Вестерн в картинах Дентона Лунда

(Denton Lund)

Denton, уроженец Нью-Джерси. Он с детства развивал свой талант в живописи и после завершения службы в армии поступил и закончил Академию Искусств в Нью Йорке. Получил степень бакалавра в престижном институте Пратта в Бруклине. После длительной работы в Нью-Йорке для крупных заказчиков в качестве коммерческого иллюстратора и художника дизайнера, Denton переехал в Нью-Мексико, и начал реализовывать свою мечту стать художником в направлении вестерна, дикой природы и коренных американцев.

ДАЛЕЕ

Ethan&Joel при участии французского оператора Дельбоннеля сделали для Netflix, Inc. искристый макабрический альманах вестернизированных новелл:

Читать далее...

‼️ВОСТОРГ!!! 👍"Большая тропа" 1930 г

💙Лайк дяде Саше за обзор и приобщаемся к настоящему, величайшему творчеству.

🎦⏩Фильм Рауля Уолша (мой однофамилец, кстати 😆😂), премьера которого состоялась осенью 1930 года, то есть, вдумайтесь, почти 89 лет назад. В 2006 лента была включена в Нац. реестр фильмов Библиотеки Конгресса США.🗽

📢Слоган - "Самый важный фильм, который когда-либо был снят"(Википедия).👍👍👍

😇Главную, свою первую большую роль играет великолепный Джон Уэйн.🔫

🌎Это потрясающий вестерн о движении каравана переселенцев на Запад. Масштабнейшие съемки природы, массовка с сотнями повозок, лошадей и другого домашнего скота,🐎 переправы через реальные реки, спуски с настоящих гор с помощью подручных средств, стычки с индейцами, конные баталии. И всё это в зной, в дождь и в пургу, живо, натурально, душевно и без каких бы то ни было компьютерных эффектов. Картина наполнена великолепным диалогами, шутками и глубокими чувствами.⛺

Фильм чёрно-белый, конечно. Вот было бы здорово увидеть его в цвете и на большом экране.🤭)

✅Короче, всем, кто любит настоящее творчество, стоит посмотреть😃

А вы, друзья, смотрите кино только лишь как зритель или и как критик тоже? Задумывались ли вы над тем, как снимается та или иная сцена и какими средствами пользуются создатели фильмов, чтобы что-то нам показать?🧐🧐

В пару-другую прошедших выходных, эту субботу пересматривал фильмы детства – «Тайну Вильгельма Шторица» по одному из поздних романов Жюля Верна, трилогию Курта Хофмана про Шпессарт, «Смертельную ошибку» - вестерн кинематографистов ГДР. Кажется, в таком же порядке и впервые с ними познакомился – ещё в так называемом младшем, от силы среднем школьном возрасте. 



Про Шторица фильм телевизионный, чёрно-белый. Его и показали когда-то по телеку, наверно, в самом конце 60-х годов. Тогда эта мрачноватая история восхитила меня почти так же, как цикл фильмов про Фантомаса. И там, и там главный герой – социопат, опирающийся на передовые достижения науки и возомнивший себя сверхчеловеком. Сейчас в очередной раз отметил, как немного было надо, чтобы воспламенить детскую фантазию. То, чего недоговаривали или не могли сказать авторы фильма или книжки, дорисовывал сам в воображении. Сейчас уже не то. Отмечаешь каждую нестыковку и все наивные мотивировки и повороты действия. 



Из трилогии Хофмана прежде смотрел только заключительную часть – «Прекрасные времена в Шпессарте». Фильм, на самом деле цветной, в нашем местном прокате шёл в чёрно-белом варианте (с иностранными фильмами такое нередко случалось), но лично у меня вызвал практически восторг, потому что я очень интересовался космической фантастикой, а тогда не только книжку про приключения в космосе или на других планетах непросто было достать, но и фильмы на эту тему показывали – что в кинотеатрах, что по ТВ – крайне редко. Действие «Прекрасных времён» происходит на нашей Земле, но герои путешествуют из одной исторической эпохи в другую всё-таки на космическом корабле. Одно это, плюс те забавные скафандры, в которые они облачены, понравилось мне невероятно (это сейчас я смотрел на весь этот пластмассовый хайтек с усмешкой). Не прошли мимо школярского внимания и прикольные одеяния женщин будущего (ближе к финалу наших путешественников в 2067 год занесло); платья, оставлявшими открытой иногда грудь, а иногда – крестец и даже то, что пониже. При том, что фильм запрета на просмотр до 16 не имел. 

