Усадьба расположена в юго-восточной части Смоленской области в 22 км к югу от районного центра — г. Ельня, на реке Десна.
История

Первоначальное название усадьбы — «пустошь Шатьково» по расположенной рядом деревне Шатьково. В 1750 г. она перешла во владение деда М. И. Глинки — отставного майора Николая Алексеевича Глинки. В 1654 г. образован православный приход в честь Преображения Господня (Спаса) и село получило название Спасское. В 1786 году была построена новая каменная Спасо-Преображенская церковь, а также деревянный дом, в котором впоследствии родился великий русский композитор.

По названию церкви «Спасо-Преображенская» была названа усадьба — Новоспасское.
Усадебный дом в Новоспасском был построен отцом композитора Иваном Николаевичем Глинкой в 1807—1810 годы на месте предыдущего. 
Во время Отечественной войны 1812 г. капитан Глинка вместе с семьёй вынужден был покинуть имение и временно поселиться в Орле. В это время крестьяне, оставшиеся в деревне, мужественно сопротивлялись французам. Они заперлись в церкви от отряда французов и в итоге отстояли её, но остальная часть имения была разграблена. В 1813 году после возвращения Иван Николаевич выстроил заново усадебный дом.

ДЕТСТВО

Михаил Глинка родился в селе Новоспасское (Смоленская губерния) 1 июня 1804 года. Это село было родовым имением его семьи. Отец будущего композитора, Иван Николаевич, происходил из рода обрусевших польских шляхтичей. Когда пришло время для создания семьи, он женился на своей дальней родственнице, приходившейся ему троюродной сестрой. Мама мальчика, Евгения Андреевна, первые десять лет не занималась воспитанием своего сына.

Он был очень слабеньким и болезненным, и бабушка со стороны отца, Фекла Александровна, строгая, бескомпромиссная женщина, взяла бразды правления в свои руки. Со свойственной ей решительностью она отстранила мать, сама занялась воспитанием малыша. Эта женщина с крутым характером во внуке просто души не чаяла. Мише разрешалось все, просто удивительно, что в таких условиях из него не вырос избалованный эгоист. Зато он стал очень нервным и мнительным, настоящей «мимозой», как он сам себя называл. До 10 лет мальчик обучался в домашних условиях.

Евгения Андреевна Глинка с Михаилом м дочерью

Песня Александра Вертинского

Танцует  Маленькая балерина

Из балета "Эсмеральда"

Первое место, приз "Хрустальный лебедь"  Бендеак Илинка. 

Эсмеральда Акт III  Художественная студия Элис Сафта

Из балета "Дон Кихот"

Илинка Бендеак. Китри Акт 3. Художественная студия Элис Сафта

 Ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева 

«Ноги потом, сначала неси душу», — говорил Игорь Моисеев на репетициях.

Труппа первого в мире ансамбля народного танца объездила весь Советский Союз. Исчезающие переплясы и обряды артисты переносили на сцену прямо из фольклорных экспедиций.  Программа «Танцы славянских народов» живет на сцене с 1945 года. Ставил ее Игорь Моисеев, не выезжая за рубеж. И на первых же гастролях специалистов поразила точность попадания.  Концертный зал Чайковского — родная сценическая площадка моисеевцев. Ансамблю, уже известному и даже выступавшему на приемах в Кремле, было негде репетировать. Сталин лично предложил выбрать здание. Игорь Моисеев предпочел бывший Театр Мейерхольда на Тверской.

Во время Великой Отечественной войны коллектив объехал Сибирь, Забайкалье, Дальний Восток. Артисты заработали полтора миллиона рублей и отдали деньги на строительство танка для Советской армии. В 1955 году Ансамбль Моисеева стал первым советским коллективом, попавшим на гастроли в капиталистическую страну. Франция восторженно приняла танцоров. В прессе ансамбль окрестили балетом, признав его высокое искусство. 

И снова единственный в мире. Моисеевцы — обладатели невиданной для танцевального коллектива роскоши: собственного симфонического оркестра. 35 музыкантов классических и народных инструментов сопровождают выступления танцоров с 1940-х годов. 

