Интересная деталь, когда я уже «сверстал» этот пост, я наткнулся на информацию о том, что во Франции вышла книга «Четыре художника и одна модель» (Quatre peintres pour un modèle), посвященная вопросу, который я поднимаю в этом материале. Конечно, будь у меня эта книга, я посопел бы, переводя ее, но хотя бы нашел для себя ответы на вопросы, которые остались после подготовки этого поста. А так вся надежда на моих читателей – знатоков, которые поправят меня, дополнят или помогут найти ответы на вопросы.



Обложка книги.

Итак, история состоит вот в чем. Четыре художника – один бельгиец и три француза изобразили на своих полотнах одну и ту же модель, причем, сделали это так ярко и похоже, что иногда кажется, что все представленные ниже картины написал один автор.




Известно имя этой модели - Мария Грасия Бони. Старая итальянка в биографии Жана-Виктора Шнета значится, как его служанка (в иностранном варианте почему-то употребляется слово «компаньонка»). Шнеца и остальных его коллег объединила, познакомила и подружила Италия, а точнее французская колония художников, которая располагалась на вилле Медичи в Риме. И Шнет, и Жерико, и Конье, и Навёз побывали в Италии в период с 1816 по 1820 год.
Шнет был очень дружен с Навёзом, они были ровесниками и тесно общались в Италии и позже, о чем свидетельствует их переписка. Есть свидетельства, что с Жерико Шнет познакомился, будучи в Париже, а потом встретил художника в Риме. Нигде не встретил упоминания о знакомстве или общении вышеназванных художников с Конье, но тот факт, что он с 1817 по 1822 год был пенсионером и жил в колонии французских художников на вилле Медичи в Риме, говорит о том, что все они были знакомы. Вполне естественно, что все эти художники заинтересовались одной и той же моделью, тем более синьора Бони была так колоритна. Как вы понимаете, это не единственный пример использования одной модели многими художниками.
Вся проблема состоит в том, что историки и специалисты до сегодняшнего дня не могут точно атрибутировать некоторые картины, на которых изображена эта старая итальянка. Кроме того, неизвестны даты написания большинства работ, но известно, что все они написаны в период 1816-22 годы.
Итак, мне удалось найти пять картин, на которых изображена старая итальянка.
К картине, например, написанной бельгийским художником Франсуа-Жозефом Навёзом вопросов ни у историков (ни у меня) нет – атрибуция полнейшая.



François-Joseph Navez La diseuse de bonne aventure (Гадалка). 1821 г. Musée du Louvre, копия Musée d’Art Roger-Quilliot

Не о чем, впрочем, спрашивать и у французского живописца Жана-Виктора Шнета (если я правильно перевел с французского фамилию Schnetz). В его «боевом арсенале» целых две картины с синьорой Бони. Понятно, ведь она проводила с художником больше других времени. Единственное – неизвестна точная дата создания одной из картин.



Jean-Victor Schnetz La Jeunesse de Sixte Quint (Детство Сикста V). 1824 г. Louvre Museum

Сикст V (на латинском Sixtus PP. V, в миру Феличе Перетти ди Монтальто, 13 декабря 1521 — 27 августа 1590) — папа римский с 24 апреля 1585 по 27 августа 1590.
Феличе Перетти родился в Гроттамаре в бедной семье. Его отец перешел из православия в католичество, а впоследствии один из монастырских братьев католического монастыря в Которе, родом итальянец, взял его с собой в Италию. Он обосновался в Анконе, где вскоре женился и поменял имя на итальянский манер, став «Феличе Перетти». Сына он назвал также.

Вторая картина названа также, как и работа Навёза. Отмечу, что синьора Бони практически везде выступает «в роли» гадалки.



Jean-Victor Schnetz La Diseuse de bonne aventure (Гадалка).

