Поразительные работы японской художницы Aya Kato .

         Молодая японская художница  Aya Kato  создала  свой собственный стиль "Cheval Noire" (что в переводе с французкого "черная лошадь").Стил создан на  слиянии современного аниме,европейского ар-нуво и древних японских традиции.Её первой комерчиской работой были изображения для клипа Tori Amos .Здесь я представлю лишь несколько ее работ,но на ее персональном сайте www.ayakato.net   вы сможете найти множество ее работ.

еще +11

Art от Dahlia

Интересный арт от Dahlia- дизайнера и иллюстратора из Осаки (Япония).

Сайт художника: www.tcct.zaq.ne.jp/dahlia/

 

   еще + 8

Красивые иллюстрации к сказкам:)

Под катом иллюстрации в большом формате

ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР СКАЗКИ

Для тех, кто глубоко верит в Бога, кого волнуют вопросы веры и религии, будут интересны христианские песни mp3, а также клипы и саундтреки к христианским фильмам. На сайте есть аудиобиблитека, где можно послушать детскую библию а еще рубрики с фильмами, книгами, проповедями, христианскими трактатами, стихами и рассказами.

Художник Изумрудного города

Всю жизнь я работаю для детей.У каждого человека есть свой "возраст души".У некоторых душа рано стареет они разочарованы.У других ,не смотря на возраст,душа осталась молодой.Я,как мне кажется,вообще остался в детстве.Меня увлекает то,что интересно детям 8-10 лет.Например,я люблю сказки.Дети-народ радостный и любопытный.Работать для них приятно и интересно.И им,как я знаю,мои работы "по душе".(с) Леонид Владимирский

 Из интервью с Леонидом Владимирским:

Леониду Владимирскому 82 года. Но он ждет нас на своем рабочем месте, в мастерской. Открывается дверь, и на пороге нас встречает... Ну, вы волшебников видели? Знаете, какие они бывают? Так вот, нас встретил настоящий волшебник. Стройный и строгий, очень высокий – двухметрового роста, не меньше, с пышной гривой белых волос, с длинной седой бородой и волшебной палочкой. Да, конечно, это была кисть, но кто сказал, что ею не творят чудеса?

Элли, Тотошка, Железный Дровосек, Лев и Страшила. В издании 1963 года (издательство "Советская Россия" Москва) эта картинка была использована на обложке.

книги моего детства

Японская живопись: красота загадочной страны


История Японии насчитывает уже более 8 000 лет. Страна восходящего солнца всегда вдохновляла и очаровывала, о ней слагали легенды, писали стихи, её воспевали. В Японии, по причине удалённости от остального мира, сформировалась своя, отличная от других, цивилизация. Традиционная японская живопись, как и вся культура Японии, уникальна. Стили японской живописи разнообразны.

История японской живописи прошла в своём развитии несколько этапов. Классическая японская живопись периода Токугава в своей основе содержит заимствование китайских приёмов, затем следование японским традициям и, наконец, европейским. В период доминирования китайского направления, техника японской живописи базировалась на технике школы кано. Японское изобразительное искусство этого периода характеризуется сочетанием общей условно-декоративной трактовки и композиции с подчёркнуто правдоподобным изображением отдельных деталей. Этой школе принадлежало много талантливых художников, среди них особенно выделялись Кано Эйтоку и Кано Санраку.
Затем появляется школа исконно японской живописи — ямато-э: для неё характерны ширмы, сдвижные экраны, длинные, живописные свистки «эмакимоно», а также картины на отдельных листах примерно альбомного формата.
После угасания жанра «эмакимоно» ему на смену приходит школа японской живописи тушью в дзэнской манере — «суми-э», которая выходит далеко за рамки монастырской традиции и становится неотъемлемой частью светского искусства. Японская живопись «суми-э» стремится передать синтез природы, создать целостный образ, отбросив всё ненужное, изобразить суть вещей.
Укиё-э («картинки плывущего мира») — один из популярнейших стилей японского изобразительного искусства периода Эдо, появился он в первой половине XVII века, а во второй половине XIX века пришёл в упадок. Золотым веком укиё-э считается конец XVIII — начало XIX веков. Этот стиль был изобретён городским населением, которое выбрало в качестве предмета изображения исключительно сцены из жизни купцов и ремесленников. Как правило, этот жанр связывают с именами трёх известных художников того времени — Хисикава Моронобу, Утамаро Китагава и Судзуки Харунобу. Последний произвел революцию в укиё-э, впервые применив технику цветной печати, именно ему принадлежит заслуга развития метода цветной гравюры. С именами Судзуки Харунобу и Утамаро Китагава связана также японская эротическая живопись. На художественную ценность укиё-э обратили внимание достаточно поздно, долгое время в Японии этот жанр почитался как «низкий». Шедевры японской живописи этого периода оказали большое влияние на европейскую живопись.
Вскоре японские пейзажи стали одной из предпочтительных тем для изображения. Крупнейшим пейзажистом эпохи Такугава по праву считается Кацусико Хокусай, который впоследствии подарил миру картинки манга. Особенной известностью пользуются его работы, собранные в сборнике «36 видов Фудзи»: в его картинах Фудзи впервые появляется как символ Японии. В творчестве Хокусая, помимо пейзажей, присутствуют также гравюры с изображениями мифических животных, например японский дракон. И Хокусай, и его последователи стремились очистить японскую живопись от китайского влияния.
Картины японских художников в XXI веке пользуются не меньшей популярностью, чем в те времена, когда основные жанры японской живописи только зарождались. Японская гравюра как отдельный вид искусства утвердилась ещё на последнем этапе развития средневековой истории, на её основе создаются популярные в современном мире картины и рисунки в японском стиле.

Сергей Лукьянов

Сергей Лукьянов родился в 1964 году. Окончил Театральное Художественное училище.Работал в МГХИ имени Сурикова.на факультете графики.
Член Професионально-Творческого Союза Художников и Графиков Международной Федерации Художников ЮНЕСКО.
С 1989 года и по настоящее время работает с частными коллекционерами в России и за рубежом.Работы находятся в Семипалатинском музее изобразительных искусств.В галереях и в частных коллекциях России, Америки и Европы.




Сайт

Архитектура лета
Архитектура

Американский художник Эдвард Моран (1829-1901).Старший брат. - ч.1.

Эдвард Моран (19 августа, 1829 в Болтон, Ланкашир, Англия - 8 июня, 1901 в Нью-Йорке), американский художник британского происхождения, писал в основном морские и исторические сюжеты.Он эмигрировал с семьей в Америку в возрасте пятнадцати лет, а затем поселился в Филадельфии и стал учеником Джеймса Гамильтона и Павла Вебера.После Эдвард Моран уехал в Лондон в 1862 год и учился в Королевской Академии и, вернувшись в Соединенные Штаты в 1869 году, поселился в Нью-Йорке.Он создал студию в Нью-Йорке в 1872 году, и в течение многих лет после 1877 года жил в Париже.В 1899 году он завершил серию из 13 картин, иллюстрирующих эпоху в морской истории Америки от посадки Лейф Эрикссона и возвращения флота адмирала Дьюи на Филиппинах в 1899г. Его сыновья Эдвард Моран Перси (род. 1862) и Леон Моран (род. 1864), и его братья Питер Моран (род. 1842) и Томас Моран, также стали видными американскими художниками.

Далее...

Mahmoud Farshchian|Фаршчиян Махмуд

Махмуд Фаршчиян (перс. محمود فرشچیان, Mahmoud Farshchian; 24 января 1929, Исфахан) — современный иранский художник. Работы Фаршчияна почти неизвестны в России, однако широко известны в мусульманском мире и на Западе. Характерный стиль Фаршчияна — фантасмагорические сюжеты с яркими красками, птицами, цветами и людьми. Сюжеты — обычно любовные и для исламского мира весьма смелые.
Website




المنمنمات الايرانية

Кошки и котята на картинах английского художника Horatio Henry Couldery(1832-1893)


Beauties Toilet

Смотреть далее >>

рисунки на листьях дерева пипал

рисунки делаются на сухих листьях дерева пипал.  это одна из самых древних форм искусства. пипал - это огромное дерево корни которого распостраняются на огромное растояние. ветки тоже широко раскидываются давая обширную тень. в индии его выращивают везде. в частности в храмах и окрестностях. говорят вишну живёт в этом дереве. и верят что посадка поливание и поклонение ему приносят благосостояние посадившему. это дерево является символом буддизма. оно относится к роду фикусов семейства тутовых. вечнозелёное дерево пипал произростает в индии в шри-ланке непале юго-западном китае и на полуострове индокитай. в высоту дерево достигает 18 метров. с возрастом образуется раскидистая крона дающая много тени. даже при едва заметном ветерке листья трепещут и пребывают в постоянном движении.  цветки находятся внутри крупного напоминающего ягоду соцветия. его стенки разрастаясь образуют несъедобные плоды - фиги. по преданию будда сидя в его тени достиг просветления и стал основателем новой религии - буддизма. не забывайте забегать в мой автономный блог http://ilya-m.ru желаю всем удачи.