Сейчас бросилось в глаза то, что каждый последующий фильм лишь весьма условно является продолжением предыдущего. Это, конечно, от того, что посмотрел все три практически разом. Исторически же картины выходили на экран с нарастающим временнЫм отрывом; к премьере новой части публика успевала подзабыть подробности предыдущей… И ещё! Во втором фильм герои не поют песенку "По Бонну бродят призраки проигранной войны"! По Бонну бродят просто призраки, про войну это уже наши переводчики досочинили... 



Из многочисленных вестернов ГДР «Смертельную ошибку» выбрал потому, что в своё время, при первом просмотре, фильм отозвался каким-то разочарованием, чуть ли не горечью даже… Чувство это было очень понятно сейчас. В картине задействован целый квинтет харизматичных (хотя и очень по-разному) актёров: помимо уже неразрывно сросшегося с восточно-европейским вестерном Гойко Митича снялись также Армин Мюллер-Шталь (он-то как раз играет здесь самую главную роль), Рольф Хоппе и Ханньо Хассе (тоже уже сроднившиеся с образами американцев XIX столетия, почти как Митич с обликом индейца), и Бруно Оя – редкий пример советского актёра-«космополита», умудрявшегося работать с поляками, как мы видим, и с немцами, игравшего обаятельных нацистов и не менее обаятельных борцов за советскую власть, а в данном случае – внешне весьма симпатичного шерифа Джексона. Но главное в картине всё же то, что она на самом деле как-то выбивается из общего ряда. Здесь, как и в прочих подобных лентах, показана меткая стрельба, но нет драматичных винчестерных дуэлей; практически нет и по-настоящему эффектных рукопашных схваток. Более того, сами индейцы какие-то другие. Среди них произошёл раскол. Одни из них стоят за мирное сосуществование с бледнолицыми «братьями», в том числе и молодой, но очень мудрый вождь Чёрный Барс (персонаж Гойко Митича), другие же банально предают свой народ – продались коварным бледнолицым за деньги и огненную воду. И ещё этот фильм в гораздо большей степени детектив, чем прочие восточные вестерны. Наверно, элементы детективного жанра присущи всем этим картинам, но в «Смертельной ошибке» герой Мюллера-Шталя помощник шерифа Крис Говард ведёт настоящее полицейское расследование. 



Как бы там ни было, но все эти картины, о которых я сейчас вкратце рассказал, я посмотрел не без интереса, не без удовольствия; можно даже заметить, не без некоторых «открытий». И я готов продолжать такой ретропросмотр. О результатах его буду докладывать в свой черёд.

Три сильных мужчины, связанные смертельным противоборством. Три мужчины и ещё одна женщина, которая окажется втянутой в эту страшную молчаливую схватку. Выйдет ли кто из неё победителем?



В 60-х и 70-х годах 20 века в итальянском кинематографе появился на свет и стал необычайно популярен новый жанр – спагетти-вестерн. За 20 лет было снято почти 600 фильмов этой тематики. Основоположником жанра и самым выдающимся его представителем был Серджио Леоне. Его фильмы совершенно не похожи на американские вестерны, хотя в них присутствуют обязательные для жанра атрибуты: прерии, ковбои, разбойники, маленькие городки Запада, которые специально для съёмок спагетти-вестернов возвели на юге Италии. Аранжировка американская, но американские вестерны обычно плоские, а фильм Леоне по силе и глубине это просто какой-то вестерновый «Макбет» или «Гамлет».



