Антитеза (Иеронимус_Босх) все записи автора

1510г., дерево, масло, диаметр 70.6см.
Музей Бойманс-ван Бейнинген, Роттердам, Нидерланды

Фоном этой картины служит пейзаж Босха, выполненный с помощью мягких переходов серого цвета и разных оттенков коричневого - цвета земли. Это произведение зрелого периода, свидетельствующее о возврате к более простым композициям.

В поздний период творчества Босх вернулся к теме странника на дороге. (см триптих "Воз Сена"). Все же в отличие от его первой версии, здесь, за исключением рычащей собаки, все опасности духовны. Самая большая из них — таверна, которая символизирует порочный мир.

Типичная, для представления Босхом, таверна — это грязный дом, прибежище пьянства, похоти и разврата. Стоит лишь посмотреть на него: выбитые стёкла, покосившиеся ставни, дыры в крыше, обнимающаяся пара в дверях, и рядом человек справляет нужду. Свиньи у входа (и тогда признак грязи), курица роется в мусоре, а на крыше кувшин (у Босха — символ зла, сосуд греха) и лебедь на вывеске. Обычно эти знаки вывешивались, указывая на таверну, веселый дом. конецформыначалоформыНекоторые исследователи усматривают в вывеске с лебедем (впрочем, это может быть и гусь - символ похоти) завуалированное обвинение в адрес Братства Богоматери, эмблемой которого как раз и был лебедь.

Каким бы ни был сюжет - путник, идущий мимо соблазнов мира сего, или возвращение блудного сына из евангельской притчи - значение картины это не меняет: человек, познавший в результате своих греховных наклонностей бедность (духовную), выходит, наконец, на путь спасения. Фигура путника явно ассоциируется с традиционным символом двадцать второго Аркана Таро, Сумасшедшим. Налицо, все атрибуты последнего: бедная одежда, длинный посох, плетеный короб с большой ложкой. Кошачья шкура, подвешенная к корзине, и свиное копыто, высунувшееся из-под куртки, свидетельствуют о бедности, но одновременно означают дурной глаз и служат амулетами.

Антитеза (Иеронимус_Босх) все записи автора

1475-1480г. ,дерево, масло
музей Бойманса - ван Бенингена, Роттердам, Нидерланды

Написанная в конце раннего периода картина нетрадиционна в трактовке сюжета. Брак в Кане - это история о первом чуде Иисуса Христа. Превратившего воду в вино. Жених с невестой сидят в центре стола, а Иисус справа, там, где, по традиции, должна сидеть невеста. Иисус поднял руку, благославляя брачующихся. Установлено, что Босх изобразил в качестве жениха св. Иоанна, хотя Новый Завет об этом не упоминает; утверждают также, что невеста - Мария Магдалина. Традиционно считается, что по окончании пира Христос призвал жениха оставить невесту и последовать за ним. Учитывая, что Иоанн был, как известно, любимым учеником Иисуса, это придает версии особый смысл. Символика указывает на духовное целомудрие, которое возвышеннее и чище плотских удовольствий брачной жизни. Очень интересны и такие детали: из кувшина с водой наливают вино, пьяный волынщик играет веселую мелодию точно на постоялом дворе, лебедь (символ Венеры) извергает из клюва огонь, поражающий слугу - все это намеки на нечто противоположное целомудрию. Изображенная здесь сцена проникнута тревожным, дьявольским напряжением. Кажется, что загадочный маленький персонаж в венке, стоящий спиной к зрителю, приступает к какой-то странной церемонии, а маг с волшебной палочкой на заднем плане помогает ему. Кто-то подсматривает из сада, сова выглядывает из-за колонны, а стоявший на ней мраморный чертик оживает и прячется в нишу, спасаясь от стрел своего собрата, слуги и гости слева злорадствуют, смеясь над чужой неприятностью. Христос сидит один, на почетном месте под балдахином с гобеленом, при полном равнодушии присутствующих. Каждый эпизод несет в себе определенное идейное содержание, порой недоступное нам, но понятное современникам Босха.

Примечание: Символом братства Богоматери, в котором состоял Босх, был белый лебедь, и все адепты, называемые также "братьями лебедя", ежегодно собирались на пиршество (председателем которого в 1498-1499 году был Босх), где основным блюдом как раз и была эта птица.

