Мы всё летим из неоткуда в никуда,
Слезами в море утекаем за мгновенье,
Оставив подпись у порога «навсегда»,
Вновь улетаем из минутности в забвенье… (Лазурит Мария /

Мастер Беловодова Светлана    /Ярмарка Мастеров/

Коллекция: Берегини:

С давних пор люди верили, что Духи Природы заботятся о них

и охраняют от опасностей и невзгод...

Но именно женское начало наиболее сильно проявляет себя,

оберегая мир людей...

поэтому свою коллекцию я назвала - Берегини...

БЕГУЩАЯ С ВОЛКАМИ

"...Здоровые волчицы и женщины обладают определенными общими психическими особенностями – острой чувствительностью, игривостью нрава и глубокой преданностью. Женщины и волчицы родственны по своей природе: они пытливы, наделены огромной выносливостью и физической силой. Им свойственны глубокая интуиция, тщательная забота о потомстве, о своем супруге и о сообществе в целом. Они искусно приспосабливаются к непрерывно меняющимся обстоятельствам, бывают неистовы в своей верности и необычайно отважны..."
Кларисса Пинкола Эстес

то ли Берегиня, то ли Дриада...

Рябинушка...

Здесь вся коллекция картин художника - Delphin Enjolras

Творчество китайской художницы Ji Shuwen

Китайская художница Ji Shuwenсвои свои картины пишет  в строго традиционном  для китайских живописцев стиле.

Здесь много нежные красок, много реалистичных для китайской живописи сюжетов.

Но тем не менее, здесь чувствуется восточная загадка и недосказанность.

Больше никакой информации об этой интересной художнице не нашлось. Можете добавлять, если что - то знаете!

Японские фигурки Нэцке. Значение и смысл.
 

Нэ́цкэ (яп. 根付 netsuke, нэцукэ) —  маленькая символическая резная фигурка. Сделана она в основном из слоновой кости или дерева. В древности японцы использовали нецке для прикрепления ключей, кошелька к поясу кимоно, но также нэцкэ служили еще и в качестве украшения одежды.

В Японии первые нэцкэ появляются во второй половине XVI — начале XVII в.

Нэцкэ саси, изображающее Иисуса Христа, слоновая кость, XVII век

Нэцкэ использовалось в качестве подвесного брелока на традиционной японской одежде кимоно и косодэ (帯鉗), которая была лишена карманов.

Небольшие вещи вроде кисета или ключа клали в особые ёмкости (называемые сагэмоно (下げ物). Ёмкости могли иметь форму кисетов или маленьких плетёных корзинок, но наиболее популярными были ящички (инро), которые закрывались с помощью бусины, скользившей по шнуру (одзимэ).

 Сонеты У.Шекспира.

Читают С.Маршак, Б.Пастернак

По лиловым дорожкам гуляют газели
И апостол Фома с бородою по грудь...
Ангелята к апостолу вдруг подлетели:
«Что ты, дедушка, бродишь? Расскажи что-нибудь!

Как шалил и играл ты, когда был ребенком?
Расскажи... Мы тебе испечем пирожок...»
Улыбнулся апостол. «Что ж, сядем в сторонке,
Под тенистой смоковницей в тесный кружок.

Был я мальчик румяный, веселый, как чижик...
По канавам спускал корабли из коры.
Со стены ребятишки кричали мне: «Рыжик!»
Я был рыжий — и бил их, и гнал их с горы.

Откройте двери ветру Желаний и Надежд,
Не бойтесь буйства цвета и сорванных одежд,
Пусть ливнем разноцветным умоется душа,
Откройте двери ветру и пойте, чуть дыша.

Благословенный дождь
И в тишине таятся звуки,
И над пустыней льется дождь,
И нет ни встречи, ни разлуки
Ну как же все это поймешь?

Благословенный дождь

Зеркала Времени

В феврале 2005 г. в областном Кемеровском Краеведческом музее состоялась персональная выставка работ Сергея Пышненко, которая собрала вокруг себя самые разнообразные слои общества и обрела передвижной характер. Экспозиция картин побывала во многих галереях, музеях, залах библиотек, театров. С 2009 года Сергей Пышненко живет в Новосибирске.Занимается живописью, дизайном, иллюстрированием книг.

Дом художника

Работы художника - это не просто пейзажи или изображения сказочных персонажей, это - своего рода, сказания о Вечном, погружение в мир, откуда родом каждый из нас. Они заставляют зрителя думать, размышлять, будь то тема сказок, сотворения Мира или духовная тематика. Картины являются своеобразными Вратами в тонкие миры фантазии и перевоплощения.

