Тициан (Тициано Вечеллио)
Tizian (Tiziano Vecellio)

1476/77 Пьеве ди Кадоре, Венецианская республика - 27 августа 1576 Венеция



Тициан Автопортрет в меховой мантии 1562 г.

Тициан Вечеллио родился в семье военного в горном городке Пьеве ди Кадоре, входив-шем во владения Венеции. Род его был старинным и влиятельным в этой местности. Про-явив уже в раннем детстве влечение к живописи, он девяти лет был определен отцом в мастерскую венецианского мозаичиста. Пробыл там, однако, недолго и обучался затем поочередно у Джентиле Беллини и у Джованни Беллини. Сблизился с Джорджоне и испытал во многом его влияние. А после его преждевременной смерти стал общепризнанным главой венецианской школы.
Слава Тициана быстро распространилась по всей Италии, а затем и по всей Западной Ев-ропе. Папа Павел III вызывает Тициана в Рим, где уже зрелым мастером он впервые зна-комится с творениями Рафаэля и Микеланджело. Самый могущественный из тогдашних монархов, германский император Карл V приглашает его в Аугсбург, жалует ему граф-ский титул и, позируя Тициану, судя по легенде, даже поднимает кисть, уроненную ху-дожником. Сын Карла V жестокий испанский король Филипп II, французский король Франциск I и многие итальянские государи были также заказчиками Тициана, занимавшего официальный пост художника Венецианской республики.
О его личной жизни известно мало, говорят, что он был скуп и специально увеличивал свой возраст, чтобы добиться у покровителей сочувствия (а следовательно, и денег). Даже если это и так, его гениальные полотна, которые он оставил человечеству, сто крат его извиняют за маленькие человеческие слабости.

Точный возраст Тициана до сих пор не установлен. Умер он в 1576 г., а родился, по одним сведениям, в конце восьмидесятых, по другим - в конце семидесятых годов XV столетия или даже раньше. С уверенностью можно лишь сказать, что Тициан прожил не менее восьмидесяти лет и не более ста трех, причем умер, по-видимому, не от старости, а от чумы.
По свидетельству венецианского теоретика искусства Дольче, Тициан был “великолеп-ным, умным собеседником, умевшим судить обо всем на свете”.
Творчество Тициана очень обширно: по количеству созданного оно чуть ли не превосхо-дит творчество Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело.

А теперь обратимся к одной из известных картин художника - "Данае".




«Даная» Тициана создана в Италии, во времена, которые в истории искусства принято обозначать как Высокое Возрождение.
Овладев формой, светотенью, овладев третьим измерением, художники Высокого Возро-ждения овладели видимым миром во всем его бесконечном разнообразии, во всех его просторах и тайниках, чтобы представить нам его уже не дробно, а в могучем обобщении, в полном блеске его солнечной красоты.

Начиная с эпохи Возрождения, сам миф в искусстве выступает как форма художествен-ной типизации жизненного материала. Образ Данаи в этом смысле – собирательный образ, и ее ситуация – решающая ситуация человеческой жизни, отобранная в процессе смены многих поколений и пропущенная через их духовный и художественный опыт.

Напомню сам миф о Данае.

У Акрисия, царя аргосского, была дочь, красавица Даная. Ему было предсказано, что внук лишит его престола. Поэтому он заключил дочь в медную башню, куда никто из смертных не мог проникнуть. Зевс (в римском варианте – Юпитер), увидав ее, проник к ней под видом золотого дождя, следствием чего является рождение будущего героя Пер-сея, которому суждено будет убить чудовищную Медузу Горгону. Акрисий велел заколо-тить дочь и ее младенца в ящик и бросить его в море.



Тициан Даная 1544-45 г.г. Национальный музей Каподи-монте, Неаполь, Италия

Впрочем, у Тициана несколько «Данай».
Это произведение имело такой успех, что художнику пришлось повторять ее несколько раз для различных заказчиков. И сейчас в разных музеях мира имеются картины, в которых с некоторыми изменениями трактуется один и тот же мифологический сюжет.

Наиболее популярны две «Данаи» - одна создана в 1544 году (Неаполь, музей Каподи-монте), вторая – в 1553-1554 гг. (Мадрид, Прадо). По существу, «Даная» 1553 – 54 гг. есть вариант картины, выполненной десятью годами раньше.

Первая картина была выполнена для могущественного семейства Фарнезе. К этому семейству принадлежал сам папа Павел III, и начиная с 1539 года Тициану удается завязать отношения с этой семьей. Можно предположить, что первое полотно «Даная» служит как бы материальным символом этого сближения, чрезвычайно важного для Тициана и его карьеры.
Первая «Даная», работу над которой художник начал уже в Венеции и которая предназна-чалась в подарок кардиналу Алессандро Фарнезе, несет на себе отпечаток его чувст-венного натурализма и сочной колористики: она столь соблазнительна, что кажется хан-жой по сравнению с «Венерой Урбино» - замечает монсеньор Джованни Делла Каза.
После создания этого полотна художник по приглашению кардинала Алессандро Фар-незе, пообещавшего папский бенефиций для сына Тициана, художник решился отправиться в Рим, что позволило ему увидеть произведения Рафаэля и Микеланджело.



Тициан Даная 1553-54 г.г. Музей Прадо, Мадрид, Испания

Вторая же картина была выполнена для еще более значительного высокопоставленного заказчика, а именно для Габсбургов, то есть для мадридского двора, Карла V и принца Филиппа. Следует помнить, что в том числе и благодаря «Данае» Тициан становится лю-бимым художником монарха, установив с ним прекрасные «профессиональные» отноше-ния, которые он поддерживал впоследствии и с сыном Карла Филиппом и всем испанским двором на протяжении сорока лет. От императора исходили многочисленные заказы и высокие почести: в 1533 году Тициан был удостоен рыцарского звания и титула графа и Кавалера золотой шпоры, достигнув славы и общественного положения, недоступного другим художникам.
Вместо амура на полотне появляется – что более соответствует тексту Овидия о Данае – фигура старой кормилицы, собирающей в фартук золотые монеты, в которые превратился Юпитер, чтобы овладеть молодой девушкой. Исчезает собачка, «разделявшая ложе» с Данаей в первом варианте.

И первую, и вторую Данаю можно было бы назвать «мифологической поэзией» с очевид-ным эротическим смыслом. Встреча Данаи с Юпитером происходит на фоне теплого света заката, когда мягкие красочные тона как бы растворяются друг в друге. Фигура обнаженной женщины несомненно вдохновлена скульптурами Микеланджело – человека, похвалившего первую «Данаю» и вдохновившего художника на вторую – Авророй и Ночью из капеллы Медичи. Но истинно тициановским остается колорит картины, где краски словно мерцают от пронизывающего ее света, подчеркивая накал чувств.
Третий вариант «Данаи» находится в нашем Эрмитаже, а еще одну копию я обнаружил в Вене.



Тициан Даная 1553 г. Музей Эрмитаж, Санкт-Петербург

Каков след Данаи в творчестве художника?
Даная явилась для Тициана возможностью создать женский образ, не только залитый све-том, но как бы состоящий из него. Сотканная из света фигура во времена Тициана была подлинным новшеством в живописи. И в этом смысле она олицетворяет другую жизнь и другое искусство. Тонкий и плавный переход от светописи женского тела к тени, отказ от разделяющих линий есть начало чего-то нового и доселе неизведанного, куда погружался Тициан в 50-е годы XVI века… «Даная» явилась той вешкой, которая как бы помечает собой превращение Тициана из талантливого и искусного живописца – в великого и неповторимого гения своей эпохи, вставшего в один ряд с Леонардо да Винчи, Рафаэлем, Микеланджело.



Тициан Даная 1564 г. Историко-художественный музей, Вена, Австрия

Миф очень обаятельный и привлекал многих художников. Тициан изобразил Юпитера, окруженного облаками и рассыпающего золото целыми пригоршнями. Рядом с Данаей в первом варианте картины он поместил Амура.
То же самое сделали Корреджо, у которого Амур помогает Данае собирать золотой дождь, и Аннибале Каррачи. Корреджо заменил традиционный золотой дождь светящимся обла-ком, опускающимся на ложе Данаи. На фоне простынь и темных драпировок выделяется прекрасное, "грациозное", осязательно живое тело юной красавицы.
У Рембрандта Юпитер воплощен в рассеянном, легком и сильном потоке света, который купает Данаю в своих лучах.
Можно вспомнить также знаменитые полотна Тинторетто, ван Дейка, посвященные Данае. Но это уже тема тематической подборки «Даная в живописи».

Материалы с сайта рефератов:
http://www.5ballov.ru/referats/preview/86692