МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 76 - СКРИПКА № 9)



"Демон скрипки"

Пляшет по струнам проворный смычок.
Искрами - хохот и плач...
Скрипку вонзив кинжалом в плечо,
шаманит сутулый скрипач.
Черные плети мятежных волос
взлетают над потным лицом,
и под ногами трепещет помост,
со скрипкой войдя в унисон.
Корчится зависть. Юродствует вздор.
Газеты брызжут слюной:
мол, еретик он, убийца и вор,
мол, одержим Сатаной.
Но скрипка поет, клеветы грязный рот
глушит подобно лавине...
О, как прекрасен этот урод!
Браво, синьор Паганини!

Сергей Шип

Ведя разговор о скрипке, конечно же, нельзя обойти стороной имя этого музыканта и композитора!!! Тем более, представилась возможность самому познакомиться поближе с биографией этого удивительного и гениального человека.

Никколо Паганини
Niccolò Paganini

27 октября 1782, Генуя — 27 мая 1840, Ницца



Никколо Паганини Гравюра 19 века

Итальянский скрипач и гитарист-виртуоз, композитор. Одна из наиболее ярких личностей музыкальной истории XVIII—XIX веков. Признанный гений мирового музыкального искусства.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 8 КАРТИН

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 77 - СКРИПКА № 10)



И в завершение темы еще немного скрипичного...

"Скрипка"

Раздавали бесплатные скрипки
Всем, кто сможет узнать ноту "ля".
Встал я в очередь...
Ноту выкрикнул...
Скрипку выдали...
Притулясь
К одичавшему одиночеству,
Я попробовал заиграть...
И была тогда только ночь еще,
Не дождавшаяся утра.
Зарождавшимися утратами
Зазвучала скрипка в ночи...
...Все халявное, как украденное,
Светлым голосом не звучит...

Алексей Лад



Юлия Травникова Мелодия 2003 г.


+ 6 КАРТИН

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 75 - СКРИПКА № 8)



Волшебная скрипка

Милый мальчик, ты так весел, так светла твоя улыбка,
Не проси об этом счастье, отравляющем миры.
Ты не знаешь, ты не знаешь, что такое эта скрипка,
Что такое темный ужас начинателя игры!

Тот, кто взял ее однажды в повелительные руки,
У того исчез навеки безмятежный свет очей.
Духи ада любят слушать эти царственные звуки,
Бродят бешеные волки по дороге скрипачей.

Надо вечно петь и плакать этим струнам, звонким струнам,
Вечно должен биться, виться обезумевший смычок,
И под солнцем, и под вьюгой, под белеющим буруном,
И когда пылает запад, и когда горит восток.

Ты устанешь и замедлишь, и на миг прервется пенье,
И уж ты не сможешь крикнуть, шевельнуться и вздохнуть, -
Тотчас бешеные волки в кровожадном исступленье
В горло вцепятся зубами, встанут лапами на грудь.

Ты поймешь тогда, как злобно насмеялось все, что пело,
В очи взглянет запоздалый, но властительный испуг.
И холодный, темный ужас обовьет, как тканью, тело,
И невеста зарыдает, и задумается друг.

Мальчик, дальше! Здесь не встретишь ни веселья, ни сокровищ!
Но я вижу - ты смеешься, эти взоры - два луча.
На, владей волшебной скрипкой, посмотри в глаза чудовищ
И погибни славной смертью, страшной смертью скрипача.

Николай Гумилев



Альберт Джаббаров Юный скрипач


В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 24 КАРТИНЫ

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 74 - СКРИПКА № 7)



Романс о красоте

Она, как скрипка на моем плече.
И я ее, подобно скрипачу,
К себе рукою прижимаю.
И волосы струятся по плечу,
Как музыка немая...

Она, как скрипка на моем плече.
Что знает скрипка о высоком пенье?
Что я - о ней? Что пламя - о свече?
И сам Господь что знает о твореньи?

Ведь высший дар себя не узнает.
А красота - превыше дарований.
Она себя являет без стараний
И одарять собой не устает.

Она, как скрипка на моем плече.
И очень сложен смысл ее гармоний,
Но внятен всем, и каждого томит.
И для нее никто не посторонний.

