Невероятные пейзажи из книг от Guy Laramee

Гай Ларами (Guy Laramee) из Канады создает невероятные скульптуры из книг

Точнее материалом для работ становятся старые словари и энциклопедии. Из них он вырезает настоящие горные ландшафты и плато, затем раскрашивает в природные цвета. По словам автора, ненужные книги со временем превращаются в горы, он только помогает принять им настоящий облик.

Отправляемся в  книжный поход

Новогодний сюрприз или резьба по… “яйцам”

 

После вышивки на яйце, наверное, сложно удивить нашего читателя сайта. Потому что количество диковинок, которые собраны здесь очень уж велико. Но нам бы хотелось продолжить тему о яйцах. Хотя и далеко еще до Пасхи готовиться надо заранее. Почему?

Возможно потому, если вы решите сделать вот такое пасхальное яйцо как на следующем фото, вам нужно будет достаточно времени.

Работа с хрупким материалом, как яичная скорлупа, вызывает у зрителей восторг и удивление. И когда видишь такие работы, начинаешь сомневаться, действительно ли это яичная скорлупа?

Читать далее...

Тобольская резьба по кости.

В Киевскую Русь искусство резьбы по кости пришло из Византии. В Новгороде и на побережье Белого моря, где добывали моржа и порой находили бивни мамонта, занимались резьбой по кости с 12 века. Считается, что среди переселенцев в Сибирь попадались резчики с Белого моря. Материал в Тобольске был. Наличествовал, вероятно, и какой-то потребитель – ведь Тобольск стал сибирской столицей. Через него шла торговля с Азией. Тоболяки делали вещи простые и практичные, имевшие спрос – пуговицы, четки, рукоятки ножей, игральные фишки.
После Северной войны, в 1720-е годы, в Тобольск сослали пленных шведов - они и принялись за всякие ремесла, в том числе стали вытачивать на токарном станке вещицы из кости. Получались у них прелестные шкатулки, которые пользовались популярностью у местного населения. Здешние мастера тоже не отставали. Известно, что в 1760-е годы тобольский губернатор подарил историку, участнику второй Камчатской экспедиции, костяные чернильницы тобольской резьбы. А в 1780-е годы некоего купца освободили от постоя «в рассуждение имеющегося у него костяного дела».
К концу 1870-х годов в Тобольске уже сложился полноценный косторезный промысел. Газета «Сибирский листок» за 1891 год описывает одну такую вещицу, популярную и сегодня: «Мышка на хлебе»; на пластинку темной пористой ткани, имитирующей хлеб, крепилась на штырьке мышка из кусочка белого бивня. «Забава» такая – пугать чувствительных барышень. Тобольсую резную кость продавали по всей стране. Это были функциональные вещи (веера, шпильки, чернильные приборы), и миниатюрная объемная скульптура, которая поначалу украшала эти самые чернильные приборы, сделалась самостоятельным и наиболее перспективным направлением тобольской художественной резьбы по кости.
Это произошло стараниями демократически настроенной интеллигенции, к которой принадлежал Михаил Знаменский – художник, этнограф. Он давал уроки первым тобольским мастерам, делал эскизы. Линия вдохновлялась идеями передвижников – отображение жизни народа, социальных конфликтов. Главное – искусство должно быть содержательным. Формой же миниатюрная костяная скульптура подражала скульптуре станковой. Но уже первые тобольские косторезы обращались к северной теме, изготавливали «остяцкие хозяйства» наподобие архангельских «стоянок северных народов».
На время войн промысел замер и лишь в 1960 году образовалась тобольская косторезная фабрика. Мальчик на коньках, колхозница, образы современников, молодых, задорных, увлеченных полностью соответствуют стилистике всего советского искусства. На рубеже 60-х годов в изобилии появляются резные звери. Особенно любим сказочный добродушный мишка. Тогда же процветает «фирменный сюжет» - гонки, вытянутая динамичная композиция, в которой стремительно летит оленья упряжка, тянут нарты лохматые собаки.
Тобольская кость становится декоративной. Скульптура теперь – единый блог, фигуры обобщены, образы предельно условны. Предпочтение отдается северной теме. Обычно это более или менее декоративно решенные скульптуры, в которых героем является условный персонаж – представитель коренного населения севера Сибири, всегда жизнерадостный. Необходимо отметить, что в этом направлении работала прекрасная группа резчиков. И у каждого автора свой типаж.
Скульптура приобрела авторское лицо. Персонажи Веры Обрядовой – теплые. веселые, спокойные, немного статичные. Геннадий Кривошеин изображает людей, живущих единой жизнью с природой, основательных, несуетных… чьи движения напоминают некий ритуальный танец. Виталлий Русаев любит вырезать веселых, озорных мальчишек. Мастера с костью умеют делать все, но при полной свободе обращения с материалом главным является не ремесленная изощренность, а создание образа, через пластическую метафору.
Вариантов сюжетов не так и много, но произведения интересны и по образному содержанию, и по пластике, и по композиционному решению. Мастера ищут новое. Переосмысливают, переживают в себе традицию, северную тему, дотошно изучают этнографию. Знакомятся с бытом северных народов, погружаясь в зыбкую бездну мифов и преданий, - древних, как лес, где медведь, как тундра, где тюлень и как река – впитывая целостное мироощущение свойственно архаичным культурам. И пространство обретает душу. Вещи становятся символами.
Вот «Несущие лодку» Минсалима Темиргазиева. Простая и милая жизненная сценка: двое тащат перевернутую вверх дном лодку, между ними гордый малышок с вершок, который числи себя взрослым. Потому что умеет шагать так же широко. Но это не только лодка = это небесный свод, надежно укрывающий пацаненка в правильно устроенном мире, где всему своя пора.
Возникают сторонние мотивы. Уже в середине 1970-х годов в тобольской резной кости ощущается влияние стилистики японских ннцке.
Резьба по кости – своеобразный вид искусства, в котором иногда через поколение происходит возврат к той или иной традиции или, наоборот, прорыв в какие-то новые пластические, образные системы. Мастера ищут, экспериментируют. И это замечательно, это не дает школе законсервироваться.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.

