Прошло 10 дней с момента нашего появления на свет. Мы подросли и открыли глазки. Мы видим, что нам очень рады и нас любят. Radeia

Последний Спектакль гениального актера театра им. Е. Вахтангова Юрия Васильевича Яковлева - "Пристань". По мотивам произведений Б. Брехта, И. Бунина, Ф. Достоевского, Ф. Дюрренматта, А. Миллера, А. Пушкина, Э. де Филиппо. Художественный руководитель постановки Р. Туминас. Режиссеры: А. Дзиваев, В. Еремин, В. Иванов, А. Кузнецов. Художник А. Яцовскис. Художник по костюмам М. Обрезков. Композитор Ф. Латенас В ролях: Вячеслав Шалевич, Галина Коновалова, Юлия Борисова, Юрий Яковлев, Лидия Вележева, Владимир Этуш, Ирина Купченко, Евгений Князев, Людмила Максакова, Василий Лановой, а также артисты Вахтанговского театра разных поколений.

Более сотни ролей в театре и кино - не просто "запоминающихся и ярких", а почти культовых персонажей: в стране действительно трудно найти человека, которому были бы не знакомы Ипполит из "Иронии судьбы", управдом Бунша из "Иван Васильевич меняет профессию", лихой поручик Ржевский из "Гусарской баллады". Фильмы, в которых он играл, его персонажи - всегда были близки и понятны. Юрию Яковлеву было 85... Это случай и ирония судьбы, что Юрий Яковлев стал актером. "Слишком несуразный" - решил для себя Владимир Этуш, который возглавлял тогда приемную комиссию в Щукинском училище. И на первом курсе по основному предмету - актерскому мастерству Яковлев получил убийственную "двойку". Но в нем жила театральная природа. Неслучайно его мама была из Таганрога. Откуда Чехов и Фаина Раневская. А Сорин из чеховской "Чайки" стал последней его ролью на сцене Вахтанговского театра. "Оказывается, секрет долголетия в том и заключается, что испытываешь перепад - стресс на сцене и почти полный покой после спектакля", - сказал однажды Юрий Яковлев. Про Яковлева шептались за кулисами: не слишком ли он вживается в своих персонажей? Потом не может выйти из роли, бесконечно думает про них, вскакивает ночью среди сна, чтобы записать мизансцены. Даже если это сыгранный сотни раз Панталоне в "Принцессе Турандот". "Главное, персонаж должен быть реальным человеком - из плоти и крови, тогда роль получится", - считал он. Всю жизнь он жалел, что Пырьев не доснял "Идиота" с ним в главной роли. Пронзительный взгляд Яковлева-Мышкина тогда стал мировой кинематографической сенсацией. После премьеры из Голливуда пришло приглашение сыграть Иисуса Христа. Но Яковлева, как водится, не пустили. Зато после каждой роли в нашем кино, ему все труднее было преодолевать небольшое расстояние от своего дома до театра. Анекдоты про поручика Ржевского, которые появились сразу после его роли в "Гусарской балладе" - это тоже особая, может быть, самая высшая форма народного признания. Позднее именно он придумал, каким должен быть домуправ Бунша в "Иван Васильевич меняет профессию" - его скороговорку, потому что у таких недалеких людей одна мыслишка убегает вперед другой. Даже простое "Ку" в "Кин-дза-дзе" - с неповторимой яковлевской интонацией превращалось в целую философию. И для своего любимого Ипполита это он, Юрий Яковлев, на ходу сочинил легендарные фразы, которые каждый раз с воодушевлением повторяет вся страна. Единственное, чего он никогда не любил - это оглядываться назад, возвращаться к когда-то сыгранным ролям. За всю жизнь для нас, зрителей, сделал только одно исключение, когда согласился сыграть в продолжении "Иронии судьбы". И то, после почти полутора лет уговоров. Из всех эпох начитанный Юрий Яковлев тяготел к Серебряному веку. И за бардовым занавесом Вахтанговского театра воплощал человека того времени. За свои полвека с лишним служения в театре Юрий Васильевич не освоил только одно: так и не научился с легкостью отменять спектакли из-за своих недомоганий. Исключительно потому, что это было не принято на русских подмостках. В ночь на 30 ноября на 86-м году жизни скончался актер театра и кино, народный артист СССР Юрий Яковлев. Актер умер в больнице, куда был доставлен после обморока. . Вечная ему память.

geniavegas

В субботу, 30 ноября, в Москве скончался Народный артист СССР Юрий Яковлев, он же неподражаемый Ипполит из «Иронии Судьбы», он же Иван Васильевич, который меняет профессию - Юрий Яковлев.

Точные причины смерти пока не называются. Известно, что он сильно болел.

Юрию Яковлеву было 85 лет.

-Мне очень тяжело сейчас говорить.Папа лежал в больнице, -рассказала "КП" дочь Юрия Васильевича, актриса Алена Яковлева.-Он там оказался не из-за продолжительной болезни. Увы, все из-за возраста.

Выдающийся советский и российский актер театра и кино Яковлев Юрий Васильевич родился 25 апреля 1928 года в Москве.

Отец Василий Васильевич Яковлев был юристом. Мать Ольга Михайловна Иванова работала медицинской сестрой. Дед - Василий Николаевич Яковлев являлся крупным производителем обуви для воронежского населения, гласным Воронежской городской думы, у него были свои лавки на площади у Смоленского собора.

Свое детство Юрий Васильевич провел в Уфе. Они туда уехали, когда началась война. В Уфе мальчик Юра помогал маме, работая с ней в госпитале.
СУДЬБА АРТИСТА

25 апреля этого года Юрий Васильевич Яковлев отмечал юбилей. К этой солидной дате обозреватель "ВМ" Натаья Боброва подготовила очерк о творческом пути замечательного артиста. Как печально, что сейчас перечитывать эти строки нужно уже совсем по другому, скорбному, поводу.

Есть актеры, которых любят как-то особенно. Юрий Яковлев – из таких. Его роли – очень разные, неизмеримой степени глубины, ироничности, – знакомы нам, поскольку давным-давно раздерганы на цитаты. И его юбилей – наш общий праздник. Ну а в праздник принято вспоминать – все хорошее, что было. И загадывать – чтобы впереди было этого хорошего еще больше.
ЕГО КИНО

В далеком 1953 году он дебютировал в эпизодической роли воина в картине «Великий воин Албании Скандербег». Сегодня у него на счету Кто сейчас помнит эту картину? Как и следующую - «На подмостках сцены», где он сыграл некоего Чахоткина. Затем был Кисель в «Много шума из ничего», поручик Дибич в «Необыкновенном лете», поручик Закревский в «Ветре»…

В его фильмографии – только вдумайтесь! – 76 художественных фильмов, 18 телевизионных сериала, 16 мультфильмов!

