Осень ... Это не просто три месяца в году, которые сменяют лето. Осень - это целая философия. Медленно бредешь по парковой аллее, зарывшись в складки мягкого шарфа, шуршишь опавшей листвой и проникаешь в эту осень, позволяя ей проникать в тебя.
Осень входит в права. Парк смущённо притих,
Зарумянился клён, словно юный жених.
И лежат кое-где, позабыв о мечтах,
Листья рваных надежд на осенних цветах.
Осень кистью колдовской
Нанесла мазки умело.
В цвет янтарный, щегольской
Нарядила парки смело.
Небо сделала седым,
Краски все перемешала,
И по тропкам золотым,
Закружившись, убежала.
Марина Новицкая
А солнце в парке дразнит всех:
Появится лучом летучим,
Осветит всё — и снова в тучи…
И листья закружат, как снег…
Каждый должен найти хотя бы пару минут, чтобы остановится,
посидеть, и посмотреть, как падают осенние листья…
Осенью природа меняется до неузнаваемости — листья желтеют, опадают и застилают ковром все дорожки в парке. Кто-то грустит из-за похолодания, дождей и конца лета, а кто-то радуется ярким краскам и приятной прохладе.
Красота осени неоспорима, с ее яркими оттенками и природным искусством.
Парки и поляны украшены потрясающими золотыми коврами из опавших листьев - зрелище, достойное восхищения.
Иван Назаров – художник традиций. В своей работе он полагается, прежде всего, на наблюдение. Он много путешествует по России. В любом месте он может остановить машину и, очарованный прекрасным видом местности, начать работу. Умение открывать высокие эстетические качества в обыденных проявлениях окружающего мира отличительная черта таланта И.Назарова.
Сама нежность, мягкая прозрачность письма акварели располагает художника к изображению возвышенного и идеального. Художник стремится через зримое проникать к незримому. Обращаясь к традиционным для русской живописи пейзажным мотивам, он облагораживает, очищает их от суетного и второстепенного. Он призывает своего зрителя почувствовать личную причастность к красоте земного мира. Сравнивая пейзажи И.Назарова с реальными природными или архитектурным видом, с которого собственно и “списывал” художник своё произведение, следует говорить не об утрате реалистичности, а об идеализации изображённого.
Художник тонко почувствовал исконную черту русской архитектуры – её органическую слитность с природным окружением. Особую волнующую прелесть обретают храмы при взгляде издали, с самых отдаленных точек восприятия. Созерцательны, наполнены тишиной и покоем, произведения художника, в которых белые церкви запечатлены среди бескрайних, заснеженных просторов равниной России. Идеальную красоту акварельных листов подчёркивает и высветленная одухотворенная красочная гамма.
При всей поэтической приподнятости, произведения Ивана Назарова отличаются документальностью. Как историк, с предельной точностью подходит он к изображению памятников архитектуры, фиксируя их заброшенный вид до реставрации, затем показывая их возрождёнными и действующими. К сожалении, нередко бывает и так, что его произведения становятся свидетельствами того, как выглядел недавно снесённый архитектурный шедевр.
Акварельная видовая живопись была широко распространена в русском искусстве XY I I I-XIX вв. Акварель – искусство камерное. Особая задушевность, сердечная теплота наполняет и произведения Ивана Назарова. Его произведения направлены на утверждение светлого и доброго в жизни человека.
mosolire41
restcomnata54
