Десять фигурок из гробницы Изабеллы



Бронзовая скульптура Изабеллы на саркофаге черного мрамора, украшенном ангелами, геральдическим оружием и мемориальными досками с эпитафиями.
Ее волнистые волосы густой волной струятся по подушке. Похоже, ее платье лепилось с вертикальной фигуры. У ног две собаки, символ верности отцу и мужу. Вокруг гробницы находились 24 фигурки скорбящих родственников и предков, так называемых плеруантов. Работа приписывается Ренье Ван Тиенену.





Изабелла де Бурбон, графиня Шароле (1436 — 1465) — вторая жена Карла Смелого, графа Шароле и будущего герцога Бургундии. Не много известно о её жизни. Она была дочерью Карла I, герцога Бурбона и Агнессы Бургундской. Её единственная дочь Мария Бургундская стала впоследствии наследницей всех владений Бургундии.



Даже в гравюре семнадцатого века можно увидеть, что бронзовые скульптуры, кроме трех, испарились. Да и сама гробница была удалена из аббатства Сан-Михелс. Позже она получила место в соборе Антверпена.
Во время Иконоборческой ярости 1566 года радикальные протестанты уничтожали изображения в католических церквях и монастырях, опираясь на утверждение Кальвина, что любые образы в церквях - идолопоклонничество и должны быть устранены. В результате могила Изабеллы была лишена украшений, а прекрасные "скорбящие" исчезли.




Изабель де Борбон умерла от туберкулеза в Антверпене, в возрасте 29 лет, в аббатстве Синт-Михелс, где и была похоронена.

Ее дочь, Мария де Бургунская, заказала гробницу, украшенную бронзовыми скульптурами. Для завершения потребовалось более десяти лет (1465-76). Памятник был расположен в центре хора перед главным алтарем.

Вокруг гробницы находились 24 фигурки скорбящих родственников и предков. Они символизировали важность бургундской династии. В настоящее время найдено только 10, они сохраняются в Государственном музее Амстердама, Голландия.





Костюмы фигурок отражают моду, которая старше, чем время Изабеллы. Вероятно, это потому, что скорбящие были скопированы из более старых могил, которых больше нет.

В 1681 году в Амстердаме появилось десять недостающих фигур.
Одиннадцатую статуэтку, предложенную Екатериной Бургундской, можно найти в Национальном музее в Варшаве.

https://tanjand.livejournal.com/2327092.html

Миниатюрная церковная утварь

Оригинал взят у lilac2012 в Миниатюрная церковная утварь

http://tito0107.livejournal.com/1154307.html

Клаус Слютер. Истоки Северного Ренессанса




Хотела вам сначала рассказать про Михаэля Пахера, но столкнулась с тем, что все равно не обойтись без истоков – с истории о том, с чего все началось, "откуда есть пошла" Северная традиция изобразительного искусства позднего средневековья – сначала поздняя готика, а потом Северный ренессанс, и кто, "кто были все эти люди"(с). И говорить мы будем пока об одном конкретном человеке.


Карта старого Харлема, в котором родился Клаус Слютер

Мы помним, что на северян не оказало такое влияние античное искусство, как на итальянцев, попросту потому, что северяне его не видели. Мы с вами уже поняли, что почти вся Германия и часть Нидерландов тоже в свое время были Римской империей, но вряд ли римские легионеры, обустраивая свои лагеря, таскали с собой античные статуи. Вероятнее всего, что-то все-таки проникало на Север, в виде предметов христианского культа, так что тоненькие ручейки античного великолепия по капле просачивались, но все-таки основой Северного возрождения стала довольно самобытная культура.

В первую очередь, это была книжная миниатюра (как довольно избитый пример – братья Лимбурги) и готическая скульптура. Здесь мы как раз вплотную подобрались к предмету нашего сегодняшнего разговора, и говорить мы будем о скульптУре и скУльпторе, хоть я, как вы уже, наверное, знаете, к скульптуре отношусь более прохладно, чем к живописи и графике.


Филипп Валуа Второй, он же Смелый, герцог Бургундии

Итак, Слютер!

Клаус Слютер прожил до странного длинную для того времени жизнь – 66 лет: родился в 1340, умер в 1406, то есть он был более чем на поколение старше Робера Кампена и на пару-тройку поколений – Ян ван Эйка. Даже удивительно, что мы по редким сохранившимся документам знаем некоторые факты из его жизни, ведь это было очень, очень давно. Чтобы понимать это в сравнении с географически близкой нам историей, скажу, что в год его смерти литовский князь Витовт, например, ходил на Московское княжество, и они там еще долго потом на реке Угре стояли в 1408-м.




