Ветров Александр Егорович - певец русской глубинки (1952 г.)
Ветров Александр Егорович - певец русской глубинки (1952 г.)
Александр Егорович появился на свет в подмосковной деревне Митино (сейчас это район Москвы). Этот художник получил высшее образование в Московском Полиграфическом Институте и является участником множества выставок различных уровней: от всесоюзных до международных!
Первый офорт Александр создал в 1976 году, еще проходя обучение в училище Памяти 1905 года. Со временем он так увлёкся, что приобрёл офортное оборудование и принялся за это дело всерьёз. Этот художник использует технику цветного офорта, который отличается сложностью исполнения и невероятной выразительностью. В них близкие его душе мотивы: дом бабушки, знакомые с детства улочки и старинный храм, то есть всё то, что называется малой родиной. Эти пейзажи рождают чувство ностальгии по русской старине.
Российский художник Сергей Трубин вырос в небольшом северном городе Котласе.
Поступил в Саратовское художественное училище, которое окончил в 1987 году.
Хотя его первой специальностью была живопись, он быстро обнаружил, что гравюра на меди идеально соответствует его стилю и воображению, используя сложную тональную градацию черного и белого, что делает графику Трубина прямым наследником работ мастеров русской гравюры начала ХХ века.
Стильные композиции его произведений с легким эротизмом роднят их с мифопоэтическими сюжетами периода столетней давности, когда стилизация стала творческим методом многих художников.
Работы Трубина привносят в современную эпоху игривость и иронию, полны чувственности и фантазийных мотивов.
Работы находятся в частных собраниях России, Польши, Финляндии, Норвегии, Швеции, Германии, Франции, Испании, Италии, США, Канады.
Выдался он довольно прохладным, надо сказать.
Обещанного снега, правда, нет.
Но шел холодный дождь и ветер срывался.
Ну ладно, посмотрим, что там еще осталось в мартовских закромах.
А завтра начнется теплый апрель.
Андрей Мыльников. Весна. 1975 г.
Борис Пархунов. Март. 1984 г.
Работы подмосковного художника Александра Ветрова, что называется, цепляют. В них есть четкость линий, тщательная продуманность композиции, прорисовка деталей, необычные ракурсы. А самое главное – настроение. Чувство родной природы, бережная передача увиденного – голых весенних деревьев, заброшенных церквей, полузабытых деревень и людей, для которых они родные. Сам Александр Егорович родился в подмосковной деревне Митино в 1952 году, ныне живет в Химках.
Техника, в которой этот мастер работает – офорт, по преимуществу цветной – относится к весьма трудоемким. На любом этапе может возникнуть сбой, и тогда картина, на которую потрачено несколько месяцев усилий, насмарку. А особенно важно – стремясь воплотить все технические задачи, не потерять то, без чего этой картины не будет: вдохновения и терпения.
«В офорте важно, на мой взгляд, сохранить в душе самое первое, живое чувство от натуры, ведь создаешь офорт долго, гравируя от одного до трех месяцев. Идея должна согревать тебя все это время». (Александр Ветров)
«Мир, в котором мы живем, − прекрасен. Прекрасно все: люди, громадная скульптура поверхности земли, ветер, трава, вода, смена времен года − все, все… Но самое прекрасное и загадочное − свет, который везде, и в нас тоже» − признавался выдающийся российский художник Борис Федорович Французов (1940-1993).
Искусствоведы называют его создателем совершенно нового явления в истории графики − «графической картины». Хотя он работал в самых разных техниках: офорта, линогравюры, ксилографии, пастели, гуаши, акварели, масляной живописи, именно в технике классического офорта им были созданы произведения большого художественного значения.
Предлагаю вашему вниманию 25 офортов выдающегося украинского художника-графика Константина Юрьевича Калиновича. Его творчество продолжает европейские классические традиции и неразрывно связано с именами великих мастеров прошлого − Брейгелем, Дюрером, Босхом и Рембрандтом.
Работы художника − это философские размышления над прошлым и будущим, о вечном круговороте времени, о таинстве самой жизни. В них ощущается как грусть об упущенных возможностях, так и радость от теплящейся надежды. Напоминанием о беге времени в его гравюрах служит циферблат, а летящие птицы символизируют сны или воспоминания.
Многие офорты Константина Калиновича по размеру не больше тетрадного листа, но всегда восхищают ювелирной техникой исполнения. Художника часто спрашивают, почему он выбрал именно офорт. Он признается: «На вопрос «почему» у меня простой ответ: я это люблю, мне это нравится. Трудно объяснить любовь. Мне нравится процесс, включающий в себя и грязные работы: резку и полировку металла, копчение специального лака и т. д. Нравится, что не сразу виден результат − все время находишься в напряжении, представляя себе картинку лишь умозрительно, и только печать первой пробы показывает всю твою работу. Как будто в темной комнате вдруг загорается лампочка − и ты видишь, обо что спотыкался в темноте»
Bo4kaMeda
skylighter