Антитеза (Иеронимус_Босх) все записи автора

 1475-80гг ,дерево, масло, 48 x 35 см.
Музей Прадо, Мадрид, Испания

На картине присутствуют и другие предметы. Перевернутая воронка — атрибут мошенничества или ложной мудрости. Кувшин, висящий на поясе хирурга символизирует ненасытность, жадность. Закрытая книга на голове монахини соответственно символизирует, что знание бесполезно, когда имеешь дело с глупостью.

В авторстве Босха можно было бы усомниться, если бы не характерный пейзаж на заднем плане.

 

Антитеза (Иеронимус_Босх) все записи автора

1480-85гг., дерево, масло, 74,7 x 61 см.
Брюссель, Королевский музей изящных искусств

Иероним Босх известен работами, наполненными демоническими существами, показывая его исключительную независимость от традиции его времени. Однако, эта картина полностью соответствует иконографической традиции 15-ого столетия, одна из немногих работ владельца, содержащих портрет дарителя.

Донатор (даритель), стоящий на коленях, молится о спасении. Его сопровождает Святой Петр (с ключом), которого донатор считает своим покровителем. Повернувшисьсь к С-Иоанну Богослову, С-Петр представляет своего подопечного и просит за него. С-Иоанн просит Деву Марию, обратиться к Сыну. Скоро, очень скоро, Он встретится с Всевышним и может заступиться за донатора.  Сцена изображается в месте, где действительно пытали осужденных преступников, на краю Брабантского города, который виден вдали. Сломанная виселица, разбросанные кости...

Личность дарителя не известна. Только его имя, Пётр, обозначено присутствием его святого покровителя. Костюм, который был принят в 15-ом столетии, указывает, что даритель был в свите лорда. Неизвестно, одиночная ли это картина или это часть алтаря, имевшего боковые створки, что характерно для художника.

Антитеза (Иеронимус_Босх) все записи автора

1490 -1500гг., дерево, масло, 71 x 61 см.
Художественная галерея(Stadelsches Kunstinstitut), Франкфурт, Германия

1 Тогда Пилат взял Иисуса и [велел] бить Его.
2 И воины, сплетши венец из терна, возложили Ему на голову, и одели Его в багряницу,
3 и говорили: радуйся, Царь Иудейский! и били Его по ланитам.
Новый Завет Иоанна 19

Сюжет, послуживший повествовательной канвой этой картины, пользовался огромной популярностью среди художников. Фраза, вынесенная в название работы, принадлежат Понтию Пилату, римскому прокуратору Иудеи, пытавшемуся спасти Иисуса Христа от казни. Выйдя к жителям Иерусалима, он объявил, что не нашел вины в Иисусе, и спросил, что ему сделать с арестованным. "Тогда вышел Иисус в терновом венце и багрянице, и сказал им Пилат: "Се человек!". Эти слова Босх поместил на картине возле Пилата, причем сама надпись чем-то напоминает "пузыри" современных комиксов. Тем же способом "озвучен" ответ толпы, кричавшей "Распни Его!". Третья надпись (в слегка укороченной форме) находится на стене слева, глася: "Спаси нас, Христос-искупитель". Первоначально эти слова как бы исходили от двух фигур, впоследствии по неизвестным причинам оказавшихся закрашенными. Возможно, это были изображения людей, заказавших картину художнику. Хотя эта работа относится к раннему периоду творчества Босха, она поражает экспрессией и глубиной психологического анализа.

"Се, Человек!" - сказал Пилат и пальцем,
Обремененным тусклым изумрудом,
На Бога в багрянице указал,
На Бога, чье чело в венце терновом
Сочилось кровью, темною, земной.
"Се, Человек!- он повторил устало,-
И я не знаю - в чем его вина."
Но запах смерти стлался над толпою,
Слепил глаза и ноздри раздувал.
"Распни Его, распни!" - вопили люди,
"Распни, распни!" - выплевывали рты.
"Се, Иудейский Царь" - продолжил претор.
Но был ответ: "Мы кесарю верны!"

Дмитрий ВЕРЕСОВ

Антитеза (Иеронимус_Босх) все записи автора
1495-1500гг. , дерево, масло, 58 x 33см.
Лувр, Париж, Франция

Картина «Корабль дураков» относится к зрелому периоду творчества Босха.
Центральная тема «Корабля дураков» проходит через все творчество художника. Это осмеяние и осуждение пороков человеческого общества, глупости и зла, господствующих в мире.
Представление о «кораблях» широко распространилось еще во время средневековья. Существовали образы «Корабль господен» и «Корабль дьявола», олицетворявшие доброе и злое начала. Эти понятия имели обобщающий смысл: праведники и грешники находятся, соответственно, на своих кораблях.

