«Маленький цветок». Очаровательная мелодия, которую в нашей стране ещё со времён СССР знали все

Не зря эта музыка разнеслась по всему свету. Её исполняли солисты и оркестры, пели на разных языках. Кажется, под эту мелодию могли бы признаваться в любви герои романтического кино. Или расставаться навсегда...

Читать далее...

Музыка для Души и Цветы

Джованни Марради





Читать далее...

Нам следует искать Бога в себе...

"Нам следует искать Бога в себе. Это не религия. Это отношение друг к другу, к животным и природе.
Это бережное отношение, с возможностью помощи и поддержки - не навредить.
Это любовь к своим детям, с желанием терпеливого объяснения жизни достойным примером.
Это благодарность родителям, с заботой об их старости.
Это способность накормить голодного, не осудить неимущего, больного, неуспешного.
Нам надо искать Бога в себе, чтобы наконец, стать более духовными, сострадательными, мудрыми, как и подобает человеку- защитнику своей семьи, Планеты, Мира.
Нам нужно найти Бога в себе. Чтобы осознать ценность собственной жизни в уважении к себе и другим.
Нам не выжить иначе, без Бога в себе, который всегда рядом. Даже если мы верим только в себя, все лучшее что в нас есть - от Бога.
Тем более, надо искать Бога в себе, зная, свою способность быть сильнее слабого, чтобы возродить, но не убить.
Нам стоит искать Бога в себе. Даже потому, что оно того стоит!..."
P.s. Лично для меня религией является праведная человеческая жизнь без злобы , зависти , подлости , коварства , лжи , лицемерия , жадности , прелюбодействия , предательства и без всякого завышенного эго...
Sevinc Alxas Abdulla

Старинная музыка для гобоя и немного о гобое

Гобой - деревянный музыкальный инструмент
Музыкальный инструмент гобой в переводе с французского означает «высокое дерево». Это один из ярких представителей группы духовых инструментов, обладающий уникальным «поющим», теплым и немного «гнусавым» тембром, а музыкант играющий на гобое носит гордое название «гобоист» или «гобоистка». Именно благодаря таким особенностям звучания, данный инструмент и приобрел высокую популярность, заняв одно из первоочередных мест в мировой классике.

Конструкция
Его корпус представляет собой полую трубку конической формы, длинной 65 см, который для удобства транспортировки в 17 веке был разделен на три части: раструб, верхнее и нижнее колено. Как и в большинстве деревянных духовых инструментов, высота звука изменяется с помощью боковых отверстий, покрываемых системой клапанов. Благодаря этой системе улучшается качество звука, технические возможности и темперация современного гобоя, в отличие от его народных аналогов.
Большинство гобоев изготавливаются из гренадила – африканского черного дерева, но иногда материалом для создания инструмента служит кокобало -фиолетовое дерево, спрессованный древесный порошок с углепластиком – такие модели меньше поддаются воздействию температурных изменений, к тому же они легче по весу и дешевле.
Особую значимость в звуковоспроизведении инструмента имеет трость – две очень тонкие соединенные между собой пластинки, сделанные из тростника. Процесс изготовления таких тростей очень долгий, требующий высокого уровня профессионализма мастера.

Читать далее...

Саксофон, Фаусто Папетти.

САКСОФОН. ФАУСТО ПАПЕТТИ..



Читать далее...

Музыка для Глубокого Сна

Серия сообщений "Мантры-видеомедитации":

Часть 1 - Мантра любви и нежности ("Всё, что обладает истинной ценностью, распускается в саду Вашего Сердца!")
Часть 2 - Звук, ритм и музыка Чакр
...
Часть 11 - Relaxing Music - Zen Garden
Часть 12 - Исцеляющая красивая мантра Gurujas Kaur Khalsa. Удостоенная премии Грэмми!
Часть 13 - Музыка для Глубокого Сна

Еврейская дурнушка, завоевавшая весь мир

История жизни Барбры Стрейзанд идеальный пример того, что мечтать не вредно. Все чего добилась актриса в жизни, это итог ее долгого, упорного пути к достижению цели и, главное, непоколебимой веры в себя и своего предназначения. Певица, композитор актриса, режиссер, продюсер, счастливая в браке женщина победила практически во всех «номинациях», которые отвоевала у жизни вызывающе некрасивая еврейская девушка из бедной семьи.