Аристократическая стать Яковлева как бы притягивала подобные «мундирные» роли. Забегая вперед, скажем, что поручиков-полковников и даже царей он переиграет «досыта». Но Роль-Судьба явится к нему лишь в 1958 году. Князь Мышкин в киноверсии «Идиота», поставленной Иваном Пырьевым. Его Мышкин просто поражал - нервный, мятущийся, робкий и искренний, как ребенок. Спустя долгие годы при экранизации Достоевского другие режиссеры тщетно будут пытаться добиться такого феноменального проникновения в суть образа странного князя.

А затем случилась судьбоносная встреча с Эльдаром Рязановым. И - вираж в сторону комедии. У него актер впервые снялся в «Человеке ниоткуда» в роли Владимира Поражаева. Но у фильма оказалась трудная судьба. По-настоящему народ узнал Яковлева после других работ в фильмах Рязанова - после отчаянного поручика Ржевского в «Гусарской балладе» и нудного Ипполита в телефильме «Ирония судьбы, или С легким паром!»



Его Ржевский - удалой гусар, лихой и бедовый, во многом стал прообразом целой серии народных анекдотов.

- «Гусарская баллада» идёт до сих пор, и многие её любят, - говорил Яковлев. - И поручик Ржевский стал как бы реальным лицом - о нём есть анекдоты, как о Чапаеве, а недавно в Ржеве даже решили поставить ему памятник.

Ну, а Ипполит из «Иронии судьбы» - уже не роль, а диагноз советского функционера. В этой роли Яковлев поднимется в финале до трагических высот - и его знаменитая фраза «О, тепленькая пошла!» станет просто нарицательной. Впрочем, как и многие другие крылатые фразы фильма.



- Мое отношение к Ипполиту - это из области тщеславия, - объяснял Яковлев. - Когда картина прошла на Новый год, мне просто нельзя было дойти от дома до театра. Это, конечно, было приятно, чего там говорить. Но дело в том, что у меня есть гораздо более интересные и глубокие роли, мимо которых просто проходят. Тот же Стива Облонский. Никто его не знает. А это одна из моих любимых ролей, я обожаю этого человека. Мы - родственные души.

Актер сыграл Стиву Облонского в экранизации «Анны Карениной» Александра Зархи в 1967 году. Работа получилась тонкая, филигранная… Его Стива до сих пор поражает своей какой-то детской непосредственностью, простодушной аморальностью… Как и Глумов в «На всякого мудреца довольно простоты» или Брюханов в дилогии «Любовь земная» и «Судьба», поставленной Евгением Матвеевым по романам Петра Проскурина.

Но все-таки управдом Иван Васильевич Бунша в гайдаевской комедии «Иван Васильевич меняет профессию - вне конкуренции. Здесь просто бенефис артиста - он как двуликий Янус поворачивается то ликом Ивана Грозного, то рылом Бунши… Кажется, актер сам наслаждается этим дуализмом.



- Сначала было довольно трудно, - вспоминал Яковлев. - Царя всерьез играть было нельзя, потому что это комедия. И все же он и в этих непривычных обстоятельствах должен был оставаться Иваном Грозным. А Буншу нужно было изобразить другими красками. Это должен был быть весьма бытовой кретин с двумя извилинами. И я нашел к нему подход. Во-первых, он говорит скороговоркой. У таких людей одна мыслишка убегает вперед, и они стараются ее скорее высказать, пока она не ушла. А что, если он еще и шепелявит? Это уже смешно. Я попробовал. Получилось. (читайте далее...)
БИОГРАФИЯ

Юрий Яковлев родился 25 апреля 1928 года в Москве в семье юриста В.В. Яковлева. В 1941 году семья перебралась в Уфу, где 13-летний юноша работал вместе с матерью в госпитале. В 1943 году Яковлевы вернулись в Москву, Юрий поступил в вечернюю школу, работал помощником механика в гараже.

В мир театра и кино будущий прославленный артист попал не сразу. В 1948 году он провалил экзамены во ВГИК - приемная комиссия сочла юношу "некиногеничным". Однако Яковлев от мечты не отступился и был принят в знаменитое Театральное училище им. Б. Щукина на курс вела Цецилии Мансуровой. Именно ей Яковлев обязан тем, что после первого же курса его не отчислили за неуспеваемость.

В 1952 году Яковлев окончил Театральное училище Щукина и поступил на службу в Академический театр им. Евгения Вахтангова.

В театральной копилке Яковлева - свыше семи десятков ролей, среди них Панталоне в "Принцессе Турандот", Моцарт в "Маленьких трагедиях", Казанова в спектакле "Три возраста Казановы", герцог Болингброк в "Стакане воды". Последними работами Яковлева стали Дудукин в спектакле Петра Фоменко "Без вины виноватые" по Александру Островскому и Петр Николаевич Сорин в "Чайке" Чехова.



В мир кино Яковлев ворвался в 1956 году - первой его работой стал князь Мышкин в "Идиоте" Ивана Пырева. Среди самых известных киноролей Юрия Яковлева - поручик Ржевский из "Гусарской баллады" Эльдара Рязанова, Иван Васильевич Бунша из "Иван Васильевич меняет профессию" Леонида Гайдая и Ипполит из "Ирония судьбы, или С легким паром!" Эльдара Рязанова. Ипполита Яковлев сыграл дважды - второй раз в 2007 году в сиквеле рязановской картины, снятой Тимуром Бекмамбетовым.
Юрий Яковлев - автор книг "Между прошлым и будущим" (1993),"Альбом судьбы моей" (1997).

Творчество артиста было отмечено многими государственными и профессиональными наградами. В 1976 году ему было присвоено звание народного артиста СССР. Он был удостоен Государственной премии РСФСР (1970), Государственной премии СССР (1979), Государственной премии РФ (1994), премии Президента РФ за 2003 год. Яковлев был награжден орденами Трудового Красного Знамени (1978), Ленина (1988), "За заслуги перед Отечеством" III степени (1996), "За заслуги перед Отечеством" II степени (2008). Лауреат премии "Хрустальная Турандот" (1998), премии "Кумир" за высокое служение искусству (1999), национальной актерской премии имени Андрея Миронова "Фигаро" (2011). Он был награжден знаком "Серебряная маска" конкурса-смотра "Золотые маски", золотой медалью имени А.П. Довженко (1978).
Прощание состоится в театре Вахтангова. Дата будет определена позже, сообщил директор тетра Кирилл Крок.



Любим, помним, не забудем!

