Если, действительно, личность артиста отображается в его произведениях, то творчество Шанталя Ловиллы есть пример этому утверждению.

Шанталь Ловилла – это псевдоним известного итальянского живописца, который завоевал огромную популярность благодаря своей индивидуальной, современной технике письма. Автор обладает врожденным чувством колорита и умело, в обобщенной манере, использует и соединяет воедино разные стили и техники.

Каждое его произведение это словно зеркало, в котором отражается его личностное восприятие окружающего мира: яркие маки в нивах, цветущие луча, красивые пейзажи передают зрителю его чувство любви к природе, предлагая это по средствам своей красочной техники, которая проявляется всюду: в садах богато украшенных цветами и в элегантных архитектурных композициях.

Шанталь Ловилла в процессе совершенствования своего мастерства, приобретая опыт разных школ, никогда не останавливается на достигнутом, не позволяя ни одному из стилей доминировать над его индивидуальностью. И вот его собственная техника, более усовершенствованная с годами, основанная на умелой “манипуляции” цветовой палитры красок, представляет нам богатство и чистоту его внутреннего мира, в котором отношение к жизни отождествляется с отношением в любви.

Работы автора занимают достойное место в самых известных музеях мира и пользуются заслуженным признанием и интересом в кругу частных коллекционеров.

Художник Петр Фролов родился в 1974 году в Ленинграде. В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге и Франции.
С пятилетнего возраста посещал художественную школу при Государственном музее «Эрмитаж». Учился в лицее при Академии художеств им. И. Е. Репина. Изучал книжную графику и иллюстрацию в Ленинградском высшем художественно-промышленном институте им. В. И. Мухиной, а также изучал основы оформления сценических декораций в Театральном институте. Брал уроки живописи у Валентины Герасимовой. Член Союза Художников России. С 1997 года регулярно работает и выставляется во Франции. С 2007 года активно выставляется в Москве. В 1999 году участвовал в выставке Art Expo (Барселона, Испания), в 2001 году выставлялся на Весеннем салоне в Москве, в 2004 году – на New York Art Expo (США).
Помимо живописи, художник работает в технике над глазурной эмали и керамике.
Работы Петра Фролова находятся в частных коллекциях в России, Франции, Германии, Финляндии, Швеции, Испании, Израиле и США. источник


Небесный карамболь, Триптих

далее...

Сайт Автора

Hans Zatzka (1859-1949)

Вся коллекция

Сайт Автора

Сайт Автора

  родился в 1961 году в городе Ванадзор,Армения.Оконччил Ереванский институт изобразительного искусства.Технике известных мастеров учился в Академии художеств в Санкт-Петербурге.

Виктория Процив родилась в 1983 году во Львове в семье художников.
Окончила ЛАМ (графический дизайн) в 2006 году.
Автор двух персональных выставок: в Этнографическом музее во Львове в 2006 году и
в "Зеленой канапе" в 2007 . Участница Международного Салона «Высокий Замок» (2004- 2006 гг) в Дворце Искусств (Львов), и нескольких выставок в "Зеленой канапе".Работает в технике цветной графики, которой её научил отец Иван Процив.Её творчество-кукольные смешные девочки, мягкие карикатуры на влюбленных, идеалистические сюжеты- иллюстрации национальных традиций.Улыбка сама сияет на лице,при взгляде на картины Виктории. 

Ой, Марічка чечері, чечері, чечері.
Розчеши ми кучері, кучері, кучері.
Я бим тобі чесала, чесала, чесала.
Як бы мамка незнала, незнала, незнала.
Мати будет дивіті, дивіті, дивіті.
Я ся буду ганбиті, ганбиті, ганбиті.
Ой, Марічко люблю тя, люблю тя, люблю тя.
Куплю тоби когутя, когутя, когутя.

Учителем и наставником Альберта Дюрера Лукаса (Lucas Albert Durer) был его отец, видный английский скульптор и гравер Ричард Кокле Лукас. Назвав сына звучным именем великого мастера немецкого Возрождения, Лукас-старший проявил свое увлечение Ренессансом и античностью. Он регулярно выставлял на Всемирной выставке в Лондоне свои имитации на античные и ренессансные темы, а в 1910 году Лукас-сын сделал сенсационное заявление, утверждая, что его отец является настоящим автором бюста Флоры, приобретенного незадолго до того Берлинским музеем как работа великого Леонардо.
В отличие от отца, Альберта Дюрера Лукаса вдохновляло не высокое искусство прошлого, а природа, увиденная в максимальном приближении. Работы художника часто называют «натюрмортами», но на деле это – уголки живых зарослей, где мотыльки и стрекозы порхают над переплетением папоротников, мхов, цветов и трав. Растения и насекомые изображаются художником с точностью натуралиста, однако в работах нет сухости и протокольности, напротив, они полны дыхания жизни. Картина «Бабочка» – яркий образец его творчества. Основное пространство небольшого по размеру холста отдано изображению цветущего верескового куста. У его подножия замерла бабочка. Внимательно и пытливо художник всматривается в тончайший узор её крыльев, любуется цветами вереска, устилающим землю мхом и зарослями папоротника на заднем плане. Композиция – не замкнутый мирок, но часть большого, непрерывно изменчивого царства природы.
С успехом художник экспонировал свои произведения как на Лондонских выставках (в 1859 – 1878 годах), так и за рубежом. В 1910 году его работы привлекли большое внимание на Берлинской выставке флористических произведений. источник


***

далее...

Привет друзья, сегодня на глаза попались работы на животную тему. Собственно хотелось бы с Вами поделится этими работа мастера Rob Scotton.

Джо Фрэнсис Дауден – художник – акварелист. Основные направления творчества – ландшафты и морские пейзажи.

Родился в Лондоне, Великобритания.

Его картины выставлялись на многочисленных выставках, таких как, Singer&Friedlander /выставка Sunday Times, Королевский Институт художников  - акварелистов, художественная выставка Laing, открытая выставка в Chichester,  Barings ING - Platform 100, Мир рисунка и акварели, Современные мастера Великобритании, Королевское общество художников – маринистов. 

Читать далее

Ernest Charles Walbourn (1872-1927)

Сайт Автора

Даже не верится, но все эти картины сделаны из просто из бумаги! Автор этих творений Карлос Мейр.

Увидела эти работы в инете они мне очень понравились! Красиво рисует! Нашла информацию про автора этих шедевров) Mahmood Al-Khaja

Графический дизайнер, 22 года, проживает в Королевстве Бахрейн (самом маленьком арабском государстве).
Работы этого художника всегда похожи на сказочные мечты о волшебном мире. Он использует в своих картинах фиолетовые, синие, серые и белые тона, потому что эти цвета ассоциируются у него с мечтой.

 Натюрморты Никончук Дарьи.

Серия сообщений "картинки и иллюстрации":
Часть 1 - ДоброDOGовое
Часть 2 - Ольга Ионайтис. Зимняя сказка
...
Часть 46 - Сказка на ночь// Что есть красота?....
Часть 47 - Российские боярышни
Часть 48 - Натюрморты Никончук Дарьи