Энергия изобилия!

 http://blogs.mail.ru/mail/irinka.ivanchenko/
Энергия изобилия!!!


ЖЕЛАЮ ВАМ ИЗОБИЛИЯ И ПРОЦВЕТАНИЯ ВО ВСЕХ СФЕРАХ ЖИЗНИ! 
ПОДЕЛИТЕСЬ ЭТИМ ДЕРЕВЦЕМ С ДРУЗЬЯМИ! ПУСТЬ ЭТА
ЗАМЕЧАТЕЛЬНАЯ И ПРЕКРАСНАЯ ЭНЕРГИЯ ТВОРЕНИЯ ВОЙДЕТ 
В ЖИЗНЬ КАЖДОГО ЧЕЛОВЕКА НА ЗЕМЛЕ ДЛЯ НАИВЫСШЕГО БЛАГА, 
РАДОСТИ И СЧАСТЬЯ! ПУСТЬ ОЧИСТИТСЯ ЭНЕРГИЯ ДЕНЕГ ОТ ВСЕХ 
ПРЕДРАССУДКОВ И В СО-ТВОРЧЕСТВЕ С ЧЕЛОВЕКОМ ПРИНОСИТ 
БЛАГОДАТЬ И ДОСТАТОК В КАЖДЫЙ ДОМ!

ДА БУДЕТ ТАК!!!

Энергия Изобилия

http://www.youtube.com/user/Fito933?feature=watch  Наталья Иванчикова  

Программа Исцеления Человека

"Михаил Барышников. Отточенный полет / х/ф "Белые ночи", "Щелкунчик/

 

Его считают одним из самых выдающихся танцовщиков 20 века. Его знакомство с театром началось с мамы – она настолько обожала этот вид искусства, что ей было все равно на каком языке спектакль. Он увлекается фотографией, владеет рестораном и часто появлялся на телеэкране в шестом сезоне Секса в большом городе. Он искренне считает, что танец – не для экрана, его нужно видеть только в живую…

Михаил Николаевич Барышников.

Михаил Барышников и друзья

  "В моем случае каких-то качественно новых приобретений - в смысле дружбы - среди соотечественников нет. Единственный человек, с которым я был мало знаком в России, - это Миша Барышников. Здесь мы с ним видимся довольно часто - просто потому, что он совершенно потрясающий человек. Человек потрясающего ума и интуиции. Человек, который - помимо всего прочего! - знает стихов на память гораздо больше, чем я. Это очень странно, но как мы встретились с Мишей я, ей-богу, не могу вспомнить. Но одно могу сказать: он на меня произвел - и производит - колоссальное впечатление. Причем вовсе не своими качествами танцовщика, тем более, что в этой области я специалистом ни в коем роде не являюсь. А прежде всего - своим совершенно невероятным природным интеллектом. Я вообще отношусь к людям, которые меня моложе, с некоторым - как бы это сказать? Ну, как старшеклассники относятся к приготовишкам? Такой взгляд сквозь пальцы, да? А Барышников моложе меня почти на десять лет. Но Барышников - это существо абсолютно уникальное. Он родился день в день с Вольфгангом Амадеем Моцартом. И у них, я думаю, масса общего. Вообще же, если говорить о людях, с которыми меня судьба и обстоятельства свели вне России, то это, в первую очередь, Оден. Это Стивен Спендер, Сюзен Зонтаг, Дерек Уолкот, Чеслав Милош, сэр Исайя Берлин... Вот знакомства, за которые я благодарен судьбе в связи со своим перемещением в пространстве. Имея в виду профессиональные, литературные дела. И это Барышников , если говорить не о литературе, а о чисто человеческих отношениях. Вот имена, которые сразу же приходят в голову, если иметь в виду людей, которые пользуются определенной известностью. Но меня-то как раз в них интересует не столько их известность или деятельность, сколько какие-то иные их качества. Хотя и естественно смотреть на человека сквозь призму его деятельности. Но на Барышникова , между прочим, я сквозь призму его деятельности не смотрю. Меня балет никогда особенно не интересовал. И до сих пор не интересует. Хотя, надо сказать, когда я вижу на сцене Барышникова , то это ощущение совершенно потрясающее. Я даже думаю, что это вообще уже даже и не балет - то, чем он занимается.
На мой взгляд, это чистая метафизика тела. Нечто, сильно вырывающееся за рамки балета. Михаил Барышников- это некое умное тело, которое несет в себе целый мир". - ИОСИФ БРОДСКИЙ   

Читать далее...

27 января 1948 года родился Михаил Барышников

"Я не стараюсь танцевать лучше остальных. Я стараюсь танцевать лучше себя самого".