Роясь на сайтах музеев, галерей и аукционных сайтов в поисках картин этих четырех художников я наткнулся на портрет молодой девушки, который был назван «Портрет молодой египтянки». Автор сайта в комментариях доказывает, что автор этой картины – Шнет, что картина, на самом деле, называется «Римская красавица» (Roman beauty). Среди разных деталей, подтверждающих авторство Шнета, автор сайта указывает на головное украшение и серьги модели, которые идентичны украшениям героини, стоящей спиной, на картине Шнета «Гадалка». Поэтому, предполагаю, что мы можем увидеть лицо девушки, которой гадалка-Бони рассказывает, что ее ждет впереди.



Victor Schnetz Roman beauty. 1820-25 гг.

А вот с портретами старой итальянки историки и специалисты долго (а порой и до сих пор!) не могли определиться. Например, портрет, который находится в Музее изящных искусств Орлеана, значится, как «Этюд головы» и атрибутирован нынче, как работа Леона Конье, еще недавно значился, как картина Шнета. Теперь же известно, что эта картина была представлена на парижском Салоне 1824 года, соответственно, и написана была либо в этом же году, либо годом ранее.



Léon Cogniet Paysanne des environs de Rome. Tête d’étude. Salon de 1824 г. Musée des Beaux-Arts d’Orléans, France

А вот еще один портрет «Старая итальянка» за почти двести лет существования приписывали практически всем четверым художникам. Кстати, до сих пор на некоторых сайтах интернета картина атрибутирована и как работа Шнета, и как работа Конье. На самом же деле, как считают историки, эта картина принадлежит кисти Теодора Жерико.



Théodore Géricault La vieille Italienne (Старая итальянка). Musée André Malraux, Le Havre, France

Это мнение возникло на выставке Шнета в октябре 2000 года в Музее Шато де Флерс (Musee Chateau Flers), куда картина была привезена из Музея Андрэ Мальро в Гавре. После выставки было проведено исследование, подтвердившее – портрет написал Жерико. Первоначально, когда картина в 1873 году поступила в коллекцию Мальро, ее авторство приписали Шнету, поскольку он свою служанку-компаньонку писал многократно. О Жерико сначала и не думали, поскольку он уехал из Рима в 1817 году, а картину считали написанной в 1821-м. Историки предполагали, что художник никогда не видел синьору Бони ни в реальности, ни на картинах коллег. К тому же в 1824 году Жерико уже не было в живых. Так что приписывание портрета «Старой итальянки» кисти Жерико – либо очередная находка историков, либо очередное заблуждение. Вот, вообщем-то, и всё, чем хотел поделиться с вами!

А напоследок – по традиции, представляю биографии и автопортреты художников, о которых шла речь.

Франсуа-Жозеф Навёз
Francois-Joseph Navez

16 ноября 1787, Шарлеруа – 12 октября 1869, Брюссель



François-Joseph Navez Self-Portrait. 1854 г.