Вестерны я вообще-то не слишком жалую, но «Однажды на Диком Западе» реально поразил моё воображение. Я никогда ничего подобного не видела в старых фильмах. Да и в новых, если у режиссёра и всей труппы нет большого таланта - и близко к этому не встретишь. И самое удивительное – совершенство и эффектность видеоряда и звука. Не верится, что на таком техническом уровне можно было снять кино полвека назад. И если говорить о звуке, то музыка Эннио Морриконе – сама по себе, конечно, нечто, но сила фильма не в том, что за музыка использована в нём, а КАК работает звук.



Приёмы, открытые Леоне, сложены в копилку кинематографа и то и дело эксплуатируются самыми разными режиссёрами, но такой уровень – это работа гения. К примеру, звук пули, выпущенной в крайне драматичный момент и переходящий в паровозный гудок, ошеломляет насквозь, настолько внезапно неожиданно наступает резкий контраст. А печально-зовущая бесхитростная и в то же время пронзительная, звучащая рефреном на протяжении всего фильма, мелодия гармошки, прилипшей к губам героя Бронсона, заставляет застыть не только зрителя, но и героев фильма, и даже природу, она звучит и плачет в полной тишине. И это так мастерски сделано, что поверить невозможно, что звук записан на моно аудиодорожку.



Сценарий писали вместе с Леоне двое маститых итальянцев: Дарио Ардженто и Бернардо Бертолуччи. Но слов в фильме очень мало. Зато много крупных планов, медленных сцен, где герои словно играют в гляделки, испытывая силу друг друга в противоборстве взглядов – и это во многом визуальная основа картины.



Всё предельно просто, и много бытовых деталей, будто участвующих в мистерии человеческого духа. Внимание режиссёра к мелочам, как ни парадоксально, свидетельствует, о глубине замысла.



Очень яркие, эпичные образы–типажи: герой Фонды – красивый и страшный Фрэнк, убийца с голубыми глазами, не гнушающийся самых мерзких поступков ради своей выгоды; загадочный невозмутимый бродяга Гармошка персонаж Бронсона; бандит Шайен - себе на уме, хладнокровный, мудрый – герой Робардса – их противоборство решительно достигает шекспировского размаха.



Эти характеры важней самого сюжета, они проецируют в себе какие-то космогонические силы, которые нашли себе выход в напряжённой битве закалённых мужчин. Это не реализм, это не приключения, это, упаси Боже, никакая не романтика. Это красивая в своей первозданности жизнь Дикого Запада. Самая её суть. Её стиль. Легенда и миф. Сублимация её начала и грядущего конца. 11 из 11


СКАЧАТЬ

---

СПАГЕТТИ-ВЕСТЕРН, ДРАМА-ПРИТЧА
Однажды на Диком Западе (C'era una volta il West). ). Италия, США, 1968. Режиссёр – Серджио Леоне. Сценарий: Серджио Леоне, Серджио Донати, Дарио Ардженто, Бернардо Бертолуччи. Музыка – Эннио Морриконе. В главных ролях: Чарльз Бронсон, Генри Фонда, Клаудия Кардинале, Джейсон Робардс.

Три сильных мужчины, связанные смертельным противоборством. Три мужчины и ещё одна женщина, которая окажется втянутой в эту страшную молчаливую схватку. Выйдет ли кто из неё победителем?



В 60-х и 70-х годах 20 века в итальянском кинематографе появился на свет и стал необычайно популярен новый жанр – спагетти-вестерн. За 20 лет было снято почти 600 фильмов этой тематики. Основоположником жанра и самым выдающимся его представителем был Серджио Леоне. Его фильмы совершенно не похожи на американские вестерны, хотя в них присутствуют обязательные для жанра атрибуты: прерии, ковбои, разбойники, маленькие городки Запада, которые специально для съёмок спагетти-вестернов возвели на юге Италии. Аранжировка американская, но американские вестерны обычно плоские, а фильм Леоне по силе и глубине это просто какой-то вестерновый «Макбет» или «Гамлет».