Читать далее...

"Молитва" Лара Фабиан!!!!

Музыка,которая всегда со мной:Хоакин Родриго - Adagio (Аранхуэсский концерт)

Серия сообщений "Испанская музыка":
Часть 1 - Испанские композиторы:Антонио Родригес де Ита...
Часть 2 - Испанские композиторы:Пабло Сарасете "Андалузский романс".Исполняет Иегуди Менухин.
...
Часть 7 - Пабло Сарасате:Интродукция и тарантелла для скрипки с оркестром ор 43 Исполняет Натан Мильштейн ...К 171-ой годовщине со Дня рождения композитора
Часть 8 - Премьера блога:Исаак Альбенис / Isaac Albeniz (1860–1909). Иберия / Iberia.Цикл из 12 фортепианных пьес.
Часть 9 - Музыка,которая всегда со мной:Хоакин Родриго - Adagio (Аранхуэсский концерт)
Часть 10 - Пабло Сарасате:К Дню памяти испанского скрипача и композитора(Иегуди Менухин - Malagueña Op.21 N.1 )
Часть 11 - Музыка,которая всегда со мной:Хоакино Родриго - Адажио из Аранхуэсского концерта...Исполняет Э.Кортазар...
...
Часть 25 - Золотые голоса оперной сцены...Хосе Каррерас...
Часть 26 - Федерико Момпоу(1893-1987) - испанский композитор и пианист - "El Pont"
Часть 27 - К дню рождения Исаака Альбениса...Севилья...

Адажио Альбинони

Адажио соль минор для струнных инструментов и органа, известное как Адажио Альбинони — произведение Ремо Джадзотто, впервые опубликовано в 1958 году.

По утверждению Джадзотто, пьеса представляет собой реконструкцию, основанную на фрагменте из музыки Томазо Альбинони, найденном на развалинах разрушенной при налётах союзной авиации в конце Второй мировой войны Саксонской земельной библиотеки в Дрездене. Ремо Джадзотто опубликовал в 1945 году первую научную биографию Альбинони, в 1720-е гг. работавшего в Германии. Найденный фрагмент, согласно предисловию Джадзотто к первому изданию Адажио, содержал басовую партию и два фрагмента партии первой скрипки общей продолжительностью шесть тактов. Первая публикация пьесы целиком была озаглавлена: Ремо Джадзотто. Адажио соль минор для струнных и органа на основе двух фрагментов темы и цифрованного баса Томазо Альбинони (итал. Remo Giazotto: adagio in sol minore per archi e organo su due spunti tematici e su un basso numerato di Tomaso Albinoni).

Пьеса, с точки зрения критики, стилистически отличается от несомненных произведений барокко вообще и Альбинони в частности. В 1998 году известный музыковед и музыкальный педагог, профессор Люнебургского университета Вульф Дитер Лугерт в соавторстве с Фолькером Шютцем опубликовал в журнале «Praxis des Musikunterrichts» обзор проблемы авторства Адажио, включающий фрагменты писем из Саксонской земельной библиотеки, в которых утверждается, что такой музыкальный фрагмент из наследия Альбинони в собрании библиотеки отсутствует и никогда в нём обнаружен не был, так что сочинение в целом является безусловной подделкой Джадзотто. 

«Адажио» — одно из самых исполняемых музыкальных произведений второй половины XX века, неоднократно использовалось в кино. Благодаря использованию гитаристом Ингви Малмстином в Icarus Dream Suite Op. 4 (1984) сыграло значительную роль в формировании современного неоклассического металла.