Резьба по книгам Брайана Деттмера

Современный художник Брайан Деттмер, родившийся в Чикаго и в данный момент проживающий в Атланте, штат Джорджия, создает удивительные произведения искусства из старых книг.

 Используя ножи, щипцы и хирургические инструменты, Брайан тщательно расслаивает книги, создавая свои удивительные работы.

 Деттмер получил признание критиков по всему миру, и его работы можно найти в многочисленных галереях и изданиях

 Вот что говорит о своих работах сам автор: «Век информации в физической форме увядает».

 «Неосязаемые потоки информации становятся все быстрее, и материал и история теряются и забываются».

 «Новые средства информации быстро меняют форму, не ограниченные весом материала и не имеющие ответственности перед историей».

 «В реальном мире остается замерзший материал, однако в виртуальном мире материала может вообще не остаться».

 «История утеряна, так как форматы меняются от физической стабильности до цифровой нищеты».

«Богатство и глубину книги ценят во всем мире, и все же очень часто они остаются незамеченными, т.к. монополия формы и значимости информации увядает со временем».

 «Важность книг в современном мире снизилась, а ее форма осталась линейной в нелинейном мире».

 «Изменяя физическую форму информации, можно получить ее новые, еще не изведанные роли. Именно в этой области я сейчас работаю».

 «Я редактирую и изменяю такие объекты коммуникации, как книги, карты, пленки и другие средства информации».

«Их роль меняется. Их содержание приобретает новый смысл и новые значения».

«Я беру книгу и заклеиваю ее края, создавая закрытый сосуд, полный неземной силы».

 «Я разрезаю поверхность книги и начинаю «расчленять» ее с передней части».

 «Я работаю с ножами, щипцами и хирургическими инструментами, вырезая одну страницу за раз, раскрывая каждый слой, в то же время вырезая нужные мне изображения и идеи для вдохновения».

«Я ничего не добавляю к книге, только отсекаю ее фрагменты. Изображения и идеи раскрываются, обнажая историю и воспоминания».

 «Моя работа – это взаимодействие с существующим материалом и его прошлыми создателями, и новые шедевры раскрывают новое отношение к внутренним элементам книги на том же самом месте, где они были первоначально».

