Памяти Эрнеста Хемингуэя посвящается.

2 июля 1961 года не стало одного из самых выдающихся американских писателей и журналистов XX века. На могиле Хемингуэя написано: «Больше всего в жизни он любил осень. Жёлтые, тёплые осенние листья, плывущие по реке на спинах форелей, а сверху синее безветренное небо. Теперь он будет частью всего этого навсегда».

Жизненные принципы

• Не падай духом. Никогда не падай духом. Секрет моего успеха. Никогда не падаю духом. Никогда не падаю духом на людях.
• Будучи трезвым, претворите в жизнь все свои пьяные обещания — это научит вас держать язык за зубами.
• Путешествуй только с теми, кого любишь.  Читать далее

   

125 лет назад, в ночь с 23 на 24 июня - в таинственную, колдовскую ночь на Ивана Купалу - родилась Анна Андреевна Ахматова  

Анна Ахматова – одна из величайших поэтесс в русской литературе. В её стихах присутствуют классическая элегантность, почерпнутая у Пушкина, и поразительная страстность, связанная с драматичностью её собственной судьбы.

Ахматова – символ тонко чувствующей женщины в жестоком мире, олицетворение России в самые трудные, трагические годы её тысячелетней истории. Её двойственность – это двойственность самой России: золотой России Пушкина и сумеречной России Достоевского.

«Анна всея Руси» – так называла Ахматову Марина Цветаева. Это – гордость, непреклонная и в унижениях, и в смертельном страхе. Это – смирение, именно смирение, а не кротость, и насмешливая трезвость даже в минуты высокого торжества. Величавая скорбь и вечно молодая озорная улыбка, женственность самая нежная и мужество самое отважное. Ясновидение строгой пророчицы и наивное изумление перед красотой и тайнами мира. Анна всея Руси, венчанная двойным венчанием – терновым венцом и звёздной короной поэзии.

Но не пытайся для себя хранить 
Тебе дарованное небесами: 
Осуждены — и это знаем сами — 
Мы расточать, а не копить. 

Пётр Ильич Чайковский (25 апреля [7 мая] 1840, Воткинск, Вятская губерния, Российская империя — 25 октября [6 ноября] 1893, Санкт-Петербург) — русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист.
Считается одним из величайших композиторов в истории музыки. Автор более 80 произведений, в том числе десяти опер и трёх балетов. Его концерты и другие произведения для фортепиано, семь симфоний (шесть пронумерованных и симфония «Манфред»), четыре сюиты, программная симфоническая музыка, балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», более 100 романсов представляют чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру.
Родился 25 апреля 1840 года в селении при Камско-Воткинском заводе Вятской губернии (ныне город Воткинск, Удмуртия). Его отец — Илья Петрович Чайковский (1795—1880) — выдающийся русский инженер, был сыном Петра Фёдоровича Чайки, который родился в 1745 году в селе Николаевка Полтавского полка, близ г. Полтавы.
Чайковский происходил от православных шляхтичей Кременчугского уезда и был потомком известного на Украине казачьего рода Чаек.
Семейное предание утверждало, что его прадед Федор Афанасьевич Чайка (1695—1767) участвовал в Полтавской битве, и умер в чине сотника «от ран», хотя фактически он умер уже в старости в екатерининское время.
Дед композитора, Пётр Федорович, был вторым сыном Фёдора Чайки и его жены Анны (1717-?). Он учился в Киево-Могилянской академии, откуда в 1769 г. перевелся в Санкт-Петербургский военно-сухопутный госпиталь; в Киеве он «облагородил» свою фамилию, начав зваться Чайковским. С 1770 года на русско-турецкой войне (ученик лекаря, подлекарь, затем лекарь); в 1776 г. определен городовым лекарем в Кунгур, Пермского наместничества; в 1782 году переведен в Вятку, два года спустя произведен в штаб-лекари и затем пожалован дворянским званием. Впоследствии вышел в отставку, в 1795 г. назначен городничим в город Слободской, вскоре переведен оттуда в Глазов, где и занимал пост до смерти в 1818 году. В 1776 году он женился на 25-летней Анастасии Степановне Посоховой, незадолго перед тем лишившейся отца (ее отец, подпоручик, погиб под Кунгуром в стычке с пугачевцами; семейное предание назвало его комендантом Кунгура, якобы повешенным Пугачевым). У них было 11 детей.