Есть предположение, что Слютер работал над декором башни в Винсенском замке

Вернемся к Слютеру. Был он нидерландского происхождения, родился в Харлеме, большую часть жизни жил в Бургундии. С 1379 года Слютер проживал в Брюсселе, где он был зарегистрирован в реестре каменщиков, как "Клаус Слютер из Харлема". Не исключено, что он бывал в Париже – молодому Слютеру некоторые исследователи приписывают несколько фигур из скульптурного декора башни Венсенского замка, правда, убедительных доказательств этому нет.

Позднее, в 1385 году Клаус перебрался в Дижон, столицу Бургундии, где поначалу помогал придворному скульптору Жану де Марвилю, а в 1389 сам стал придворным скульпторам герцога Филиппа Валуа (Смелого). герцог подарил ему особняк, который горожане называли Дом Клауса". В его мастерской было около десяти подмастерьев, включая племянника.


Шартре-де-Шамполь в 17 веке. Здесь видно что у каждого монаха был свой отдельный домик


Герцог в 1383 году недалеко от Дижона основал картезианский монастырь Шартре-де-Шамполь, который готовил для себя и своих потомков в качестве фамильной усыпальницы. Изначально монастырь располагался за околицей Дижона, но по мере разрастания города оказался в его черте. Возводил монастырские здания французский архитектор Друа де Даммарти, ранее построивший для герцога замок в Слейсе. Монастырский храм был освящен в 1388 году. Это был крупный монастырь – обычно в картезианских обителях проживало 12 монахов, здесь же было 24. Аббатство должно было конкурировать с Сен-Дени – усыпальницей французских королей.


Шамполь в наши дни.


Вообще, как вы успели заметить, бургундские герцоги всегда знали толк в дорогих красивых вещах и были склонны к демонстрации роскоши. Это подогревалось неровными отношениями с французской Короной и долговременным соперничеством. С другой стороны, если бы бургундцы не были такими выпендрежниками, возможно мы не любовались бы сейчас шедеврами фламандских примитивов, а может, и вовсе никакого бы "Северного возрождения" (то, чем мы его сейчас считаем) и не было бы, пока бы немцы не подтянулись.


Часовня монастыря (все, что осталось от собора). На фото выше - часовня с другой стороны


Шамполь на старой открытке

Картезианцы по уставу должны вести очень скромный, уединенный образ жизни (для этого каждому монаху предназначалась отдельная келья в виде небольшого домика), однако герцог игнорировал это требование.

На монастырь как из рога изобилия сыпались пожертвования и дарения, нескончаемым потоком сюда тянулись паломники, расходы на прием которых взял на себя герцогский дом, так что с уединением у братии тоже не сложилось. Аббатство "жирело" от герцогских щедрот, и его главные постройки, к слову, декорированы были в соответствии с амбициями суверена. После смерти Филиппа финансирование монастыря не прекратилось, его поддержал сын и наследник герцога Жан Бесстрашный, а потом и его потомки – более 100 лет здесь хоронили бургундских Валуа.


Усыпальница герцогов в Шамполе (позднее саркофаги перенесли)

Во времена Французской революции постройки монастыря были сильно повреждены, часть декора уничтожена. К сожалению, погибли и некоторые работы Слютера. В 1791 году гробницы герцогов были перевезены в замок, их бывшую резиденцию, а сама обитель перешла в собственность Эмануэля Крете, который снес главный храм обители (придурок, ящетаю). Сейчас, насколько я знаю, на территории бывшего аббатства находится городская психиатрическая больница.


Шамполь на картине 19 века


Это так, для общего развития, нас больше интересует деятельность Слютера, а она как раз связана со скульптурным декором аббатства Шамполь. Добавлю, что в том же аббатстве в главном соборе некогда располагался два огромных резных алтаря (установлены в 1390), выполненных скульптором Жаком де Берже (Яков Берзе) и художником Мельхиором Брудерламом. Сейчас он находится в музее искусств Дижона, который устроили, угадайте где? Правильно, во Дворце герцогов Бургундских, там, где находятся сейчас и их, герцогов, саркофаги.

А что же осталось от Слютера? Остались две потрясающие штуки: скульптурная группа на портале старой капеллы и то, что называют "Колодцем праотцов". Вот ими и займемся.