В сиянии утренней звезды

Течение Времени

Люблю октябрь, угрюмый месяц,
Люблю обмершие леса,
Когда хромает ветхий месяц,
Как половина колеса.

Люблю мгновенность: лодка... хобот...
Серп... полумаска... леса шпиц...
Но кто надтреснул лунный обод?
Кто вор лучистых тонких спиц?
Морозом выпитые лужи
Хрустят и хрупки, как хрусталь;
Дороги грязно-неуклюжи,
И воздух сковывает сталь.

Как бред земли больной, туманы
Сердито ползают в полях,
И отстраданные обманы
Дымят при блеске лунных блях.

Хочу представить вашему вниманию добрые и яркие картины, японского художника, Kentaro Nishino.

Метаморфоза.

Нежная Акварель - Дарья Чачева

Мелодия - из фильма Дневник красной туфельки

Назови меня солнцем,
Я светить буду ярче,
И в объятиях жарких тебя согревать!
Пусть звезда разобьётся,
Это нам на удачу!
 Назови меня солнцем!!! 

Акиана Крамарик (Akiane Kramarik) – девочка, заставившая пристально следить за своим развитием и творческими успехами весь мир. О её феномене узнали, когда ей едва исполнилось 6 лет. Сегодня ей уже 19 и она рисует огромные реалистичные и сюрреалистичные полотна, каждое из которых уходит на аукционах за сотни тысяч, а то и миллионы долларов.      Читать далее

Дизайнер Diana Beltran Herrera родом из Колумбии. Она создает прекрасные скульптуры птиц из бумаги. Ещё в детства Диана пыталась повторять то, что делала ее мама. Увлечение аппликацией, коллажами и живописью помогло определиться с будущей профессией. Получив образование по специальности промышленный дизайн в университете Хорхе Тадео Лозано, она закончила Академию искусств Герреро (экспериментальный рисунок) и школу «Suomenkielinen» (керамическая скульптура) в Хельсинки, Финляндия.

Бумажные птицы от Diana Beltran Herrera:

1.

2.

Вы можете поверить, что реальный здесь только огонёк свечи (от зажигалки), остальное же: и ниша выпукло-вогнутая, и камень, и оружие и пейзаж с замком просто на голой плоской стене НАРИСОВАНО!

Сергей Судаков создаёт потрясающе реалистичные настенные росписи-тромплеи. Художник включает в свои работы технику с флюорисцентными красками, что продолжают светится в темноте при выключенном освещении.

Сюжет этой росписи: стена замка с арками и с выходом на балкон. Материал - акриловая декоративная штукатурка, акрил, масло. 