Сложно найти более полезный фрукт, чем лимон, особенно в разгар простудных заболеваний и ОРВИ. В нем содержится действительно рекордное количество витаминов и микроэлементов, помогающих справиться с множеством недугов. Целебные свойства лимона неисчислимы, мы расскажем о самых замечательных, которыми можно эффективно лечиться: Ангина Если ты почувствовала сильную боль в горле, не спеши бежать в аптеку за дорогостоящими препаратами, о которых ты знаешь благодаря телевизионной рекламе. Съешь половинку лимона, причем не только мякоть, но и кожуру (разумеется, предварительно вымыв как следует). Да, кисло и не очень-то вкусно, зато эффективно! А чтобы закрепить полученный результат, разведи сок лимона теплой водой 1:3 и полощи этим раствором горло весь день, каждый час. Если на горле появился белый налет – его тоже можно убирать соком лимона, который продезинфицирует слизистую, уничтожит все болезнетворные микробы. Смазывать горло рекомендуется три раза в день. Грипп Вместо привычного чая завари календулу, шалфей, мяту, подорожник, хвощ – по отдельности или сбором, 1 столовую ложку травы на стакан кипятка. В этот лекарственный чай добавь пару долек лимона. Такой напиток прекрасно понижает температуру и улучшает общее состояние. Чтобы не заболеть гриппом, принимай такую смесь: натри на терке два лимона и две чесночные головки. Полученную кашицу залей 1 литром воды (кипяченой, остывшей). Через три дня процеди и поставь в холодильник. Такую витаминную «бомбу» нужно принимать ежедневно натощак по 1 столовой ложке. Сок лимона нейтрализует чесночный запах. Бронхит Сделай сок из 3 лимонов, добавь к нему тертый хрен (50 г). Это «лекарство» нужно принимать по 1 чайной ложке 5-6 раз в день. Запивать ничем не надо! Насморк Промывай нос раствором, приготовленным из сока 1/4 лимона и стакана воды комнатной температуры. Температура Если поднялась температура, несколько раз в день выпивай стакан теплой воды с 5 столовыми ложками лимонного сока. Кроме того, полезно обтираться водой с лимонным соком. Гепатит Целебные свойства лимона распространяются не только на простудные заболевания. Тем, кто страдает гепатитом, рекомендуют принимать следующее лекарство. Лимон очисть от кожуры, порежь на две части, залей литром кипятка. Спустя 12 часов настой готов, его надо принимать натощак, по одному стакану в день. Атеросклероз Набери столовую ложку сосновых иголок, залей одним стаканом кипятка и дай настояться в течение часа. Теперь процеди настой и добавь к нему половинку очищенного и измельченного лимона. Принимать нужно по 1 стакану каждый день, разбив прием на 3 раза, за один час до еды. Курс лечения – 20 дней. Гипотония Если ты страдаешь пониженным давлением, целебные свойства лимона придутся как нельзя более кстати. Прокрути через мясорубку 5-6 лимонов вместе с кожурой. Добавь к полученной кашице измельченные листья купленного в аптеке бадана – нужно 100 г. Все размешай и залей холодной кипяченой водой в количестве 1 литра. Теперь поставь чудо-средство в холодильник и дай настояться 36 часов. После этого настой нужно обогатить медом – добавить полкилограмма. Хорошенько размешай мед в настое и снова поставь в холодильник на сутки. Пьется целебный настой по четверти стакана трижды в день, за полчаса до еды. Курс лечения составляет 20 дней. Запасись лимонами – и тебе не будут страшны никакие заболевания! Источник: http://www.prelest.com/life/zhenskoe_zdorovie/limon_pri_zabolevaniyah

День рождения: 30.11.1934 года Место рождения: Тула, Россия Дата смерти: 31.05.2009 года Место смерти: Москва, Россия Гражданство: Россия Заслуженный артист РСФСР (1969). Народный артист РСФСР (23.11.1977). Народный артист СССР (17.04.1986). призы и награды Орден "За заслуги перед Отечеством" III степени (23 октября 1998). Орден "За заслуги перед Отечеством" IV степени (24 июня 2005). Орден Дружбы народов (28 октября 1994).

Владимир Высоцкий -- один из тех людей, которые составляют историю нашей страны. Его нет с нами уже более 30 лет, но его уход до сих пор вызывает вопросы. В программу «Истина где-то рядом» обратился режиссер Юрий Доронин. Он утверждает, что его друг Владимир Высоцкий настойчиво пытается ему что-то сообщить. Юрий рассказал, что пластинка с песнями Высоцкого, которую он пытается послушать, всегда заедает на одном и том же месте. Съемочная группа вместе с экстрасенсами срочно выехала в квартиру к режиссеру, чтобы попытаться расшифровать загадочное послание Владимира Высоцкого.












Истина где-то рядом. Список всех выпусков на канале: http://www.youtube.com/watch?v=yDOhqm9xnOY...