Бельгийский живописец, виднейший представитель классицизма в Бельгии.
Создавал выразительные портреты, в которых строгость композиции и звучный локальный колорит сочетались с живой характерностью типов. В своём творчестве художник придерживался неоклассического направления живописи.
С 1803 по 1808 он изучал живопись у Пьера Жозефа Франсуа в Брюссельской Академии художеств, где изучал искусство Рубенса и Ван Дейка. Будучи еще студентом, он выиграл несколько призов за свои работы.
В 1810 году, совместно с другими бельгийскими художниками, Навёз основывал Общество любителей художественной живописи.
Брюссельский Совет Общества изящных искусств, впечатленный картиной художника, которая выиграла первый приз в 1812 году на Гентском Салоне, предложил ему продолжить учебу в Париже.
С 1813 до 1816 он учился в студии Жака-Луи Давида, с которым и возвратился в Брюссель, когда последний был сослан в 1816 из Парижа. Работы этих двух художников очень близки, Навёз оказался прилежным учеником Давида. Картины Навёза «Семья Хемптинне» (1816, Брюссель) и «Святая Вероника» (1816; частное собрание) ярко отражают влияние Давида в техническом выполнении и натурализме.
В 1817 году при поддержке Давида и Академии Навёз получил возможность поехать в Италию, где он оставался до 1822 года. Он был первоначально очень растерян и беспомощен без своего учителя и наставника Давида, но вскоре нашел поддержку среди группы французских художников, которая располагалась на вилле Медичи в Риме: Жан-Виктор Шнец, Леопольд Роберт и Франсуа-Марио Гране. Он стал пылким поклонником творчества Энгра и заинтересовался творчеством «назарейцев». В 1819 году художник посетил Неаполь.
После пребывания в Италии, Навёз писал картины в итальянском стиле. Он получил признание как великолепный портретист, писал также картины на мифологические и исторические темы.
С 1822 года Навёз жил и работал в Брюсселе, став в том же году почетным членом Общества изящных искусств, в салонах которого постоянно выставлялся.
В 1822 году художник стал членом Академии художеств Амстердама, в 1826 — членом Института Нидерландов, в 1832 — членом Института Франции, в 1856 — членом Академии Святого Луки в Риме.
С 1831 по 1859 год (по другим данным – в 1835-1862 годах) Навёз был директором брюссельской Королевской Академии художеств.
Вошедший в историю искусства XIX века, как крупнейший мастер бельгийского классицизма художник имел много учеников, среди которых известные бельгийские художники Шарль де Гру (Charles de Groux, 4 августа 1825 - 30 марта 1870), Константин Менье (Constantin Meunier, 12 апреля 1831 - 4 апреля 1905), Альфред Стивенс (Alfred Stevens, 11 мая 1823 – 24 августа 1906) и Жан-Франсуа Портель (Jean-François Portaels, 3 апреля 1818 - 8 февраля 1895), который женился на дочери Навёза. Художник имел в Брюсселе художественную мастерскую, которая в 1849 году перешла к его зятю.
В 1863 году Навёз был избран почетным директором Академии художеств Брюсселя.

Жан-Виктор Шнет
Jean-Victor Schnetz

14 апреля 1787, Версаль - 15 марта 1870, Париж



François-Joseph Navez Portrait of Jean-Victor Schnetz.
(Пытался найти портрет Шнета, поскольку известно, что эта картина, представленная в таком жутком качестве и единственная найденная во всем интернете, написана его другом Навёзом, но, увы, безуспешно...)

Французский живописец-академист и гравер, писавший исторические и жанровые картины.
Жан-Виктор учился в Париже, сначала в мастерской Жака-Луи Давида, а затем у Жана-Батиста Реньо, Антуана-Жана Гро и Франсуа Жерара. Во время учебы его лучшими друзьями стали на долгие годы известные впоследствии художники Орас Верне и Леопольд Робер.
В официальном парижском Салоне Шнет дебютировал в 1808 году и выставлялся там регулярно до 1867 года.
С 1817 по 1832 год Шнет провел в Риме, где в 1827 году он стал членом римской Французской Академии. В 1819 году к художнику пришло признание, когда он завоевал в Салоне Золотую медаль в номинации «историческая живопись». В следующем году Шнет выставил одну из своих наиболее известных картин «Гадалка» (Diseuse de bonne aventure, 1820).
Вернувшись в Париж, в 1837 году художник был назначен директором Национальной Школы изящных искусств в Париже. В 1841 году Шнет вернулся в Италию в качестве нового директора Французской Академии художеств в Риме, чтобы сменить на этом посту вернувшегося в Париж Энгра. Возглавлял это учреждение художник в периоды с 1841 по 1847 год и с 1853 по 1866 год. В 1841 году Шнет стал членом Академии во Флоренции.
Работы художника находятся в Лувре и Маленьком дворце (Petit Palais) в Париже, в замке Версаль, музее Эрмитаж в Санкт-Петербурге и Музее изобразительных искусств в Сан-Франциско.