Свет в сердце
Отзывы о выставке художника, известного под псевдонимом Лак БУНИ, удивительно схожи между собой: во всех непременно встречаются слова «тепло», «доброта», «гармония» и, конечно, «свет». Потому что Лака Буни нередко называют «художником Cвета», обозначая, таким образом, главную тему, основную мысль его творчества.
Каждому из них открылось в этом мире нечто, трудно выразимое словами. И это нечто сблизило их, живущих далеко друг от друга, но одинаково чутко воспринимающих таинственные вибрации Вселенной. Художник, прочитав «Откровения людям нового века», которые Л.И.Маслов получает из Высшего Источника уже почти семь лет, осознал, в каком направлении ему надо идти в своём творчестве. Он увидел Свет, который должен присутствовать в его картинах. Маслов же увидел в работах Лака Буни преображение пространства, происходящее от идущих на Землю новых энергий. Он видит также в этих картинах краски нового мира, сочетания цветов, возможно, непривычные нашему взору, потому что художник изобразил ту частоту вибраций, которая доступна людям с меняющимся сознанием… Леонид Иванович и представил столичным зрителям эти картины, показывающие Свет и контуры преображающегося пространства – признаки грядущего Нового Мира…
Необычный псевдоним расшифровывается просто: лаки, или лакцы, — один из дагестанских народов, к которому принадлежит и Буньямин Каллаев (таково настоящее имя художника), а Буни — часть полного имени. Буньямин окончил Ленинградский институт живописи, ваяния и зодчества имени Репина, его работы выставлялись в Москве, Санкт-Петербурге, Баку, Махачкале, Франкфурте, Ольденбурге, Милане, Феррере, Бергамо. Свою дипломную работу – масштабное полотно «Древо жизни» – Каллаев выполнил в абсолютно классическом стиле. Однако в рамках реалистического жанра ему оказалось тесно. Выставка «Медитация в искусстве», прошедшая в Третьяковской галерее в 1992 году, продемонстрировала решимость художника убрать из живописи всё материальное, преходящее, оставив лишь вечную суть, которую можно познать лишь душой.
Первые абстрактные полотна Лака Буни отличаются тёмными тонами, но постепенно через чёрную, коричневую, синюю краски пробиваются искорки, всполохи, пока наконец Cвет не заполняет собой почти всё пространство картины. Поначалу живопись была для художника своего рода терапией – выплеснуть всё лишнее, тёмное на холст, оторвать от себя. Так делают многие художники, писатели, музыканты, предлагая вниманию аудитории порой самое мрачное, что удаётся отыскать внутри себя. «Вся беда современного общества в том, – говорит Лак Буни, – что мы питаемся всем этим. Что будет с телом человека, если его кормить не живым хлебом, а гнилью? То же происходит и с человеческой душой, когда она принимает в себя всевозможные отбросы. Для каждого тела – физического, ментального, духовного – своя пища, она – наш строительный материал. Невежественный человек этого не знает и поглощает всё подряд – позитивное и негативное».
Художник убеждён, что «поглощать» и посылать в окружающий мир нужно только позитивные мыслеформы, пожелания любви, радости, мира всему сущему. Тот же, кто питается негативными проявлениями, всегда чем-то неудовлетворён и не может ощутить полноту жизни. «Обращаясь в пространство, мы всегда получаем ответ, во много раз усиленный. Если несёшь в мир негатив, то негатив и получаешь. Есть люди, которые мечутся от одного полюса к другому, от тьмы к Cвету, – и те «гасят» друг друга. В итоге получается серость, Ничто! Для такого человека духовный рост невозможен».
Задача человека – обнаружить в себе бесчисленные вселенные, слиться с Абсолютом… Это путь человека к самому себе, а через какую именно систему верований он придёт к цели – неважно, считает Лак Буни. Главное – обрести единство, преодолеть раздвоенность внутри себя, а это возможно только через единение с Богом. Чтобы расширить своё сознание до бесконечности, каждому требуется учитель. И в этом плане то, что учитель говорит своему ученику, уже является религией, верой. Принадлежность же к какой-то конкретной конфессии не имеет значения, убеждён художник.
Мне хочется подключить к этому философскому разговору Лака Буни-художника. Что же означает живопись, в которой каждое полотно почти целиком залито cветом? Оказывается, эти картины помогают отрешиться от работы ума и обратиться к сознанию, осознать себя в точке «здесь и сейчас».
– Это точка соединения духовного и материального, поскольку материя горизонтальна, а дух вертикален. Стоит нам, как мы привыкли, отдаться на волю нашего ума, как он моментально уносит нас в прошлое (в виде воспоминаний, опыта) или в будущее (в мечтах, планах). А нужно уметь находиться здесь и сейчас, в настоящем мгновении, существует только оно. В индуизме есть понятия сат-чит-ананда – Бытие, Сознание, Блаженство. Последняя из этих характеристик Реальности возникает автоматически, если научиться жить осознанно.
– Ваши картины, стало быть, помогают «зафиксировать» себя в настоящем?
– В каком-то смысле да. Они ведь не дают пищи для ума. Безобъектность, бесформенность. Остаётся только одна мысль – о чистом Cвете. Этот Cвет нужен и для того, чтобы помочь нашему ограниченному воображению представить себе, внедрить в себя образ Божественного Cвета. А также научиться переносить его из головы в сердце, наполняя Cветом всё тело. Такую духовную работу – перенос своего «Я» из области головы в область сердца – должен проводить каждый. Пребывание в собственном сердце и есть молитва. И если это удастся и внутри вас поселится этот Cвет, он будет притягивать к себе подобное: как вокруг частички соли образуется кристалл соли, так и вокруг частички Cвета с каждым днём будет нарастать кристалл Cвета.
– Так, значит, ум мешает нам двигаться к совершенству?
– Ум – лишь инструмент, он вообще должен быть развит в меру, не сверх неё. А сам человек – это его душа. Она – тоже разум, но иной, Божественный! За каждодневной суетой, опираясь исключительно на деятельность мозга, мы просто её не слышим. Мои картины — попытка задержать внимание в одной точке. Мне было важно, чтобы ум на какое-то время замолк и человеку стала слышна его душа.
– Сколько же можно написать таких картин, посвящённых Cвету?
– Сколько угодно. Хотя и одной достаточно.
У Лака Буни есть интересная серия произведений – «Зеркало-Душа». Всё тот же Cвет, обрамлённый массивными старинными рамами необычной формы. Однажды в дальнем селе он случайно нашёл старое зеркало – когда-то в Дагестане был такой ремесленный промысел, со временем незаслуженно забытый. Тогда художнику и пришла в голову мысль использовать эти рамы как обрамление для картин. Ведь они как раз должны подталкивать зрителя к поиску Божественного Cвета внутри себя! Когда смотришь на картины этой серии, обнаруживаешь точку, в которой все тона спектра сливаются в общий яркий свет, как раз напротив своего сердечного центра. Есть у «зеркальной» серии и ещё один смысл. Вот как говорит об этом сам художник:
– Зеркало отражает всё, что попадает в его «поле зрения», одинаково бесстрастно. Душа – тоже зеркало, и она должна точно так же отражать всё одинаково ровно, непредвзято. Если она начинает реагировать, возникает карма, одно отторгается, другое притягивается. А нужно действовать как канатоходец над пропастью – принимать то и другое, не привязываться ни к чему, не выбирать, чтобы сохранить равновесие и тем самым преодолеть внутреннюю раздвоенность.
Есть среди картин Каллаева и более привычные для широкой публики – пейзажи с горами, морями, озёрами и реками. С точки зрения академической живописи, идеальное художественное воплощение совмещено в них с традицией импрессионизма: цветом, кистью, направлением мазка художник непостижимым образом передаёт, транслирует зрителю какое-то особое настроение, чувство, энергетику, казалось бы, привычными для классической живописи приёмами. При этом одни его пейзажи приглушённые, почти монохромные, другие – наполнены яркими необычными красками удивительно чисто звучащих тонов. Но в большинстве из них, если не во всех, так или иначе присутствует Cвет – где едва заметными глазу искорками, рассыпанными в пространстве, где тёплым лучом, где ярким источником, а где и вовсе пейзаж теряется за белым, золотым, голубым или сиреневым сиянием, совершеннее которого, впрочем, во Вселенной ничего нет, так как в чистейшем Божественном Cвете скрыты все краски и все формы всего сущего на Земле и за её пределами.