Наченем с портала.


Мемориал Филиппа Смелого в Дижоне, картезианский монастырь Шамполь, портал старой часовни (кликабельно).

Портал представляет собой скульптурную группу Поклонения Богородице. Посередине - Дева Мария с младенцем, слева - коленопреклоненный Филипп Смелый со своим небесным покровителем святым Иоанном, справа - супруга Маргарита Фландрская и святая Екатерина.



Явно определяется влияние "прекрасных мадонн", однако у Слютера Богородица наделена уютными реалистичными чертами живой, земной женщины, это не идеализированное "высшее существо" с кукольно-карамельным личиком.



Посмотрите, у нее наметился мягкий двойной подбородок! И эта очаровательная ямочка! Удивительная выразительность и реалистичность. До Слютера никто такого не создавал!



Разместить фигуры заказчиков на портале молельни - дерзновеннейший поступок!
Филипп явно наделен портретным сходством с оригиналом. Видно, что человек был непростой - жесткий и властный (кликабельно, можете рассмотреть). Думаю, сам Клаус вряд ли решился на невиданную до того смелость - поместить простых смертных туда, где обычно место только для святых и библейских персонажей. Несомненно, это была идея амбициозного герцога. Позднее донаторы все чаще и чаще норовили "попасть в сюжет" и "влезть" в какой-нибудь алтарь, но до Филиппа на это не решался никто, да еще так крикливо и демонстративно!



Статуи женщин сильно повреждены, поэтому нельзя сказать, была ли жена Филиппа при жизни привлекательной дамой. На портретах она выглядела так:



В любом случае, на момент создания капеллы ей уже было "не шешнадцать" - они с Филиппом на тот время были уже около 20 лет женаты.

Теперь "Колодец".

Вообще, это было основание для распятия, уничтоженного вандалами-революционЭрами в 18 веке. Сейчас реликвия хранится в специально возведенной вокруг нее ротонеде:



Фотки, извините, все "ворованные", сама я, к сожалению, там не была. Стараюсь "таскать" из вполне открытых источников, в основном, из Википедии.

"Колодец предков" (или "Колодец пророков") представляет собой шестигранный постамент-цоколь со скульптурными изображениями шести пророков: Моисея, Давида, Иеремии, Захарии, Даниила и Исайи.





Сделано все это из мягкого известняка, после чего раскрашено. В год создания это выглядело примерно так:




В Пушкинском музее в Москве есть копия "Колодца".



Пророк Исайя погружен в медитативное размышление.

"Ему назначали гроб со злодеями, но Он погребен у богатого, потому что не сделал греха, и не было лжи в устах Его." (Ис. 53:9)
"Посему Я дам Ему часть между великими, и с сильными будет делить добычу, за то, что предал душу Свою на смерть, и к злодеям причтен был, тогда как Он понес на Себе грех многих и за преступников сделался ходатаем." (Ис. 53:12)


Пророк Даниил изображен страстным таким дедуганом, выразительно указывающим на пророчество, которое обязательно сбудется.

"Итак знай и разумей: с того времени, как выйдет повеление о восстановлении Иерусалима, до Христа Владыки семь седмин и шестьдесят две седмины; и возвратится [народ] и обстроятся улицы и стены, но в трудные времена. 26 И по истечении шестидесяти двух седмин предан будет смерти Христос, и не будет; а город и святилище разрушены будут народом вождя, который придет, и конец его будет как от наводнения, и до конца войны будут опустошения". (Дан. 9:25)


Все кликабельно, можете поближе рассмотреть.
Пророк Иеремия размышляет о роли предательства:

"Тогда сбылось реченное через пророка Иеремию, который говорит: „и взяли тридцать сребренников, цену Оценённого, Которого оценили сыны Израиля.“" (Мф. 27:9).


Пророк Захария - пожилой и очень строгий!

"А на дом Давида и на жителей Иерусалима изолью дух благодати и умиления, и они воззрят на Него, Которого пронзили, и будут рыдать о Нем, как рыдают об единородном сыне, и скорбеть, как скорбят о первенце" (Зах. 12:10) .


Давид у нас был царь, так и знаем мы его - царь Давид. Он был автором псалмов, многие из которых содержат пророчества, поэтому он считается пророком.