И отрешась от распрей и забот,
Мы слушаем в минуту просветленья
То долгое и медленное пенье.
И узнаем в нем высшее значенье,
Которое себя не узнает.

Давид Самойлов



Анастасия Хохрякова Теплое и холодное 2001 г.


ЕЩЕ 14 КАРТИН

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 73 - СКРИПКА № 6)





Том Робертс Адажио 1899 г.

"Ты на скрипочке играла ..."

Ты на скрипочке играла, я держал полоски нот
Звук вибрировал и жалил и кривил страданьем рот,
И душа рвалась из тела, словно горечь из вина,
Нет заборов и пределов... Звонко лопнула струна.
Ты как будто бы спокойна или что-то не пойму
Переполз смычок с покойной на басовую струну
Звук свалился на два тона, я листок перевернул,
Скрипки зов протяжным стоном вновь за душу потянул.
А душа, легко поверив, в то, что бытие не мед,
Щиплет сердце, чистит перья, ждет отмашки на полет,
Маячком сирены-скрипки манит вечная страна,
Голосок печальный, хлипкий: Снова лопнула струна.
Уронил с испугу ноты, голосочек упорхнул
Брось дразнить мечтой короткой, рви последнюю струну!
Безнадежно оглянулся. Пощади, я так устал!
Но смычок струны коснулся ...Ноты с пола я поднял.
Ты на скрипочке играла....

Автор под ником - Акс



Давид Хеттингер Урок


ЕЩЕ 18 КАРТИН

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 72 - СКРИПКА № 5)



"Скрипка"

Маэстро, натрите смычок канифолью,
И скрипку привычно приладьте на теле,
Водите по струнам любовно и больно...
Водите, водите - ведь Вы так хотели.
И даже Она Вас о том же просила.
Как странно все спуталось в мире желаний...
К чему Вам теперь сбереженные силы?
Уже не секрет: Вы придуманы сами.
Уже не секрет: Вы - закрытая книга,
Вино в запыленной старинной посуде...
Поверили сплетням, погрязли в интригах.
Вы только начните - мелодия будет...

Автор под ником - ансоль



Майкл Альбрехтсен Скрипач Джейсон


ЕЩЕ 19 КАРТИН

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 68 - СКРИПКА № 1)



Скрипка (итал. violino, фр. violon, нем. Violine или Geige) — смычковый струнный музыкальный инструмент высокого регистра, один из наиболее распространенных и совершенных музыкальных инструментов нашего времени. Богатство, выразительность и теплота ее тембра, а также огромные исполнительские возможности обеспечили ей ведущее положение и в симфоническом оркестре, и в сольной исполнительской практике. Скрипка в музыке—«как в человеческом бытии хлеб насущный», — писал о ней чешский музыкант Ян Якуб Рыба.



По своему происхождению скрипка является народным инструментом. Она и до сих пор находит широкое применение в народной инструментальной музыке многих стран мира.
О том же свидетельствуют и старинные научные трактаты, мемуары и другие книги XVI—XVII столетий, где скрипку как народный инструмент противопоставляют виолам, имевшим распространение преимущественно среди «привилегированных» слоев европейского общества. Французский музыкант Филибер, по прозвищу Железная Нога, писал в 1656 году: «Мы называем виолами те инструменты, за которыми дворяне, купцы и другие достойные люди проводят свое время... другой вид именуется скрипкой... встречаешь мало людей, кои ею пользуются, разве те, которые живут своим трудом... ее используют для танцев на свадьбах, маскарадах».



Джон Людвиг Криммель Слепой скрипач 1812 г.


ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ

Скажи мне, что ты слушаешь, и я скажу, кто ты




Интересные исследования провели британские ученые, попытавшись выяснить музыкальные предпочтения людей, которые, как оказалось, напрямую связаны с типом личности.
Например, любители классической музыки и джаза - креативны, почитатели поп-музыки обычно трудоголики, и, несмотря на прочно устоявшийся стереотип, фанаты тяжелого металла обычно вежливые, простые люди, с которыми легко общаться.
Глава исследовательской группы, профессор Норт, считает, что результаты исследования очень важны и удивительны. "Мы всегда считали, что есть некая связь между музыкальными предпочтениями и типом личности. В этом исследовании впервые вопрос поставили ребром. До нас никто не проводил такие исследования в таких масштабах".
Профессор также считает, что результаты исследований можно применять в коммерческих целях - например, в маркетинге. Многие факты удивили даже ученых: например, любители классики и хеви-метала очень схожи по натуре. Это люди, с которыми легко общаться, творческие и непринужденные личности".
"Многие считают, что рокеры - опасные элементы общества. На самом деле, они безобидны, и даже полезны для социума в целом. Это очень тонкие натуры".
В целом, в исследованиях принимали участие около 36 тысяч человек из нескольких стран мира. Опрашиваемые должны были разместить несколько музыкальных стилей в определенном порядке.