Леон Конье
Léon Cogniet

29 августа 1794, Париж - 20 ноября 1880, Париж



Léon Cogniet Self-portrait. 1818 г.

Французский исторический и портретный живописец-ориенталист.
В 1812 году Леон поступил в Школу изящных искусств в Париже, где учился в мастерской Пьера Нарцисса Герена (Pierre-Narcisse Guerin, 1774-1833) вместе с Делакруа и Жерико.
В 1817 году выпускник Школы получил Римскую премию и в этом же году отправился в Италию, где до 1822 года был пенсионером, проживая в колонии французских художников на вилле Медичи в Риме. Во время учебы в Риме художник дебютировал в Салоне.
Первой крупной картиной, обратившей внимание на художника, стала работа «Мариус среди развалин Карфагена» (Marius among the Ruins of Carthage, 1824, Музей изящных искусств, Шартре), представленная на выставке Салона и купленная французским государством. Три года спустя художник создал серию картин о жизни святого Стефана в церкви Святого Николая в Париже.
Сначала художник писал в классическом стиле, но позже перенял методы романтиков. В конце 1820-х годов Конье увлекся сюжетами современной британской литературы, произведениями Вальтера Скотта, поскольку этот интерес в то время разделяли многие французские художники-романтики.
После 1831 года художник регулярно выполнял престижные общественные заказы режима Луи-Филиппа. Художник написал картину «Экспедиция Бонапарта в Египет» (Bonaparte's Expedition to Egypt, 1833-35), украсил потолок во дворце Лувра для вновь созданного Музея Египта, а затем создал несколько больших полотен для нового исторического музея в Версале. Кроме того, Конье расписал парижский отель де Виль и часовню в церкви Мадлен.
В 1840 году художник был избран членом Академии, в 1846 году стал кавалером ордена Почетного легиона, а в 1851 году – профессором Школы изящных искусств.
Несмотря на свою популярность, на Салонах 1840-х годов Конье выставлял только портреты, и в середине 1850-х годов его слава стала постепенно меркнуть.
Вторая половина жизни известного живописца была посвящена преподавательской деятельности. Еще в 1830 году он открыл студию для художников-мужчин, а позже опекал такую же студию для женщин, где директором была его сестра Мария-Амелия (1798-1869).
С 1831 по 1876 год Конье служил инструктором рисования в лицее Луи-ле-Гран, где его учеником был Дега. В течение шестнадцати лет он преподавал в Политехнической школе, где проявил интерес к новым технологиям, например, фотографии, которые впоследствии интегрировал в своих работах. После административных и учебных реформ 1863 года, когда были реорганизованы и Академия, и Школа изящных искусств, Конье в знак протеста подал в отставку с должности преподавателя.
Среди сотни его учеников стоит отметить Леона Бонна (Leon Bonna, 20 июня 1833 – 8 сентября 1922), Жана-Луи Эрнеста Месонье ( Jean-Louis Ernest Meissonier, 21 января 1815 - 21 февраля 1891) и Жан-Поля Лорана (Jean-Paul Laurens, 28 марта 1838 –23 марта 1921).
Художник умер в Париже в 1880 году.