«Кто назовет себя солистом — сразу уволю», — говорил создатель коллектива. В ансамбле нет солистов и нет кордебалета: «Все учат всё». Зато есть своя школа и собственный стиль. Отбор в коллектив жесткий, все артисты танцуют и в сольных партиях, и в массовке.

Ансамбль Моисеева встречали аншлагом 60 стран мира. Танцоры выступали на лучших концертных площадках планеты, в том числе в Ла Скала и Опера Гарнье. За свои постановки Игорь Моисеев получил около 30 иностранных наград и медаль «Пять континентов» ЮНЕСКО. Высокий стиль Игорь Моисеев привнес в народный танец из танца академического. Солист и балетмейстер Большого театра 70 лет руководил своим ансамблем, поставил 300 танцев.

"Вечер в таверне". Фрагмент из одноактного балета

Фрагмент флотской сюиты "День на корабле" - "Яблочко". 

 Источник:https://www.culture.ru/materials/69322/zhizn-v-tance?ysclid=lp3uu4qkue134118232

Государственный музей-заповедник Коломенское, расположенный на юге Москвы, представляет собой крупный парковый комплекс, на его территории сохранились здания и сооружения русского зодчества XVII — XIX века.
Заповедник известен и тем, что здесь археологами обнаружены свидетельства древней стоянки, датированной V–III тыс. до н. э. Позднее эту местность населяли финно-угорские племена, а в начале XVII века в Коломенском была создана царская резиденция.
Сегодня музей-заповедник Коломенское, наряду с комплексами Измайлово и Люблино, является частью объединенного государственного заповедника Москвы (МГОМЗ). На территории усадьбы и в расположенных здесь строениях регулярно организуются выставки, праздничные мероприятия, музейные уроки для школьников, экскурсионно-художественные и интерактивные программы, мастер-классы и другие события. Ежегодно здесь проходит крупнейшая в России ярмарка меда.

Есть места на Земле

где хочется молча созерцать

и вдыхать любовь Вселенной..

А над холмами колокольный звон...

Здесь прошлое и будущее - рядом.

Коломенское, вне границ времён,

Ты сердцу, взору-лучшая отрада!

Здесь белый храм взметнулся в синеву,

Здесь родников живительная сила

И звёзды с неба падают в траву.

Здесь вечность в восхищении застыла...

И в этом мире сказок и легенд

Поёт душа в созвучии с природой.

Автор не известен

Маргарита Назарова – первая в мире женщина дрессировщица тигров, цирковая артистка, киноактриса, певица. В 1969 году удостоилась звания Народной артистки РСФСР. Настоящая слава пришла к ней после съемок в картине «Полосатый рейс».

Жизнь этой отважной дрессировщицы можно сравнить с остросюжетным фильмом с трагическим концом. Судьба испытывала ее на прочность с самого детства. И каждый раз королева тигров выходила победительницей. Она получила все – успех, славу, любовь, деньги, но всего этого не стало в один момент. Бесстрашная блондинка с голубыми глазами цвета незабудки смело входила в клетку с тиграми, а вот собственную судьбу укротить так и не смогла. Когда Маргариту Назарову спрашивали, не боится ли она находиться рядом с этими дикими животными, она неизменно отвечала, что она им доверяет.

Собо́р Успе́ния Пресвято́й Богоро́дицы (Успе́нский собо́р) — православный храм во Влади́мире, кафедральный собор Владимирской митрополии Русской православной церкви. Выдающийся памятник белокаменного зодчества Древней Руси.

Исторически, до возвышения Москвы, был главным храмом Владимиро-Суздальской Руси, в нём венчались на великое княжение владимирские и московские князья. Памятник русского зодчества XII века, послуживший образцом для ряда более поздних соборов. Единственный храм, где сохранились подлинные, документально подтверждённые и точно датированные фрески Андрея Рублёва.

Композитор Людвиг Минкус. Из балета "Дон Кихот"

Композитор Цезарь Пуни. Из балета "Эсмеральда"

Омар Хайям – совершенно уникальное явление в мировой науке и философии.  Широкому кругу людей Хайям более известен как автор рубаев, коротких четверостиший, имеющих тонкий и точный философский смысл. Однако в первую очередь этот человек был ученым, достигших невероятных успехов в области математики, астрономии, истории, литературы и кулинарии. Время, в которое жил великий мудрец, было сумрачным и тяжелым. За малейшее вольнодумие на Востоке люди подвергались гонениям и притеснениям.

