О Гаральде Слотт-Мёллере я писал, когда делал материал о его жене, тоже художнице Агнес Слотт-Мёллер (урожденной Рамбуш). Теперь, когда собран и переведен весь материал, думаю, стоит познакомить вас с этим интересным живописцем персонально.

Гаральд (Георг) Слотт-Мёллер
Harald (Georg) Slott-Møller

17 августа 1864, Копенгаген - 20 октября 1937, Копенгаген



Harald Slott-Møller

Датский художник и дизайнер, муж художницы Агнес Слотт-Мёллер.
Гаральд был сыном коммерсанта Карла Эмиля Мёллера и его жены Анны-Марии Катрины. Мальчик потерял родителей в раннем возрасте, но родственники дали ему возможность заниматься любимым делом – рисованием, сначала он учился в технической школе, затем брал уроки у художника- натуралиста Карла Йенсена (Karl Jensen, 1851-1933).
В 1881 году юноша поступил в датскую Королевскую академию художеств, которую покинул в 1883 году в поисках лучших методов обучения. Гаральд продолжил обучение в недавно созданной известными художниками Педером Северином Крёйером (Peder Severin Krøyer, 23 июля 1851— 21 ноября 1909) и Лауритцем Туксеном (Laurits Regner Tuxen, 9 декабря 1853 – 21 ноября 1927) Школе-студии, которую окончил в 1886 году. Плодотворно занимаясь изучением новых художественных течений, молодой художник делал успехи в этом альтернативном для него обучении. В год окончания Школы Крёйера Гаральд дебютировал на весенней национальной выставке в замке Шарлоттенбург и в течение нескольких лет регулярно там выставлялся.




1886 год стал для юноши знаменательным еще и потому, что именно в этом году молодой художник познакомился со своей будущей женой – художницей Агнес Рамбуш.



Harald Slott-Møller og hustru Agnes Rambusch 1886 г.

В 1887 году Слотт-Мёллер проходил военную службу в Выборге, в этом же году он написал портрет Агнес, который назвал «Моя жена» (Min hustru). Свадьба состоялась 22 мая 1888 года.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Min hustru 1887 г.

В этом же году внимание публики и критики на выставке в Шарлоттенбурге привлекла картина художника «Бедные люди» (Fattigfolk, 1888, Гос. музей искусств). Второе название картины – «В приемной у Смерти» (I dødens venteværelse). Работа показала, что художник постепенно отходит от натурализма, и при этом является ярким представителем социального реализма.

Свадебное путешествие

Свой медовый месяц Гаральд и Агнес решили провести в Италии. Они последовали совету искусствоведа Юлиуса Ланге, который сказал: «Нужно отправляться в Италию, в которой растет «главный стебель» старого искусства, и вы должны это увидеть». Это было, своего рода, «старомодным» напутствием, поскольку все художники мира в то время стремились побывать в Париже, где процветал модернизм. Путь в Италию лежал через Германию, молодожены побывали в Берлине, Дрездене и Мюнхене, после чего объездили практически всю Италию, посетив в течение 1889 года Верону, Падую, Венецию, Флоренцию и Рим.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Moonlight.

На обратном пути художники заехали в Париж, где в то время проходила Всемирная выставка. Во Франции Слотт-Мёллеры встретили своих соотечественников – учителей Гаральда, Крёйера и Туксена, а также Микаэля Анкера, Теодора Филипсена и Марию Трипске (будущую жену Крёйера). Как говорится, «счастливые и довольные», Гаральд и Агнес вернулись на родину.
Визит в Италию и Францию имел решающее значение для изменения стиля работ и Гаральда, и Агнес. Изучение раннего флорентийского искусства 14 и 15 веков, к которому художники проявили особый интерес, а также знакомство с французским символизмом и модерном, дали мощный толчок к новому витку творчества семейной пары, о котором искусствоведы потом напишут, что это был «современный прорыв в датском искусстве».



Harald Slott-Møller



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Summer Day. 1888 г.

Больше всего их вдохновили простой язык форм и универсальная концепция итальянского Ренессанса. Агнес, покоренная средневековьем, сделала ряд картин по мотивам датских средневековых баллад, и это стало доминирующей темой ее живописи. Гаральд же был покорен символизмом. Его искусство прошло как живописные, так и тематические существенные изменения от социального реализма первых работ к картинам, явно вдохновленным символистами.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Kammerater eller Ude (Товарищи или В гостях). 1886 г.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Lake with Swans.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Portræt af malerinden Bertha Dorph set mod blå baggrund (Портрет художницы Берты Дорпх на синем фоне).