Михаил Барышников

Михаил Барышников мечтал стать солистом, но мешал маленький рост. Его педагог Хелена Тангиева сказала: нужно дорасти. И он каким-то чудом добрал, дотянул эти три-четыре сантиметра, решившие его будущее. Каждый день он самозабвенно делал тяжелейшие упражнения – опускался в позу йоги, а на каждое колено садилось по человеку. После такой нагрузки на суставы и связки боль была нестерпимая, заснуть было невозможно.

В 1964 году Латвийская национальная опера гастролировала в Ленинграде. Барышников был занят в спектаклях вместе с другими учениками школы.

Во время этих гастролей один из артистов Театра оперы и балета имени С.М. Кирова отвел Мишу в Ленинградское хореографическое училище, к педагогу А.И. Пушкину. Пушкин проэкзаменовал мальчика и предложил ему поступить в училище.

Так Барышников стал учеником знаменитой русской балетной школы. Еще в предвыпускном классе хореографического училища на Международном конкурсе артистов балета в Варне он завоевал первую премию.

На выпускном спектакле он блестяще исполнил па-де-де из балета «Дон Кихот», продемонстрировав свои великолепные возможности классического танцовщика, и был принят в балетную труппу Кировского театра, где сразу же стал солистом – настолько очевидно было исключительное дарование молодого танцовщика. В Кировском театре Барышников начинал с классического репертуара: па-де-труа в «Лебедином озере», Голубая птица, па-де-де в «Пламени Парижа», «Корсаре», «Коппелии»; впоследствии он исполнял партии Базиля и принца Дезире.

С первых же шагов его танец восхищал исключительной чистотой классической формы. Когда-то Нижинского назвали «русским Вестрисом» благодаря его летучему прыжку, а через несколько десятилетий юный Барышников, солист того же Мариинского театра, воплотил Вестриса в миниатюре Леонида Якобсона. Этот номер знаменитый экспериментатор поставил специально для Михаила, и тот танцевал его на Первом Московском международном конкурсе артистов балета в 1969 году. Якобсон поставил перед юным исполнителем трудную задачу, потребовав от танцора не только виртуозной техники, но и недюжинных актерских способностей.

Номер строился как серия масок, которые примеряет и отбрасывает Вестрис, – комическая и трагическая, веселая и печальная, все подходят, ни одна не оказывается единственно нужной. Но это тоже пророчество, это тоже рисунок судьбы. В реальной жизни Барышников так же легко овладевал системами танца и так же легко от них освобождался: сначала классицизм Петипа, потом неоклассицизм Баланчина, затем эксцентрика Твайлы Тарп и, наконец, свободный танец в собственной компании. Четыре хореографические системы, всякий раз – особая техника, особая пластика, своя собственная философия движений.

Потом были Гамлет в одноименном балете Н. Червинского и Адам в «Сотворении мира» (постановка Н. Касаткиной и В. Василева). Датский принц в исполнении Барышникова скорее напоминал маленького принца Экзюпери. Совсем юный, невысокий, с широко распахнутыми глазами, его Гамлет словно бы впервые видел все изъяны мира. Роль Адама стала подарком для Барышникова. В балетной комедии об Адаме и Еве нашли воплощение все его лучшие актерские и танцевальные способности. Профессионалы и знатоки-любители поражались виртуозному мастерству исполнителя, сложным комбинациям, которых до него в русском балете не делал еще никто. Именно партия Адама подготовила Барышникова к той хореографии, о которой он мечтал потом в Ленинграде и с которой встретился на Западе.

Но Барышникову, как Наталье Макаровой и Рудольфу Нуриеву, пришлось столкнуться с авторитарным стилем главного балетмейстера Константина Сергеева, который стремился удерживать Кировский театр в рамках строгого академизма, не учитывая требований времени. Способности и жажда творчества Михаила Барышникова намного переросли рамки репертуара. Но в театре перемен не предвиделось.

Ролан Пети, один из лучших европейских хореографов двадцатого века, предлагал Кировскому театру бесплатно поставить балет для Барышникова, но театр ответил отказом.

В 1974 во время гастролей группы артистов в Канаде Михаил Барышников принял решение остаться на Западе, где открывалась возможность работать с хореографами разных направлений, участвовать в новаторских начинаниях.

