Как-то забросил я свою рубрику «Сюжет для небольшого рассказа», хотя продолжают попадаться интересные картины с сюжетными «историями». И хотя представляемая сегодня картина не подходит календарно к весенним праздникам, меня заинтересовало явное несоответствие названия работы и изображенного на холсте. Картина американского иллюстратора Алисы Барбер Стивенс называется «Благодарение» и явно посвящена государственному празднику в США, который отмечается в четвёртый четверг ноября.



Alice Barber Stephens (American, 1858-1932) The Thanksgiving (Благодарение). 1896 г.

День благодарения - праздник выражения благодарности и признательности Богу, а также семье и друзьям за материальное благосостояние и доброе отношение. По старинной традиции несколько поколений одной семьи собирается обычно в доме старших на праздничный обед. Каждый произносит слова благодарения за всё хорошее, что произошло в его жизни за год. Символами праздника являются фаршированная индейка с клюквенным сиропом и большой сладкий тыквенный пирог – блюда, которые их предки ели в 1621 году на первом обеде в честь Дня благодарения. Вот такая положительная подоплека праздника.
Но тогда почему все герои картины смотрят на молодого человека, сидящего к нам спиной, с укоризной, раздражением, почти презрением. Кто он? Сын, брат, чей-то муж? Что он натворил перед или в день праздника? Вот, в общем, основные вопросы, которые возникают при рассмотрении картины. Автор очень ярко выразила конфликт, расположив всех героев кроме этого молодого человека лицом к зрителю. Их выражения лиц подчеркивают отношение к «провинившемуся». Поэтому жду ваших историй на тему: «Что произошло и чем всё закончится». Ну, а теперь, традиционно, рассказ об авторе картины. Увы, ни портрета, ни фото художницы я не нашел...