Серия сообщений "фильмы ЖЗЛ":

Часть 1 - Смотрим фильм "Лиллиан Расселл"
Часть 2 - Мой кинозал. "Эдит и Марсель"
...
Часть 4 - Французский певец и композитор Джо Дассен.
Часть 5 - Эдит Пиаф. Фильм "Жизнь в розовом цвете"
Часть 6 - Тайны века.Валерий Ободзинский. Украденная жизнь.

  Мишель Монтень приобрел известность благодаря «Опытам». Заключите опыты в кавычки,  и сразу раскроете инкогнито этого авторитета, коего почитали Паскаль и Ларошфуко, Мольер и Шекспир, Пушкин et сetera.

Мишель Монтень родился 28 февраля 1533 года в одноименном замке, недалеко от Бордо, которым он позже поуправлял. Но это было не главное дело его жизни. Главным были как раз «Опыты», которые по-французски и по правильному называются «Эссе». Первый эссеист мира и замечательный философ-гуманист эпохи Возрождения был незаурядно образован и дружил с выдающимися современниками.

Мишель Монтень. Афоризмы и цитаты    

 (1797 - 1828) 

  «Неоконченная симфония» си минор — одно из самых знаменитых произведений австрийского композитора Франца Петера Шуберта, посвященное любительскому музыкальному обществу в Граце. В 1824 были представлены две первые части.

   В 1865 венский придворный капельмейстер Иоганн Хербек, составляя программу концерта старой венской музыки, рылся в кипах забытых рукописей. В неразобранном архиве председателя Штирийского любительского музыкального общества А. Хюттенбреннера он обнаружил неизвестную ранее партитуру Шуберта. Это была си-минорная симфония. Под управлением Хербека она и прозвучала впервые 17 декабря 1865 в концерте венского Общества любителей музыки. 

Тангейзер:Два дня(по моему) назад по ТВ Культура повторяли эту чудесную программу...Я,посмотрев её ещё в прошлом году,как то упустил её позже из виду и забыл запостить к себе.но лучше поздно,чем никогда...) Смотрите и наслаждайтесь одной из самых романтичных страниц из жизни великого композитора и Надежды фон Мекк...В общем,спасибо всем,спасибо мне...)

Звучат фрагменты произведений П.И. Чайковского:
"Ромео и Джульетта",
4 симфония (фр-т 1 части),
фрагменты из балетов: "Лебединое озеро", "Щелкунчик". Национальный филармонический оркестр России
Дирижёр - Владимир Спиваков

С юных лет, входя в Военную галерею 1812 года в Зимнем дворце, я всегда испытываю невольное волнение, ибо оказываюсь в священном месте: со стен, из золоченых рам, на меня смотрит множество мужественных открытых красивых лиц. Но одно лицо особенно привлекает мое внимание.

Не я один задерживаюсь у портрета генерал-майора Александра Алексеевича Тучкова 4-го. Ф. Глинка писал о нем: "В этих чертах, особливо на устах и в глазах есть душа! По этим чертам можно догадаться, что человек, которому они принадлежат, имеет сердце, имеет воображение, умеет и в военном мундире мечтать и задумываться".

Разумеется, мы понимаем, что это посмертный портрет, что приколотая к мундиру медаль за участие в войне 1812 года не могла быть вручена генералу, погибшему на Бородинском поле, но сам его необыкновенно одухотворенный романтический облик художник Доу или его помощники, конечно, отразили верно.

Европейцы - поляки, литовцы и даже чехи - считают его своим Песняром. А он - уроженец Беларуси, который в своем творчестве воспел наши язык, историю и культуру. Сегодня 215-ая годовщина со дня рождения поэта, публициста и просветителя Адама Мицкевича. Он родился под Новогрудком, учился в Вильно. Много, порой вынужденно, путешествовал, находясь в изгнании. Современник и друг Пушкина, с которым его роднил не только талант, но образ жизни - Адам Бернард - был романтиком и революционером. Дружил с декабристами. Известен как автор баллад и эпических поэм "Пан Тадеуш", "Дзяды".