Песни, основанные на Адажио

• «Anytime, Anywhere» (Сара Брайтман)
• «Cold is Being» (Renaissance)
• «Adagio» (Лара Фабиан, Il Divo, Amici Forever)
• «Mientras Mi Alma Sienta» (Camilo Sesto, Myriam Hernandez)
• «Amore Perduto» (Хосе Каррерас)
• «A Feast Of Friends» (The Doors)
• «Adagio» (Демис Руссос)
• «Athena» (Tiesto)
• «Ave Maria» (Иван Ребров)
• «Adagio» (Udo Jürgens) (на 4-х языках)
• «Il diritto di amare» (Wilma Goich, Caterina Caselli, Massimo Ranieri)
• «J’entends cette musique» (France Gall)
• «Volte pra mim» (Giane)
• «Die kinderen van den zee» (Liesbeth List)
• «Adagio / Nütze deine Zeit» (Карел Готт)
• «La musica divina» (Robert Jeantal)
• «Mi parlavi adagio» (Mina)
• «Icarus Dream Suite» ((Yngwie J. Malmsteen's Rising Force))
• «Aamuun on aikaa tunti vain» (Marion (группа))
• «Graveyrd Angel» (Louise Tucker)
• «Adiós a la tristeza» (Dyango)
• «Enfants d’amour et d’avenir (Vivir de sueños)» (Мирей Матьё)
• «Adaggio al amor» (Ricardo Montaner)
• «A Window Of My Dreams» (Nash Didan)
• «Adagio» (Chaostar)
• «Adagio» (Sissel)
• «Adagio» (Lucie Bila)
• «Ausencia» (Rosa López)
• «Adagio» (José Luís Rodriguez)
• «Adagio» (Фёдор Чистяков)
• «Habibi» (Мажида Эль-Руми)
• «Don’t Go Away» (Sweetbox)
• «Adagio» (Mister X Мистер Икс. Армения)
• «Shroud of false» (Anathema)
• «Магия любви» (Олег Безинских)
• «Every Night» (Appassionante)
• «The Pyre’s Song» (Dark Princess)
• «Adagio» (Юлия Налимова)
• «Мгновение» (Николай Басков и Мурзилки International)
• «Адажио» (Игорь Крутой)
• «Adagio» (Ольга Павенская)
• «Adagio» (Сопрано 10)
• «Навсегда» (Анна Резникова)

Текст отсюда

ГНЕСИНЫ. УДИВИТЕЛЬНАЯ СУДЬБА ДОЧЕРЕЙ РОСТОВСКОГО РАВВИНА.

Читать далее...

Моцарт. Реквием (два концерта)



Трудно представить меломана, который не слышал бы Реквием Вольфганга Амадея Моцарта. Это незавершённое сочинение, над которым гениальный композитор работал до смертного часа - одно из наиболее известных произведений в его творчестве, важнейшее для мировой культуры в целом.
Реквием Моцарта во многом необычен. Написавший в юности более 20 месс, Моцарт в зрелые годы почти не обращался к жанру духовной музыки. Стиль его Реквиема весьма отличен от ранних сочинений. В нём нет виртуозных арий и дуэтов.
Действительно этот реквием незабываем. Сколько бы вы его ни слушали, как бы хорошо ни знали, каждая новая встреча - особое событие для публики и исполнителей.

Вечер 20 ноября 2021 года в старинном Евангелическо-Лютеранском Кафедральном Соборе Святых Петра и Павла, где музыку поистине вселенского значения будут сопровождать уникальные кадры мультимедийной инсталляции.




Анастасия Сидельникова — Орган Солистка МГАФ, Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова
​Народный артист России, профессор Геннадий Дмитряк — Художественный руководитель Главный дирижёр, Надежда Смирнова — Сопрано, Анна Юркус — Меццо-сопрано, Алексей Репин — Бас, Сергей Силаков — Тенор

******************************************************************

Реквием — последнее произведение, написанное великим композитором перед смертью, причём при необычным обстоятельствах. Граф Франц фон Вальзегг-Штуппах, скрывшись под маской и не произнося никаких имён, заказал композитору эту заупокойную Мессу. Моцарт вложил в произведение весь свой талант, стараясь настолько, что Реквием обрёл скорее концертную форму, чем церковную. Отразив основную идею христианства – победу Христа над смертью — композитор умер, пусть даже и не успев дописать некоторых оркестровок.

Величайшее творение В.А. Моцарта пользуется невероятной популярностью во всём мире. Ежегодно весной и осенью более 3000 слушателей слушают Реквием в Соборе на Малой Грузинской, где акустика с реверберацией в 6 секунд делают его звучание особенно торжественным, «летящим». Однако эта особенность помещения делает исполнение произведения хором и оркестром — задачей, достойной профессионалов высокого уровня.