Вестерны я вообще-то не слишком жалую, но «Однажды на Диком Западе» реально поразил моё воображение. Я никогда ничего подобного не видела в старых фильмах. Да и в новых, если у режиссёра и всей труппы нет большого таланта - и близко к этому не встретишь. И самое удивительное – совершенство и эффектность видеоряда и звука. Не верится, что на таком техническом уровне можно было снять кино полвека назад. И если говорить о звуке, то музыка Эннио Морриконе – сама по себе, конечно, нечто, но сила фильма не в том, что за музыка использована в нём, а КАК работает звук.



Приёмы, открытые Леоне, сложены в копилку кинематографа и то и дело эксплуатируются самыми разными режиссёрами, но такой уровень – это работа гения. К примеру, звук пули, выпущенной в крайне драматичный момент и переходящий в паровозный гудок, ошеломляет насквозь, настолько внезапно неожиданно наступает резкий контраст. А печально-зовущая бесхитростная и в то же время пронзительная, звучащая рефреном на протяжении всего фильма, мелодия гармошки, прилипшей к губам героя Бронсона, заставляет застыть не только зрителя, но и героев фильма, и даже природу, она звучит и плачет в полной тишине. И это так мастерски сделано, что поверить невозможно, что звук записан на моно аудиодорожку.



Сценарий писали вместе с Леоне двое маститых итальянцев: Дарио Ардженто и Бернардо Бертолуччи. Но слов в фильме очень мало. Зато много крупных планов, медленных сцен, где герои словно играют в гляделки, испытывая силу друг друга в противоборстве взглядов – и это во многом визуальная основа картины.



Всё предельно просто, и много бытовых деталей, будто участвующих в мистерии человеческого духа. Внимание режиссёра к мелочам, как ни парадоксально, свидетельствует, о глубине замысла.



Очень яркие, эпичные образы–типажи: герой Фонды – красивый и страшный Фрэнк, убийца с голубыми глазами, не гнушающийся самых мерзких поступков ради своей выгоды; загадочный невозмутимый бродяга Гармошка персонаж Бронсона; бандит Шайен - себе на уме, хладнокровный, мудрый – герой Робардса – их противоборство решительно достигает шекспировского размаха.



Эти характеры важней самого сюжета, они проецируют в себе какие-то космогонические силы, которые нашли себе выход в напряжённой битве закалённых мужчин. Это не реализм, это не приключения, это, упаси Боже, никакая не романтика. Это красивая в своей первозданности жизнь Дикого Запада. Самая её суть. Её стиль. Легенда и миф. Сублимация её начала и грядущего конца. 11 из 11


СКАЧАТЬ

---

СПАГЕТТИ-ВЕСТЕРН, ДРАМА-ПРИТЧА
Однажды на Диком Западе (C'era una volta il West). ). Италия, США, 1968. Режиссёр – Серджио Леоне. Сценарий: Серджио Леоне, Серджио Донати, Дарио Ардженто, Бернардо Бертолуччи. Музыка – Эннио Морриконе. В главных ролях: Чарльз Бронсон, Генри Фонда, Клаудия Кардинале, Джейсон Робардс.

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ЧЕЛОВЕК-ГРИЗЛИ, ПРИМАДОННА, ПОХИТИТЕЛИ ВЕЛОСИПЕДОВ, МОЛОДОЙ МОРС, АКТ УБИЙСТВА.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

После «Танцующего с волками» любопытно было глянуть на эволюцию героя вестерна Кевина Костнера спустя почти 30 лет. Опять драма-вестерн, снова противостояние коренных жителей Америки и приезжих. Приезжими, правда, здесь называют одни белые, прожившие здесь несколько поколений – других, появившихся в обозримом прошлом. И действие происходит в наши дни. А так – даже имена слегка созвучные: в «Танцующем» главного героя звали Джон Данбар, в «Йеллоустоуне» - Джон Даттон.



Йеллоустоун – это национальный парк Америки, один из самых больших и знаменитых в мире. Он граничит с огромным ранчо крупного рогатого скота. На территорию ранчо претендует и национальный парк, и индейское племя, живущее по соседству в резервации, и современные застройщики. Только у владельца ранчо – старого Джона Даттона всё схвачено и под контролем: вся область живёт по его указке – от губернатора до простых ковбоев.