Жан Луи Андре Теодор Жерико
Jean-Louis-Andre-Théodore Géricault

26 сентября 1791, Руан — 24 января 1824, Париж



Théodore Géricault Portrait of an Artist in His Studio. 1820 г. Musée du Louvre

Французский живописец и график, один из первых французских художников-романтиков.
Большинство современников поняли его великую роль только после его смерти. И термин «романтизм» впервые появился в некрологе, посвященному Теодору Жерико.
Родился художник в Руане в семье торговца табаком. В 1808—11 годах Теодор учится в Париже, сначала в мастерской Карла Верне (1808—1810), затем — у Пьера Герена (1810—1811), кроме того он активно копировал произведения старых мастеров в Лувре.
Служа в королевских мушкетерах, Жерико писал преимущественно батальные сцены. Успех пришел к нему после создания картины «Офицер конных егерей, идущий в атаку» (Париж, Лувр), выставленной на Салоне 1812 года. Однако после поражения армии Наполеона в России тональность «военных» произведений Жерико резко меняется («Раненый кирасир, покидающий поле боя»). Ранние произведения Жерико, отразившие героику наполеоновских войн, выделяются эмоциональностью образов, динамичностью композиции и колорита, в котором преобладают тёмные, оживлённые интенсивными цветовыми оттенками тона.
В 1816 году двадцатипятилетний Жерико уехал в Италию. Во время пребывания в Италии в 1816–1817 годах Жерико открыл для себя искусство Микеланджело. Его композиции становятся более смелыми и уверенными, что проявилось уже в подготовительных набросках к картине «Бег свободных лошадей» (то есть лошадей без всадников, которых в дни карнавальных празднеств пускали по узкой улице Корсо, ведущей от Пьяцца дель Пополо к Капитолию).
Знаменитое полотно Жерико с изображением кораблекрушения – «Плот Медузы» (Лувр), выставленное на Салоне 1819 года, вызвало интерес из-за своего откровенного реализма и смелой антиклассической направленности. В основе сюжета картины — трагедия оказавшихся в океане на плоту пассажиров погибшего фрегата «Медуза». Художник писал полотно в течение двух лет: с 1818 по 1819 год. Придавая частному событию глубокий символический и исторический смысл, Жерико раскрывает в картине сложную гамму человеческих чувств — от полного отчаяния и апатии до страстной надежды на спасение. Жерико первым во французской живописи выразил свойственное романтизму острое чувство конфликтности мира, стремление к воплощению драматических явлений современности и сильных страстей.
В 1820 году Жерико посетил Бельгию, оттуда художник отправился в Англию, где провел около двух лет вместе со своим другом, художником Шарле. В Англии Жерико познакомился с искусством английских пейзажистов, в частности Джона Констебла. В Англии Жерико познакомился с традицией колоризма, в то время почти не известной на континенте, увидел гравюры с изображением спортивных сцен и эпизодов из повседневной народной жизни, создал серии литографий.
Страстный любитель лошадей, Жерико создал ряд произведений с изображением лошадей и скачек, которые предвосхищают некоторые эффекты живописи импрессионистов.
Среди произведений Жерико, выполненных после возвращения во Францию, «Пейзаж с печью для обжига извести» (1823, Париж, Лувр) и пять картин с изображением умалишенных (Лувр, Париж, Лион, Гент и частное собрание).
Творчество Теодора Жерико шокировало власть имущих, и они обрушили на художника лавину критики. Достаточно упомянуть, что при жизни художника ни одна его картина не была приобретена государством.
В 1822 году Жерико упал с лошади, получив тяжелую травму позвоночника, что явилось одной из причин его преждевременной смерти. Несчастья, будто сговорившись, обрушились на художника. Непризнание, бедность и, наконец, недуг, обрекший живописца на полную неподвижность, казалось, были призваны сломить мятежный дух мастера. Но Жерико не сдавался. Превозмогая страдания, наперекор всему он продолжал рисовать. За неделю до смерти художника посетил Александр Дюма. Теодор Жерико только что пришел в себя после тяжелой операции позвоночника, перенесенной им накануне. Он лежал подобно мумии, страшный своей худобой, и, тем не менее, продолжал работать над эскизами к своему очередному полотну. Дюма был потрясен. Преждевременная кончина помешала ему написать уже задуманную большую картину «Отступление французов из России в 1812 году».
Художник скончался 24 января 1824 года и был погребен, как бедный человек, непризнанный и забытый художник. Ему было всего тридцать два года. Сильнее всех переживал кончину Жерико его друг — молодой Делакруа, который стал впоследствии на долгие годы главой прогрессивных романтиков.