью выражения. Чайковскому принадлежит более ста пьес для фортепиано различного объема и типа, пользовавшихся широкой популярностью у современников. Многие из этих пьес заняли прочное место и на концертной эстраде, и в повседневном быту, став неотъемлемым достоянием домашнего музицирования. Не отличаясь особой утонченностью пианистической фактуры и оригинальностью приемов изложения, они привлекали своим выразительным мелодизмом и яркой образностью музыки, связанной с родными и близкими сердцу композитора картинами русской городской и усадебной жизни.
Метки: музыка |
П. И. Чайковский. "Партитуры не горят" с Артемом Варгафтиком |
| | |
Метки: музыка |
"Испанская симфония" Лало |
Метки: музыка |
В мире прекрасной музыки. Маленькие музыкальные жемчужины великих композиторов |
Метки: музыка |
Почему мы любим Рахманинова |
Пианисты обожают Рахманинова, потому что он подарил им 90 сочинений. А еще – за то, что при всей фактурной сложности и насыщенности его фортепианное письмо крайне удобно для исполнителя. Как только пианист «выгрывается» в очередной рахманиновский опус, он ощущает не столько преодоление технических трудностей, сколько наслаждение пианистической свободой. Рахманинов мыслил и творил кистями рук. Его музыкальные идеи, зафиксированные в нотах, при каждом исполнении как бы оживают, оттаивают, возвращаются из твердого агрегатного состояния в непосредственно ощущаемую пианистом волну.
Можно объяснить почему Рахманинова так любят в России. Его справедливо называют одним из двух самых русских композиторов – вместе с Мусоргским. Причем, если Мусоргский был внимателен к темным сторонам национального менталитета, к бедному русскому, страшному русскому, к безднам русской истории и русской власти, – то Рахманинов сконцентрировал в своей музыке все лучшее, что было и есть в нашей природе, культуре и характере. А знаменный распев и колокольный звон, составляющие плоть и кровь рахманиновского звучания, впитаны нами на генетическом уровне и на этом же уровне «считываются» в его музыке.
Кстати, оба самых русских композитора – творцы трагедийного склада. И это еще один вопрос, встающий при размышлении о Рахманинове: почему в его художественном мире преобладают мрачные тона?
У Рахманинова нет ни одного крупного циклического сочинения в мажоре, а мажорных миниатюр примерно в три раза меньше, чем минорных. Сам автор давал к этому вполне определенные поводы: «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя».
В том же высказывании про «потерю желания сочинять», Рахманинов говорит: «Возможно, это потому, что я чувствую, что музыка, которую мне хотелось бы сочинять, сегодня неприемлема».
Долгое время Рахманинова знали в первую очередь как автора до-диез-минорной прелюдии, и это всегда его раздражало.
Метки: музыка |
"Пантелей-целитель". С.В. Рахманинов |
Лето 1899 года Рахманинов проводил в Красненьком Новохоперского уезда Воронежской губернии в семье своей ученицы - пианистки и певицы Елены Юльевны Крейцер, отец которой служил управляющим этим имением. Большой одноэтажный дом, окруженный садом и цветущим лугом, невдалеке лес и река Хопер, гостеприимные хозяева - всё это располагало к творчеству. Сюда приезжали Сатины, особенно часто Наташа, близкая подруга Е.Ю. Крейцер. Молодёжь совершала прогулки, много музицировали: "Иногда мы уходили в сад, располагались где-нибудь в тени на траве или на свежескошенном сене, и начинался у нас квартет a cappella, - вспоминает Е.Ю. Крейцер. - У Наташи было высокое сопрано, я пела второй голос, брат - партию тенора, а Сергей Васильевич был одновременно и басом и дирижёром... Помню, что всё выходило у нас очень хорошо и доставляло нам большое удовольствие. Пели мы обыкновенно русские песни и только что написанный им хор "Пантелей-целитель". (Соколова О.И. Сергей Васильевич Рахманинов)
Метки: музыка |
Виола да гамба |
"Приморский готический город
под натиском зимних штормов.