. Работы Деттмера можно увидеть на выставках в США, Мексике и Европе. Он не раз проводил выставки в Нью-Йорке, Чикаго, Сан-Франциско, Майями, Атланте и Барселоне, а его проекты украшают художественные галереи в Мехико, Берлине и Лондоне.

 Он выставлялся на нескольких международных выставках и ярмарках.

 Его шедевры можно было увидеть в нескольких музея, университетах и художественных центрах, включая Музей искусства и дизайна (Нью-Йорк), Музей современного искусства, Международный музей хирургической науки и многих других.

 Его работы можно найти также в нескольких частных и общественных коллекциях по всей территории США, Латинской Америки, Европы и Азии.

 Работы Деттмера также получили широкое признание среди блоггеров и более «традиционных» критиков.

 Он издавался в «The New York Times», «The Guardian», «Chicago Tribune», «AJC», «Modern Painters», «The Village Voice» и многих других.

Чудеса, да и только.... Металлическое кружево или художественная резьба по металлу

Читать далее...

Бук-карвинг, Brian Dettmer

Читать книги нынче не модно. К чему так сильно напрягать мозг, если можно просто включить телевизор или комп? Интересно, что большинство постов в самых популярных интернет блогах в часто состоят только из картинок, а не из текста. Конечно, лучше один раз увидеть, чем сто раз прочитать. Но все–таки, есть в жизни такие интересные моменты, для описания которых наличие текста просто необходимо.

На правах Рекламы Во время легкого недомогание мы не спешим к врачу, а стараемся пересидеть дома и справиться самостоятельно. Если у вас не вышло вовремя оформить больничный, то сделать официальный больничный лист задним числом в СПБ можно без проблем в медцентре Мег–Лист meg-list.com.

Вместе с чтением из моды постепенно выходит и бумажная литература. Думаю, что это как раз и очень даже неплохо. Те редкие люди, кто все–таки любит читать и делает это регулярно, могут успешно сменить обычные книги на электронные, а это и выгодно, и удобно.

Обилие устаревшей бумажной литературы породило новый вид современного искусства под названием бук-карвинг. Карвинг (carving) слово английского происхождения и переводится, как «резба». Бук (book) – это книга, а само название, соответственно – резьба по книге. Думаю, что настроенным серьезно книголюбам такая идея покажется кощунственной, но популярность этого нового искусства достаточно велика и у него есть свои поклонники.

Для создания своих оригинальных работ в стиле бук–карвинг американскому художнику из Атланты Брайану Деттмеру (Brian Dettmer) нужны ножницы, скальпель, пинцет и много больших толстых книг. Его скульптуры из книг пользуются популярностью, выставляются в галереях и музеях современного искусства. 

 

Бук-карвинг фото

Удивительные резные тыквы от Мэрилин Сандерлэнд (Marilyn Sunderland)

 

 

 

Читать далее...

Резьба по скорлупе



Читать далее...

Скульптуры Christopher David White - ФОТО

Вот такие вот неожиданные, оригинальные, с проявлением фантазии, скульптуры от американского скульптора Кристофера Дэвида Уайта, он создает и творит их из дерева.
 

                                                 12 ФОТО

 

Холмогорская резьба по кости.

Холмогорская резьба по кости.

Резьба по кости.

Читать далее...

Резьба на тыкве.

Резьба на тыкве. mimozochka

Marilyn Sunderland Gourd Art - бесподобная резьба по тыкве.


Читать далее...

ПОРАЖАЮЩИЕ ВООБРАЖЕНИЕ КОРАБЛИ

ПОРАЖАЮЩИЕ ВООБРАЖЕНИЕ КОРАБЛИ

В Китае резьба по кости – одна из самых ранних форм искусства. Истоки ее находятся  за 3700  лет  до н. э., когда на равнине реки Хуанхэ водились слоны.

Наибольшего расцвета искусство резьбы по кости достигло в эпоху династии Мин (1368-1644), когда Китайская скульптура приобрела ярко выраженный декоративный  характер.С того времени  этот вид  декоративно-прикладного  искусства в КИТАЕ стал  одним из  ведущих .

