Дар, украшение, знак праздника, пути, магический оберег—платок (а раньше полотенце) сочетал в себе множество смыслов и функций. Это и защита, и знак статуса носящей его женщины. Юлия Терехова
Этот пост -- продолжение начатого мной
исследования.
Тема поста "Павлопосадские платки и современность".
История павлопосадских платков началась несколько веков назад, но корнями уходит намного глубже. Эти дивные платки являются потомками традиционных головных уборов русских красавиц, таких как убрус, покровец, ширинка (названная так оттого, что ткань для неё отрезалась по ширине полотна). Вышивка и тканный узор, если можно так выразиться, "видоизменились" со временем в набивной рисунок павлопосадских платков. А смыслы, заложенные предками, постепенно вытеснились функциями.
Но прежде чем начать "исследование", думаю было бы целесообразно воспринять хотя бы парочку, т.е. попытаться откликнуться на структуру платка. Конечно они все разные, и от изобилия
в каталоге глаза разбегаются, но практически каждый платок - это шедевр и в каждом таится свой рассказ. Итак, что же такое структура павлопосадского платка? А это колорит, линия, фактура (шерсть, шелк и пр.), композиция орнамента, пропорции, размер (масштаб) и все это завязано ритмическими связями.
Вот, например, два разных орнамента и разный телесный отклик, рождающий различные образы. Чувствуете разницу?
И еще, разные и цвет, и орнамент. 
А вот один орнамент, но в разном цвете. И тоже колоссальная разница в эмоции. 
Несомненно, важно суметь откликнутся на структуру в целом, хоть это и сложно. Они определенно живописны, среди них я не нашла строго линеарных. Но, как мне кажется, самое главное тут колорит и ритмы. Причем ритмы тут во всем своём многообразии. Именно они задают настроение и играют важнейшую роль в том, как завязать структуру платка в образ.
Напомню, ритм - это повторение чего - либо. Ритмом соединяют все элементы структуры в единую мелодию (например, цвет с цветом, но и цвет с фактурой и орнаментом и тд.). Ритмы могут быть односоставными или сложнейшими, дело тут в мастерстве художника. Но помним то, чему нас учит Любовь Михайловна - образ не придумывается, он рождается.
Некоторые ритмы:
- ритм цвета; - ритм фактур; - повторение ритма элементов орнамента платка в орнаменте др. составляющих образа: живописной дробности, живого дыхания и пульсации; - ритм пропорций и контуров, повторение форм, повторение силуэта в характере линий орнамента; - повторение живописности лица (прически) в живописности орнамента.
Эмоцию в образе задает характер ритма, возникающий путем многообразных комбинаций и повторении элементов структуры. Он может быть ровный (например, элементы орнамента примерно одного размера, цвета в пределах одного диапазона) или скачущий (разноразмерный и многоцветовой, многофактурный) и дт.
Главное тут ЧУВСТВО РИТМА и НАСТРОЕНИЕ. Еще, хочется сказать, что носить стильно павлопосадский платок надо учиться и иметь определенную смелость. И всегда надо помнить о трансформации и стилизации, дабы избежать этничности и нелепой пестроты и избыточной театральности. Но и чувствовать себя.
А теперь о современности...
- в интерьере: как элемент декора, обивка мебели, оформление ламп, в раме как картина, как гобелен, декор подушек, покрывал, как скатерть; - из павлопосадских платков шьют одежду, делают аксессуары; - как самостоятельный аксессуар. При написании поста и при поиске иллюстраций, я натолкнулась на большое количество идей или сюжетов (не образов) того как использовать павлопосадский платок для декора (их разместила в конце), но именно стиля и образов нашлось очень мало.
ИТАК, моя подборка с небольшими комментариями. Приятного просмотра.
Сарафан- 