Основным хранителем белорусских фондов Адама Мицкевича является Государственный музей-архив литературы и искусства. Коллекция содержит около сотни документов, в основном это копии, но самым ценным экземпляром здесь являются гранки поэмы Мицкевича "Пан Тадеуш" в переводе Дунина-Марцинкевича.   

Опять я отрываюсь в даль,
Опять душа моя нищает,
И только одного мне жаль, -
Что сердце мира не вмещает.

Мать Мария

   20 декабря 1891 года родилась русская поэтесса, мемуаристка, участница французского Сопротивления Мария Скобцо́ва (монахиня Мари́я, известна как мать Мария, в миру Елизаве́та Ю́рьевна Скобцо́ва)

   Лиза Пиленко родилась в семье юриста в Риге, но детство провела на юге, среди виноградников родового имения  в Анапе и в Крыму, где отец был директором Никитского ботанического сада. Там же, в Крыму, в доме крестной 6-летняя Лиза «познакомилась» с Обер-прокурором Святейшего Синода Константином Победоносцевым, и у них завязалась переписка, переросшая в серьезное общение, продлившееся 10 лет. Мать Мария вспоминала: «… в минуты неприятностей и огорчений я садилась писать Константину Петровичу. (…) Помню, как взрослые удивлялись: зачем нужна Победоносцеву эта переписка с маленькой девочкой? У меня был ответ: потому что мы друзья».   

Тангейзер:Сегодня исполняется 75 выдающемуся дирижёру Юрию Хатуевичу Темирканову.Он один из не многих...Дирижёров с мировыми именами единицы...Я сделал подборку видео материалов,посвящённых Маэстро...Надеюсь,что они вам придутся по душе.До встречи...)

Темирканов Юрий Хатуевич

Рождение 10 декабря 1938

На сегодняшний день Юрий Темирканов один из лучших дирижеров мира. На западе его давно называют «русским Тосканини» и охотно приглашают на гастроли. А у нас в России метко сказал о Темирканове поэт Андрей Вознесенский: по его словам, Темирканов - «термоядерный дирижер».

И действительно, энергии «русского Тосканини» можно только позавидовать. Кроме того, о силе его таланта, о смелости его фантазии, о его обаянии и остроумии ходят легенды. Маленькое эссе о Темирканове Ростропович назвал словами «Душевный, легкий, замечательный». А Евгений Колобов, шутя, сказал, однажды, что когда на сцену выходит такой человек, то кажется, что он может вообще не дирижировать – ведь его окружает особая аура, которая сама по себе оказывает магнетическое воздействие на зал.

"Если бы я не стал музыкантом, то сделался бы художником", - заметил однажды Юрий Хатуевич. В детстве он хорошо рисовал, и до сих пор иногда с удовольствием просматривает старые рисунки, любит запах масляных красок… От детских увлечений рисованием осталась не только любовь к живописи, но, по-видимому, и особый, свойственный именно художникам взгляд на мир. Говорят, что Темирканов умеет видеть ту музыку, которой он дирижирует. Может быть, именно поэтому в молодости ему хотелось ставить оперы, – примерно десять лет он был дирижером и художественным руководителем Мариинского театра.

Темирканова иногда ругали за режиссуру. Колобов однажды признался, что ему хотелось бы закрыть занавес в «Евгении Онегине» и слушать только оркестр – ведь настоящая режиссура Темирканова именно там. В то же время именно благодаря Темирканову театр со временем вышел на мировую арену.

По словам музыковеда Михаила Бялика, абрис прожитых Темиркановым лет очень четок и образует простую двухчастную форму. Первые полжизни – подготовка к главному делу. Вторая половина – служение ему. Грань между этими «разделами» ясная, она словно подчеркнута: в 1966 году Темирканов получил Первую премию на Всесоюзном конкурсе дирижеров.