Впрочем, этот переход не был резким и спонтанным. В 1889 году художник написал портрет своего друга и единомышленника, теоретика искусства Георга Брандеса (1842-1923) во время лекций, которые тот давал в Копенгагенском университете. Картина называлась «Георг Брандес на университетской кафедре» (Georg Brandes pе Universitetets talerstol 1889).



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Georg Brandes pе Universitetets talerstol (Young Brandes lectures at the University of Copenhagen). 1889 г.

Брандес считал, что не только живопись, но и искусство в целом, должно повернуть от романтизма к реализму и натурализму, изображать то, что реально в природе и в людях. А старое искусство с его «вежливой эстетикой» и идеализмом должно стать историей.

Свободные выставки

В начале 1890-х годов супруги Слотт-Мёллер стали зачинщиками «революции» в датском королевстве.
В 1891 году, когда модернистские тенденции начали заявлять о себе и в Дании, они вместе с художниками и дизайнерами Йоханом Роде и Йенсом Виллумсеном стали основателями бесплатных Свободных выставок.
___________________________________________________________________________________________________

Йохан Гудман Роде
Johan Gudman Rohde

1 ноября 1856, Рандерс – 18 февраля 1936, Хеллеруп



Johan Gudmann Rohde

Датский художник, литограф и дизайнер.
Йохан родился в семье бакалейщика Германа Петера Роде и Анны-Марии Шмидт.
Первоначально, с 1875 года Йохан изучал медицину и даже начал служить доктором в датском Королевском военно-морском флоте. Но затем юноша обнаружил в себе склонности к живописи, что привело его в Королевскую Академии живописи Дании, после которой он продолжил обучение в Школах искусств Крёйера и Туксена.
С 1888 года Роде стал участвовать в выставках.
Раннее творчество художника находилось под влиянием символизма, он создал ряд замечательных работ – пейзажей, жанровых картин и портретов, в которых сочетались стилизованные, декоративные формы с поэтическим настроением. Лучшие из этих картин – «Летний день на Карском море» (Sommerdag ved Kar Sea) и «Зимний вечер в Рибе» (Vinteraften i Ribe).
Впрочем, Роде больше известен, как литограф, чем как художник, в частности из-за большой серии репродукций известных художников, среди которых Жан-Франсуа Милле, Вильгельм Хаммершой и многие другие.
В 1891 году Роде стал одним из основателей Ассоциации художников, организовывавшей Свободные выставки.
В 1900 году Роде стал центральной фигурой в датском искусстве художественных промыслов. Сегодня он известен своим дизайном серебра и мебели.
Кроме того, Роде был критиком, который принимал активное участие в обсуждении искусства своего времени.
________________________________________________________________________________

Йенс Фердинанд Виллумсен
Jens Ferdinand Willumsen

7 сентября 1863, Копенгаген - 4 апреля 1958, Канны



J.F. Willumsen 1900 г.

Датский художник, скульптор, гравер, керамист, архитектор и фотограф, один из «пионеров» современного прорыва в датском искусстве в начале ХХ века.
С 1881 по 1885 год Йенс учился в датской Королевской академии художеств, правда выпускные экзамены после трех попыток он все-таки не сдал, поэтому продолжил обучение в Копенгагене в независимой Школе-студии, которая считалась альтернативой официальной Академии.
В 1891 году Виллумсен стал одним из организаторов Свободных выставок, а в 1898 году организовал первую художественно-промышленную строительную выставку.
Большую часть своей жизни художник провел за пределами Дании, в основном во Франции, где он впервые побывал в 1890-94 годах и где увлекся символизмом. В последующие десятилетия его стиль, впрочем, как и пристрастия, изменялись несколько раз в более выразительном направлении.
В 1907 году Йенс построил для себя виллу-студию, где жил и работал вместе со своей женой Эдит, с которой развелся в 1928 году, после чего Эдит осталась жить в этом доме вплоть до своей смерти.
Большую часть своих работ и коллекцию собранных произведений Виллумсен продал в государственные музеи, с 1930 года Йенс работал по созданию собственного музея. Он был открыт во Фредерикссунде в 1957 году, за год до смерти художника.
______________________________________________________________________________

Молодые художники того времени, представляя свои работы на национальную выставку в замке Шарлоттенбург, очень часто получали отказ жюри. В знак протеста против тирании и господства официального «шарлоттенбургского» искусства они создали свою Ассоциацию художников, куда вошли 18 художников, находящихся в оппозиции к консервативной Академии художеств.
Кроме того, разрушить монополию официальных ежегодных выставок Слотт-Мёллеры с единомышленниками решили путем создания альтернативных выставок.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Trækfuglene (Перелетные птицы).