Микалоюс Константинас Чюрлёнис

Детство провёл в Друскининкае, где его отец был органистом. Профессиональная музыкальная карьера началась в музыкальной школе и оркестре князя М. Огинского в Плунге (1889—1893). Музыке обучался в Варшавском музыкальном институте (1894—1899) и Лейпцигской консерватории (1901—1902).

Учился живописи в рисовальной школе Я. Каузика (1902—1905) и художественном училище (1905) у К. Стабровского в Варшаве. Впервые экспонирует свои работы в Варшаве в 1905. В 1906 его работы выставляются на выставке учеников Варшавского художественного училища в Петербурге. Один из инициаторов и участников первой литовской художественной выставке в Вильнюсе в 1907. В 1908 живет в Вильнюсе, где руководит хором, часть времени в Друскининкай и Паланге. Осенью 1908 г. в Петербурге при содействии М. В. Добужинского вошёл в круг художников, позднее образовавших объединение «Мир искусства». Умер после тяжелого нервного заболевания в санатории под Варшавой. Похоронен в Вильнюсе на кладбище Росса (Расу).

В Каунасе находится Национальный художественный музей им. Чюрлёниса; в Друскининкае имеется мемориальный дом-музей Чюрлёниса (филиал музея в Каунасе). Имя Чюрлёниса носит основанная в 1945 году Национальная школа искусств М.-К. Чюрлёниса в Вильнюсе, единственная в Литве школа искусств с полным 12-летним циклом обучения.

Написал около 300 произведений, в духе модерна и ар нуво сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской, индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908). Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей»; 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907; «Жемайские кресты», «1909»). Произведения находятся в Каунасском художественном музее им. Чюрлёниса.

Соната весны

Аллегро

Анданте

далее

ЗАВЕЩАНИЕ ФЕРЕНЦА ЛИСТА



 

«Без любви мне не нужны ни небо, ни земля... »

Блестящий композитор и пианист XIX века, один из величайших музыкантов мира, Ференц Лист прожил удивительную жизнь, в которой тесно переплелись нищета и богатство, любовь и презрение, божественный талант и фантастическая работоспособность.

Читать далее

Точка соприкосновения

Милен Фармер (Mylene Farmer; настоящее имя Милен Готье (Gautier) — французская певица и актриса, родилась 12 сентября 1961 в Канаде, Пьерфон. Псевдоним взяла в честь любимой актрисы Francis Farmer. Альбом 2008 года называется "Точка соприкосновения" (Point De Suture).

1 июля 2009 года выступила с концертом в Москве.

Милен Фармер на обложке альбома Avant que l’ombre 2005 года

Фотографии Милен Фармер

Михаил Юрьевич Лермонтов (1814-1841)

Одно из самых пронзительных стихотворений М.Ю.Лермонтова - "Выхожу один я на дорогу...", написанное за несколько дней до его дуэли с Мартыновым. Что-то предчувствовал? Напророчествовал? Не знаю, но спокойно читать и слушать романс на эти стихи не могу. Сильно берет за душу.

Выхожу один я на дорогу; Сквозь туман кремнистый путь блестит; Ночь тиха. Пустыня внемлет богу, И звезда с звездою говорит.  В небесах торжественно и чудно! Спит земля в сияньи голубом.... Что же мне так больно и так трудно? Жду ль чего? жалею ли о чем?  Уж не жду от жизни ничего я, И не жаль мне прошлого ничуть; Я ищу свободы и покоя! Я б хотел забыться и заснуть! -  Но не тем холодным сном могилы.... Я б желал навеки так заснуть, Чтоб в груди дремали жизни силы, Чтоб дыша вздымалась тихо грудь;  Чтоб всю ночь, весь день мой слух лелея, Про любовь мне сладкий голос пел, Надо мной чтоб вечно зеленея Темный дуб склонялся и шумел. 1841

Романс исполняет Борис Штоколов

История органа

Орган - древний инструмент. Его отдаленными предшественниками были, по-видимому, волынка и флейта Пана.