Юрий Хатуевич родился и вырос недалеко от Нальчика, по национальности он кабардинец. По его словам до семи лет он, скорее всего, вообще не видел ни одного музыкального инструмента. А потом в Нальчик приехал педагог-скрипач Валерий Дашков. «Как-то он пригласил нас с братом к себе, - рассказывает дирижер, - и спросил, хотим ли мы учиться музыке. А на Кавказе просто не принято отвечать старшему – не хочу!».

Так началась пора стремительных успехов. После окончания школы в Нальчике – поступление в Ленинградскую консерваторию, победа на дирижерском конкурсе… А затем – работа в Мариинском театре и в оркестре Санкт-Петербургской филармонии. Театр поднимается до уровня мирового. Оркестру присваивают звание Заслуженного коллектива республики.

Уловить темиркановский стиль дирижирования непросто. Говорят, что у него своя манера для каждой партитуры. Но насмешлив маэстро или трагичен – жест его всегда красив, точен, понятен. Однажды Темирканов сравнил дирижерскую жестикуляцию с языком глухонемых: ведь дирижер так же, как и они, все объясняет «на пальцах»!

Что же он любит объяснять? Когда он возглавил оркестр в Санкт-Петербурге, говорили, что наступил «репертуарный взрыв»: афиши запестрели множеством незнакомых публике сочинений. Однако не исчез и знакомый «старый» репертуар. Вскоре стало понятно: у этого дирижера нет постоянных предпочтений. Есть только одна особенность: все, что он играет, оказывается актуальным и интересным.

Почти 20 лет Темирканов возглавляет ЗКР академический симфонический оркестр Петербургской филармонии. А еще в его творческой биографии – Лондонский Королевский филармонический оркестр, Дрезденский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Датского радио, Балтиморский симфонический оркестр… Ну, это не говоря уже о руководстве Кировским театром в 70-80-е и о нынешнем посте главного приглашенного дирижера Большого театра.

РО

  Журналист, прозаик, поэт Владимир Алексеевич Гиляровский (псевд. дядя Гиляй) ровно полвека жил в Москве, став культовой фигурой для города, своего рода «московской достопримечательностью». Его адрес – Столешников переулок, дом 9 – был известен каждому москвичу. Личность Владимира Алексеевича обладала необыкновенной притягательной силой и почти у всех вызывала чувство симпатии.

  Теплые приятельские отношения связывали Гиляровского со многими знаменитыми людьми его времени – Л. Н. Толстым, Успенским, Чеховым, Буниным, Блоком, Горьким, Андреевым, Репиным, Шаляпиным О своих встречах с деятелями русской культура Владимир Алексеевич Гиляровский написал интереснейшие воспоминания.

  «В нем есть кое-что ноздревское, беспокойное, шумливое, но человек это простодушный, чистый сердцем, и в нем совершенно отсутствует элемент предательства, столь присущий господам газетчикам».

Чехов А, П.  

"Музыка, больше, чем женщина. Потому, что с женщиной можно развестись, а с музыкой - нет. Женившись на ней однажды, вы уйдете с ней в могилу."
 

Астор Пьяццолла (Astor Piazzolla; 1921—1992) — выдающийся аргентинский музыкант и композитор второй половины двадцатого столетия, чьи сочинения в корне перевернули традиционное танго, представив его в современном ключе, вобравшем элементы джаза и классической музыки. Родоначальник стиля, получившего название нуэво танго (nuevo tango). Пьяццолла также известен как непревзойдённый мастер игры на бандонеоне; свои произведения он часто исполнял с различными музыкальными коллективами. На родине в Аргентине он известен как «El Gran Astor» («Великий Астор»).

День и ночь

На мир таинственный духов,
Над этой бездной безымянной,
Покров наброшен златотканый
Высокой волею богов.
День — сей блистательный покров
День, земнородных оживленье,
Души болящей исцеленье,
Друг человеков и богов!

Но меркнет день — настала ночь;
Пришла — и, с мира рокового
Ткань благодатную покрова
Сорвав, отбрасывает прочь...
И бездна нам обнажена
С своими страхами и мглами,
И нет преград меж ей и нами —
Вот отчего нам ночь страшна!