Я не совсем поняла, что хотели показать создатели сериала. Даттон и вся его ковбойская братия, составляющая семью (родство – истинное и названое фиксируется до смерти клеймом на груди), которая больше смахивает на семью мафиозную, бандитскую, чем скотоводческую. Если они хотели показать почти не тронутую цивилизацией Америку, то у них это получилось, но симпатии эта Америка не вызывает, как, впрочем, и Америка цивилизованная, и Америка аборигенов, смысл жизни которых свёлся к строительству казино для выкачивания из белых денег, чтобы на эти деньги выкупить обратно свои территории.

В общем, с интересом посмотрела 1-й сезон, но второй едва ли буду… 7 из 11.



СКАЧАТЬ

---

ДРАМА, ВЕСТЕРН, СЕРИАЛ
Йеллоустоун (Yellowstone). США, 2018. Режиссёры: Тейлор Шеридан, Стефен Т. Кэй. В главной роли – Кевин Костнер.

После «Танцующего с волками» любопытно было глянуть на эволюцию героя вестерна Кевина Костнера спустя почти 30 лет. Опять драма-вестерн, снова противостояние коренных жителей Америки и приезжих. Приезжими, правда, здесь называют одни белые, прожившие здесь несколько поколений – других, появившихся в обозримом прошлом. И действие происходит в наши дни. А так – даже имена слегка созвучные: в «Танцующем» главного героя звали Джон Данбар, в «Йеллоустоуне» - Джон Даттон.



Йеллоустоун – это национальный парк Америки, один из самых больших и знаменитых в мире. Он граничит с огромным ранчо крупного рогатого скота. На территорию ранчо претендует и национальный парк, и индейское племя, живущее по соседству в резервации, и современные застройщики. Только у владельца ранчо – старого Джона Даттона всё схвачено и под контролем: вся область живёт по его указке – от губернатора до простых ковбоев.



Я не совсем поняла, что хотели показать создатели сериала. Даттон и вся его ковбойская братия, составляющая семью (родство – истинное и названое фиксируется до смерти клеймом на груди), которая больше смахивает на семью мафиозную, бандитскую, чем скотоводческую. Если они хотели показать почти не тронутую цивилизацией Америку, то у них это получилось, но симпатии эта Америка не вызывает, как, впрочем, и Америка цивилизованная, и Америка аборигенов, смысл жизни которых свёлся к строительству казино для выкачивания из белых денег, чтобы на эти деньги выкупить обратно свои территории.

В общем, с интересом посмотрела 1-й сезон, но второй едва ли буду… 7 из 11.



СКАЧАТЬ

---

ДРАМА, ВЕСТЕРН, СЕРИАЛ
Йеллоустоун (Yellowstone). США, 2018. Режиссёры: Тейлор Шеридан, Стефен Т. Кэй. В главной роли – Кевин Костнер.

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ДУЭЛЬ ПОД СОЛНЦЕМ, ОРАНЖЕВЫЙ - ХИТ СЕЗОНА, РАССКАЗ СЛУЖАНКИ, ТАНЦУЮЩИЙ С ВОЛКАМИ, КОРОЛЬ ЛИР, ВОЙНА ФОЙЛА.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

В 1863 году, во время Гражданской войны в Соединённых Штатах, лейтенант Джон Данбар, один из её героев, после тяжёлого ранения был послан служить в форт на границе с индейской территорией. Так получилось, что в форте Данбар оказался один, и никто на его службе об этом не узнал. Ему предстояло перезимовать в прерии, рядом с недружелюбно настроенным племенем индейцев сиу… Пройдёт некоторое время, и Джон станет полноправным членом племени, но до этого ему предстоит побороть языковое и культурное непонимание, проявить мужество, милосердие, открытость и верность. И это будет очень не просто – индейцы окажутся народом с традициями, которые во многом противоречат христианской культуре.