Алиса Барбер Стивенс
Alice Barber Stephens

1 июля 1858 - 13 июля 1932

Американский живописец, гравер и иллюстратор.
Алиса родилась на ферме около Салема в штате Нью-Джерси, где и окончила местную школу.
Позже семья переехала в Филадельфию, и в 1873 году, в возрасте 15 лет, Барбер поступила в филадельфийскую Школу дизайна для женщин (ныне Колледж искусств Мура), где освоила технику гравюры. В 1876 году Алиса поступила в Академию изящных искусств Пенсильвании, где училась у известного Томаса Икинса (Thomas Eakins, 25 июля 1844 - 25 июня 1916), который наряду с Уинслоу Хомером считается крупнейшим представителем американской реалистической живописи. Среди сокурсников Алисы была художница Эмили Сартейн (Emily Sartain, 1841-1927).
Алиса была среди активисток группы студенток, подавших в ректорат прошение о разрешении посещения классов рисования обнаженной натуры для женщин. В те времена считалось, что если художницы будут писать обнаженные мужские фигуры - это обязательно приведет к снижению их нравственности. Вместе с однокурсницами Алиса начала в Академии активную борьбу с предрассудками в отношении женщин-художниц.
Позже Барбер училась еще в Технологическом институте (ныне – университет) Дрекселя у писателя и иллюстратора Говарда Пила (Howard Pyle, 5 марта 1853 – 9 ноября 1911).
Финансовые проблемы в семье вынудили Алису заняться гравюрой, чтобы зарабатывать себе на жизнь, но уже к 1885 году напряженная многочасовая работа привела к проблемам со здоровьем. Художница перешла к рисункам тушью и стала пробовать себя в книжной иллюстрации. Этому жанру она будет верна до конца жизни.
В 1886 году Алиса Барбер совершила двухлетнее путешествие в Европу. В Париже Алиса посещала занятия в Академии Жюлиана и Академии Коларосси, в 1887 году она даже выставлялась на парижском Салоне. Интересный факт, но в Академии Жюлиана Алиса посещала класс, который вел Филиппо Коларосси. Кроме того, художница посетила Италию. Во время поездки в Европу Алиса занялась живописью маслом, но когда вернулась из путешествия, продолжила работать над иллюстрациями ручкой и чернилами, обращаясь к холстам и краскам только во время отдыха.
В 1890 году Алиса вышла замуж за своего сокурсника по Академии, Чарльза Халловелла Стивенса (Charles Hallowell Stephens, 1855-1931), который к этому времени уже преподавал в своей «альма-матер». В 1894 году у них родился сын, Д. Оуэн Стивенс (D. Owen Stephens, 1894-1937), который также был художником.
Алиса, став миссис Стивенс, продолжала работать, как иллюстратор, экспериментировала писать в цвете и с более мягкими световыми эффектами. Ее работы пользовались большим спросом в популярных журналах того времени, таких, как «Космополитен» (Cosmopolitan), «Ежемесячник Скрибнера» (Scribner's Monthly), «Еженедельник Харпера» (Harper's Weekly), «Главный женский журнал» (The Ladies Home Journal).
Стивенс иллюстрировала книги Натаниэля Хоторна, Джорджа Элиота, Генри Лонгфелло, Луизы Мэй Олкотт, создала серию иллюстраций для произведений Конан Дойля.
В 1904 году архитектор Уилл Прайс преобразовал для семьи Стивенс каменный сарай в утопической общине «Долина Роз» в Пенсильвании в уютное семейное гнездо, которое хозяева назвали «Дом буревестника». Там же находились просторные студии Алисы и Чарльза.
Вместе со своей подругой юности Эмили Сартайн Алиса стала в 1897 году одним из основателей старейшего из ныне существующих арт-клуба для женщин «Пластик» (The Plastic club), и была его вице-президентом с 1897 по 1912 год. Задачей клуба были продвижение интересов женщин-художниц посредством выставок и увеличение социального общения среди художников. Члены арт-клуба «Пластик» проводили художественные классы, лекции и общественные мероприятия.
В первые годы существования клуба проводился ежегодный бал-маскарад под названием «Кролик», фирменным блюдом на котором были гренки с сыром, которые подавались на первом официальном заседании членов клуба «Пластик». Во время Первой мировой войны члены клуба продавали облигации, помогали солдатам едой и одеждой, создали свой Фонд и собрали деньги в помощь французским художникам.
Активное участие принимала художница в работе Общества Академии изящных искусств Пенсильвании, в течение нескольких лет входя в состав Совета.
Творческая карьера Алисы Стивенс охватывает пятьдесят лет, за это время, кроме живописи, художница преподавала и читала лекции, активно экспонировалась и выступала в роли эксперта-историка искусств.
С 1884 по 1892 год Стивенс ежегодно выставлялась в Академии изящных искусств Пенсильвании, позже представляла свои работы на выставках Академии в 1895, 1901 и 1905 годах. В 1890 году Алиса выиграла приз за лучшую картину среди женщин-художниц. За свои иллюстрации художница также выиграла призы на выставке в Атланте (1895) и в Лондоне (1902, золотая медаль).
Алиса перестала заниматься творчеством в 1926 году, в 1929 году арт-клуб «Пластик» устроил большую выставку ее работ. Художница умерла в своем «Домике буревестника» в 1932 году в возрасте 74 лет. Ее работы находятся в архиве Института американского искусства Смитсона.
Следующая большая ретроспективная выставка Алисы Стивенс состоялась лишь в 1984 году в Музее Brandywine River, спустя более чем, через 50 лет после смерти художницы.

Источники – Википедия, сайты 1 и 2.

Серия сообщений "Одна картина":
Часть 1 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 1)
Часть 2 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 2)
...
Часть 23 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 23)
Часть 24 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 24)
Часть 25 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 25)
Часть 26 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 26 - ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ...)
Часть 27 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 27 - ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ. ЭПИЛОГ.)
...
Часть 29 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 29 - ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ. ЕЩЕ ОДНА ВЕРСИЯ.)
Часть 30 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 30 - ПРОЛОГ СЮЖЕТА ДЛЯ ЛЮБОВНОГО РОМАНА.)
Часть 31 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 31 - ОТ ЛЮБВИ ДО НЕНАВИСТИ...)