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Adam og Eva. 1891 г.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) A Vision 1897 г.

На первой Свободной выставке в 1891 г. в галерее Вальдемара Клейса Гаральд представил несколько своих новых работ, в которых в первый раз объединил живопись, позолоту и резьбу по дереву. Среди этих работ был «Датский пейзаж» (Danske Landskab, 1891), выполненный в смешанной технике и изображающий кукурузное поле, где початки кукурузы были сделаны из позолоты. Кроме того, рама картины была частью этого произведения искусства.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Danske Landskab. 1891 г.

Еще на выставке был представлен портрет скульптора Анны Марии Карл-Нильсен (1890, музей Карл-Нильсен в Оденсе), выполненный в том же стиле, где волосы модели были резными и позолоченными.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Dobbeltportæt af Anne Marie Brodersen, gift Carl Nielsen og Suzette Skovgaard, gift Holten. 1890 г.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Portræt af malerinden Agnes Slott-Møller.

В 1892 году Гаральд Слотт-Мёллер основал собственную школу рисования. 28 августа 1893 года Агнес подарила мужу дочь Люкки.
В 1895 году была написана картина «Три женщины. Летний вечер» (Tre kvinder. Sommeraften), которая экспонировалась на Свободной выставке и была предвестником увлечения художником прерафаэлизмом.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Tre kvinder. Sommeraften.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) The Annunciation of the Virgin Mary.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Ung pige med blomster i haaret siddende paa et gaerde.

Англия

Пристрастие к искусству прерафаэлитов, в котором неразлучны эстетика, идеология и мораль, и вообще к британскому искусству, а особенно, к движению искусства и ремесел (так иногда называют декоративно-прикладное искусство - Arts & Crafts Movement) началось у Слотт-Мёллеров в середине 1890-х.
Пара стала выставляться в Лондоне именно в середине 1890-х годов в поисках большей симпатии к своему искусству, чем на родине – в Дании.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Dobbeltportræt af Amalie og Erik Skram 1895 г.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Bunch of Grapes in the Background Landscape.

В 1895 состоялись также большие выставки художников Дании с их участием в Глазго и Чикаго. В 1896 году Гаральд с Агнес впервые совершили поездку в Англию, где познакомились с творчеством Данте Габриэля Россетти, Холмана Ханта и Эдварда Берн-Джонса.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) The Guests arearriving at Engelholm Castle.

В этом же году Гаральд написал картину «Весна» (Forеret), которая явно вдохновлена английскими прерафаэлитами и их идеалистическим искусством.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Foråret. Unge Girl. 1896 г.

Весна, как символ возрождения природы, выражена в фигуре молодой девушки, сидящей на обочине дороги, в цветастом платье и венком первоцветов в волосах. Сама девушка, выражающая чистую невинность, является символом прихода весны. При этом, картина имеет интересное взаимодействие между реалистическим изображением главной героини и декоративными элементами картины в целом, например, в виде птиц, сидящих почти симметрично на ветвях вербы, создавая тем самым декоративную рамку вокруг девушки.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Frugtbarheden (Плодородие). 1930 г.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) De danskes Vej.

В 1905 году Гаральд написал картину «Паоло и Франческа в аду» (Paolo og Francesca i Helvede), которая явилась полным воплощением идей и стиля прерафаэлизма.

Декоративно-прикладное искусство

В 1899 году Слотт-Мёллер вновь побывал в Лондоне, где опять восхищался картинами Данте Габриэля Россетти и познакомился с художниками, занимающимися прикладным искусством. Знакомство с единомышленниками и изучение их творчества имело важное значение для Гаральда, как дизайнера.
Декоративным искусством занималась активно его жена и друзья, он сам попробовал себя на этом поприще и очень удачно. Слотт-Мёллер делал резную и расписную мебель, роскошные ювелирные изделия, росписи по фаянсу. С 1902 по 1905 год Гаральд был назначен художественным руководителем фаянсовой мануфактуры Алуминия в Копенгагене, которая в 1882 году была объединена с Королевской фабрикой фарфора.