Пан учит Дафниса игре на флейте.
Мрамор, римская копия греческого оригинала работы Гелиодора Родосского. Головы Пана и Дафниса, а также правая рука Дафниса восстановлены.

В 3 в. до н.э. появился водяной орган - гидравлос; его изобретение приписывается мастеру Ктесибию из Александрии. Гидравлос был мощным инструментом, в котором необходимое давление воздуха, поступавшего в трубы, поддерживалось столбом воды. Гидравлос использовался греками и римлянами на ипподромах, в цирках, а также для сопровождения языческих мистерий.

Читать далее...

Isaac Manuel Francisco Albeniz (1860 - 1909)

  Isaac Manuel Francisco Albeniz  - испанский пианист и композитор, широко известный своими фортепьянными сочинениями, основанными на народной испанской музыке. Родился в Camprodon, Catalonia. Будучи вундеркиндом, начал выступать в возрасте 4-х лет. В возрасте семи лет прошел вступительный экзамен в Парижскую Консерваторию, но не был принят из-за своего непослушного поведения. После перехода в Мадридскую Консерваторию сбежал и стал бродягой, зарабатывая себе на жизнь игрой. С возраста 15 лет он дает концерты по всему миру. После короткого пребывания в Лейпцигской Консерватории  в 1876 году он переезжает в Брюссель  для продолжения учебы. В 1880 году он приезжает в Будапешт для обучения у Ференца Листа, но Лист в то время живет в Веймаре. В 1883 году он встречает педагога Felipe Pedrell (1841-1921), который вдохновляет его на написание испанской музыки, такой, как Suite Española, Op. 47. В течение 1890-х годов он живет в Лондоне и Париже и пишет музыку к театральным работам. В 1900 году он заболевает почечной болезнью и начинает писать фортепьянную музыку. В 1905 - 1909 г. он сочиняет самое известное свое произведение - сюиту Iberia.  Фортепианные сочинения (всего около 300) — лучшая часть наследия композитора. В последние годы жизни он возглавлял новое направление испанской музыки — так называемое ренасимьенто. Albeniz   умер в Cambo-les-Bains в 1909 году и похоронен в Барселоне. 

Сесилия Саркози, вторая жена французского президента Николя Саркози, является правнучкой композитора.

 

 

 Asturias (Leyenda)

 

 

 

 

Смотреть и слушать еще

SEBASTIAN ARCE and MARIANA MONTES



 

 Наверное, в мире танго вряд ли найдется человек, который бы ни слышал о паре Себастьян Арсе и Марианна Монтес. Постоянные участники самых престижных международных конгрессов и фестивалей, Себастьян и Марианна в буквальном смысле нарасхват. Неудивительно: их выступления никого не оставляют равнодушным, может быть потому, что сами танцоры проживают каждую секунду своего танца. «Сколько мы обычно танцуем? По меньшей мере 3-4 танца. Ну а дальше… если зрители горячо аплодируют и просят исполнить на бис, то в этом случае все зависит от моих легких и ног Марианы», - говорит Себастьян.
Головокружительная техника (многие элементы и шаги, исполняемые Себастьяном и Марианной можно по праву назвать авторскими), умение обыграть любую музыку так, что у зрителей только дух захватывает, необыкновенный контакт в паре и темперамент – Арсе и Монтес нужно видеть «вживую».
Несмотря на молодость, Мариана и Себастьян успели зарекомендовать себя не только как прекрасные танцоры, но и как талантливые преподаватели: они прекрасно адаптируются к любой аудитории и как никто другой умеют вдохновить своих учеников на дальнейшую работу. Работают они и в качестве хореографов-постановщиков, участвуют в телепередачах и кинопроектах. Себастьян, кроме того, является художественным директором Парижского танго-конгресса – одного из самых значительных и массовых фестивалей в мире.