Пассажиры корабля Босха— представители различных слоев общества. Главное место занимают монах и монахиня, пьянствующие с группой крестьян, горланящие какую-то песню под бренчание лютни.
Вместо мачты - дерево, сломанная ветвь служит рулем, ковш с длинной ручкой - веслом На мачте примостился шут в дурацком колпаке, пьющий вино.

Композиционным построением своей картины Босх подчеркивает неустойчивость и эфемерность корабля, бессмысленность происходящего. Фигуры плоские, грубые и уродливые, напоминают гротескные маски. Они кривляются, кричат, буйствуют, рискуя перевернуть корабль.
Каждая фигура и каждый предмет имеют символическое значение и намекают на человеческие пороки: невоздержанность, разврат, пьянство, обжорство, тщеславие.

Розовый флаг с полумесяцем и сова на дереве - симолы зла и ереси
Монах и монахиня, изображены в таких же позах, как пары в средневековых садах любви, которые, как правило, делают музыку прелюдей к занятию любовью.
Плоды вишни, лютня и винный кувшин - распутство и потеря самообладания от вина.

Автор явно хочет задеть зрителя за живое, шокировать, чтобы невольно на ум пришел вопрос: куда же плывет такой корабль?



Дураки на корабле - не безбожники, так как среди них - монах и монахиня, но они все живут "в глупости". Босх смеётся , но это - грустный смех.
Ведь всё человечество плывёт через море Времени на одном общем «Корабле». Мы все, кто больше, кто меньше, подвержены тем же порокам, что и "дураки". Мы едим, пьём, обманываем, играем в глупые игры. Тем временем наше судно дрейфует бесцельно.

Эксцентричный и загадочный гений, Босх ясно показал уродливые, зловещие и чудовищные вещи - скрытые существа нашего внутреннего мира.

"Корабль Дураков" - не о других людях, это - о нас. Это себе мы должны задать вопрос : куда же плывет НАШ корабль?

Антитеза (Иеронимус_Босх) все записи автора
около 1490г., дерево, масло, 92,6 x 30,8 см.
Национальная галерея искусства, Вашингтон, США

На картине — рассказ-мораль, рассказ-предупреждение, рассказ-басня.

В постели — голый, умираюший человек. Он был знатен и богат. У края кровати сундук с богатствами. Доспехи говорят, что нажил он их в войнах.
Человек показан ещё в здравии. Он любовно разглядывает свои ценности, добавляя новые монеты. Демон жадности подставляет руки. Скупой — он и сам одет бедно, и другим не оказывал помощь. Всё складывал в сундук. Но пришёл его час. Смерть заберёт его голым, а он удивлён (смерть никогда не ожидается), и всё ещё не в силах расстаться с нажитым. Рядом, его ангел-хранитель пытается привлечь его внимание, обратиться к Богу (указывая на распятие в окне), но все мысли скупца заняты очередным мешком с деньгами, предлагаемым демоном. Как будто от Смерти можно откупиться!
-
-
-
-

Антитеза (Иеронимус_Босх) все записи автора
1515-16гг., дерево, масло, 76.7 x 83.5 см. Музей изящных искусств, Гент


На этой картине, напоминающей кинематографический крупный план, Босх эффектно воссоздает смятение на крестном пути на Голгофу и намеренно окарикатуривает образы. На поверхность картины буквально "налеплена" куча уродливых зверских физиономий. Лишь двое - Христос и святая Вероника сохраняют простое человеческое достоинство, резко контрастируя с остальными персонажами. Глядя на разноликую злобную толпу, еще больше сочувствуешь тихой покорности Христа. Здесь и двое разбойников, которых должны распять вместе с Иисусом: в нижнем правом углу один, ощерив рот, злобно смотрит на своих мучителей; в верхнем правом углу - другой разбойник - измученный страданиями, раскаивающийся. Над ними насмехается первосвященник с исключительно мерзкой физиономией.

Среди "злобного" калейдоскопа формально и духовно выделяются три момента покоя, образующие диагональ, перпендикулярную кресту: это лица Вероники, Христа (центр композиции) и благочестивого разбойника. Глаза их закрыты, окружающая суета их не затрагивает, они словно не хотят быть свидетелями торжества сатаны, который, сбросив странные личины (характерные для "фантастических" картин Босха), воплотился в подобие людей.

