Великие фотографы в интернете. |
Дневник |
Какие комментарии могли бы написать к фотографиям известных фотографов, если бы те творили в наше время и выставлялись на современных фотосайтах? |
Это пересказ поста из блога The Online Photograper. Оригинал находится по этому адресу: http://theonlinephotographer.blogspot.c
Привет, Ирв. Ну я даже и не знаю, о чем ты думал! У тебя симпатичная натурщица (хотя и старовата), но ты умудрился снять ее в тот момент, когда она мигнула, да и поза так себе. Но хуже всего - тебе нужно обрезать картинку по-вертикали!!! Задник слишком маленький, а драпировки не хватает, так что видно его изгиб. Если ты пошлешь мне исходник, я могу поправить его для тебя в Фотошопе и обрезать как надо. Приятель, если ты не будешь заботиться о том, чтобы делать вещи ПРОФЕССИОНАЛЬНО, ты никогда не будешь работать как про, уж поверь мне!!! Надеюсь, я тебя не задел. В любом случае, удачи. М.Х.
|
Екатерина Сытник о фотографии |
Дневник |
«Фотография… она поражает своей безграничностью и непредсказуемостью, — говорит Катя Сытник, — и чем дольше живу фотографией, тем больше в этом убеждаюсь. И речь не только о загадочных процессах, происходящих при ручной печати, но и о развитии фотографии в целом. Скажи фотографу лет десять назад, что он сможет без пленки, нажав кнопку, мгновенно получить изображение, — он, естественно, не поверил бы. А ведь когда-то и пленок не было. Когда-то не знали, как сохранить полученное изображение. А что будет еще через … лет? Фотоаппарат-робот? Ты что-то видишь, моргаешь, запечатлевая, а он сразу выдает картинку: гармоничная связь аппарата и живой материи.
Таинство фотографии в ее храме — в красной комнате. Попадаешь туда — и все остальное исчезает. Только изображение и ты. И беспрерывное взаимодействие. Взаимодействие с большой буквы.
|
Истории и фотографии |
Дневник |
|
500Кб >_ |
Дневник |
|
*** |
Дневник |
|
Алекс Уэбб: прямая речь |
Дневник |
|
Marisa D.L. (mardoli) |
Дневник |
|
Утро в Канареджо |
Дневник |
В этот приезд в Венецию я остановился в Канареджо, в тихой гостинице вдали от туристических маршрутов. Каждое утро меня будил колокол, и, открывая ставни, я смотрел, как просыпается этот загадочный и навсегда застрявший в далеком прошлом мир. Умирала еще одна ночь, и в предрассветный час город погрузился в густой туман. Венеция, так часто являющаяся нам в похожих друг на друга красочных открытках, вдруг оказалась без парадных одежд, слегка прикрывая свою наготу этим молочно-белым полупрозрачным одеянием… Какая-то особенная тишина стояла в то утро, в котором туман, родившись влажной холодной ночью, бесшумно скользил по старинным улицам и набережным, поглощая архитектуру и редких прохожих… Время и мир вокруг словно остановились и, подчиняясь каким-то мистическим законам, не хотели двигаться вперед… Тогда на мосту Тре Арчи я и увидел Его… Он молча стоял и курил папиросу. Ничто не привлекало его внимания, и даже я со своим фотоаппаратом не смог отвлечь его от созерцания величественной картины погруженного в туман города, в котором он был таким же действующим лицом, как и этот старый горбатый мост, догорающие фонари и столбики для лодок, у которых тихо всхлипывала еще непроснувшаяся вода…
|
Flora - Amore - новая коллекция обуви Luciano Carvari сезона весна-лето 2008. |
Дневник |
Концепция: Жизнь растений и туфлей в условиях максимально приближенных к боевым.
Съемки проводились в Таиланде, Марокко, Занзибаре, Мексике, Чили, Перу, а также на территории Национального Ботанического Сада АН Украины.