Примечание к статье о букве "Ёё" Русский алфавит состоит из тридцати трёх букв. Одна из них стоит несколько особняком от общего ряда. Во-первых, она единственная среди коллег имеет точки сверху, Во-вторых, была введена в уже существующий алфавит в приказном порядке. История буквы началась в 1783 году. Двадцать девятого ноября 1783 года состоялось одно из первых заседаний только что созданной Академии Российской словесности с участием её директора – княгини Екатерины Дашковой, а также известных на тот момент писателей Фонвизина и Державина. Екатерина Романовна предложила заменить двухбуквенное обозначение звука «io» в отечественной азбуке одной новой буквой "Е" с двумя точками сверху. Доводы Дашковой показались академикам убедительными, и вскоре её предложение было утверждено общим собранием Академии. А широко известной новая буква ё стала благодаря историку Н.М. Карамзину. В 1797 году Николай Михайлович решил заменить при подготовке в печать одного из своих стихотворений две буквы в слове «слiозы» на одну букву ё. Так, с лёгкой руки Карамзина, буква «ё» заняла своё место под солнцем и закрепилась в русском алфавите. В связи с тем, что Н.М. Карамзин был первым, кто использовал букву ё в печатном издании, вышедшем довольно большим тиражом, некоторые источники, в частности, Большая Советская Энциклопедия, именно его ошибочно указывают как автора буква "ё". Большевики придя к власти, "прошерстили" алфавит, убрали "ять" и фиту и ижицу, но букву Ё не тронули. Именно при советской власти точки над "ё" в целях упрощения набора пропали в большинстве слов. Хотя формально "Ё" никто не запрещал и не упразднял. Ситуация резко изменилась в 1942 году. Верховному Главнокомандующему Сталину на стол попали германские карты, в которых немецкие картографы вписывали названия наших населённых пунктов с точностью до точек. Если деревня называлась "Дёмино", то и на русском и на немецком было написано именно Дёмино (а не Демино). Верховный оценил вражескую дотошность. В результате, 24 декабря 1942 года вышел указ, предписывающий обязательное использование буквы "Ёё" везде, от школьных учебников до газеты "Правда". Ну, и разумеется, на картах. Между прочим, этот приказ никто никогда не отменял! Немного статистики В 2013 году букве "Ёё" исполняется 230 лет! Она стоит на 7-м (счастливом!) месте в алфавите. В русском языке около 12500 слов с буквой Ё, из них примерно 150 слов на "ё" начинаются и около 300 на "ё" заканчиваются! На каждую сотню знаков текста в среднем приходится 1 буква ё. Есть в нашем языке слова с двумя буквами Ё: «трёхзвёздный», «четырёхведёрный». В русском языке есть несколько традиционных имен, в которых присутствует буква Ё: Артём, Пармён, Пётр, Савёл, Селивёрст, Семён, Фёдор, Ярём; Алёна, Матрёна, Фёкла и др. Фёдор - Федор, Фёдорович - Федорович - видите разницу... Необязательность употребления буквы "ё" ведёт к ошибочным прочтениям и невозможности восстановить смысл слова без дополнительных пояснений, например: Заём-заем; совершённый-совершенный; слёз-слез; нёбо-небо; мёл-мел; осёл-осел; вёсел-весел… И, конечно, классический пример из «Петра Первого» А.К. Толстого: При этаком-то государе передохнем! Имелось в виду – «передохнём». Чувствуете разницу? А как вы прочитаете «Все поем»? Все поём? Всё поем? А фамилия французского актёра будет Депардьё, а не Депардье. (см. Википедию) И, кстати, у А. Дюма имя кардинала вовсе не Ришелье, а Ришельё. (см. Википедию) И правильно произносить фамилию русского поэта нужно Фёт, а не Фет. И так далее и тому подобное... Всё бы ничего, если бы от этого "ё" не зависела чья-то жизнь.

Воронцова - Дашкова Буква Ё — самая молодая и спорная буква русского алфавита. Сегодня, в день ее рождения — а ей исполняется 230 лет — мы вспоминаем 7 ее маневров, тонкостей, сложностей и хитросплетений. ТОЧКИ НАД Е Депардье или Депардьё? Ришелье, а может быть Ришельё? Фет или Фёт? Где вселенная, а где вселённая, какой поступок был совершённым, а какой — совершенным? И как читать «Петра Первого» А.К. Толстого, если мы не знаем, должны ли стоять точки над ё в предложении: «При этаком-то государе передохнем!»? Ответ не так уж очевиден, и выражение «расставить точки над I» в русском языке вполне можно было бы заменить на «расставить точки над Е». Эту букву заменяют при печати на «е», но заставляют ставить точки, когда пишут от руки. Но в телеграммах, радиосообщениях и азбуке Морзе ее игнорируют. Ее переносили с последнего на седьмое место русского алфавита. И ей удалось пережить революцию, в отличие, например, от более древних «фиты» и «ижицы». С какими трудностями сталкиваются в паспортных столах обладатели фамилий с этой буквой и говорить не приходится. Да и до появления паспортных столов путаница эта была — так поэт Афанасий Фёт навсегда остался для нас Фетом. Допустимо это или нет — судить читателю, дочитавшему до конца. ИНОСТРАННАЯ РОДОСЛОВНАЯ Самая молодая буква русского алфавита «ё» появилась в нем 29 ноября 1783 года — всего 230 лет назад, что для буквы почти не возраст. Ее предложила княгиня Дашкова на заседании Российской Академии взамен неудобного сочетания IO с крышечкой, а также редко используемых знаков ьо, їô, ió, ио. Сама же форма буквы заимствована из французского или шведского языка, где она является полноправным членом алфавита, обозначая, правда, другой звук. Подсчитано, что частота встречаемости русской Ё – 1% от текста. Это не так уж мало: на каждую тысячу знаков (примерно полстраницы печатного текста) приходится в среднем десять «ё». В разное время предлагались разные варианты передачи этого звука на письме. Символ предлагали заимствовать из скандинавских языков (ö, ø), греческого (ε — эпсилон), упрощать надстрочный символ (ē, ĕ) и др. ПУТЬ В АЛФАВИТ Несмотря на то, что предложила эту букву Дашкова, отцом ее в русской словесности считается Державин. Именно он первым стал использовать новую букву в переписке, а также первым напечатал фамилию с «ё»: Потёмкинъ. В это же время Иван Дмитриев выпустил книгу «И мои безделки», отпечатав в ней все необходимые точки. Но окончательный вес приобрела «ё» после того, как Н.М. Карамзин — авторитетный автор — в первом же издаваемом им альманахе «Аониды» (1796 год) пропечатал: «зарёю», «орёлъ», «мотылёкъ», «слёзы», а также первый глагол — «потёкъ». Правда, в его знаменитой «Истории государства Российского» «ё» не нашла себе места. И все же букву «ё» не спешили официально вводить в русский алфавит. Многих смущало «ёкающее» произношение, ведь оно было слишком похоже на «холопское», «низкое», в то время как торжественный церковнославянский язык предписывал везде произносить (и, соответственно, писать) «е». Представления о культурности, благородстве и интеллигентности не могли смириться со странным новшеством — двумя точками над буквой. В итоге буква «ё» вошла в алфавит лишь в советское время, когда никто уже не стремился блеснуть интеллигентностью. Ё могла употребляться в тексте или заменяться «е» по желанию пишущего. СТАЛИН И КАРТЫ МЕСТНОСТИ По-новому на букву «ё» посмотрели в военные 1940-е годы. По-легенде, сам И.Сталин повлиял на ее судьбу, приказав в обязательном порядке печатать «ё» во всех книгах, центральных газетах и картах местности. Это произошло потому, что в руки русских разведчиков попали немецкие карты местности, которые оказались более точными и «дотошными», чем наши. Там, где произносится «ё», в этих картах стояло «jo» — то есть транскрипция была предельно точной. А на русских картах повсюду писали обычную «е», и села с названиями «Берёзовка» и «Березовка» можно было легко перепутать. По другой версии, в 1942 году Сталину принесли приказ на подпись, в котором фамилии всех генералов были написаны через «е». Руководитель пришел в ярость, и на следующий день весь номер газеты «Правда» пестрел надстрочными точками. МУЧЕНИЯ МАШИНИСТОК Но как только контроль ослабел, тексты стремительно начали терять свои «ё». Сейчас, в эпоху компьютерных технологий, сложно догадаться о причинах этого явления, потому что они… технические. На большинстве печатных машинок отдельной буквы «ё» не было, и машинисткам приходилось исхитрятся, делая лишние действия: напечатать «е», возвратить каретку, поставить знак кавычек. Таким образом, ради каждой «ё» они нажимали три клавиши — что было, конечно, не очень удобно. О похожих сложностях говорили и пишущие от руки, и в 1951 году А. Б. Шапиро писал: «…Употребление буквы ё до настоящего времени и даже в самые последние годы не получило в печати сколько-нибудь широкого распространения. Это нельзя считать случайным явлением. …Самая форма буквы ё (буква и две точки над ней) представляет собой несомненную сложность с точки зрения моторной деятельности пишущего: ведь написание этой часто употребляемой буквы требует трех раздельных приемов (буква, точка и точка), причем нужно каждый раз следить за тем, чтобы точки оказались симметрично поставленными над знаком буквы. …В общей системе русского письма, почти не знающего надстрочных знаков (у буквы й надстрочный знак проще, чем у ё), буква ё составляет весьма обременительное и, видимо, поэтому не вызывающее к себе симпатии исключение». ЭЗОТЕРИЧЕСКИЕ СПОРЫ Споры о «ё» не прекращаются до сих пор, и аргументы сторон порой удивляют своей неожиданностью. Так, сторонники повсеместного использования этой буквы строят иногда свою аргументацию на… эзотерике. Они считают, что это буква имеет статус «одного из символов русского бытия», и потому отказ от нее — пренебрежение к русскому языку и России. «Ошибкой орфографической, ошибкой политической, ошибкой духовной и нравственной» называет написание е вместо ё ярый защитник этой буквы писатель В. Т. Чумаков, председатель им же созданного «Союза ёфикаторов». Сторонники этой точки зрения считают, что 33 — количество букв русского алфавита — священное число, и «ё» занимает в азбуке сакральное 7-ое место. «А до 1917 года на священном седьмом месте 35-буквенного алфавита кощунственно располагалась буква Ж», — отвечают их противники. Они считают, что точки над «е» нужно ставить лишь в нескольких случаях: «в случаях возможных разночтений; в словарях; в книгах для изучающих русский язык (т. е. детей и иностранцев); для правильного прочтения редких топонимов, названий или фамилий». В общем-то, именно эти правила и действуют сейчас в отношении буквы «ё». ЛЕНИН И «Ё» Существовало специальное правило о том, как должно писаться отчество Владимира Ильича Ленина. В творительном падеже обязательно было писать Ильичём, в то время как каждого другого Ильича Советского Союза после 1956 года предписывалось называть только Ильичом. Буква Ё выделяла вождя и подчеркивала его уникальность. Интересно, что в документах это правило так никогда и не было отменено. Памятник этой хитрой букве стоит в Ульяновске — родном городе «ёфикатора» Николая Карамзина. Русские художники придумали специальный значок — «ёпирайт» — для маркировки ёфицированных изданий, а российские программисты — «ётатор» — компьютерную программу, которая автоматически расставляет букву с точечками в вашем тексте.