Cв.Вероника, согласно легенде, вышла из толпы и взяла свою вуаль (или льняной платок) и вытерла пот с лица Христа, когда он нес свой крест на Голгофу. Его лик чудесным образом запечатлелся на платке. Предполагаемый платок хранится, как святая реликвия, в соборе Св. Петра в Риме.

Добротный рисунок и чувство света позволяют считать, что работа относится к позднему периоду творчества Босха.

Антитеза (Иеронимус_Босх) все записи автора

1508-09гг., дерево, масло, 73 x 59 см. Наиональная галерея, Лондон, Англия

Четыре мучителя окружают Христа. Лица выражают их чувства, характеры. Здесь не только гротеск, но и символы. Мучители Христа часто сравнивались с дикими животными и на одном из них — ошейник. Полумесяц (фигура слева, внизу) отмечает противника христианства. Поясные фигуры, создают впечатление тесноты. Кажется, мы чувствуем как тесно сдавлен Христос, как толкают и рвут на нём одежду. А Он спокойно сотрит на нас, как будто говорит что-то глазами . Какой контраст со звериными лицами!

Обратите внимание, что костюмы людей не историчны - на всех средневековая одежда, т. к. Босх не уделял внимания малозначимым историческим подробностям. Примерно также, как и Булгаков, когда писал "Мастера и Маргариту".

Как всегда самая качественная (хоть и небольшая) из найденных мною репродукций. Фрагменты, как всегда, в архиве

Антитеза (Иеронимус_Босх) все записи автора
дерево, масло, 135 x 90см. Музей Прадо, Мадрид, Испания

Бедный, истощенный крестьянин идёт по дороге. Все скромные пожитки — за спиной. Дорога полна опасностей:cзади, група воров привязывает прохожего к дереву, ограбив его; вдали, на холме, готова виселица, на которую страннику очень легко попасть; слева от странника, крестьянин играет на волынкe (символ ненасытности или споров) и танцующая пара(символизирующая опасность сексуального искушения).

И, как будто этого недостаточно, страннику угрожает злая собака. Отбиваясь от неё, бедняга, кажется, не видит, что мост, на который он собирается ступить, слишком ветхий, чтобы выдержать его.

В пессимистическом стиле, типичном для него, Босх напоминает зрителям, что мир чреват опасностями, и что человек, идущий по Дороге жизни, никогда не должен забывать о бдительности.

Хотя письмо далеко от совершенства (вероятно, всю работу писали подмастерья), рисунок, несомненно, Босха.
-
-

Антитеза (Иеронимус_Босх) все записи автора
1500-02гг, дерево, масло, 135 x 45 см. Музей Прадо, Мадрид, Испания

Воз сена, который тянут похожие на людей, животных и рыб черти, неотвратимо близится к Аду. На этой типично босховской картине злосчастные души в образе обнаженных людей претерпевают адские муки. Их терзают бесы, а также фантастические животные, вроде антилопы с чешуйчатыми человеческими ногами. Кругом огонь, разрушения; в правом нижнем углу зияет отверстие, ведущее в нижние круги Ада. Эта сцена, где царят горе и ужас, возможно, не столь эффектна, как другие работы Босха на тему Страшного суда; вновь заметна работа подмастерьев, которые, использовав образы Босха, не смогли достичь силы и убедительности, присущие работам их учителя. Сцена изобилует символами и намеками. Взгляните, например, на распростертого на земле человека, чьи гениталии пожирает жаба: в средние века полагали, что такова судьба всех распутников. Жаба на первый взгляд похожа на фиговый лист - быть может, это намек на грехопадение Адама.

На фоне огня, в котором горят проклятые, (Босх показал его в "Видениях потустороннего мира") идёт строительство новой башни. Как и многое в работах Босха, назначение её было загадкой. Но историк-искусствовед Сикнза (c. 1605), описал её, как строение, для подготовки входящих в Ад. Строительный материал - "души несчастных проклятых".
Другая версия, что это пародия на Вавилонскую башню.
Босх предоставляет зрителю разнообразие фигур, подвергающихся наказаниям, связанным с различными грехами.

Первой замечаем голую фигуру, едущую на корове. Окружённая вниманием нескольких демонов, держа чашу, она въезжает в башню. Один из демонов проткнул её раскалённым вертелом. Считается, что это символ того, кто обокрал церковь или заведение для бедных. Огромная рыба-демон (рыба - символ жадности) пожирает Жадного. Дьявол-охотник за душами, трубя в рог, тащит Сатаниста, с распоротой грудью. Наконец, собаки терзают жертву под мостом. Собаки Ада, адские псы, сопровождaвшие охотника за душами Сатану, часто встречаются в средневековой литературе.