Работа Слотт-Мёллера

Шедевром дизайнерской коллекции Гаральда считается резная колыбель, сделанная еще в 1893 году, о которой искусствоведы говорят цитатой поэта Джона Китса: «Красивая вещь - радость навсегда». Вдохновленный поездками в Англию художник показал себя одним из самых оригинальных декоративных мастеров Дании, в то же время, продолжая работать, как художник.

В 1898 году Гаральд вместе с Педером Северином Крёйером и его женой Марией совершил на все лето поездку в Скаген.
В 1900 году художник был удостоен Бронзовой медали на Всемирной выставке в Париже. В этом же году он совершил поездку в Италию, где были написаны замечательные работы – «У Фьезоле, вечером» (Fra Fiesole, henimod aften) и «Весна» (Primavera).
Искусствоведы называют жанр картины «Весна» культурным символизмом, который художник выражал и в своих более поздних работах реалистическим языком формы и мистической или даже религиозной идеей, тщательно завуалированной за этим самым реализмом.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Primavera. 1901 г.

Отмечу, что очень часто искусствоведы выражают субъективное мнение, но анализ этой картины мне показался интересным, и я решил вставить его в материал. Понятно, что художник изобразил весну в Италии. Солнце садится за горы Фьезоле, которые находятся к северу от Флоренции. Молодая пара сидят за столом и ждет подачи ужина. Дама предлагает мужчине отпить из своего бокала, видно, что он ей симпатизирует. Но картина выражает нечто большее, чем флирт между влюбленными людьми. Она словно иллюстрирует древний миф о грехопадении, историю Адама и Евы, где мужчина подается искушению женщины, что впоследствии станет источником человеческого страдания. Как видите, картины Слотт-Мёллера скрывают несколько смысловых слоев.

Следующий 1901 год стал трагичным для семьи и в личном, и в творческом плане. 28 января родилась вторая дочь Бенедетта, но она умерла, не прожив и года. К тому же в 1901 году Гаральд и Агнес разорвали отношения с Ассоциацией независимых художников и Свободными выставками из-за творческих разногласий.

В оппозиции

После 1900 года Слотт-Мёллеры постепенно оказались в оппозиции к ведущим современным художникам и общему направлению датской живописи на национальное самоутверждение.
«По ту сторону баррикад» они оказались, отчасти из-за особого стиля и тематики их работ, но также из-за взрывного темперамента в творческих спорах и непримиримых отношений с оппонентами. Кульминацией этих споров и в прессе, и в дискуссиях стал, так называемый «спор крестьянских художников».
В 1907 году Слотт-Мёллеры сделали яростное нападение на коллег, объектом их гнева и презрения стала колония художников на острове Фюн, которая так и называлась «Художники Фюна» (Fynboerne). Лидерами Фюна были Петер Хансен (Peter Hansen, 1869-1928) и Фриц Себерг (Fritz Syberg, 1862-1939). Основными темами творчества художников группы были природа родного края, изображение своего народа в простых, прямых (как говорят, бесхитростных) образах, выполненных с акцентом на колористические качества работы, а не на реалистическое отображение фигур или пейзажей.
Это выступление семейной пары привело к огромной полемике в датских газетах и журналах. В результате чего Слотт-Мёллеры были практически изолированы от датского художественного сообщества. Отношения с коллегами и критиками были безжалостными, последние обвинили Гаральда и Агнес в консерватизме, а их талант признали «исписавшимся».



Harald Slott-Møller med pensel og palet.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Sejlskib i Mеneskin, Kolding Fjord ved nattetide. 1902 г.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Bathing Girls in a Rowboat on a Summer Day just before Sunset, Sketch. 1890 г.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Badende unge piger (Girls In A Green Rowing Boat On A Summer Day). 1903-04 гг.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Landskab med lyn på himlen. 1905 г.

Впрочем, в своем материале об Агнес я упоминал, что изоляция от датского мира искусства мне кажется немного надуманной, поскольку цифры говорят об обратном.
В 1909 году состоялась персональная выставка Гаральда в Копенгагене. В 1907 и 1908 годах он принял участие в групповых выставках в столице. Там же в музее современного датского искусства картины художника выставлялись практически ежегодно, а если быть точным, то в 1907, 1908, 1910-17, 1919-23, 1925, 1927-37 годах. Кроме того, в 1909 году с творчеством Слотт-Мёллеров познакомились зрители Мюнхена.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Couple sitting under a Pergola.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Eremitagepavillonerne i Fredensborg Slotshave The Eremitage Pavilions in the Royal Gardens at Fredensborg.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Boating in the Grounds of Sostrup Castle, Gjerrild.