Персона России. Наджиев Игорь Мислюмович

Родился 13 ноября 1967 г. в Астрахани. Образование - Астраханское музыкальное училище им. М.П. Mусоргского (дирижерско - хоровое отделение).

Появление певца Игоря Наджиева на эстраде в одночасье стало событием в культурной жизни России. Он не просто завоевал сердца слушателей своим талантом, но и стал частичкой жизни многих людей.

Его голос редкой красоты и глубины весь в сочетании с настоящей поэзией был очень близок народу, но так далек от шаблонов Коммерческой конъюнктуры. И поэтому яркая и индивидуальность Наджиева мало кого могла оставить равнодушным. Его артистизм, неординарный подход к собственному сценическому имиджу, самобытное творческое амплуа и склонность к импровизации покоряли зрителя! Кто-то даже сравнивал его с королем русской эстрады - великим Александром Вертинским!..

Оставалось порадоваться, что наше эстрадное искусство наконец-то переживает настоящее событие. Действительно, к Игорю в полной мере подходит приставка <<слишком>> в сочетании с талантом, внешней красотой и броским, экстравагантным стилем.

Выходя на сцену с новой песней, он проживает каждый миг, заставляя зрительный зал радоваться и сопереживать вместе с ним. Как и следовало ожидать, его новаторские идеи в искусстве вызывали не только восторг, но и недоумение; и по творческим кулуарам прошел завистливый рокот <<Звезда!>> Оно состоялось - рождение сверхновой!..

Что же последовало? Сначала - признание, успех, гастроли, теле - и радиоэфиры, а затем артист просто исчез с необъятных и порой непонятных просторов отечественного шоу-бизнеса. Нет, он не пропал, певец плодотворно и самоотверженно работал - просто его заметили, выделили из серой толпы и удалили, все и так понято...

И даже приклеили ярлык <<неформат>>, которым в свое время пугали В.Высоцкого, И.Талькова и многих других многогранных и неординарных артистов. Но многочисленные поклонники Наджиева только укрепились во мнении, что такой певец - не <<фабричный>>, а <<штучный экземпляр>>.

Игорь Наджиев родился в Астрахани в обычной советской семье. Отец - инженер, мама - кочегар на хлебозаводе. Свой редкий дар Игорь как раз и унаследовал от мамы, которая в детстве очень мечтала петь, но так и не стала певицей. В 1986 г. Наджиев впервые дебютировал на профессиональной сцене VI Всероссийского эстрадного, конкурса молодых исполнителей <<Сочи-86>>, где обрел лавры победителя и стал дипломантом.

Уже тогда, на первом конкурсе, Игорь попал в поле зрения легендарных мастеров: Марка Фрадкина, Евгении Птичкина, Бориса Брунова и Гелены Великановой... С этого момента началась конкурсная жизнь будущей звезды. В начале 1990-х годов Игорь Наджиев перебрался в Москву. Во многом становление Игоря как артиста произошло благодаря знакомству и творческому союзу с поэтом Леонидом Дербеневым и композитором Максимом Дунаевским.

Слишком рано Игорь потерял очень близких в своей жизни людей. Уже нет трагически погибшего родного брата, отца, матери и многих друзей. Трудно представить, сколько мужества и душевных сил потребовалось такому тонкому и духовному человеку; чтобы выдержать все удары судьбы.

Как вначале карьеры, так и сейчас Игорь, по жизни пробивается сам, полагаясь лишь на Божию помощь и поддержку друзей. Большое участие в его жизни и творчестве принимают его директор, замечательная женщина Алла Васильева, его коллектив - группа <<Почерк>>, музыкальным руководителем которого является Виктор Греметчук, и многие другие добрые люди.