Мир
Если вы хотите умиротворить разум, прекратите воевать со своими мыслями. Оставьте их в покое. Пусть они думают все, что им заблагорассудится. Они все равно будут это делать. До той поры, пока ваш разум обеспечивает вам дорогу для движения в избранном вами направлении, не беспокойтесь о своих мыслях.

Если вы ищите примирения со своими эмоциями, прекратите все попытки поставить их под свой контроль. Чувства есть чувства. Пусть себе чувствуют. По мере надобности берите у них информацию, и пускай чувствуют что им хочется.

   Было что-то лёгкое, светлое -
   это кажется?
   или помнится?

   
   Затерялось за километрами
   быстрой горлицей
   за околицей.

Растворилось в небе, закрашенном
серой краской -
пугливой птицею.
А скользило по дому сказками,
щекотало мне взгляд
ресницами.

Giuseppe Muscio - абсолютный монарх в искусстве. Перед его работами зритель чувствует смущающее ощущение, как перед живым и настоящим. Он начинает рисовать с юного возраста и уже к десяти годам выполняет свои первые работы. С пейзажей и портретов, Giuseppe переходит к типу картины с огромным визуальным влиянием: гиперреализму, торжественно рождая свои прекрасные натюрморты. В них Giuseppe Muscio находит своё наиболее естественное и глубокое выражение, и каждая картина становится действительно единственной потому что техника маслом по традиционной форме с небольшими слоями позволяет максимум 15 картин в год. Картины Muscio присутствуют постоянно в самых престижных галереях Искусства Англии, Италии, Японии и Соединенных Штатах.

Среди разных чудес, что пленят и манят,
Свет далекой звезды или вечность седых пирамид,
Есть одно, на котором всегда остановится взгляд,
Это — женщина, в ней природа все тайны хранит.
Несмотря на засилие боли и зла,
Чудо-женщина в доме тепло сберегла.
В жизнь обычную краски и звуки внесла,
В лихолетье быть королевой смогла.
Пусть же вас окружает людское добро,
Восхищенье мужчин, рук надежных тепло.
Пусть стихи и признанья звучат вновь и вновь,
Пусть почаще вам близкие дарят любовь!
В. Серых

>>>