Антитеза (Иеронимус_Босх) все записи автора

1500-02гг, дерево, масло, 135 x 45 см. Музей Прадо, Мадрид, Испания

Сюжет левой части показывает библейскую историю создания первых людей и их изгнание из Рая.

Верхняя часть панели показывает Небеса. Бог наблюдает за ангелами. Непослушных — изгоняет, и они превращаясь в монстров, подобных крылатым насекомым, падают на землю.

Земля пустынна и суха, только в центре оазис, окружённый стеной. Это - Рай.
Слева — Бог создал Еву из ребра спящего Адама.
Ниже — встреча со Змеем-искусителем. И, как следствие, — изгнание из Рая. Адам и Ева пытаются скрыть наготу. Адам просит Ангела простить их. Но Бог так решил! И Ева со страхом и неуверенностью смотрит в будущее.
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-

Антитеза (Иеронимус_Босх) все записи автора

1495-1500гг, дерево, масло, 135 x 100см. Музей Прадо, Мадрид, Испания

Репродукция большого размера и увеличенные фрагменты находятся в zip-архиве (1,2 Мб)

Одним из примеров претворения этих знаний в художественные образы является трехстворчатый алтарь, названный Босхом «Воз сена», предназначенный скорее для раздумий, чем для молитвы. Сюжет его, видимо, основывался на старой нидерландской пословице: «Мир,— стог сена, и каждый старается ухватить с него сколько может». Это было первое крупное произведение мастера зрелого периода, в котором он выступает великолепным рассказчиком, объединяющим основной темой множество занимательных эпизодов и символов. Обыкновенный воз сена на фоне фантастического пейзажа торжественно и неумолимо движется к конечной цели - Аду. Телегу тянут черти, а позади с пышной свитой едут сильные мира сего: император (возможно Максимилиан I) и папа римский, как доказано, Александр VI, пресловутый Родриго Борджиа. У воза толпится народ, люди жадно выдергивают клочки сена, дерутся, убивают друг друга, гибнут под колесами. Пейзаж же вдали не фантастический и не баснословный. А надо всем – на облаке – маленький, воздевший руки Христос. Кажется странным, что на центральной картине столь важного триптиха на видном месте изображен воз сена, однако достаточно вспомнить, что, с одной стороны, это символ доброты Божьей, с другой - не представляя большой ценности сам по себе, воз сена также подчеркивает тщету стяжательства. На языке пословицы, которую обыгрывает Босх, сено означает недолговечные соблазны мира: власть, богатство, почести, наслаждения. В гибельную погоню за сеном вовлекаются представители всех сословий: в толпе среди одежд простолюдинов мелькают шлемы воинов, мантии ученых, щегольские наряды знати, короны, папская тиара; развеваются стяги германского императора и французского короля; монахини под бдительным надзором дородной аббатисы деловито набивают сеном мешок, видимо рассчитывая употребить это добро на пользу Святой Церкви. Воз с сеном движется словно триумфальная колесница мирской суеты. Его колеса безжалостно давят застигнутых врасплох неудачников, а на возу расположилась компания беспечных баловней судьбы: достигшие предела своих желаний, они не замечают что в воз на котором они так уютно устроились впряжены мерзкие страшилища с рыбьими, жабьими, крысиными мордами. Эта нечисть увлекает воз, а с ним и всю толпу прямо в ад, изображенный на правой стороне триптиха.

Любовная сцена (фрагмент центральной части триптиха Воз сена)
Дерево, масло

Сцена на возу композиционно напоминает изображения Святого семейства. На фоне идиллического пейзажа две влюбленные пары, олицетворяющие вездесущий грех прелюбодеяния, услаждают слух музыкой, между тем за их души борются молящийся слева ангел и дьявол, извлекающий из дудки чарующие звуки. Последний стоит ближе к влюбленным. У него крылья бабочки, круглые гениталии и павлинье перо на хвосте. Позади первой относительно элегантной пары в кустах целуются двое влюбленных, на вид крестьяне. Их ласки - буколическая прелюдия к совокуплению. Сцена написана с симпатией к влюбленным, что противоречит чувству, с которым изображены на картине другие персонажи. Здесь подчеркивается не возмездие за грехи, а земная сторона любви, хотя художник и предостерегает, что наслаждениям нередко сопутствуют страдания.