Это его поклонники, и друзья. А на вопрос: <<Кто ваш продюсер?>> Игорь отвечает: <<Сам Господь Бог!>> Действительно, невозможно поверить, с каким достоинством Игорь выносит все превратности судьбы, он искренне верит в Бога и открыт людом. Певец с большим уважением отзывается о своих знаменитых коллегах, по цеху: Иосифе Кобзоне, Валентине Толкуновой, Валерии Леонтьеве, Надежде Бабкиной, Александре Серове, Анне Вески, Ольге Кормухиной. Лолите, Николае Баскове, Аните Цой и многих других.

В канун своего 46-летнего юбилея Игорь Наджиев полон творческих сил и новых идей и по-прежнему дарит людям любовь через свои песни, Есть артисты хорошие. А есть потрясающие.

Игорь Наджиев - потрясающий певец и артист. Даже самую простую, казалось бы, песню он поднимает до своего высокого исполнительского уровня. В его репертуаре на сегодня нет проходящих песен. Каждая песня - это история жизни, история любви, история страны. Сердце певца болит о судьбе родной России!

Максимальная искренность и невероятный талант - вот то, что всегда отличало, и будет отличать творчество Наджиева. И главное, - в какое бы время ни пел Игорь, его имя всегда останется в сердцах его верных поклонников па все времена!..

И. Наджиев награжден орденом М.В.Ломоносова за заслуги и большой личный вклад в развитие отечественной культуры и золотым орденом <<Служение искусству>> (2007). Лауреат международных конкурсов.

Pink Floyd — британская рок-группа. Знаменита своими философскими текстами, акустическими экспериментами, инновациями в оформлении альбомов и грандиозными шоу. Является одной из влиятельных и наиболее успешных групп в рок-музыке — 74,5 млн проданных альбомов в США (седьмое место), в мире же было продано около 300 млн (не считая сольных работ). Группа была основана в 1965 году однокурсниками по архитектурному факультету лондонского политехнического института (Regent Str. Polytechnic) Ричардом Райтом (клавишные, вокал), Роджером Уотерсом (бас-гитара, вокал), Ником Мэйсоном (ударные), и их кембриджским другом Сидом Барреттом (вокал, гитара). В 1968 году к четверке присоединился Дэвид Гилмор, который заменил Барретта после того как последнему пришлось покинуть группу. После ухода Барретта доминирующими фигурами в группе вначале стали бас-гитарист Роджер Уотерс и клавишник Ричард Райт, но со временем Райт уступил позиции гитаристу Дэвиду Гилмору. Уотерс с каждым новым альбомом закреплял лидерство, постепенно придя к единоначалию. После ухода Барретта и вплоть до 1983 года Уотерс был автором подавляющего большинства текстов песен группы (начиная с 1973 года в течение десяти лет тексты писал только он один) и главным автором самого концептуального альбома группы The Wall. Последний альбом группы (The Division Bell), последний тур и негласный распад состоялись в 1994 году. Каждый из участников группы сделал в той или иной степени успешную карьеру, в основном опираясь на опыт альма-матер. Последнее выступление классического состава произошло в июле 2005 года на концерте Live 8. geniavegas

Двадцать третьего ноября исполнилось пятьдесят лет культовому британскому сериалу "Доктор Кто". Кинопортал Ovideo.Ru решил вспомнить всех актёров, сыгравших Доктора в самом долгоиграющем научно-фантастическом сериале. Это в наши дни многосерийные проекты часто могут поспорить с полнометражными картинами, завоёвывая всё большую популярность. Развитие технологий позволяет заниматься экранизацией целых саг, представляя истории на любой вкус, любого жанра. Пятьдесят лет назад ситуация была немного иной, и появление Доктора во многом повлияло на мир кинематографа и сознание прежде всего британских зрителей. За пятьдесят лет роль этого инопланетянина сыграло двенадцать актёров, что легко объясняется сюжетом сериала: будучи повелителем времени, у Доктора в запасе есть тринадцать жизней. Получая сильные травмы или увечья (а то и того хуже), этот эксцентричный рыцарь Вселенной реинкарнируется в новое тело, при этом часто меняется характер и привычки Доктора (надо ли говорить о том, что довольно часто меняются и его сюжетные спутники, друзья). Но давайте всё же вспомним их всех. Первый Доктор - Уильям Хартнелл. 1963–1966 годы, 29 историй (134 эпизода) В 1963-м году на ВВС наконец-то была реализована давняя идея компании: стартовал научно-фантастический сериал о таинственном путешественнике во времени. Со временем сериалу предстоит стать всемирным культурным наследием, чьи низкобюджетные эффекты будут уважаемы даже признанными критиками, а электронная музыка (пятьдесят лет назад она считалась новаторской) станет узнаваемой с первых нот. Тогда же, в 1963-м году, долго не могли утвердить актёра, который справился бы с не самой простой ролью. В итоге Хартнелл подошёл идеально, сыграв поначалу эгоистичного антигероя, постепенно ставшего благородным защитником правды и невиновных, балагуром и интеллектуалом, "юношей в теле старика". Хартнелл принёс сериалу огромную популярность, но из-за своего больного сердца играл Доктора всего три года, после чего чуть ли не лично утвердил свою замену в сериале. По сюжету это объяснили большими повреждениями, которые Доктор получил после столкновения с киберлюдьми. "Первый Доктор" Коронная фраза: "Хмммм…?". Также Доктор в силу своего возраста обращался к более молодым девушкам словами "Юная леди", а к мужчинам - "Мой мальчик". Второй Доктор - Патрик Тротон. 1966–1969 годы, 21 история (119 эпизодов) Поначалу Тротон хотел сделать своего героя более жёстким и решительным персонажем, но из этих качеств в итоговой версии Второго Доктора осталась только решительность, дополненная подвижностью, искренностью, проницательностью и большим умом. Этот персонаж получился более содержательным, ибо роль была продумана до мелочей: от склонности к панике в сложных обстоятельствах до общей доброжелательности. Публика приняла нового актёра, но он тоже выдержал всего лишь три года бешенного ритма съёмок. В сюжете реинкарнация Второго Доктора в третьего была объяснена решением повелителей времени перед ссылкой Доктора за нарушения законов невмешательства. "Второй Доктор" Коронные фразы: "Тётя милостивая!" и "Когда я говорю "беги" - беги!" Третий Доктор - Джон Пертви. 1970–1974 годы, 24 истории (128 эпизодов) Пертви не особо интересовался сериалом и был удивлён, когда его утвердили на главную роль. Возможно, именно поэтому его образ Доктора значительно отличался: сосланный в ссылку на Землю щёголь, дипломат, склонный к приступам негодования. Это был первый Доктор, который не уклонялся от физического противостояния врагу, но при этом был учтив. И, разумеется, увлекался технологиями. Почти вся эра третьего Доктора прошла на Земле с редкими миссиями в другие миры. Интересно, что у Пертви была татуировка на руке, сделанная ещё во время службы в ВМС. В сериале из неё сделали знак, расшифровав надпись как "изгнанник". "Третий Доктор" Коронная фраза: "А теперь послушайте меня!" Четвёртый Доктор - Том Бейкер. 1974–1981 годы, 42 истории (172 эпизода) По признанию фанатов сериала - лучший Доктор за всю историю. Эксцентричный интеллектуал с фирменной широкой улыбкой, бездонными карманами плаща и с очень длинным, узнаваемым шарфом, этот Доктор предпочитал решать проблемы с помощью недюжинного ума, хотя не чурался и кулачного боя. Бейкер получил роль почти случайно, а на момент кастинга работал на стройке из-за нехватки ролей в кино. Актёр вложил в образ всю душу: его Доктор был счастлив вырваться из своей ссылки, он чудаковатый, умный и ловкий, иногда прикидывавшийся рассеянным перед лицом опасности. Регенерировался после битвы с Мастером (лучший друг Доктора, вместе с тем один из главных его противников), слившись с таинственным Наблюдателем. Интересно, что Бейкер претендовал на роль Гэндальфа в фильме "Властелин колец", но сам же от ней отказался. "Четвёртый Доктор" Коронная фраза: "Хочешь мармеладку?"

