Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Может быть на первый взгляд вам покажется,что сочетание чеснока и слив совершенно невозможно.Но я решила рискнуть и нисколечки об этом не пожалела.Этот рецепт маринования слив с чесноком был позаимствован из венгерской кухни, где мясо со сливами, брусникой и другими ягодами в порядке вещей. Поверьте, попробовав эту изумительную сливу единожды, вы будете делать ее каждый год, для себя и свой семьи.
А когда на семейный праздник к вам постучатся гости,и к мясному блюду вы подадите эти сливы,то успех вам обеспечен.Женщинам понравится пикантный вкус слив,а мужчины скажут,что под водочку лучшей закуски не придумаешь.
|
Без заголовка |
Крючком можно вязать нитолько по горизонтали,но и по вертикали...Пошагово хорошо видно,как можно связать красивое полотно как однотонное,так и разными цветами ниток...
1.
3.
2.
|
Без заголовка |
При воспалении суставов смешиваю по1 ст.л. свежей горчицы и растительного масла и довожу до кипения. Как только закипит, сразу снимаю с огня и еще в горячую массу добавляю 1 ст.л. меда. На полиэтиленовый мешок кладу сложенную в два слоя марлю, равномерно распределяю по ней мазь, прикладываю к больному суставу и укутываю теплым платком. Компресс держу 1,5-2 часа. За это время боль постепенно затихает, а потом и вовсе проходит. Этот состав использую несколько раз, храню в холодильнике, а перед применением подогреваю, положив на крышку кастрюли с кипящей водой.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Полезная вещь. Нашла у Jiniya. Спасибо ей!!!
Наводишь курсор и видишь значения клавиш
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Янтарное, тягучее как мед, сладкое и нежное абрикосовое варенье с косточками — разве кто-то откажется холодной и длинной зимой от ложечки такого солнечного лакомства? Самое время заготовить его впрок!
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Акварель – один из самых поэтичных видов живописи. Очень часто в литературе используют слово "акварель". Обычно так называют какую-то легкую лирическую зарисовку, либо новеллу, полную светлых, ясных, нежных образов. С акварелью сравнивают и музыкальные произведения с чарующими, прозрачными мелодиями.
Акварель – ( от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу. Еще одна составляющая красок это бычья желчь. Она препятствует скатыванию красок в капли, наоборот, облегчая ее растекание. Для защиты от плесени в краски вводится антисептик - фенол.
Акварель была известна человеку со времён глубокой древности. Вероятно это одни из первых красок, наряду с натуральной охрой, которые научился изготавливать человек. Еще во времена египетских фараонов акварель применяли для письма на папирусе. Но трудность техники не позволяла акварельной живописи сравняться с темперной или масляной. И на долгое время акварель была полностью вытеснена из арсенала художников. В древнем Риме и Греции при создании фрески, акварель применяли только для прописки контуров, либо для фона, делая роспись по сырой штукатурке, и получая акварельные эффекты.
Однако в Китае акварельная техника стала развиваться после изобретения бумаги во II веке до нашей эры. В Японии и Китае она с успехом использовалась в пейзажной, жанровой и портретной живописи. В XVIII—XIX вв. акварелью писали по шелку, соединяли ее с черной и цветной тушью. В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи.
Мягкость линий и размытость цветовых пятен создают особую глубину пространства, приглашая зрителя как бы участвовать в творческом процессе, достраивая и дополняя картину деталями, включая собственное воображение. Одна и та же работа воспринимается по-разному, в зависимости от состояния души в данный момент. Недаром акварель пользуется популярностью у восточных народов с развитым созерцательным или медитативным восприятием мира. Мастера Востока создают непревзойденные шедевры, в которых несколько мазков кисти формируют целый мир, со своей философией и метафизикой. Я вместе с корейской художницей You Mee Park протягиваю вам руку и зову в удивительный и неповторимый мир акварели.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Известный НФ-художник, талантливый иллюстратор, создатель видеоигр, концептуальный дизайнер, сценарист и соавтор многочисленных анимационных фильмов Amano Yoshitaka (天野 嘉孝) родился 28 марта 1952 года в маленьком городке преф. Сидзуока, Япония. Это художник, умеющий рассказывать сложнейшие истории без слов. Так же занимается дизайном, создает эскизы к спектаклям и костюмам традиционного японского театра, расписывает кимоно и керамику, но главной страстью остаются рисунки. В них Амано отражает увлечение европейской оперой, скандинавскими мотивами, экспериментирует с цветом, но почти всегда в них остается что-то японское - присутствие чистого, незаполненного пространства, так называемой пустоты. Это дает возможность художнику выразить несовершенство воплощения по сравнению с замыслом, а зрителю - простор для собственной фантазии.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Архитектор по образованию, ювелир по ремеслу, художник в душе, истинный мастер, настоящий мужчина в жизни – трудолюбивый, щедрый, великодушный, лишенный суетности, знающий себе цену, верный в дружбе. Без пристрастия и лести говорят о художнике Георгии Матевосяне поклонники его творчества.
Георгий Матевосян – безусловно, поэт. Безукоризненный мастер кисти, художник от неземного, он одухотворяет все то, к чему прикоснется его талант: будь то полотно, благородный камень или драгоценный металл. Он творит, балансируя над гранями вечности и забвения, сумасшедшей свободы и вселенского заточения. Он правит бал невообразимых оттенков и форм, сокрушая затертые стереотипы и условности мира сего.Его коронный ход – безграничность. Он никогда не поставит точку в конце своего произведения. Он дает возможность созерцавшему его творение свободного полета воображения и погружения в необъятное. Жизнь!
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
В нем живет космос. Художник чувствует бесконечный простор внутри, ощущает рождение новых планет, слышит свист метеоритов, и едва закрыв глаза, падает в звездное небо, растворяясь в космической тишине. Он носит вселенную в душе. Его искусство далеко не просто, он щедро и незаметно раскрывает ступени посвящения для зрителя. Творчество Sabin Balasa не нужно объяснять, его нужно чувствовать и только после того, когда вы прониклись начинаешь объяснять мир в котором вы были.
У нас над головами - небо, и человечество, рассматривая его на протяжении тысячелетий, дало ему множество разумных объяснений. Забудьте все, что вы знаете о звездах, и тогда они снова превратятся в вашу сказку, во что вам хочется верить в данную минуту. Это всего лишь игра, но она способна сделать жизнь богаче.
Рисунок Sabin Balasa - волшебный мир полный метафор, мифов таинственной Вселенной с налетом романтики. Синий цвет, который доминирует в работах художника имел сильное значение для Sabin. Его ультрамарин - это вечность... где реальность переплетается с фантазией. "Мы новые люди, которые научились летать в космос... мой синий - что наша духовная матрица".
|
Без заголовка |
Акварелисты Kazuo Kasai и Yuko Nagayama
Nagayama Yuka родилась в 1963 в Токио. В 1985 закончила с премией художественную школу, а в 1987 Школу искусств Департамента Satoru в Токио.
С 2009 - преподаватель живописи в университета искусств Musashino. Вместе с другим акварелистом Kazuo Kasai открыла свою школу акварели, постоянно проводит мастер-классы. Использует французскую бумагу ARCHES, золотую краску, соль, маскирующее средство и т.п. Также пишет акрилом.
|