|
Artificial Freedom |
Дневник |
Автор: Елена Глазова, Рига, Латвия
Без названия Из серии «Artificial Freedom», 2007 Canon EOS-350D, Tamron SP AF17-50/2.8, съемка в рижском зоопарке в солнечный день
«Я даю сериям названия по-английски, но "Artificial Freedom" можно перевести как "Искусственная свобода", правда, по-русски это словосочетание мне кажется неловким: В этой серии я пытаюсь посредством стилизованных фотографий животных метафорически отобразить человеческие эмоциональные состояния. Подход "портрет человека через животное". Декоративные, стилизованные изображения серии, по-моему, способны вызвать субъективные ассоциации, поэтому я не хотела бы настаивать на каком-то конкретном прочтении. В данной же работе, на мой взгляд, выражена идея творческой, созидательной концентрации, отрешенность от потонувшей в тени действительности (силуэт фламинго, окруженный глубокими тенями), но эту фотографию можно также трактовать просто как символ человеческого одиночества, экзистенциальной отчужденности или как символ бесконечности (восьмерка в изгибе шеи). К работе над этой серией я приступила в 2007 г., случайно попав в рижский зоопарк (хотя я избегала посещения зоопарков с детства, имея к ним сильное предубеждение) - на протяжении всего визита у меня не выходил из головы образ людей в клетках с животными снаружи. Я задумала создать серию нереалистичных, стилизованных работ, фотографий-метафор, сделанных в зоопарках мира - пока удалось посетить рижский, амстердамский и московский. Название "Искусственная свобода" напрямую можно трактовать как иллюстрацию искусственности среды, в которой содержатся животные, с другой стороны - это также попытка очертить контуры человеческого самоограничения, довлеющего над индивидом, поведение которого предопределено социальными нормами ("клетки социума", а следовательно, и "метафизический зоопарк", в который каждый человек заключает себя по доброй воле). Фотографией занимаюсь с 1997 г., в выставках принимаю участие с 2003 г. В фотографии пытаюсь объединить метафорический подход с эстетизацией на формальном уровне»
|
Фотографии по мотивам детских рисунков |
Дневник |
Осуществил Wonderland корейский фотограф Yeondoo Jung
|
Дмитрий Долинин о фотографии |
Дневник |
Что же такое фотографическое искусство, давно признанное таковым во всем мире и только теперь обретающее признание в нашем отечестве? Где оно начинается, где отделяется от домашнего семейного фотографирования?
Отнеситесь к фотоизображению точно так же, как вы относитесь к произведению графика и живописца, и все встанет на свое место. Примите фотографичность за обязательное условие, ведь «малые голландцы», передвижники, Левитан и даже Сальвадор Дали иллюзорно фотографичны. Техника создания изображения не важна, важен результат. Вы не нувориш, вы легко отличите профессиональную живопись (о вкусах и пристрастиях забудем) от любительской мазни. Удачная фотография, независимо от того, поставленная она или репортажная, обладает всеми качествами хорошей предметной картины: она пластична, в ней присутствуют выразительные освещение, тональность и композиция. Сложнее обстоит дело с цветом — всерьез рассуждать о цветовом решении фотокартины стоит только применительно к некоторым пейзажным снимкам или поставленной фотографии — портрету, натюрморту, рекламной композиции. Снятые репортажным способом цветные фотографии по большей части менее выразительны, чем монохромные, благодаря случайности, неуправляемости цветового решения.
Важнейшее отличие, при всем сходстве, фотографии от живописи состоит в том, что фотография является отражением мгновений подлинной жизни. Она кажется самой жизнью. Мы верим фотографии, но стоит ли? Является ли фотография безусловной копией реальности?
|
Alisha and Brook Todd |
Дневник |
Свадьба — это особенное событие! — говорят Алиша и Брук. — Обычные репортажные кадры здесь не совсем уместны. Стандартная постановочная съемка тоже слишком формальна. Наше видение свадебной фотографии таково: это отражение настоящего духа свадьбы, настроения праздника в наших работах. Молодожены должны доверять фотографу, только в этом случае он сможет по-настоящему качественно запечатлеть памятные моменты. Кроме того, у фотографа должно быть собственное отношение, собственный взгляд на пару, с которой он работает, на их гостей и на место, в котором проходит свадьба. Каждая наша свадебная фотосессия — это уникальная история. И наша задача — рассказать эту историю красиво и эмоционально.
Настоящий фотожурналист должен уметь работать незаметно и ненавязчиво, — добавляют они. — Люди ведут себя раскованнее, когда не думают о том, что за ними следит объектив фотоаппарата. Мы стараемся не вмешиваться слишком сильно в происходящее, мы просто следим за действиями людей на свадьбе и фиксируем самое интересное…
|
Светлана Горлова о фотографии |
Дневник |
Я вообще очень люблю правильности. Идеальности. Идеальные параллельности, перпендикулярности и красивую геометрию изображенных предметов и людей… Мыслю геометрией — для меня важно, чтобы фотография была уютная и гладкая… чтобы глазам было мягко и комфортно. И снимаю я обычно уже оформившуюся идею… для меня фотография — это способ показать картинки, имеющиеся в голове, и рассказать некий рассказ. Именно поэтому люблю диптихи и триптихи. То есть изначально у меня всегда рождается идея. И я ношусь с ней и подбираю под нее людей и все остальное, ищу места, параллельно заканчивая и дополняя уже сформировавшуюся картинку в голове. Снимаю до тех пор, пока не увижу то, что видела на этой картинке из головы.
В юности меня называли сказочницей — я очень хорошо выдумывала рассказы и истории, и некоторые думали, что я буду писать… Но не случилось. Оказалось, что мне гораздо интереснее выражать свои мысли и саму себя в фотографиях. Мне кажется, это нечто гораздо более емкое и осязаемое, чем слова… Зрительное восприятие живее и реалистичнее… и сильнее. Можно обнажить себя, рассказать, что у тебя в душе, не говоря при этом ни слова. И странное дело — мне совсем не хочется ничего писать. Наверное, потому, что я могу все это показать
|
Адиль КУСОВ - (ОС КАР) |
Дневник |
|
Надя Лев Nadya Lev |
Дневник |
«Мои работы — о людях, которые совершают путешествия во времени и пространстве, просто изменив себя. Мои снимки прославляют одежду, которая бесстыдно меняет формы тела, прически, которые превращают лица в органические скульптуры, и, кроме того, — людей, которые осмеливаются выйти за рамки шаблонных стилей, навязанных поп-культурой, историей, кино и литературой, чтобы вживую воплотить свои идеалы».