1839  

Родился в семье председателя окружного суда, с 1903 тайного советника, с 1906 сенатора Ивана Ивановича Соллертинского (* 1850, † 1907) и Екатерины Иосифовны Бобашинской. В молодости дружил с Михаилом Бахтиным, вместе с которым принадлежал к философскому кружку в Невеле. В 1921—1924 учился в Петроградском университете, где изучал романо-германскую филологию и испанскую классическую литературу. Параллельно Соллертинский изучал историю театра в Институте истории искусств, который окончил в 1923, в 1926—1929 прошёл в нём же аспирантуру. В середине 1920-х годов брал частные уроки дирижирования у Николая Малько, однако дальнейшее музыкальное образование осваивал самостоятельно. С 1923 он преподавал историю музыки, литературы, театра, психологию, эстетику и ряд других дисциплин в различных вузах Ленинграда, в том числе (с 1936) в Консерватории (с 1939 — профессор). С конца 1920-х Соллертинский — лектор Ленинградской филармонии и её советник по репертуару. В 1934—1941 он работал также в издательстве при филармонии, впоследствии стал её художественным руководителем, совмещая эту деятельность с работой в Кировском театре. За время своей работы Соллертинский прочёл огромное количество открытых лекций, принимал активное участие в формировании концертного и оперного репертуара. Во время войны вместе с коллективом филармонии был эвакуирован в Новосибирск, где и умер в 1944 году.

Да вьется вокруг цепи правил серебряная нить фантазии.
Р. Шуман
 

Г. Берлиоз принадлежит к числу величайших композиторов и величайших новаторов XIX в. Он вошел в историю как создатель программного симфонизма, оказавшего глубокое и плодотворное влияние на все последующее развитие романтического искусства. Для Франции с именем Берлиоза связано рождение национальной симфонической культуры. Берлиоз — музыкант широкого профиля: композитор, дирижер, музыкальный критик, отстаивавший передовые, демократические идеалы в искусстве, порожденные духовной атмосферой Июльской революции 1830 г. Детство будущего композитора протекало в благоприятной атмосфере. Отец — врач по профессии — прививал сыну вкус к литературе, искусству, философии. Под влиянием атеистических убеждений отца, его прогрессивных, демократических взглядов складывалось мировоззрение Берлиоза. Но для музыкального развития мальчика условия провинциального городка были очень скромны. Он учился игре на флейте и гитаре, а единственным музыкальным впечатлением было церковное пение — воскресные торжественные мессы, которые он очень любил. Тяга Берлиоза к музыке проявилась в попытке сочинять. Это были небольшие пьесы и романсы. Мелодия одного из романсов впоследствии вошла в качестве лейттемы в «Фантастическую» симфонию.

Анна Ярославна или Анна Киевская (родилась по разным источникам: около 1024, около 1032 или 1036 — умерла в 1089(?)) — младшая из трех дочерей киевского князя Ярослава Мудрого от брака с Ингегердой Шведской.

Вошла в русскую историю тем, что вышла замуж за французского короля Генриха I.

Что самое удивительное, русские летописи об этом заметном факте дипломатических и династических отношений вообще ничего не говорят. Об этом пишут только европейские летописи.

13 лет назад... 

По свежему следу 

Нашла копию заметки  со стихотворением  Евгения Евтушенко в  New York Times, за субботу 8 июня, 1968 года, которую  он упомянул  в разговоре с Волковым.

Перевожу  текст, предшествующий стихотворению.

Евтушенко: «Ты стреляешь в себя, Америка»

Поэма, напечатанная в Правде, как ответ на убийство.

Специально для New York Times.

Москва, 7 июня. В поэме посвящённой убийству Роберта. Ф. Кеннеди, поэт Евгений Евтушенко обрисовал США, как страну,  находящуюся на грани опасного сумасшествия. Стихотворение «Свобода убивать» было сегодня опубликовано в газете «Правда» - орган Коммунистической партии. В 1964 году, во время своего визита в страну, Мистер Евтушенко провёл 3-х часовую беседу с  сенатором Кеннеди. Поэт нaписал:

И дальше идёт стихотворение Евтушенко, переведённое на английский!

Не думаю, что в 1968 году  стихи о реальной жизни людей в СССР (во всех слоях советского общества, включая правительство), сочинённые  американским поэтом, перевели бы на русский язык и опубликовали бы в газете Правда... 