Плотнее запахивай ворот,
ступай между темных домов.
Валы ударяют о дамбу,
а где-то в высоком окне
играет виола да гамба
свой реквием вечной весне. <...>
…В мерцании масляной лампы,
у ада на самом краю
играет виола да гамба
прозрачную песню свою."
Ксения Полтева, «Музыка XVII века»,
Метки: музыка |
"Весенняя" прелюдия Сергея Рахманинова |
| Сергей Рахманинов(1873 -1943) зап.1920 | Владимир Горовиц(1903-1989) зап.1986 |
Метки: музыка |
Пять шедевров Чайковского, сделанных из обычной гаммы. Видео. |
Создать из простой гаммы несколько разных мелодий - тоже можно, если постараться.
Но сделать это так искусно, чтобы из простой последовательности семи нот поучились настоящие шедевры красоты и выразительности - это дано не всякому. Здесь нужен врождённый мелодический дар, как у Петра Ильича Чайковского.
Дополнительный эффект в том, что ни она из этих мелодий-гамм не напоминает другую, в каждом случае это разные образы, смыслы и настроения.
1."Июнь. Баркарола" из фортепианного цикла "Времена года"
Издатель, который заказал Чайковскому этот цикл, сам придумал названия ко всем пьесам. "Баркарола" намекала на Венецию: тёплая июньская ночь, плеск волн, любовная песня гондольера.
Но у Чайковского получилась по-славянски меланхолично благодаря этой бесконечно разворачивающейся по гамме мелодии.
Серия сообщений "музыка":
Часть 1 - История одного шедевра: Лунная соната или "Поэма о любви"
Часть 2 - История одного шедевра | "Весенняя симфония" Роберта Шумана...
...
Часть 19 - Музыкальная мистификация: Кто на самом деле написал "Адажио" Альбинони. Видео.
Часть 20 - Арам Хачатурян. Балет "Гаяне". История создания шедевра. Фото и видео.
Часть 21 - Пять шедевров Чайковского, сделанных из обычной гаммы. Видео.
Метки: музыка |
Гендель. Нежные жалобы флейты |
Ко дню памяти великого композитора
Из Оды на день Святой Цецилии (Покровительницы Музыки)
Ode for St. Cecilia's Day
На стихи английского поэта Джона Драйдена "Ode for the Heav'nly Harmony" ("Ода Божественной Гармонии").
(1739)
Проникновенный дуэт флейты и лютни - сочетание летящего и приземлённого. На этом изысканном фоне сопрано печально повествует:
В нежных жалобах флейты
Печальные песни слышны
Тех, кто влюблён безнадежно,
Чей плач шепчет трепетно лютня.
Необыкновенно красивое место...
Метки: музыка |
Три красивых мелодии для скрипки и органа |
Антонио Лучо Вивальди (1678-1741) – великий итальянский композитор, дирижер, музыкальный педагог. Ярчайший представитель скрипичного искусства первой половины 18 столетия. Биография Вивальди, наполненная яркими моментами, говорит о нем, как о сильной, разносторонней и целеустремленной личности.
Начинал Вивальди как оперный композитор.
Примерно в это время талант композитора был признан и коллегами, и музыкальными критиками, и поклонниками оперы. У Вивальди стало появляться все больше учеников. Свободное от преподавания время он посвящал сочинению новых музыкальных произведений.
Наибольший вклад Вивальди внес в развитие оркестрово-ансамблевого концерта.
Антонио Вивальди. Концерт для скрипки и органа
Метки: музыка |
147 лет со дня рождения композитора Сергея Васильевича Рахманинова |
Сергей Васильевич Рахманинов родился 20 марта (1 апреля) 1873 года в имении Онег Новгородской губернии в дворянской семье. Будущий композитор с ранних лет увлекался музыкой, уже в 5 лет играл на фортепьяно под руководством А. Орнатской.