«Я — Надя Лев. Фотограф, писательница и топ-менеджер корпорации. В прошлом — шпионка и искательница приключений. Я выполняла секретную миссию а-ля Мата Хари в подводном отеле Hydropolis в Дубае, когда понимание истинного призвания осенило меня. Оказывается, меня манил мир корпораций, который единственный мог предложить мне необходимый контроль: строгие линии костюмов, кровожадные планы продвижения вверх по карьерной лестнице (и сталкивания конкурентов с пути). Так что я выбросила восточные наряды и лазерные пистолеты славных деньков моего шпионажа и возложила себя на алтарь экономики: демонстрируя свое рвение, я научилась употреблять выражения „проактивный”, „слияния и поглощения” и „по данным внутренней статистики”, по крайней мере, один раз в день. Здесь, в фирме, я постигаю техники контроля сознания, манипулирования и эффективности, о которых могла только мечтать в былые шпионские времена. И все-таки никто не знает, какой из моих профессий я храню верность в действительности. Правда известна только моему парикмахеру, но он пропал без вести».
|
College Photographer of the Year (CPOY) |
Дневник |
Конкурс молодых фотографов, основанный в 1945 году.
В Америке недавно были подведены итоги конкурса, в котором принимали участие учащиеся колледжей. Это правдивые фотографии, показывающие то, как видит мир молодежь.
|
Календарь Динамо |
Дневник |
Футбольному клубу "Динамо" (Москва) в этом году исполняется 85 лет и к юбилею клуб выпустил интересный фотокалендарь, выполненный в ретро-стиле 50-60-ых годов.
Очень интересная задумка сделать календарь, который бы связывал современный клуб "Динамо" с его многолетней историей. Одев игроков сезона 2008 в одежду 60-ых, добавив несколько ретро-автомобилей и аксессуаров, сделав фотографии в сепии, создатели календаря практически перенесли зрителя в те годы. Хотя, искушенный взгляд и заметит различные несоответствия: "треники" из 70-ых, современные ботинки и фотошопленные номера автомобилей. Думаю, что стоило поработать еще и над текстурой фотографий, добавить потертости, царапины, характерные для архивных фото. Тогда, думаю, мог бы получится шедевр, например как у испанской олимпийской ассоциации. А пока идея на пять, а реализация на четверочку.
(с) Дмитрий Шамин
|
Frank Horvat |
Дневник |
«Фотография - это искусство не нажимать на кнопку», - говорил известный американский фотограф Фрэнк Хорват. В начале 50-х годов он много путешествовал, его фоторепортажи печатали ведущие журналы по всему миру. В 1955 году Хорват переехал в Париж, чтобы заниматься модной и рекламной фотографией.
У Франка Хорвата на удивление много общего с Уильямом Кляйном. Оба родились в апреле 1928 года, оба евреи по национальности, профессионалы в изобразительном искусстве и самоучки в профессиональной фотографии. Оба снимали для журнала Vogue. В 50–60-е вместе решительно ломали традиции в репортерской фотографии и в съемке моды, создавали произведения, которые намного опережали свое время. И тому и другому пришлось долго ждать признания. Обоим присуща невероятная способность к работе в любых условиях и при любых обстоятельствах. Что касается Хорвата, то этой способностью он обязан своему удивительному космополитизму.
Родившись в итальянском городке Аббация, позднее отошедшем к Хорватии, у отца-венгра и матери-австриячки, Франк провел свое детство в изгнании в Швейцарии. После окончания второй мировой войны изучал изобразительное искусство в миланской академии Ди Брера, работал художественным дизайнером в одном из миланских рекламных агентств. В 50-е годы жил во Франции, затем в Индии и Англии и только в 1956-м окончательно обосновался в Париже. Фотографировать начал в 16 лет, ради этого продал коллекцию марок и купил простейший фотоаппарат. «На первых порах я считал фотографию самым простым способом выражения моих творческих порывов, — вспоминает Хорват. — Произошло это, когда я осознал, что мои стихи никуда не годились, а рисунки и того хуже. Мне расхотелось тратить время над белым листком бумаги, и с фотоаппаратом в руках я отправился на поиски новых путей самовыражения».
текст+129 фото
|
Валерий Плотников |
Дневник |
«Есть фотографы-репортеры (их искусство – мгновенно схваченная кульминация событий), есть фотографы, приближающие снимок к графике или живописи. Ну а как бы определить Плотникова? Пожалуй, он фотограф-режиссер. Тут как-будто и заключена особенность его искусства. Он задумывает фотографию как постановку. Вглядываясь в предмет, он открывает атмосферу. В которой обнаружились бы черты его особой жизни…»
Григорий Козинцев
|