  

Поделитесь с друзьями

Резьба по камню.2

Dongyang - город славных мастеров резьбы по дереву

 

Город Dongyang находится в центре провинции Чжэцзян, что недалеко от Шанхая и славится своей резьбой по дереву. Это один из крупных центров резьбы по дереву от династии Мин (1368-1644) и Цин (1644-1911) и по сей день. Резьба по дереву в Dongyang имеет долгую историю, в честь этого места происхождения был назван Dongyang.



Dongyang резьба по дереву зародился в начале правления династии Тан (618-907), но настоящий расцвет это искусства произошел во время правления двух феодальных династий - Мин и Цин.
Великолепная резьба по дереву встречается в императорских дворцоах в Пекине, городах Сучжоу, Ханчжоу и провинции Аньхой. Во время правления императора династии Цин Цяньлуна (1711-1799), более 400 мастеров приехали в столицу для украшения дворцов. Эти работы резьбы по дереву до сих пор хранятся в Гугун, императорском дворце в Пекине.

************

Гейлорд Хо (Ho Gaylord) - японский скульптор



Гейлорд Хо говорит:"Искусство всегда было большой частью моей жизни с самого раннего возраста. Цель моего искусства - показать лучшие человеческие эмоции ... любовь, сострадание, воспитание, преданность. Я их всегда подмечаю на лицах стариков и молодых женщин, матерей и
дочерей. Мне нравится наблюдать за людьми."
Гейлорд Хо родился 11 апреля 1950, в Hsin-Ву, Тайвань. Родители его были бедными фермерами и Гейлорд проводил большую часть своего
свободного времени помогая им, вместе со своим братом работая на рисовых полях.Но с самого раннего детсва его привлекало искусство.
Гейлорд говорит, что его первым приобщением к искусству было разрисовывание карандашом стен в кухне его матери.
После окочнания школы, Гейлорд закончил Национальную Тайваньскую Академию художеств .
Сейчас скульптуры Гейлорда всемирно известны.Он - основатель корпорации дизайна, имеющей стабильный коммерческий успех.
Мастер сам разработал для своих скульптур особый материал - Parian II на основе мраморной крошки, фарфорового порошка и полимерного клея, который дешевле мрамора и бронзы.
Гейлорд Хо - мастер своего дела, искусный скульптор и вдохновенный художник. Его цель в каждой скульптуре отразить мимолетные чувства людей, чтобы они замерли навечно.


Скульптура подаренная Папе Римскому

Читать далее...

Нэцке – достояние японской культуры

Посвящается моей подруге Монне...

Очаровательные минискульптуры нэцке в настоящее время – изысканное украшение интерьера, хотя в древности они выполняли более прозаическую роль – служили брелоком-противовесом для закрепления на поясе кимоно необходимых в повседневности вещей.
Читать далее

Китайская легенда — Нефритовый император и двенадцать животных

Читать далее...

Резьба по камню китайских художников

Деда-еу
Резьба по камню китайских художников


Нефрит почитался камнем спокойствия, душевного умиротворения, олицетворял главную восточную заповедь: "Не волнуйся и не спеши: дней в году много".
Нефрит– по определению минерал группы амфиболов зеленого цвета, цветовая гамма от светло зеленого или молочно-зеленого и вплоть до очень темного зеленый цвет – почти черного. Редко встречаются желтоватые, голубые или совершенно черные оттенки.
Свое название получил от греческого слова – «нефрос» (почка): небольшие по размеру галечки нефрита напоминают почки, и поэтому с древности и до настоящего времени этот самоцвет использовался в лечении почек.
Нефрит очень полезен людям, оказавшимся "на развилке" жизненного пути: он помогает своему владельцу найти выход из труднейшего положения. Многие народы считали нефрит камнем победы - и над собой, и над обстоятельствами.
Нефрит рассматривается как барометр нашего поведения. Говорят, что он темнеет на руке безнадежного, упорствующего в своих заблуждениях и в нежелании совершенствоваться человека; что это энергетически очень сильный камень, способный передать владельцу свой заряд энергии и вывести его из жизненного тупика, если он этого достоин.