"…И поклонятся Ему все цари, все народы будут служить Ему. Ибо Он избавит нищего, вопиющего и угнетенного, у которого нет помощника… Будет имя Его благословенно вовек. Доколе пребывает солнце, будет передаваться имя Его, и благословятся в Нем все племена земные, все народы ублажат Его…" (Пс. 71)

И самый известный и выразительный - Моисей. Иногда из-за него произведение называют "Колодцем Моисея", настолько он впечатляющий:





"Мною клянусь, говорит Господь, что, так как ты сделал сие дело, и не пожалел сына твоего, единственного твоего, [для Меня,] то Я благословляя благословлю тебя и умножая умножу семя твое, как звезды небесные и как песок на берегу моря; и овладеет семя твое городами врагов своих; и благословятся в семени твоем все народы земли за то, что ты послушался гласа Моего" (Быт.22:17-19)

Интерсно, что Моисей изображен с убедительными такими рогами на голове. В Средневековье его часто изображали таким, последним был, если я не ошибаюсь, Микеланджело:


Появилась такая традиция из-за неправильного перевода Ветхого завета с иврита на латынь. Когда Моисей, пообщавшись на горе Синай с Богом в горящем кусте, спустился к своим людям, им трудно было смотреть в лицо ему, так как от него шел нестерпимый свет, однако слово "карнайим" с иврита можно перевести как и "лучи", и как "рога". Сложно сказать, почему переводчик выбрал второй вариант перевода, и ничего его не смутило... После этого начались форменные безобразия:









И в миниатюрах:











Потом одумались, и стали изображать переходный вариант:









...А потом вообще исправились:





Вернемся к "Колодцу".

Мы обошли вниманием чудесных ангелов, "поддерживавших" основание Голгофы. Они просто изумительны по своей красоте и выразительности:













Стоит обратить также внимание на великолепный растительный декор - цветы и листья, украшающие постаменты и капители.

Ранее Распятие, возвышавшееся над "Колодцем" представляло из себя целую скульптурную группу, "Голгофу". Фрагменты его, например, торс Христа, до сих пор хранятся в Дижонском музее.


Еще одна работы Слютера, касающаяся погребального комплекса герцога Филиппа - сам саркофаг. Слютер не смог закончить проект - он умер в 1406 году, через 2 года после самого герцога. Саркофаг закончил его племянник Клаус де Верве.





Стенки саркофага сделанны в форе готической колоннады, между колоннами которой расположены фигурки плакальщиков.






Фигурки плакальщиков - присутствующих на погребении


Слепки с фигурок


Еще слепки.


Вот такой вот был удивительный скульптор. Думаю, он создал намного больше работ, просто они не дошли до нас, что очень жаль. Слютер первый отказался от готической традиции полудекоративных статичных скульптурных изображений. Его явно интересовал внутренний мир его персонажей, их эмоции и переживания. Несомненно, его творчество оказало сильнейшее влияние на целую плеяду скульпторов-последователей, а также на творчество таких живописцев, как Робер Кампен и Ян ван Эйк, а это, в свою очередь, дало мощный толчок всему Северному Возрождению.


Блин, я же хотела просто несколько картинок показать, и сразу идти учить английский!
Может, это все-таки психиатрия?...

http://agritura.livejournal.com/219844.html

Мир фантазии и юмора скульптора и художника Dirk De Keyzer

Скульптор и художник Dirk De Keyzer

 

 

Бронзовые скульптуры художника Дирка Де Кеизэ объединяют все, что делает человека счастливым: юмор, красота и дым эротики. Универсальные темы, с которыми скульптор праздновал в последние 2 десятилетия всемирный успех. „Я не могу улучшить мир моими скульптурами, но украсить его возможно.“

 

Читать далее...

Настолько невероятно, что похоже на фейк

 

Кем для вас является Леонардо да Винчи? Кто-то скажет — скульптор, кто-то назовет его художником. Третьи — механиком. Четвертые, с презрением — гомосексуалистом и педофилом… Да, довольно неоднозначная личность, да и не будем влезать в тайны его бытия. Нам, потомкам больше интересно не то, как он жил, а его работы, надолго опередившие свое время.

Сегодня хотелось бы вспомнить еще об одном художнике, при первом взгляде на работы которого сразу вспоминается наш античный гений. Итак, знакомьтесь — Тео Янсен (Theo Jansen) (родился 17 марта, 1948, Гаага, Нидерланды) — нидерландский художник и кинетический скульптор. Он строит огромные сооружения, напоминающие скелеты животных, которые способны передвигаться под воздействием ветра по песчаным пляжам. Янсен называет эти скульптуры «животными» или «созданиями».

 

Читать далее...