Себастьян Арсе
В танго пришел в восьмилетнем возрасте – и остался навсегда. Одаренный от природы танцор, он быстро овладел техникой танго и милонги и в дальнейшем танцевал в танго-спектаклях на площадках самых престижных аргентинских театров. На становление Арсе как тангеро большое влияние оказали и другие танцевальные направления - джаз, чечетка, различные элементы которых Себастьян успешно привнес в танго.
С 2001 Себастьян Арсе постоянно живет в Париже, где основал свою собственную танцевальную труппу All That Tango, с успехом выступавшую по всей Европе.
В качества танцора Себастьян Арсе принимал участие в фильмах «Эвита», «Танго», Happy Together.

Мариана Монтес
Свой танцевальный путь Мариана начала с аргентинского фольклора: она обучалась в Национальной школе фольклора и танцевала в балете Salta, одном из самых известных в Аргентине. Познакомившись с танго, Мариана поняла, что ее дальнейшая судьба принадлежит только этому танцу.
Грациозная от природы, Мариана быстро превратилась в одну из самых заметных и ярких танцовщиц в танго. Ее танец отличает не только безупречное техническое мастерство, но и безусловная красота и элегантность движений, отточенность жестов.

Источник

 

 

 

 

 

Смотреть еще

Музыкальные инструменты. Флейта.

Скромное дополнение к замечательной теме Анатолия Парашутова.

Estella Louise Michaela Canzaini ( 1887-1964 ) "The Piper of Dreams"

 

Akseli Gallen-Kallela  "Boy at Paanajärvi"

 

+9 картин

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 85 - ФЛЕЙТА № 7)



Дети и флейта.



Хендрик Тербрюгген Мальчик играющий на флейте 1621 г.


ЕЩЕ 34 КАРТИНЫ

Полигимния - муза пантомимы.Изображалась в виде закутанной в покрывало девушки в задумчивой позе, с мечтательным лицом и со свитком в руке.с головой, покрытой покрывалом.

Терпсихора - муза танца и хорового пения. Терпсихора изображалась в виде молодой женщины в позе танцовщицы, с улыбкой на лице. На голове у нее был венок, в одной руке она держала лиру, а в другой плектр. Она - "наслаждающаяся хороводами".

Читать далее

Дети в живописи. Юный барабанщик... 2

Встань пораньше, встань пораньше, встань пораньше,
Когда дворники маячат у ворот.
Ты увидишь, как веселый барабанщик
В руки палочки кленовые берет.

Будет полдень, суматохою пропахший,
Звон трамваев и людской водоворот,
Но прислушайся - веселый барабанщик
С барабаном вдоль по улице идет.

Грохот палочек... то ближе он, то дальше.
Сквозь сумятицу, и полночь, и туман...
Неужели ты не слышишь, как веселый барабанщик
вдоль по улице проносит барабан?!

Булат Окуджава

 

 

Samuel S. Carr "Little Drummer Boy" 1889

 

Сергей Римошевский "Ночной дозор"

 

Frederick Daniel Hardy  "The Volunteers"

+12 картин

История саксофона



Свое название этот инструмент получил от имени изобретателя - Сакс (Sax) и греческого слова phone - звук. Изобретен он был в 1840 году бельгийцем Адольфом Саксом (Антуан-Жозеф Сакс).

Первые модели саксофона имели два раздельных, невзаимосвязанных октавных клапана, три боковых клапана для левой руки и один для правой, а также дополнительный клапан для указательного пальца левой руки, что позволяло исполнителям продлевать верхний предел диапазона до фа третьей октавы. Нижний регистр инструментов Сакса ограничивался си-бемолем малой октавы по нотации. Имелись также два боковых клапана b и c второй и третьей октавы и клапаны для мизинцев gis и es первой и второй октавы.

В 1880 году сам изобретатель сделал попытку расширить нижнюю границу диапазона, сконструировав модель саксофона-альта с нижним звуком ля малой октавы, за счет некоторого удлинения раструба. В 1890 году французская фирма "Lecomte" делает серьезное конструктивное изменение - изобретает систему сдвоенного октавного клапана, что значительно улучшает техническую подвижность инструмента, А американская фирма, "Conn" совместно с известным в то время кларнетистом и саксофонистом-виртуозом Э. Лефебром добавляет боковой клапан ми-бемоль третьей октавы.
Читать далее...