27 июля 1974 года Барышников впервые появился перед американской публикой: он танцевал вместе с Натальей Макаровой, которая осталась на Западе в 1970 году, балет «Жизель»: труппа АБТ выступала в Нью-Йорке на сцене Метрополитен-опера. После окончания спектакля под восторженные аплодисменты и крики публики «Миша! Миша!» занавес поднимали 24 раза, и с тех пор успех и любовь зрителей сопровождают каждое выступление артиста. С 1974 года Барышников («Миша», как называют его в Америке) стал премьером АБТ, где танцевал во многих классических балетах и в спектаклях современных хореографов.

Практически сразу он получил приглашение от знаменитой труппы Джорджа Баланчина «Американ балле тиэтр». Там он стал ведущим танцовщиком, с 1980 по 1989 год был руководителем труппы. Там он не мог пожаловаться на ограниченность репертуара – от Бурнонвиля до новейшего постмодерна. Он получил возможность работать с лучшими балетмейстерами, танцевал в спектаклях «Юноша и смерть», «Пиковая дама» и «Кармен» Ролана Пети, «Конькобежцы» и «Месяц в деревне» Фредерика Аштона, «Другие танцы» и «Опус 19» Джерома Роббинса, «Медея» Джона Батлера, «Весна священная» Глена Тетли, «Гамлет: сопутствующие» и «Подразумеваемое» Джона Ноймайера, а сольных партий в балетах Джорджа Баланчина не счесть.

Баланчин относился к Барышникову как к сыну, но великому хореографу было уже 74 года, у него было больное сердце, и он уже не смог поставить для артиста ни одного нового балета. Но Барышников станцевал, среди прочих, два старых балета Баланчина – «Аполлон» и «Блудный сын». Эти балеты, созданные полстолетия назад, казалось, ждали своего истинного исполнителя – Барышникова.

Он исполнял партии классического репертуара – Джеймс («Сильфида»), Зигфрид («Лебединое озеро»), Петрушка («Петрушка»), Колен («Тщетная предосторожность»), Принц («Щелкунчик») в его собственной постановке и других. Для «Американ балле тиэтр» он поставил спектакли «Щелкунчик», «Дон Кихот», «Золушка», «Лебединое озеро».

В 1990 году Барышников основал собственную труппу «Уайт оук Данс Проджект», с которой в 1990–1996 годах выпустил три хореографических программы.

И это еще не все! Михаил Барышников снялся в фильмах «Белые ночи», «Это танец!», «Танцовщики», «Динозавры», «Кабинет доктора Рамиреса». С 1982 по 1987 год он выступал в специально созданных для него телепрограммах «Барышников на Бродвее», «Барышников в Голливуде», «Барышников: танец и танцовщик».

Его жизнь в эмиграции вовсе не была похожа на мытарства страдающего скитальца. Он был знаком с Жаклин Кеннеди и принцессой Дианой, дружил с Иосифом Бродским. Барышникову принадлежат популярный русский ресторан «Самовар» в центре Нью-Йорка, специализированный завод по выпуску балетных одежды и обуви, популярная марка духов «Misha», которые раскупаются не хуже билетов на его спектакли. В конце концов, он награжден престижной американской премией Центра искусств имени Джона Кеннеди!

Весной 1976 года он познакомился с молодой голливудской актрисой Джессикой Ланж. У них родилась дочь Александра, но союз, похоже, с самого начала был обречен – артист нуждался не в красавице звезде, провоцирующей вокруг себя бурные страсти, а в спокойной и преданной ему женщине. И он ее нашел. Это была Лиз Рейнхардт – внучка знаменитого театрального режиссера Макса Рейнхардта и бывшая танцовщица труппы Мэрса Каннингема. За десять лет у них появилось на свет трое детей – Питер, Анна и Софья.

В конце концов Барышников решил расстаться с классическим балетом и заняться танцем модерн. Его привлекала возможность не создавать образы в спектаклях, а выступать с танцевальными монологами. В одном из номеров, «Биение сердца», музыку заменял стук собственного сердца исполнителя, к которому прикреплены датчики, а усилитель передавал звук в зал. Сердце бьется – значит, жизнь и танец продолжаются.

 

Сегодня

Читать далее...

2443 слушали 70 копий [+ в свой плеер]

ночи<тФрэнк Синара - Путники в /strong>

<>strongК 90-летию со Дня рождения П.оля Мориа..

4 марта 1925 — 3 ноября 2006 —

французский композитор, аранжировщик и дирижёр.

Читать далее...

Любимые повторы:Музыка кино - Schindler's List Theme played by Chloe Hanslip conducted by Keith Lockhart

Британская скрипачка Хлоя Хэнслип родилась 28 сентября 1987 года. Играет на инструменте с двух лет. В 4 года выступила в лондонском концертном зале Purcell Room. В пять лет играла для Иегуди Менухина, была принята в его Школу.