Концерт в Соборе на Малой Грузинской 5 марта 2017 года



Программу представили Государственная академическая хоровая капелла России им. А.А. Юрлова и Камерный оркестр «Antonio-orchestra». Партию органа исполнила лауреат международных конкурсов Олеся Кравченко.

http://nasha-molodezh.ru/creation/rekviem-motsarta...obore-na-maloy-gruzinskoy.html

В ЛА СКАЛА ЗА ЧЕТИРИДЕСЕТ СЕЗОНА


<имг алигн="лефт" срц="//имг1.ливеинтернет.ру/имагес/аттач/д/3/156/352/156352325_1280пхХИХ_центуры_принт_Пиазза_делла_Сцала_Милано.жпг" видтх="700" хеигхт="512" алт="1280пх-ХИХ_центуры_принт,_Пиазза_делла_Сцала,_Милано (700х512, 247Кб)"/>
<имг алигн="лефт" срц="" алт="" />

В ЛА СКАЛА ЧЕТИРИДЕСЕТ СЕЗОНА
„По интензивност един сезон в Скалата се равнява на три-четири в други театри, казва Николай Гяуров. - Тук съществува една голяма претенция на публиката и безмилостно жестоки изисквания към певците. Не, хората не са лоши, а са свикнали да задоволяват тази свръхвзискателност. И щом си тук артист, от теб се изисква да бъдеш всеотдаен”.
Николай Гяуров пее на 12 и 16 януари 1960 г. Варлаам от „Борис Годунов” на Мусоргски на сцената на Софийската народна опера. В тази роля последвало първото му излизане (20 февруари) в Ла Скала – големия център на световната оперна култура. Тогава Софийската опера гастролира в Миланския театър с хора си и с няколко солисти. Гяуров заминал за Милано на 23 януари 1960 г. Няма и съмнение, че през цялото това време той е бил в непрекъснато напрежение – за подготовката и успешното си представяне на сцената на престижния театър. „За разбирането на образа ми послужиха най-вече два извора: картината на Иля Репин „Протодяконът” и тълкуването на Стасов за Варлаам като личност необятна с много лица, натура мощна, богатирска, пропилявана в пиянство и разпътство. – уточнява певецът – Пълен израз на неговата необуздана природа и непроницаемост е песента „Беше някога в Казан”.
Премиерата на „Борис Годунов” минала триумфално. С участието на трима български певци – Б. Христов, Д. Узунов, Н. Гяуров. Това било тържество на българското вокално-изпълнителско изкуство, на националната ни опера. Образът, който Гяуров представил в „академията” на италианската музикална култура, в прославения театър Ла Скала, бил приет с голямо одобрение. С появата си там той станал известен в цяла Европа.
Прочутата „Скала” е събрала певческото съзвездие за времето си. Не било лесно на новия солист да изпъкне сред такива звезди, но скоро той окончателно спечелил симпатиите на публиката. В този театър пеят прочутите гласове – Корели, Тебалди, Симеонато, Тучи, Орланди, Талвела, Косото, Доминго, Капучили... Гяуров е изгряващата звезда на това съзвездие, която тук свети ярко четиридесет сезона! Изключителните му качества като завършен артист и певец веднага са оценени от миланчани, а музикалните критици говорят в един глас: „Скалата не бива да изпуска такъв невероятно хубав и мощен глас”.
Триумфът на тримата български певци е сензационен и безпрецедентен. Възторжена е пресата. Сред премиерата, пресата и публиката са очаровани от познатата трактовка на образа на Борис – Борис Христов и от Димитър Узунов - Самозванеца, който се представя в нова положителна светлина за италианската публика. Но център на разговори сред опермените и в пресата е образът на Варлаам. Бъдещето на Николай Гяуров като че е определено – това бъдеще ще намерим сред редица рецензии, посветени на този спектакъл. С голям успех българските певци излизат и в останалите спектакли. Четирите представления имат грандиозен успех. Отразяват го първите страници на световната преса – в Милано са дошли най-авторитетните представители на оперната критика. Като отдават дължимото на „цар Христов”, те веднага оценяват невероятните качества на младия българин. Джакомо Манциони, критик на в. „Унита” пише: „Миланската музикална общественост очакваше с голям интерес снощната премиера на операта „Борис Годунов” от Мусоргски в Скала с участието на трима известни български певци. Що се отнася до Гяуров, той представи един съвършен Варлаам. Гяуров съумя да преодолее всички недостатъци на сегашната постановка. Той притежава естественост, каквато напразно бихме търсили у други изпълнители на операта. Към това трябва да прибавим, че Гяуров разполага с първокласни гласови средства. Мощният му и всеобхващащ глас го прави наистина един съвършен артист...” „Естествено, – пише Теньо Казака – след тези словоизлеяния Николай Гяуров се върна у нас с повишено самочувствие, но все тъй скромен в обноските си”.
Към това време ръководството на "Ла Скала" вече е ангажирало Гяуров за поредица спектакли на "Аида" с участието на първите звезди на световната опера по онова време – Рената Тебалди, Джулиета Симионато и Марио дел Монако.
&лт;имг срц="//имг0.ливеинтернет.ру/имагес/аттач/д/3/156/352/156352282_Маиланд_сцала_виев_фром_стаге_1300010_Пано.жпг" видтх="700" хеигхт="241" алт="Маиланд_сцала_виев_фром_стаге_1300010_Пано (700х241, 159Кб)" />
&лт;имг срц="" алт=""/>