В 1882 году девятилетний Рахманинов поступает в Петербургскую консерваторию. С 1885 года обучается сначала на младшем (в классе Н. Зверева), а затем на старшем отделении Московской консерватории у А. Зилоти, С. Танеева, А. Аренского.
Метки: музыка |
Знаменитые произведения Вивальди и Тартини в исполнении скрипача - виртуоза Дэвида Гарретта |
Дэ́вид Гарретт (настоящее имя Давид Кристиан Бонгартц 4 сентября 1980, Ахен, Северный Рейн-Вестфалия) — немецкий скрипач, работающий в музыкальном направлении, синтезирующем классическую музыку с джазом и роком, кантри и фольклором.
Дэвид родился 4 сентября 1980 года в Ахене, в ФРГ в семье американской прима-балерины Дове Гарретт и западногерманского адвоката и юриста Георга Питера Бонгартца. Позже Дэвид принял девичью фамилию матери в качестве псевдонима, поскольку «она более звучная и легко произносимая».
Мальчик впервые взял в руки скрипку в четыре года.
Важно отметить, что глава семьи Бонгартц был суровым и властным человеком, поэтому детство мальчика прошло в строгости и жёсткой дисциплине. Отец не любил потакать слабостям и чувствам, концентрируя своё внимание лишь на конкретных делах. Мальчик обучался дома с репетиторами, а большую часть времени Дэвид посвящал игре на скрипке, увлекаясь в первую очередь Бахом, Шостаковичем, и Бетховеном.
Метки: музыка |
Пятая симфония Густава Малера |
Написанная в течение 1901—1902 годов Пятая симфония — это своего рода переходный этап в творчестве Малера. Она находится на рубеже двух периодов. Композитор, который не может больше идти старыми путями, нащупывает в ней новые.
После того как он убедился, что его замыслы, какие бы разъяснения он ни предлагал, остаются непонятыми, теперь он, впервые в своей творческой практике, отказывается от каких бы то ни было письменных разъяснений или внешних программных элементов.
Арнольд Шёнберг в одном из писем Малеру, говоря о своем впечатлении от музыки Пятой симфонии, пишет, в частности: «Я видел Вашу душу обнаженной, совершенно обнаженной. Она простиралась передо мной, как дикий таинственный ландшафт с его пугающими безднами и теснинами, с прелестными радостными лужайками и тихими идиллическими уголками. Я воспринял ее как стихийную бурю с ее ужасами и бедами и с ее просветляющей, увлекательной радугой. И что мне до того, что Ваша «программа», которую мне сообщили позже, кажется, мало соответствовала моим ощущениям? ... Разве должен я правильно понимать, если я пережил, прочувствовал? Я чувствовал борьбу за иллюзии, я видел, как противоборствуют друг другу добрые и злые силы, я видел, как человек в мучительном волнении бьется, чтобы достичь внутренней гармонии, я ощутил человека, драму, истину...»
Итак, существовала авторская программа, которую композитор рассказал близким ему музыкантам, но остерегся доверить бумаге.
Однако есть в этой симфонии и новые черты. Здесь композитор возвращается к традиционному классицистскому рондо-финалу с его непрерывным движением, здоровым весельем, господством народно-песенных интонаций. И это говорит о том, что симфония стоит на распутье. Далее, за ней, начнется новый этап творчества.
Быть может, эта двойственность пути, по которому пошел композитор, сыграла роль и в биографии симфонии: Малер не был ею полностью удовлетворен. На протяжении многих лет возвращался он к работе над ней, вносил значительные изменения, а в 1911 году, на пороге смерти, полностью переоркестровал. Первое исполнение Пятой симфонии состоялось 18 октября 1904 года в Кельне под управлением автора.
Музыка
Метки: музыка |