Альфред Гарриевич Шнитке — советский и российский композитор, музыкальный педагог, заслуженный деятель искусств, известный музыковед. Награждён Государственной премией РСФСР и Российской федерации. В его творческой копилке 4 оперы, 10 симфоний, 15 концертов инструментальной музыки. Так же он является автором многочисленных хоровых, вокальных произведений. Альфред Шнитке –оставил большое наследие в искусстве. Его произведения и сейчас довольно часто исполняют современные музыканты. Музыка знаменитого композитора была одинаково востребована и признана как за рубежом, так и у нас в стране. Его уникальная музыка отличалась яркой индивидуальностью. Сочинения Шнитке по-своему неповторимы.

ДЕТСТВО

Дом-музей Ви́ктора Миха́йловича Васнецо́ва — музей, посвящённый творчеству художника Виктора Васнецова. Расположен в Москве по адресу переулок Васнецова, 13 и входит в состав музейного комплекса Третьяковской галереи. Музей открылся в 1953 году после передачи родственниками дома и художественной коллекции в государственную собственность. По состоянию на 2018 год коллекция музея включает в себя более 25 тысяч экспонатов, включая живопись, антикварную мебель и предметы быта.

Дом по адресу переулок Васнецова, 13 был спроектирован Виктором Васнецовым и архитектором Михаилом Приёмышевым. В 1891 году художник приобрёл землю в Троицкой Слободе у крестьянской семьи Филипповых и приступил к созданию эскизов внешнего и внутреннего обустройства особняка. Строительство осуществлялось крестьянами Владимирской губернии и завершилось к 1894 году. Виктор Васнецов прожил здесь до своей смерти в 1926-м.

Ким Кими́н  по транскрипционной системе Концевича — Ким Гимин; род. 28 октября 1992, Сеул — артист балета, премьер балетной труппы Мариинского театра. Лауреат нескольких международных конкурсов артистов балета.
Родился 28 октября 1992 года в Сеуле в семье госслужащего и пианистки. С детства увлекался тхэквондо. Первый балет, который он посмотрел, «Спящая красавица», вызвал у него сильные эмоции. Начал заниматься балетом в возрасте 10 лет вместе со своим братом. Окончил Корейский государственный университет искусств, где учился в классе русских педагогов, солистов Мариинского театра Владимира Кима и Маргариты Куллик.

Придя в Мариинский театр в 2011 году, сначала был стажёром балетной труппы, затем дебютировал в партии Али в балете «Корсар». С 2012 года — солист балетной труппы, с 2015 — премьер Мариинского театра. В июне 2015 года дебютировал в Американском театре балета в партии Солора в балете «Баядерка». В декабре 2015 года ту же партию исполнил в спектакле Парижской оперы. В 2017 году вновь был приглашён в Американский театр балета. В 2018 году исполнил партию Альберта в балете «Жизель» в спектакле Венской оперы.
Выступал в качестве приглашённого солиста в спектаклях в рамках таких фестивалей, как Фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева (Татарский театр оперы и балета, Казань), Фестиваль балетного искусства имени Рудольфа Нуреева (Башкирский театр оперы и балета, Уфа), Международный фестиваль балета («Кремлёвский балет», Москва), балетный фестиваль «Стерх» (Якутский театр оперы и балета, Якутск). Неоднократно приглашался для участия в различных гала-концертах.
16 июня 2019 года на новой сцене Мариинского театра прошёл творческий вечер танцовщика с участием Виктории Терёшкиной, Екатерины Кондауровой и прима-балерины Королевского балета Марианелы Нуньес.
18 июля 2021 года в Мариинском театре прошёл творческий вечер танцовщика, приуроченный к 10-летию его творческой деятельности. Вместе с Кимином в вечере участвовали его постоянные партнёрши Олеся Новикова, Виктория Терёшкина, Мария Хорева и Екатерина Осмолкина.
Фрагменты из разных балетов

Па-де -де из балета "Дон Кихот" Минкуса

Мало кто знает о том, что застенчивый по своей натуре известный русский художник Виктор Васнецов, прославившийся своими «Богатырями», «Аленушкой», «Витязем на распутье», был довольно неординарной личностью, вызывавшей к себе неоднозначное отношение своих современников. Одни прописывали ему прозвище - «ясное солнышко», другие обвиняли в «ретроградстве и мракобесии», а современные искусствоведы, изучив и оценив все наследие художника, нарекли его «богатырём русской живописи». Как же по иному можно было назвать мастера написавшего множество грандиознейших полотен и создавшего более чем 5 тысяч квадратных метров церковной росписи. «Сложно найти среди художников рубежа 19-20 столетия, который своим творчеством вызывал бы такую бурю противоречивых откликов современников, нежели Виктор Васнецов. Его то искренне возносили, называя истинно народным мастером, то обвиняли в попытках возродить «византийский и древнерусский стили», считая его живопись мало интересной. Да и сама жизнь художника покажется полной противоречий.

Немного о художнике

В семье священнослужителя Михаила Васильевича Васнецова, отца художника, было шестеро детей, в которых он вкладывал всю душу и старался воспитывать их не только по религиозными правилами. Он прикладывал много усилий, чтобы его отпрыски всесторонне развивались, изучая различные науки. Однако Виктор, выросший на вятской земле, где сказания, поверья, легенды бытовали в изобилии предпочел всем наукам «преданья старины глубокой». В нем с малолетства проявился дар к рисованию и сказочные сюжеты стали главной темой его рисунков.

Творческий путь художника Виктора Васнецова начался в 70-х годах девятнадцатого века. Это было время, когда творили такие знаменитые ровесники и современники Васнецова, как Репин, Суриков, Поленов и многие другие. В те времена русская публика с огромным интересом и восторгом следила за успехами зарождающегося «реалистичного искусства» и просто «валом валила» на выставки Товарищества передвижных художественных выставок. Огромный интерес был не только к живописи. Литература, наука, музыка – всё было интересно, всё было согрето идеей возрождения русской культуры и русских традиций.

Художник Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в глухом вятском селе Лопатья, в семье сельского священника. Большая семья очень скоро, после рождения Виктора, перебралась в село Рябово Вятской губернии. В этом забытом Богом селе и прошло детство будущего художника. Быт семьи сельского попа мало отличался от быта просто крестьянина. Тот же огород, скотина, народные песни и сказки.

Спящая царевна

Государственный академический Большой театр — один из крупнейших в России и один из самых значительных в мире театров оперы и балета.

Комплекс зданий театра расположен в центре Москвы, на Театральной площади. Большой театр, его музей, здание исторической сцены — объект культурного наследия народов России федерального значения.

Вся история театральной культуры Москвы долгие годы была связана с Большим театром.
Отзвуки театра. Роберт Шуман

Историю театра принято вести с 17 (28) марта 1776 года, когда губернский прокурор князь Пётр Васильевич Урусов получил высочайшее соизволение императрицы Екатерины II «содержать… театральные всякого рода представления, а также концерты, воксалы и маскарады». Князь начал строительство театра, который — по месту расположения на улице Петровка  был назван Петровским.

«О́вод» — советский художественный фильм 1955 года режиссёра Александра Файнциммера, снятый по мотивам одноимённого романа Этель Лилиан Войнич. В 1955 году фильм занял 3-е место среди лидеров проката, собрав 39,16 млн зрителей.

Фильм рассказывает о подпольной борьбе итальянских патриотов против австрийских оккупантов за независимость своей родины. На фоне этих событий — трагическая история человека, превратившегося из чистого душой и восторженного юноши в непримиримого революционера: легендарного и неуловимого Овода.
Молодой студент Артур Бертон прощается со своим любимым учителем, священником Монтанелли, отбывающим в Рим по приказу папы. Артур участвует в деятельности организации «Молодая Италия». Он завидует её лидеру Джованни Болла, ревнуя его к своей возлюбленной Джемме, и признаётся в этом на исповеди священнику отцу Карди, после чего всех революционеров арестовывают жандармы. На прогулке в тюремном дворе Артур признаётся Болле, о чём рассказал на исповеди, и тот обзывает его предателем. Артур выходит на свободу и пытается рассказать о случившемся Джемме, но она даёт ему пощёчину и убегает. Вернувшись домой, Артур узнаёт от своего старшего брата, что его настоящим отцом является Монтанелли. Артур переживает крах всего мировоззрения, разбивает своё распятие и бежит из дома. Все считают его погибшим.
Спустя много лет Артур... 

В главных ролях
Олег Стриженов — Артур Бертон / Феличе Риварес
Марианна Стриженова — Джемма
Николай Симонов — Лоренцо Монтанелли
Владимир Этуш — Чезаре Мартини
Семён Свашенко — Джордано Марконе
Павел Усовниченко — Джузеппе
Вадим Медведев — Джованни Болла

Танец полька

По́лька — быстрый живой центральноевропейский танец, а также жанр танцевальной музыки. Полька появилась в середине XIX века в Богемии (современная Чехия) и с тех пор стала народным танцем. Согласно легенде, полька, придуманная служанкой из Богемии Анной Слезак в 1830-х годах, быстро получила распространение в европейских городах.

В Париже аристократы безуспешно пытались запретить «неприличный танец», в том числе с помощью полиции. Зимой 1843 года русский переводчик Владимир Солоницын писал, что «весь Париж сошёл с ума: все хотят танцевать польку, все учатся польке. <…> Это танец не очень благопристойный, потому что в нём дамы должны сгибать одну ногу в колене и поднимать пятку так высоко, что при этом движении видна подвязка другой ноги». Польки писал Иоганн Штраус I и его сын Иоганн Штраус II. Этот жанр часто встречается в творчестве чешских композиторов ― Бедржиха Сметаны, Антонина Дворжака и других. В России полька появилась в 1845 году. Этот танец — тогда очень модный во Франции — привёз из поездки в Париж танцовщик императорской труппы Петербурга Николай Осипович Гольц. Он поставил его на сцене, а потом распространил в великосветском петербургском обществе, и высший аристократический свет в скором времени затанцевал польку на балах и в салонах. 

Олег Стриженов — известный советский актер. Он появлялся на театральных подмостках, но основную славу получил как артист большого кино. Будучи совсем юным, Стриженов планировал стать художником. С живописью молодой человек был знаком очень хорошо, но помешала Вторая Мировая Война. Затем был период работы кино техником.

Именно этот труд и связал Стриженова с искусством. Слава пришла практически с первой роли, что было довольно редким явлением. В молодости Олег Стриженов был так красив, что на него даже приезжали посмотреть студентки из других театральных вузов, в том числе и Нонна Мордюкова, учившаяся во ВГИКе. Привлекательная внешность, особый типаж, а также интересная манера игры делали актера востребованным и популярным у режиссеров. 

Традиция возведения Успенских храмов на Руси началась еще в древнем Киеве: тогда наряду с храмом Святой Софии был построен Успенский собор, в Киево-Печерском монастыре. По преданию, Сама Пресвятая Богородица прислала из Константинополя зодчих, дала им золото на строительство и пообещала прийти и жить в новоустроенном храме. Стольному Киеву стали подражать другие русские города. Успенские соборы появились во Владимире, Ростове, Смоленске и других княжеских центрах.

В начале XIV века русские митрополиты предпочитали проживать уже не в Киеве, а во Владимире. Однако владимирский князь невзлюбил тогдашнего митрополита – святителя Петра. С князем же московским Иваном Калитой у святителя, напротив, сложились добрые отношения. И когда митрополит Петр приехал в Москву на похороны старшего брата Ивана Калиты, убитого в Орде, князь пригласил его остаться в Москве навсегда. Святитель принял приглашение в 1325 году.

Россияне гордятся своим соотечественником Афанасием Никитиным. Этот торговец и мореплаватель был одним из первых европейцев, ступившим на землю Индии. Знаменитый путешественник открыл восточную страну за четверть века до Васко да Гамы и других португальцев.

Путевые записки Афанасия Никитина, получившие название «Хождение за три моря», представляют собой подробное описание быта, политического устройства восточных государств. Рукописи Никитина были поистине новаторскими трудами. Морское путешествие описывалось здесь не как паломничество, это было повествование о торговле. Афанасий считал свои записки греховными. И только через несколько столетий историк и писатель Николай Карамзин опубликовал рассказы Никитина в своем труде, в «Истории государства Российского».