Много чего можно сказать об этой поэме -  антиамериканской пропаганде в стиле материалов для советской  газеты «Правда», но скажу только, что сегодня Евгений Евтушенко комфортабельно проживает в США и мертвенный цвет Статуи Свободы, глаза убийц под шапками и кепками, американская кровавая история, беглые негры, рабы -  в рабах, запах всемирного Далласа, зверьё - зверьём вокруг, Раскольников с окровавленным топором, бегающий по всей Америке, американские флаги, где вместо звёзд - дырки от пуль и колосья, так же пулями наполненные, окровавленное чело Статуи Свободы с  зелёным лицом утопленницы его больше не возмущают и не беспокоят и ему явно уже не страшно за Америку, как было в далёком 1968 году. 

Видно поверил в «лицемерную сказку».

Но об этом ни Соломон Волков ни сам  Евгений Евтушенко ни словом не обмолвились, хотя Волкову в разговоре  по скайпу с журналистами на радиостанции Свобода, уже не нужно было волноваться о том, что Евтушенко замкнётся и  не скажет больше ни слова.

Заметье, что  Евтушенко прочёл только четыре строчки из стиха и тут же извинился...

В стихотворении «Брат мой, враг мой», посвящённом Иосифу Бродскому, в 2005 году, в книге стихов «Памятники не эмигрируют»  Евгений Евтушенко написал следующее:  

Как же так получилось оно?
Кто натравливал брата на брата?
Что – двоим и в России тесно?
И в Америке тесновато?

Как с тобою мы договорим?
Нас пожрал теснотой и ссорами
наш сплошной переделкинский Рим,
да и выплюнул в разные стороны.
 
Дружбой мы не смогли дорожить.
Может, чтоб не мириться подольше,
и не надо нам было дружить,
ибо ссорясь, мы сделали больше.
 
Мёртвым нам не уйти, как живым,
от кровавого русского римства.
Мы с тобою не договорим.
Мы с тобою не договоримся.

Тут уже Переделкино превратилось в Рим и  кровавым стало «русское римство».

Но не мне судить.

В заключение хочу сказать, что очень люблю поэзию Евгения Евтушенко  и Иосифа Бродского, но они (как поэты и как личности) разные настолько, насколько разными были их  судьбы.

Серия сообщений "Память должна быть честной":

Правда, до чего ж ты неудобна!

Часть 1 - Айсберг Небылиц - 2
Часть 2 - Айсберг Небылиц - 1
...
Часть 15 - Борис Пастернак, Владимир Маяковский, Сергей Есенин
Часть 16 - Не забывайте...
Часть 17 - Диалоги с Евгением Евтушенко
Часть 18 - Из диалогов с Иосифом Бродским

  Можно много написать о музыканте, человеке, гражданине Рудольфе Борисовиче Баршае, передрать какую- нибудь статью о его жижни и работе, но никто лучше него самого не расскажет о себе и времени, в котором жил и работал. Также я поступила с фильмом о великом скрипаче Иегуди Менухине - просто процитировала фильм о нём, ничего больше не нужно, просто послушать голос, рассказ, увидеть работу и слушать музыку. Эти фильмы с рассказами главного героя о себе - самодостаточны, лишние слова только помешают и отвлекут. Поэтому, просто фильм "Нота" о великом музыканте, ушедшем из жизни два года назад. Можно посмотреть передачу канала "Культура" "Наблюдатель" от 30.10.2013, в которой принимали участие жена музыканта Елена Баршай и режиссёр фильма Олег Дорман. Именно эта передача заставила разыскать и посмотреть фильм. Когда появится видео этой передачи. я добавлю её в свой пост, потому что очень интересно послушать людей, соприкасавшихся с гением.

  «Девочку с персиками» Валентин Александрович Серов писал все три летних месяца 1887, пока гостил у Саввы Мамонтова в Абрамцево. Писал с трудом: во-первых, еле уговорил позировать 12-летнюю дочь Саввы Мамонтова, Верочку, во-вторых, девочка не могла часами сидеть за столом в жару, не шевелясь. А портрет удался. Можно сказать, что он стал визитной карточкой художника.