«Спокойной ночи, малыши» исполняется 50 лет! Да-да! У передачи, позывные которой знают и помнят не одно поколение детей, а теперь уже и взрослых, юбилей. Ей исполняется 50 лет. Трудно поверить, что прошло уже 50 лет. Известен день, когда было принято решение о выпуске на телеэкраны страны детской передачи – 26 ноября 1963 года. Именно начиная с этого дня, началась активная подготовка к выходу в эфир передачи, под которую вскоре будут засыпать дети всей страны, ее премьера состоялась 1 сентября 1964 года на второй программе Центрального телевидения. К созданию программы приложили руку не просто знатоки и профессионалы своего дела, но талантливые люди, которые, прежде всего, любят и понимают детей: Александр Курляндский, Эдуард Успенский, Роман Сеф и многие другие. Примечательно, что первые серии передачи представляли собой просто картинки в сопровождении голоса ведущего за кадром, потом начали транслироваться маленькие пьесы и кукольные спектакли. Необычайную популярность «Спокойной Ночи, Малыши» приобрели в 70-х годах прошлого века, когда популярным ведущим Владимиру Ухину («Дядя Володя»), Валентине Леонтьевой, Ангелине Вовк, Татьяне Судец, Татьяне Веденеевой, Юрию Николаеву и многим другим артистам и актерам стали помогать известные и сейчас пёс Филя, поросёнок Хрюша, зайка Степашка, ворона Каркуша. Любовь народа к передаче была настолько велика, что в 1991 году, когда ее попытались закрыть, зрители начали писать гневные письма и ее не просто оставили, но даже перенесли вещание в 1992 году на первый канал. С 4 марта 2002 года и посей день «Спокойной Ночи, Малыши» транслируются на канале РТР с неподражаемыми ведущими Оксаной Фёдоровой и Виктором Бычковым, помогают им в этом Мишутка, в создании образа которого принимали участие дети со всей страны и его друзья. Думаю, что не у одного меня с этой программой связаны приятные воспоминания детства. С каким ожиданием, каждый вечер мы ждали любимых персонажей и очередной мультик! Кстати! В честь 50-летнего юбилея телепередачи «Спокойной ночи, малыши!» персонаж поросенок Хрюша намерен исполнить собственный рэп.

geniavegas

Цикорий — солнцева трава Каждый, кто ездит по загородным трассам, начиная с июля, обязательно видит на обочине ярко-голубые цветы, плотно сидящие на длинных крепких стеблях. Это и есть цикорий. Его соцветия, как локаторы, поворачиваются вслед за солнцем, из-за чего это растение именуют еще солнцевой травой. Так что такое цикорий? Простое волшебство В старину скромному цикорию приписывались волшебные свойства. Так, например, в русских народных травниках можно прочитать, что он делает человека невидимым, защищая его от стрел противников. В других славянских преданиях он именуется «разрыв-травой», которая способна открывать (разрывать) любые замки. От пирамид до высоких технологий О свойствах цикория знали еще в Древнем Египте; Авиценна назначал порошки из него в составе терапии различных заболеваний. Сегодня польза цикория исследуется в научных лабораториях разных стран мира, и это растение приобретает все большую популярность. Многоликий цикорий Сегодня в разных странах мира культивируют и выращивают много различных сортов цикория. Виды цикория все разные - у одних сортов в переработку идет мясистый корень, у других — нежные салатные листья. «Вершки и корешки» этого растения содержат много полезных компонентов. В его составе имеются такие вещества, как: гликозид интибин, полисахариды, дубильные вещества, многочисленные витамины (С, группа В) и микроэлементы (Na, K, Ca, Mg, P, Fe), органические кислоты, каротин и инулин. Инулин (не путать с инСулином) Инулин — цикорий содержит это ценное органическое вещество, при расщеплении которого синтезируется фруктоза. Инулин легко усваивается организмом, врачи называют его природным пробиотиком, поскольку он служит бифидостимулятором (подкормкой) для роста и развития полезных бактерий, образующих микрофлору кишечника. Корень цикория на 60-70% состоит именно из инулина. Растворимые напитки из цикория Сегодня они крайне популярны. И эта популярность заслуженная. Действительно, растворимый напиток цикорий, сохраняющий большинство полезных свойств цикория натурального, способен дать нашему организму много пользы: улучшить аппетит, способствовать нормализации работы желчного пузыря, печени и сердечно-сосудистой системы. Главное условие — пить их регулярно, хотя бы 2 раза в день. Цикорий cалатный Первый салат приготовили древние римляне. Он был зеленым и состоял из петрушки, лука и эндивия (цикорий салатный), заправленных медом и уксусом. Он предназначался для «улучшения пищеварения и цвета лица» римских патрициев. Римляне были правы — подобная смесь витаминов и полезных веществ из зелени (лук, петрушка, цикорий) плюс мед и уксус очень полезна для здоровья ЖКТ, состояния микрофлоры кишечника, а следовательно — и его «штатной» работе. Цикорий как лекарство Согласно экспериментальным данным, настой соцветий дикорастущего цикория при парентеральном введении оказывает успокаивающее действие на центральную нервную систему и усиливает деятельность сердца, увеличивая амплитуду и замедляя ритм сердечных сокращений. Кроме того, цикорий лекарственный улучшает аппетит, усиливает пищеварение, повышает выделение мочи и желчи, прекращает поносы. Отвар семян обладает обезболивающим, жаропонижающим и потогонным действием. Правда ли, что цикорий способен вылечить диабет? Нет, это рекламный миф. Цикорий, при всех его полезных свойствах, не способен вылечить сахарный диабет (то есть раз и навсегда привести уровень сахара крови в норму). Но использовать цикорий при диабете очень полезно, это дает много положительных эффектов: помогает справиться с воспалительными процессами, улучшает работу сосудов, заживляет язвы при диабетической стопе. Также употребление цикория рекомендовано больным диабетом, поскольку он богат фруктозой, а не глюкозой. Как цикорий действует на пищеварительную систему? Отвар из корней цикория нормализует работу поджелудочной железы, улучшает обменные процессы в печени и ускоряет растворение камней в желчном пузыре. Цикорий снижает риск развития воспалительных процессов в желудке и кишечнике, поэтому его часто применяют не только для профилактики, но и для лечения заболеваний ЖКТ — язвы, гастрита, дисбактериоза. Цикорий и иммунитет Благодаря тому, что инулин, которым так богат цикорий, является природным пробиотиком (питает полезные бактерии, входящие в состав микрофлоры кишечника), он служит хорошим иммунокорректором. Доказано, что на 2/3 состояние защитной системы организма зависит от здоровья кишечной флоры. Улучшая ее состав, цикорий способствует лучшей защищенности организма и его способности бороться с болезнями.