Задолго до «Апокалипто» Гибсона зритель увидит в коренных жителях Америки людей не только отважных, выносливых, неприхотливых и простодушных, но и безжалостных, коварных, вороватых. Впрочем, Кёстнер, уйдя в своей картине далеко от голливудских штампов, импонировал индейцам, представив их равными захватчикам, так что племя западных сиу – лакота, язык которых лежит в основе фильма, приняло актёра в свои почётные члены.



Одна из основных тем фильма (а он очень длинный идёт 4 часа, так что все темы проработаны неторопливо и детально) – это, конечно же, геноцид. Во многом картина сродни фильмам «Аватар» Кэмерона или «Последний самурай» Цвика, на которые она, несомненно, оказала влияние.

Прекрасная по тем временам операторская работа. Честный и откровенный сценарий.




Больше всего впечатлила игра Кёстнера и канадского актёра Грэма Грина в роли мудрого шамана племени по имени Разящая Птица. Пейзажи, думаю, тоже надолго впечатались в память.

«Танцующий с волками» оказался для Кёстнера звёздным часом. Больше ему ни разу так не повезло ни как актёру, ни тем более, как режиссёру. Его картина была признана лучшим фильмом 1990 года, получила множество наград, в том числе «Оскар» и «Золотой Глобус» за лучший фильм. 9 из 11.



СКАЧАТЬ

---

ЭПИЧЕСКАЯ ДРАМА-ВЕСТЕРН
Танцующий с волками (Dances with Wolves). США, Великобритания, 1990. Режиссёр и исполнитель главной роли – Кевин Костнер.

В 1863 году, во время Гражданской войны в Соединённых Штатах, лейтенант Джон Данбар, один из её героев, после тяжёлого ранения был послан служить в форт на границе с индейской территорией. Так получилось, что в форте Данбар оказался один, и никто на его службе об этом не узнал. Ему предстояло перезимовать в прерии, рядом с недружелюбно настроенным племенем индейцев сиу… Пройдёт некоторое время, и Джон станет полноправным членом племени, но до этого ему предстоит побороть языковое и культурное непонимание, проявить мужество, милосердие, открытость и верность. И это будет очень не просто – индейцы окажутся народом с традициями, которые во многом противоречат христианской культуре.



Задолго до «Апокалипто» Гибсона зритель увидит в коренных жителях Америки людей не только отважных, выносливых, неприхотливых и простодушных, но и безжалостных, коварных, вороватых. Впрочем, Кёстнер, уйдя в своей картине далеко от голливудских штампов, импонировал индейцам, представив их равными захватчикам, так что племя западных сиу – лакота, язык которых лежит в основе фильма, приняло актёра в свои почётные члены.



Одна из основных тем фильма (а он очень длинный идёт 4 часа, так что все темы проработаны неторопливо и детально) – это, конечно же, геноцид. Во многом картина сродни фильмам «Аватар» Кэмерона или «Последний самурай» Цвика, на которые она, несомненно, оказала влияние.

Прекрасная по тем временам операторская работа. Честный и откровенный сценарий.




Больше всего впечатлила игра Кёстнера и канадского актёра Грэма Грина в роли мудрого шамана племени по имени Разящая Птица. Пейзажи, думаю, тоже надолго впечатались в память.

«Танцующий с волками» оказался для Кёстнера звёздным часом. Больше ему ни разу так не повезло ни как актёру, ни тем более, как режиссёру. Его картина была признана лучшим фильмом 1990 года, получила множество наград, в том числе «Оскар» и «Золотой Глобус» за лучший фильм. 9 из 11.



СКАЧАТЬ

---

ЭПИЧЕСКАЯ ДРАМА-ВЕСТЕРН
Танцующий с волками (Dances with Wolves). США, Великобритания, 1990. Режиссёр и исполнитель главной роли – Кевин Костнер.

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
КОРОЛЬ ЛИР, ВОЙНА ФОЙЛА, ФИРМА, ЧЕЛОВЕК НА ЛУНЕ.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА