Акварельное от Аруша Воцмуша



...работы Аруша Воцмуша, выполненные в сложнейшей технике акварели,отличаются безупречным
цветовым решением, виртуозным соединением фактуры и линии…Сюжеты картин наполнены
тонкой иронией и игрой... К.П.Михельсон

Александр Шумцов (Воцмуш) родился в городе Омске, Западная Сибирь в 1967 году. В 1987 Закончил Крымское художественное училище. С 1989-1991 учился во ВГИКе по курсу «Анимация». В 1998 принимал участие в аукционе “Sothbey`s” – “Art Link”(Тель-Авив), где были проданы все его выставленные работы. С 1997 по 2007 годы регулярные экспозиции в выставочных залах Центрального Дома Художника. С 1998 по 2000 выставляет свои работы на “Art Salon” в ЦДХ. Является членом Союза художников России, Международного художественного Фонда, Международной ассоциации художников (UNESCO).
 

Только трактир

далее...

+7

Марек Лаговский (Marek Langowski) - современный польский художник, пейзажист, работающий в стиле импрессионизм. Кроме того занимается фотографией.
Живет в небольшом шахтерском городе Belchatow (Белхатув), недалеко от города Лодзь.


Aleja

далее...

Benjamin Paterssen родился в 1750 году в Varberg, Швеция. Занимался в студии Goteborg художника S. Frick. В 1770 годах путешествовал по Польше, Литве и Латвии. В 1787 он приехал в Санкт-Петербург, где жил до конца своих дней.
Патерссен работал как в портретной, так и в жанровой живописи. Но наибольшую известность приобрели его пейзажи и городские мотивы. На его счету около 100 картин Санкт-Петербурга.
В 1798 году он становится членом Стокгольмской Академии Искусств.
Умер художник в 1815 году в Санкт-Петербурге.


The Outskirts of St Petersburg near the Porcelain Factory

далее...

АлфавитноАрхитектурное..


 

в коллекцию алфавитов
Antonio Basoli

***

*кликабельно

Картины Александра Стародубова завораживают любителей московской старины – на них город выглядит неотразимо красивым своими старинными особняками, узкими улочками, какой-то невыразимой прелестью заснеженных деревьев и туманного горизонта.
Александр не "фотографирует", а пишет только такую – свою старую Москву. Почти без людей, неторопливую, зимнюю или осеннюю. Обычно запорошенную легким снежком, с деревьями, тронутыми инеем. Почти без ярких красок, но очень красивую своей старомосковской архитектурой особняков. В своем творчестве он возвращается к истокам городского пейзажа – подальше от современного, динамичного, стеклянно-бетонного мегаполиса… Все время пытаешься понять – где списан тот или иной сюжет? Видишь знакомые архитектурные объекты, церкви, дома, но и не узнаешь улицу… Оказывается, что вся эта "Москва Стародубова", так похожа на реальность, – по существу плод воображения художника. Site

С Рождеством!, масло,акрил

Осиповы Евгений и Оксана | Дворик детства

Уйдя от толпы и замерзших витрин,
Сбежав от тоски и чужих декораций,
Туда, где есть сказочный дворик один,
В нем детство живет под ветвями акаций.

И за руки взявшись мы долго бродили,
Листвою опавшей шурша под ногами,
Нам было так радостно, мы говорили,
И детство как-будто бы шло вместе с нами.

Вот лавочка старая, словно в поклоне,
Прогнулась от прожитых лет, непогоды,
И окна родные, белье на балконе,
И школа, хранящая лучшие годы.

Я миром твоим как лучами согрета,
Стремиться к нему так легко мне и просто,
Что стоит пройти к тебе даже полсвета,
А можно автобусом сто девяностым.
© Copyright: Елена Епифанова, 2008



Светланская

далее...

Antonio Basoli (1774-1848). Итальянский живописец, рисовальщик, гравер, сценограф. Сформировался в Болонье, где окончил болонскую Академию художеств.

'Alfabeto Pittorico'  (1839),  состоит из 25  букв алфавита (не используется J, а почему нет w я просто не знаю.), но содержит дополнительный символ амперсанд &, который ранее входил в состав английского алфавита. 

читать дальше

Art nouveau decoration & ameublement


 

Фотографии пользователяLya_bella

 

Фотографии пользователяMatrioshka

 

Горный Алтай сто лет тому назад ( 51 фотография)


 

Автор фотографий: Сергей Иванович Борисов Горный Алтай 1907-1914гг

Фотографии пользователяWILLI_HOLZER

 

Raphael Lacoste. Illustrations and Matte Painting


 

Raphael Lacoste - цифровой концептуальный художник и иллюстратор
родился в Париже, Франция, в 1974 году. Является Арт директором Сinematic студии
В данное время проживает в Монреале, Канада и работает в качестве концептуального дизайнера и графика для киноиндустрии. На его счету много известнейших кинофильмов.
Digital Art > Paintings & Airbrushing > Landscapes & Scenery

Pont Charles

Художник Юрий Петренко Site, родился в 1962 году г.Сочи.
Основам живописного мастерства учился в Крымском художественном училище.
Профессионально занимается живописью около 20 лет.
Работы находятся в частных коллекциях практически во всех странах мира.
Живет и работает в Киеве.

Набережная

Михаил родился 24 ноября 1960 года в г. Таганроге. В 1988г. окончил Ростовское художественное училище им. Грекова. По 1989г. работал в газете «Ростсельмашевец» художником. Елена родилась 9 марта 1966 года в г.Тимашевске. В 1989г. окончила Ростовское художественное училище им. Грекова с отличием.
Выставочная деятельность с 1990 года.
Картины Елены и Михаила находятся в частных собраниях России, Франции, Германии, Польши, Чехии, Кении, Греции, Австрии, Италии, Америки.
Во внешних фактах биографии творческого человека (как бы богаты или скупы они не были бы на события) никогда не содержится больше информации, чем в его собственных произведениях…


Над рекой туман повис...


Сказка в лучах дневного света

далее...

Язык булыжника мне голубя понятней,
Здесь камни -- голуби, дома -- как голубятни.
И светлым ручейком течет рассказ подков
По звучным мостовым прабабки городов.

Здесь толпы детские -- событий попрошайки,
Парижских воробьев испуганные стайки,
Клевали наскоро крупу свинцовых крох --
Фригийской бабушкой рассыпанный горох.
И в памяти живет плетеная корзинка,
И в воздухе плывет забытая коринка,
И тесные дома -- зубов молочных ряд
На деснах старческих, как близнецы, стоят.
1923 Осип Мондельштам

Antoine Blanchard (Marcel Masson)
1910 - 1988


далее...

[/b]

Hans Andersen Brendekilde Site (1857 Braendekilde, Denmark - 1942 Jyllinge, Denmark), датский художник, дизайнер стекла и керамики. Прошел подготовку в качестве каменщика и затем изучал скульптуру в Копенгагене (1877-1881), где и принял решение посвятить себя искусству живописи.

Воссоздавая облик старой Москвы, Алексей Шалаев опирается на знание истории и архитектуры города.
Рассматривая картины Алексея Шалаева, попадаешь в прошлое. Знакомые с детства уютные московские улочки и площади кажутся, почему-то, еще милее и прекраснее. Теплый свет фонарей, причудливые изломы теней на мостовой, величавые здания и склоненные ветви деревьев, ждущие дождя… Кажется, услышишь сейчас цоканье лошадиных копыт или дребезжанье первого трамвая - настолько реалистично написаны городские пейзажи О.Гаппасова


Старая Москва
далее...

Poblete Daniel, Vazquez Antonio, Jose Antonio Barbera. Fine Art


 

Испанские художники Poblete Daniel, Vazquez Antonio, Jose Antonio Barbera -
мастера испанской современной реалистической живописи. Site

Poblete Daniel, oil on canvas

читать дальше

Про Карла Ларссона не писал, наверное, только ленивый... Кстати, и у нас в сообществе недавно был выложен пост с детишками на его картинах. Я тоже не ленивая, поэтому решила сделать небольшую подборку его пейзажных зарисовок и жанровых сценок. Его "домашние" картины постоянно попадаются в сети, пейзажи все-таки несколько реже...) Надо сказать, что и пейзажи у него такие же уютные и домашние, как и все остальные работы. Он очень любил свою большую семью и постоянно рисовал их повседневнюю жизнь. Удивительным теплом и любовью дышат эти картины, рисунки и акварели...

Продолжаем разглядывать Дом под солнцем, в котором жила чудесная семья Ларссонов... В прошлом посте мы имели возможность рассмотреть его изнутри, а сегодня рассмотрим его извне, а также его окрестности...

Джеффри Смарт (Jeffrey Smart, b. 1921) - австралийский художник. Родился в Аделаиде. В детстве мечтал стать архитектором. Эта мечта, безусловно, нашла отражение в его творчестве, главной темой которого стал городской пейзаж. В 1942-47 он учился в Школе искусств и ремесел в Южной Австралии. Примерно в эти годы он осознал свою гомосексуальность.
Позже он учился в Париже у знаменитого художника Фернана Леже. Похоже, Леже повлиял на его цветовую гамму. С 1957 года Смарт часто выставлялся. В 1965 году он переехал в Италию. В 1971 году Смарт купил дом в Тоскане рядом с Ареццо, где и живет до сих пор, по-прежнему оставаясь гражданином Австралии.

Художник Александр Афонин
Александр Афонин - заслуженый художник Российской Федерации с 2004 г. Родился в Курске в семье учителя рисования. В Курске же в 1982 окончил художественную школу, а в 1986 - Железногорское художественное училище. В 1989 – 1995 учился в Российской академии живописи, ваяния и зодчества, после окончания которой был оставлен там для преподавательской работы на кафедре пейзажной живописи. По окончании аспирантуры художнику было присвоено звание доцента живописи с назначением на должность руководителя пейзажной мастерской, в настоещее время является профессором живописи, руководителем пейзажной мастерской Российской академии живописи им. Глазунова. Ежегодно участвует в художественных выставках, проводимых в Москве и Санкт-Петербурге. В 2001 его картины были репродуцированы в альбоме «Современный русский реализм», в 2003 был издан персональный альбом «Александр и Сайда Афонины. Новые имена русского реализма». Оба альбома были изданы в Москве. Живет и работает в Москве.

Валаамские дали

Утро Серафимо-Дивеевской Лавры

... из пределов бывшего Камер-Коллежского вала


 

Сегодня у меня день списков...

Сегодня у меня день списков...

Выполняя просьбу своего читателя о базах данных, наше в интернете вот такой сайт, посвященный расстрельным списком. Так что, если вы из потомков настоящих коренных москвичей, а не из этих, понаехавших тут, и ваши предшественники попали под расстрельные статьи, можете попробовать поискать знакомые фамилии из списков тех мест проживания, по тем адресам, откуда этих людей увели на смерть.

Поискать можно здесь - http://mos.memo.ru/

Кстати, на фото - Большая Грузинская улица от Б. Тишинского пер. в сторону Тверской-Ямской. Фотография рубежа XIX – XX веков. Единственные сохранившиеся дома – справа, дом 52 и дом 3 по Тишинской площади, у которого конус на углу срубили. Всё остальное снесли в 1970-е годы.

Графику Алены Дергилевой вполне можно называть традиционной: по технике — офорт, акварель, по жанрам — городской пейзаж и портрет; наконец, и по ее художественному языку, по честной, без привкуса стилизации, натурности, по конкретности в передаче зрительных впечатлений. Художница не скрывает жадного интереса к тому, что она изображает, к мотиву и к персонажу, будь то живой человек или особняк в каком-либо их московских переулков, у нее тоже по-своему живой, одухотворенный, единственный в своем роде, чудаковатый.

Весь ли дом, или чаще — только малый его фрагмент, какой-нибудь причудливый эркер, массивный подъезд, сквозная арка во двор, «четыре окна в Сверчковом переулке» — все это имеет определенные адреса, все знакомо, узнаваемо и часто любимо. Чаще всего это та тихая Москва, в которой далеко не каждый дом — «памятник архитектуры» какого-нибудь «…надцатого века», зато каждый — уцелевшая страничка жизни города, его не парадной, как прославленные ансамбли, но камерной, интимной истории, хранитель памяти городского и семейного быта. Юрий Герчук


Потаповский переулок
далее +31...

Современный американский художник Steven Quartly Site родился в городке Novato, California в 1971 году. Склонность к рисованию проявилась в юношеском возрасте и Steven начал классическое художественное образование в возрасте 13 лет в своем родном городе. Вдохновленный искусством импрессионистов 19 века, еще участь в художественном колледже в Санта Барбаре, проявил большой талант. Затем поступил и закончил с отличием Azusa Pacific University в 1996 году и получил степень бакалавра изобразительных искусств. "Для меня каждый рисунок просто песня", говорит Quartly. В 2000 году его картины получили высшие награды на 2000 Orange County, California Plein Air Show. Сегодня художник очень знаменит и успешен и работает в своей студии в Южной Калифорнии. Летние путешествия с женой Натали по Франции, Италии, Англии и Америке, по прибрежным городам вдохновляют его на новые художественные идеи. "Наши поездки больше похожи на паломничество", говорит Стивен. "У меня всегда огромное желание перенести все свои эмоции на холст, это чувство памяти, тихие размышления и новые, яркие впечатления от жизни..."

Afternoon Together, oil on canvas

Акварели Томаса Гёртина

Вот что писал выдающийся английский эстетик Герберт Рид об этом художнике:
"...английские акварелисты всегда «линеарны» и никогда не malerisch [живописны (нем.)]. ...То, что эта техника была признана как самостоятельный вид искусства, связано с гением Гёртина, который за свою короткую жизнь создал достаточно шедевров, чтобы определить русло будущего развития английской пейзажной живописи. Не часто представляется возможность доказать влияние (которое далеко не всегда подразумевает подражание), и что касается техники, то тут единственной находки достаточно для отклонения хода развития художника. Существует, конечно, немало документальных свидетельств того, что и Констебл, и Тёрнер изучали Гёртина с большой пользой для себя. Что же касается того, насколько затормозилось бы их развитие без Гёртина, то данный вопрос остается дискуссионным. Следует помнить, что Гёртин умер в возрасте двадцати семи лет, а между тем он был, возможно, самым выдающимся художником из этих троих: поражает сочетание его способностей с интеллектом. Не только рука, но и ум его был непринужденным" (Г. Рид "Философия современного искусства").

Продолжаю цикл постов про малоизвестные картины известных русских художников.

Я уже выкладывала посты про Брюллова, Айвазовского, а также два поста, посвященных Шишкину: живопись и графика, пост, посвященный малоизвестным работам Левитана и пост, посвященный малоизвестным работам Репина.

Ну а сегодня речь пойдет о Василии Ивановиче Сурикове (1848 - 1916).
Имя Сурикова, как правило, прочно ассоциируется с картинами "Боярыня Морозова", "Утро стрелецкой казни", "Переход Суворова через Альпы" и "Покорение Сибири Ермаком". Эти многофигурные и сложные по композиции картины всем хорошо известны, и потому их в этой подборке не будет. Еще, конечно, очень хорошо известна его портретная живопись, но посвятить этот я пост я решила совсем другим, не таким популярным, картинам, а именно, суриковским пейзажам. Причем, здесь собраны как пейзажи в собственном смысле, так и картины, представляющие собой городской пейзаж. По технике здесь представлены и живопись маслом, и акварель.

Постараюсь сгруппировать картины по тематике (географической в данном случае))


Колокольня Ивана Великого и купола Успенского собора (1876)




Церковь в селе Дьякове (Москва, 1910-е гг.)

Kuang Han, родился в провинции Цзянси на юго-востоке Китая в 1961. Закончил Nanjing Normal University в 1989.
Художник, график изображающий обыденную уличную жизнь.


далее +14...

Cразу хочу пояснить: когда я пишу "малоизвестный", это не значит, что в подборке будут совершенно новые, недавно обнаруженные в запасниках, картины, которые видели только считанные единицы. Разумеется, нет. Картины эти тоже достаточно известны, но они, по крайней мере, не были растиражированы в виде открыток, коробок конфет и репродукций, висящих на стенах санаториев и пансионатов, как, например, картина Саврасова "Грачи прилетели". Мне хочется показать те стороны живописи знакомых с детства художников, которые обогатят наше восприятие и дополнят сложившийся образ того или иного творца.

Я уже выкладывала посты про малоизвестные работы Брюллова, Айвазовского, а также два поста, посвященных Шишкину: живопись и графика, пост, посвященный малоизвестным работам Левитана и Репина, а также малоизвестные пейзажи Сурикова.


Сегодня речь пойдет об Алексее Кондратьевиче Саврасове (1830 - 1897).

Честно говоря, когда делала эту подборку, с особенным чувством разглядывала картины и рисунки старой Москвы, воспринимая их уже не только как произведения искусства, но и отчасти как исторические документы. В подборке представлены и живопись маслом, и графика Саврасова.

Зимний пейзаж. Москва (1873)

Художник Александр Шевелёв
 

Художник Александр Шевелёв (Alexander Shevelev) родился в селе Шереховичи в Новгородской области в 1964 году. В 1984 закончил Ярославское художественное училище. В 1992 закончил ленинградский институт живописи скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина, факультет живописи, мастерская н.х.СССР Моисеенко Е.Е. и н.х. РСФСР П.Т.Фомина. С 1996 года член союза художников России. С 1992 года живёт и работает в Рыбинске.
Работы художника находятся в Рыбинском историко-художественном музее, музее города Молога, у Губернатора Ярославской области, в АО "Московит", в собственности НПО "Сатурн" (Рыбинские моторы),в Государственной Думе ФС РФ, частных собраниях Москвы, Рыбинска, Санкт-Петербурга, Ярославля, а так-же в Германии, США, Финляндии, Швеции, Голландии.
Его искусство стремится к умиротворённой гармонии. В подчёркнуто горизонтальных построениях композиций - покой и равновесие. Большие цветовые объёмы, насыщенные множеством деталей и оттенков цвета, придают его картинам торжественное звучание. Большой опыт и мастерство художник приобрёл во время свободной копийной практики в Эрмитаже. Точный рисунок, сдержанность колористических решений - дань уважения искусству старых мастеров, академическим традициям. Ретроспективные искания художника, если они в какой - то мере присутствуют в городских пейзажах старого Рыбинска, не несут в себе насильственности и медитации. Это не тоска по прошлому и не оккультные сеансы. В них нет мистицизма и стилизации под старину. Художник стремится передать ту, во многом навсегда ушедшую, атмосферу провинциального города Рыбинска, когда он являлся одним из красивейших городов на Волге.


Катание на набережной

далее +22...

Завершая свой рассказ о живописи современной художницы Любови Лесохиной. Я уже выкладывала подборку с животными на ее картинах затем натюрморты, цветы, пейзаж, а сегодня - последняя часть, городской пейзаж, разные города и страны.

Художник Владимир Парошин

Художник Владимир Парошин пишет о себе:

Картины, которые вы увидите, - это не продолжение традиций и известных художественных направлений в изобразительном искусстве. Это - личный творческий опыт и раздумья о времени, в котором мы живем. Многое написано на основе ассоциаций, сновидений и воспоминаний. Но и в натурных работах я пишу не столько то, что вижу, а то, что чувствую. Модным тенденциям в искусстве не следую. Пишу свое и делаю это искренне. Кто-то из искусствоведов обозначил мое творчество как «магический реализм». Пусть будет так. Определение это мне импонирует. Если, знакомясь с моими картинами, вы найдете для себя нечто сокровенное, стало быть наши мировосприятия близки.

далее +25...

Среди российских мастеров современного пейзажа Дмитрий Лёвин является значительным и довольно известным художником.

Евгений Ильич Ухналёв - соучредитель и член Совета Гильдии геральдических художников. Член Геральдического совета при Президенте Российской Федерации. Народный художник Российской Федерации (1997).
Евгений Ильич родился 4 сентября 1931 года в Ленинграде. Окончил Художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В 1948 году по ложному доносу был осужден на 25 лет по ст. 58 УК РСФСР и отбывал срок в тюрьмах и лагерях ("Кресты", Воркутлаг). После возвращения в Ленинград в 1954 году работал в проектных институтах – сначала чертежником, затем архитектором. В 1967-1975 гг. – главный архитектор Государственного Эрмитажа. В 1992-1998 гг. работал в возрожденном геральдическом ведомстве России (Государственной герольдии при Президенте РФ). С 1998 года – ведущий художник Государственного Эрмитажа.
Участник более 40 выставок в России и за рубежом, в том числе в Германии, США, Австрии, Финляндии и Швеции. Работы хранятся в Государственном Русском музее, музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме, в частных собраниях России, Америки и Европы.
Автор официального дизайна Государственного герба Российской Федерации (принят 30 ноября 1993), штандарта и знака (цепи) Президента Российской Федерации, рисунков знаков орденов Святого апостола Андрея Первозванного, «За заслуги перед Отечеством» и ордена Мужества.источник



Трубы, крыши. Серия. 1995 год. Бумага, тушь, перо

далее +17...

Камиль Писсаро
французский художник-импрессионист

10 июля 1830 — 13 ноября 1903
180 лет назад -107 лет назад

Камиль Жакоб Писсаро родился 10 июля 1830 года на острове Сен-Тома в датской Вест-Индии. Отец отправил мальчика учиться в Париж. После учёбы юный Писсаро возвращается к родителям, однако вскоре предпринимает поездку в Венесуэлу. Два года он провёл в Каракасе, много рисовал и постепенно добился большого успеха в изображении пейзажей.

В 1855 году он вновь приезжает в Париж, твердо решив стать художником. Учился у Камиля Коро, и в 1859 году, впервые представив работы в Салон – главную выставку Парижа, назвался его учеником. Талант молодого художника привлёк к себе внимание. Он продолжает много рисовать, однако не ограничивается только пейзажной живописью, в отличие от своего друга Клода Моне.

Художник часто обращался к сценам из жизни крестьян Понтуаза, где он жил с 1872 по 1882 год. Он очень любил изображать деревню с её пастбищами, огородами и сценами жизни простого народа.

Постепенно Писсаро выработал собственный стиль: его живопись была достаточно реалистична и в то же время наполнена почти нереальными красками, благодаря особенной технике художника в прорисовке света и освещённых предметов. Писсаро становится одним из самых заметных художников-импрессионистов своего времени.

Во время франко-прусской войны 1870-1871 годов художник жил в Лондоне. За это время множество его работ, оставленных в Париже, исчезло. Сохранились лишь сорок картин.

В 1874 году Камиль Писсаро стал одним из вдохновителей первой выставки импрессионистов. Его учениками были известные импрессионисты следующего поколения – Поль Сезанн, Поль Гоген, сын художника – Люсьен Писсарро.

В последние годы жизни у Камиля Писсаро заметно испортилось зрение. Несмотря на это, он продолжал работу и создал серию видов Парижа, которая является одним из высших достижений импрессионизма.

Камиль Писсаро умер 13 ноября 1903 года в Париже.

Москва после апокалипсиса глазами Владимира Манюхина
 

Художники апокалипсис любят и лелеют каждый в меру своего таланта. Стив МакГи, например, любит динамику, Владимир Манюхин – наоборот, поклонник варианта спокойных пейзажей. Акция по разрушению мира сего угомонилась, страсти улеглись, ландшафт порос травой – как раз время установить мольберт и наваять красивый натюрморт “Кремль, мир, весна”.

Владимир Манюхин, известный также под ником MVN78, удачно скрывается от глазастой интернет-публики. Те крохи, что удалось про него узнать с десятых рук, приводить не буду, поскольку информация непроверенная и огласке не подлежит.

Картинки насыщены мелкими деталями, если желаете разглядеть все мельчайшее, жмите на фотку – появится в большем размере.

Читать запись полностью »

Валерий Гриднев родился на Урале, в России в 1956 году. Он учился в Свердловском художественном училище, а затем в Санкт-Петербургской Академии художеств. По окончании расширенного курса Академии художеств СССР он выиграл престижную золотую медаль за "Ранние годы". Затем переехал в Англию...

далее +12...

[/b]

Василий Павлович Кукса
 

Василий Кукса хорошо известен любителям изобразительного искусства не только у себя на родине, на Алтае, но и далеко за его пределами.

Его картины украшают частные коллекции любителей живописи в Германии, в Канаде, в США, в Южной Корее, в Китае, в Израиле, в Швейцарии, во Франции...

Окончив в 1988 году Государственное Новоалтайское художественное училище, В. Кукса участвует в республиканских, зональных, краевых выставках. Проведено более десяти персональных выставок, т.ч. в Москве (2000 г.), во Франции (2001, 2004, 2006 гг.) и в Китае (2007 - 2009 гг.).

Живописец является членом Союза художников России, членом международной ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО, членом Ассоциации «Искусство народов мира», лауреатом муниципальной премии г. Барнаула 2002 года.

Проходил стажировку в международном центре искусств «Cité des Arts» в Париже (2005 – 2006 г.г.)

 сайт: http://www.kuksa.info/

Александр Шевелёв. В 1964 г.родился в селе Шереховичи в Новгородской области. В  1984 г.закончил Ярославское художественное училище. В 1992 г.закончил ленинградский институт живописи скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина, факультет живописи, мастерская н.х.СССР Моисеенко Е.Е. и н.х. РСФСР П.Т.Фомина. С 1996 г.член союза художников России. С 1992 г.живёт и работает в Рыбинске. С 1989 г.участник областных и республиканских выставок.
* Работы художника находятся в Рыбинском историко-художественном музее, музее города Молога, у Губернатора Ярославской области, в АО "Московит", в собственности НПО "Сатурн" (Рыбинские моторы),в Государственной Думе ФС РФ, частных собраниях Москвы, Рыбинска, Санкт-Петербурга, Ярославля, а так-же в Германии, США, Финляндии, Швеции, Голландии.
Cайт: http://alexandershevelev.narod.ru/

Художник Ramon Ward-Thompson F.R.A.S. родился в Мастертон на Северном острове Новой Зеландии в 1941 году. Интерес к искусству в ранние годы ему прививал его дед, художник Herbert Ward Thompson. После окончания обучения в шотландском колледже в Веллингтоне, Рамон провел четыре года в Европе и в Лондоне, много путешествовал и изучал искусство, прежде чем сделать обосноваться в Австралии на постоянное место жительства.
Рамон сейчас живет и пишет в Сиднее. В его работах часто можно встретить городские улочки Европы, городские зарисовки, уютные кафе и мягкие по цвету и живописные пейзажи природы.
Работы Ramon Ward-Thompson в настоящее время экспонируются в его открытой студии в Crows Nest.


The Mill stream Bibury

далее...

                   Австрийский пейзажист Karl Kaufmann имел множество псевдонимов-

  Amoretti Antonio, Bertini L., Breton J.,Carlo C., Carnier Henri, Defort A., Ebendal Fr., Erkan Ch.,Erlach von C., Fabretto, Gilbert Fr., Giovanetti, Glyka O.,Hanka Carl Apati, Heger M., Herink F., Hofmann A., Holmstedt J., Hove L.van, Hyder H., Kaufmann Charles, Kowski F.,Krautmann K., Laarsen Ch., Lambert B., Marchant Charles,Marzani G., Merkner R., Perla Leo, Rodeck F., Rohr H., Rollin,J., Schwartz K., Toretti, Trolli P., Walter Theodore, Witte L....и др.

Учился в Венской Академии художеств, на живописном и архитектурном отделениях. После окончания много путешествовал по Германии, Бельгии и западному побережью Франции, делая многочисленные натурные зарисовки, впоследствии воплощенные в картинах. В 1880 – 1890-е часто посещал Италию, посвятив ее видам множество полотен. В творчестве доминируют виды побережья с эффектным освещением и оригинальной колористической трактовкой. Произведения представлены в собрании галереи Бельведер в Вене и других известных музейных и частных собраниях Австрии и Италии.

Изображения кликабельны*

Приглашаю в путешествие по старой Европе...

Городские пейзажи Бельгии,Дании,Германии,Италии,Австрии и Голандии.

Прогулка в прошлое | Rudolf Ritter von Alt
 

Ах, Вена, Вена...Город древний...