В 1995 начала учиться в Германии. Посещала мастер-классы и брала уроки у Руджеро Риччи, Иды Гендель, Шломо Минца, Сальваторе Аккардо, Максима Венгерова. В 10 лет выступала в крупнейших концертных залах Великобритании и США, включая «Альберт-холл» и «Карнеги-холл». В 1999 году Хлоя Хэнслип снялась в эпизоде как скрипачка-вундеркинд в фильме «Онегин», исполнив виртуозный фрагмент из сонаты Джузеппе Тартини «Трель дьявола».

Музыка кино:Композитор Jeff Beal - саундтрек к т/с "Карточный домик"(House of Cards)...Отличный фильм,замечательная музыка...)

Всемирный месяц джаза. П.И.Чайковский - "Щелкунчик" - Дюк Эллингтон

Апрель, как известно — всемирный Месяц джаза (Jazz Appreciation Month). По инициативе куратора джазовых программ Смитсоновского музея американской истории в Вашингтоне доктора Джона Хассе JAM — Месяц джаза — проводится с 2001 г. и призван «повысить осведомлённость о джазе» во всём мире: JAM теперь отмечают более чем в 40 странах.

Официальный русский плакат Международного дня джаза-2017, представленный ЮНЕСКО

Начиная с 2012 года по решению ЮНЕСКО (Организации Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры) последний день Месяца джаза — 30 апреля — отмечается как Международный День джаза (International Jazz Day).

Центральное празднование Дня джаза каждый год перемещается в новое место: в 2017 оно проходит в Гаване, столице Республики Куба — там Россию в гала-концерте мировых звёзд джаза будет представлять народный артист РФ саксофонист Игорь Бутман. При этом в десятках городов по всему миру состоятся концерты и фестивали в честь международного праздника.

В Москве Международный День джаза-2017 будет отмечен сразу несколькими мероприятиями 30 апреля.
Пройдёт фестиваль, посвященный 100-летию со дня рождения певицы Эллы Фитцжералд.

Но самый крупный фестиваль, посвящённый Международному Дню джаза, состоится 30 апреля в Светлановском зале Московского международного Дома Музыки. Уже в шестой раз фестиваль «Все цвета джаза» представляет Анатолий Кролл, а организуют Российский Музыкальный Союз и Национальный фонд поддержки правообладателей при поддержке Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО.
Читать далее...

«ПОЗОВИ МЕНЯ С СОБОЙ»… ОКАЗЫВАЕТСЯ ЧТО НЕ ПУГАЧЕВА БЫЛА АВТОРОМ И ПЕРВЫМ ИСПОЛНИТЕЛЕМ ЭТОГО ХИТА

Кто знает, будь она жива, возможно именно она стала бы королевой российской эстрады… 

Весной 1997 года страна была потрясена новой песней Аллы Пугачевой «Позови меня с собой». 

Сейчас бесполезно приводить цифры официальных тиражей кассет и компакт-дисков или подсчитывать тиражи пиратские. 

Достаточно сказать, что еще многие месяцы эта песня заполоняла наши улицы, звуча изо всех киосков звукозаписи — а это самый главный показатель популярности и всенародного признания. Слова буквально западали в душу, а мелодия сразу ложилась на память. 

Оставалась неизвестной лишь фамилия автора. Однако в мае на фестивале «Славянский базар» в Витебске Примадонна назвала ее — Татьяна Снежина (Печёнкина).

Выяснилось, что эта молодая девушка написала около 200 стихов и песен, но новых строк поклонникам ее творчества уже не суждено дождаться — в августе 95-го Татьяна Снежина трагически погибла. Ей было всего лишь 23 года.. 

С радиоприемников и магнитофонов в девяностых годах, не умолкая, играли песни популярнейшей на то время исполнительницы – Аллы Пугачевой. Во дворах молодежь наизусть напевала ее песни под гитару, а на дискотеках и вечеринках все задорно танцевали под хиты того времени.

Она не могла оставить равнодушным практически никого, цепляя за душевные струны не только своей проникающей музыкой, но и чувственным текстом, заставляющим задуматься. 

Давайте послушаем эту песню в исполнении автора!