С другой стороны, супруги стали чаще путешествовать. В 1904 году они посетили Италию, в 1910-м – Тироль и Италию. В 1915 состоялась поездка в Норвегию, а в 1921 году – в Швецию. В 1927-28 годах Слотт-Мёллеры вновь побывали в Италии.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) A View of Lake Garda at Desenzano, Italy. 1910 г.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) The Afternoon Picnic. 1919 г.

Критики пишут, что пара изменила свои политические взгляды, от непримиримых пламенных радикалов они перешли к прямо противоположной позиции - стали защитниками национальных ценностей. Да и картины, в частности Гаральда, постепенно стали более традиционными.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Nude Woman Bathing. 1900 г.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Morgenkaffen (Утренний кофе).

Впрочем, трагичность судьбы Гаральда, как художника, состояла не в этом. По мнению критиков, их современников, а также в более поздней литературе по искусству, Слот-Мёлеров обычно оценивают как пару и пишут об их взаимном влиянии друг на друга.
Влияние было бесспорно, но художники являлись двумя очень разными личностями с различными стилями и почерками, а их творчество оценивали, как общее, называя талант Гаральда живописным, но формальным, а талант жены – поэтическим, но теоретическим. Тем более, со временем творческая активность Агнес стала более обширной, но в то же время , как указывают те же искусствоведы, технически слабой и художественно менее интересной. Это и сыграло свою роль в умалении творчества Гаральда и необъективной оценке его работ.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Skumring. 1918 г.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) A Musician at a Doorstep. 1922 г.

Позднее творчество

«Последним всплеском» творческой активности художника послужил заказ Международной комиссии Шлезвига в 1920 году. Гаральд написал 128 портретов видных деятелей Южной Ютландии и Южного Шлезвига для общественных учреждений Фленсбурга, в частности городской ратуши и читального зала детской библиотеки.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Kristiane Fischer



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Portrait of A. Svensson.
Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Portrait of Andreas Grau.
Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Portrait of Henrik Lassen.

Каждый портрет был изображен на отдельном фоне, который представлял собой пейзаж или городской вид. Художник сделал подробное, почти фотографическое отображение модели. Впрочем, историки утверждают, что и Агнес принимала участие в этом проекте.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Portrait of Peter Lassen.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Portrait of Johannes Andersen.
Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Portrait of Cornelius Petersen.
Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Portrait of Detlef Thomsen.

Некоторые портреты были украдены после второй мировой войны, но спустя несколько месяцев найдены и возвращены на место. Галерея включает в себя портреты Кристины Фишер, Андреаса и Питера Грау, Детлефа Томсена, Йоханнеса и Хольгера Андерсенов, Адольфа Свенссона, Корнелиуса Петерсена, Питера и Хенрика Лассенов, Эрнста Кристиансена и др.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Portrait of Ernst Christiansen.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Portrait of Holger Andersen.
Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Portrait of Kloppenborg Skrumsager.
Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Portrait of Peter Grau.

К сожалению, поисковик не выдал информацию, чем же эти люди прославили Шлезвиг.

В 1924 году по заказу Галереи Уффици во Флоренции, для знаменитого коридора автопортретов Вазари Гаральд написал свой автопортрет. В 1926 году художник принял участие в выставке в Копенгагене.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Self-Portrait. 1923 г.

20 октября 1937 года Гаральд Слотт-Мёллер умер в городской больнице Копенгагена, спустя четыре месяца после смерти жены Агнес.



Могила Гаральда Слот-Мёллера

В следующем году сразу три мемориальные выставки художника состоялись в Обществе национального искусства в Шарлоттенбурга, в музее города Орхус и в галерее «Форум Фюн» в Оденсе.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Birds on a Verdanda. 1923 г.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Under The Rainbow.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Evening with two Women conversating.

Работы художника находятся во многих музеях Дании. Среди самых известных – Государственный музей искусств, художественный музей Северной Ютландии, Национальный музей истории замка Фредериксборг и Датский музей декоративного искусства.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Portrait of the Artist's Wife Agnes/



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) A Sailer. 1887 г.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Pigen, der finder guldhornet (Девушка, нашедшая Золотой Рог). 1906 г.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Sankt Hans Aften ved Vejle Fjord 1904 г.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) An Interior with a Woman.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Paolo og Francesca. 1905 г.



Harald Slott-Møller (Danish, 1864-1937) Portrait of his wife, the artist Agnes Slott-Møller.