1.

Серия сообщений " О П Е Р А":

Часть 1 - Звезды в "Музыкальной гостиной" Клео де Мерод, Лина Кавальери
Часть 2 - Звезды в "Музыкальной гостиной" Клео де Мерод, Лина Кавальери
...
Часть 17 - НИКОЛАЙ ГЯУРОВ . БАС № 1
Часть 18 - ПЪТЯТ КЪМ ПРИЗВАНИЕТО
Часть 19 - В ЛА СКАЛА ЗА ЧЕТИРИДЕСЕТ СЕЗОНА

МЕЛОДИЯ ЗАКАТА - КРАСИВЫЙ САКСАФОН

💖 Оглянитесь, Друзья! Посмотрите как гармонична наша природа, какой удивительной красотой мы окружены. и если к этой гармонии добавить нежную мелодию, то она не просто уберет суету и хаос, а поможет вам подключиться к вашему внутреннему миру. Сядьте поудобнее и подарите себе момент одиночества, чтобы восстановить душу и тело.

Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения. Пусть эта музыка зарядит вас позитивом и подарит вам истинное наслаждение:



Саксофон плачет дождем и вздыхает по сбывшемуся, а, может, по несбыточному?

Когда играет саксофон -
Плывёт любовь к любви навстречу,
И каждый вздох ласкает вечность -
Когда играет саксофон...

🎵 Партию саксофона исполняют:

00:00 Мелодия заката - Феликс Словачек
04:11 Возлюбленная - Ли Сын Хван ( Lee Seung Hwan) ( 연인 - 편곡 / 연주 : 이승환 )
08:11 Летний Дождь - Игорь Кружалин
13:14 Чувства( Feelings) –Феликс Словачек
17:18 Саксофон Ли Сын Хван ( Lee Seung Hwan) (South Korea)
21:23 Луна или утренний снег - саксофон Сатори Ода
24:52 Вы за дверью - Ли Сын Хван (Lee Seung Hwan). Южная Корея.
29:08 Мелодия ночи – Олег Назарчук
32:27 Ты значишь для меня все - Феликс Словачек
36:45 Бесаме Муче - саксофон Игорь Кружалин
40:08 Чистые пруды - саксофон Сергей Овчинников
44:56 Серенада саксофона у старого замка - Вадим Гурьев
47:28 Саксофон Ли Сын Хван Lee Seung Hwan

▶️ В видео использованы футажи, доступные согласно лицензии Creative Commons CC0

Футажи с сайта Videezy - «Videezy.com» Авторы: Videezy; Nothing Typical.
Футажи с сайта Pixabay. Авторы: michele_volpin; scym; Stdudioray; chayka1270; hejazi; dslr99.
Футажи с сайта Videvo. Авторы: stockfootage; Videvo.
Футаж с сайта Pexels Videos.
Футажи саксофона с сайта shutterstock по лицензии shutterstock
Спасибо большое авторам.
Монтаж - Deep Relaxing Space в программе Vegas Pro 13.0

ИСТОЧНИК: YouTube канал "Deep Relaxing Space"