В Царском селе сохранилось немало памятников архитектуры прошлых эпох. Среди них найдутся и те, которые нечасто посещают заезжие туристы да и сами жители. Одним из таких по праву можно назвать ныне заброшенный дворец Ольги Валериановны Палей — персоны, заслуживающей особого внимания хотя бы потому, что она являлась единственной женщиной, удостоенной княжеского титула.

Княгиня Ольга Валериановна Палей, графиня фон Гогенфельзен (урождённая Карнович, в первом браке фон Пистолькорс; 2 (14) декабря 1865, Санкт-Петербург — 2 ноября 1929, Париж) — вторая (морганатическая) супруга великого князя Павла Александровича, мемуаристка.

Ольга Валериановна была женой российского генерала из остзейских немцев Эриха Герхарда фон Пистолькорса (1853—1935), которому родила четырёх детей; младшая дочь, Марианна (1890—1976), предположительно входила в компанию князя Феликса Юсупова во время убийства Григория Распутина.

Затем, однако, у Ольги фон Пистолькорс начался роман с великим князем Павлом Александровичем, от которого она в 1897 г. родила сына Владимира. В конце концов это привело к разводу с мужем. Павел Александрович не получил разрешения Николая II на брак с Пистолькорс и 10 октября 1902 года обвенчался с ней в Ливорно, после чего супруги остались жить за пределами России. В 1904 г. баварский принц-регент Луитпольд даровал Ольге Пистолькорс, её сыну Владимиру и новорождённой дочери Ирине (1903—1990) титул графов фон Гогенфельзен. Позднее смягчился и Николай II, в 1908 г. разрешивший всей семье вернуться в Россию, а в 1915 г. пожаловавший графине Гогенфельзен и уже трём её детям от великого князя (к этому времени родилась ещё и дочь Наталья) княжеский титул под фамилией Палей (украинский род Палій, известный в истории Запорожской Сечи, находился в родстве с Карновичами).

В 1911 г. в Царском Селе началось строительство дворца для княгини и ее супруга по проекту архитектора Карла Шмидта. Здание, известное ныне как дворец Ольги Палей было закончено в 1914 году.

Дворец Ольги Палей - становится настоящим музеем, где взору посетителей предстает внушительная коллекция изобразительного и декоративно-прикладного искусства работы французских мастеров.
Во время Первой мировой войны она активно занималась благотворительностью, будучи, в частности, Председательницей Совета Всероссийского общества помощи военнопленным (1915—1917).В годы Первой мировой по личному желанию княжны под крышей дворца открывают лазарет для раненых, а после свержения монархии дворец был действительно превращен в музей, экскурсии по которому проводила лично его хозяйка.

Княгиня Палей жила в собственном дворце в Царском Селе до января 1919 г. В 1918 г. на первом этаже дворца был устроен музей, и экскурсии по нему (дважды в неделю) водила сама Ольга Валериановна.

Пережив арест и казнь мужа и сына (Павел Александрович был расстрелян в январе 1919 г. в Петропавловской крепости, а Владимир Палей за полгода до этого убит в Алапаевске — сброшен в шахту), она, как и две её дочери, бежала в Финляндию и в дальнейшем обосновалась в Париже. Здесь она опубликовала книгу воспоминаний о жизни в России в 1916—1919 гг. (фр. Souvenirs de Russie), в 2005 г. переизданную в России.
Дворец, в свою очередь, стал хранилищем коллекций всех особняков Царского села.
В качестве музея дворец княгини использовался вплоть до 1929 года, а спустя некоторое время был переоборудован под Дом партийного просвещения.
Позднее дом знаменитой княгини долгие годы пустовал, затем был передан в пользование Научно-исследовательскому детскому ортопедическому институту имени Турнера.

Великая Отечественная Война не пощадила дворец. Здание сильно пострадало. После войны в 50-х во дворце разместилось Высшее военное инженерно-строительное училище. В эти годы во дворце начинается перестройка, которая сильно сказалась на внешнем облике здания. Изменился как внешний вид, так и внутренняя планировка.

Сегодня некогда великолепный дворец, преисполненный духом Франции, находится в весьма удручающем состоянии. Стены пустынного дворца обшарпаны, виднеются напоминания о проникающих внутрь вандалах, с потолка сыпется штукатурка. И даже не верится, что в былые времена дворец принимал высокопоставленных гостей, а знаменитая княжна со своим супругом кружились в танце среди впечатляющих декораций работ французских художников.

geniavegas

geniavegas

Вот уже почти сто лет историки и исследователи ищут ответ - почему российская царская династия прервалась столь внезапно и трагически. Авторы фильма предлагают особый взгляд на историю рода. Причины гибели династии они ищут не только в событиях начала 20 века, но и во всей истории трехвекового правления Романовых. Семейные тайны не давали покоя последнему российскому императору Николаю II и отчасти предопределили печальную участь царской семьи. Николай II верил, что погибнет именно в 1918-м. Об этом говорили полученные им в разные годы предсказания. Себя он считал жертвой, необходимой для искупления грехов царственных предков. Прошлое роковым образом влияло на его поступки и решения. О роли мистических совпадений в жизни Николая II расскажут историки, биографы Николая II, исследователи и представители РПЦ.