 

смотреть далее

Супер цветы !!!!

УРОК     Vitali Satanovski

Я постарался сделать урок как можно более полным по колличеству фотографий - на самом деле процесс росписи очень быстрый и больше напоминает каллиграфию, чем живопись - мазок длинный и толщина мазка варьируется нажимом кисти. В любом случае, Мила расписывает значительно быстрее, чем я фотографирую. И лучше...

1. Кисти, которые нам будут нужны для работы и тренировочный эскиз карандашом, на котором мы будем опробовать консистенцию краски (не густая, но и не жидкая) чтобы закончить любой элемент одним мазком:

Читать далее...

Фотографии животных

Любителям собачек

Читать далее...

30 самых необычных скульптур в мире

Читать далее...

Шикарные фотографии природы

Читать далее...

Martin Johnson Heade - очень красивые картины

Мартин Джонсон Хед (Martin Johnson Heade)

 

Цветущая яблоня

>>>>>

Михаил Врубель. Живопись.

Михаил Александрович Врубель

(1856-1910)

Творчество Михаила Врубеля - одно из самых значительных и загадочных явлений русского искусства конца XIX века. Великое мастерство, трагизм, героический дух и неповторимый декоративный дар делают Врубеля художником на все времена. Вечно живущий в своем собственном мире, недоступном пониманию других, Врубель смог воссоздать свой сложный мир в образах своего необычного искусства, и эти образы стали одними из важнейших вех русской культуры рубежа столетий.
Творчество Врубеля может быть уподоблено взволнованной исповеди. И дело не только в том, что он говорит о себе во множестве автопортретов и изображений, носящих автопортретный характер. Едва ли не любая его композиция и даже портрет - выражение "громадного личного мира художника", по словам Александра Блока.

Венеция. Мост Вздохов. 1894 г.

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

Картины Sulamith Wulfing

Sulamith Wülfing (1901-1989) - немецкая художница и иллюстратор. Ее картины наполнены волшебным излучением пастельных штрихов, пропитаны необычайнsм оттенком светлой грусти, невесомым орнаментальным богатством сказочных образов. Ощутимо дуновение ветра и ажурное течение жизненных сил, свет манит своей теплотой и грезами желанного мира доброты. Очень светлые картины, облаченные в пастельную мантию грусти.

Светлой гранью, ангельской пыльцой,

Солнечными бликами рассвета

Луч небесный - золотистый рой,

Облако надежды в грезах лета

Освещает тропку бытия...

Колосится радостная нива...

Только в шлейфе грусти - ты и я -

Дети обретенного прилива

Самых светлых истин и добра.

В паутинках маетного страха

Доживаю тихо до утра,

В келии утихшего монаха...

Светлой гранью, ангельской пыльцой,

Нежной меланхолией согрета...

Мой уставший путник, мой родной,

В ласку губ твоих росой одета...

Белоснежка Аля

МИР СВЕТА И ДОБРА

Женские образы от KAROL BAK

Благодарю Диаскоп за открытие этого художника!




>>>>>>>

Джон Страдвик (John Melhuish Strudwick). Живопись.

Джон Страдвик (1849 - 1937) английский художник

>>>>>>>>>>

Китайская художница Jia Lu и восточная женская грация

Китайская художница Jia Lu стали известна благодаря своим очаровательным, ярким, насыщенно-утонченным работам. Она родилась в Пекине. Но семья вынуждена была бежать из Китая, омрачаясь словосочетанием “враги народа”.  Художница запрещена в Поднебесной.

Давайте полюбуемся ее сказочными работами и погрузимся в мир женского начала, изысканной грации, воплощения красоты...

ДАЛЕЕ