 

http://timeallnews.ru/index.php?newsid=28431

История трех песен

Manchester et Liverpool
Dance me to the end of love
The show must go on

Dicitencello vuje

У песни "Dicitencello vuje" почти столетняя история, она была написана в 1930 году, пережила немало переводов на разные языки мира, в том числе даже финский. Русский вариант "Скажите, девушки, подружке вашей" стал одним из первых в 1936 году. Но даже для итальянцев текст не является "кристально ясным", потому что написана песня на неаполитанском диалектике. Неаполитанская песня - это, вообще, отдельный "культурный пласт" в Италии, прорастающий корнями аж в 13-ый век, но получивший широкую мировую известность в веке 20-ом, в первую очередь благодаря Энрико Карузо, в чьем репертуаре был целый набор таких песен, включая всем известную "O sole mio". Но вернемся к предмету разговора.
Авторы песни композитор Родольфо Фальво и певец Энцо Фуско, написавший слова. На момент создания композиции первому было 57 лет, второму - 31 год. И для обоих этот шедевр не стал счастливым. Первый умер в полной нищете всего через семь лет, второй покончил с собой через двадцать один год, выбросившись из окна больницы, потому что у него обнаружилось неизлечимое заболевание спинного мозга. Именем первого названа сейчас улица в Неаполе, а второй более известен, как главный исполнитель фашистских песен при режиме Муссолини.
Песня же продолжает жить и находить все новых и новых исполнителей, как среди оперных певцов, так и эстрадных исполнителей. Что удивительно, сохранился оригинал записи, где песню исполняет её автор. Каждый же новый певец, находит в ней свои нотки и оттенки чувства, выбрать можно на любой вкус и любой характер, от почти прохладного до отчаянно страстного. Лично мне ближе исполнение Франко Корелли, который - странное совпадение - дебютировал на большой сцене в тот год, когда автор слов "Dicitencello vuje" свел счеты с жизнью.

Клод Дебюсси: "Если тебя нет, зачем тогда фиалки?"





Читать далее...

✿ღ✿Одной звезды я повторяю имя…✿ღ✿

Иннокентий Фёдорович Анненский был удивительным поэтом. Подобно Тютчеву, он долгое время словно бы стеснялся своего поэтического дара, профессиональным поэтом себя не считал и писал стихи для себя, для друзей, для знакомых:

Я твёрдо держался глубоко запавших мне в душу слов моего брата Николая Федоровича: "До тридцати лет не печататься", и довольствовался тем, что знакомые девицы переписывали мои стихи и даже (ну как тут было не сделаться феминистом!) учили эту чепуху наизусть…

✿ღ✿«Что бы ни случилось, ты, пожалуйста, живи...»✿ღ✿

Союз известного советского поэта Роберта Рождественского и литературного критика Аллы Киреевой заставит поверить в настоящую любовь даже самого закоренелого циника.

Они прожили вместе 41 год и, кажется, за это время их чувства стали только острее и глубже. В отношениях этой пары не было ни капли показного. Тем не менее мы знаем о них, потому что почти все свои романтические стихи Рождественский посвятил ей — «любимой Алёнушке».

«Милая, родная Аленушка! Впервые за сорок лет посылаю тебе письмо со второго этажа нашей дачи на первый этаж. Значит, настало такое время. Я долго думал, чего бы тебе подарить к этому — до сих пор не верю! — общему юбилею. А потом увидел стоящий на полке трехтомник и даже засмеялся от радости и благодарности к тебе. Целое утро делал закладки к тем стихам, которые (аж с 51-го года!) так или иначе имеют к тебе отношение... Ты — соавтор практически всего, что я написал...»

✿ღ✿«Не уходи, побудь со мною» - история романса и судьба его исполнительницы✿ღ✿

В том краю тишина бездыханна,
Только в гуще сплетенных ветвей
Дивный голос твой, низкий и странный
Славит бурю цыганских страстей.

Это стихотворение А.А. Блок посвятил знаменитой певице, королеве русского романса Анастасии Вяльцевой. Дочь орловской крестьянки, в юные годы она работала младшей горничной в гостинице на Крещатике. Однажды там остановилась известная оперная прима Серафима Бельская. Услышав пение убиравшей её номер девушки, она была поражена её талантом и составила протекцию в театральных кругах.

✿ღ✿«Такие песни неподсудны». Жизнь Михаила Танича в фактах и шлягерах✿ღ✿

Горячо любимый всей страной поэт-песенник Михаил Танич родился в Таганроге. 15 сентября ему исполнилось бы 93 года.

Первый шлягер

Вскоре после того, как стал популярен первый шлягер Михаила Танича «Текстильный городок», поэт, покупая пирожное, неожиданно услышал, что продавщица ларька поёт песню. Он не удержался и сказал, что это его песня. Она не поверила и ответила: «Мордой не вышел!».

На полученные за год исполнения в эфире «Текстильного городка» 220 рублей (уже после деноминации 1961 года) поэт тут же купил в магазине «Мебель» чехословацкую кровать и полированную тумбочку. Были истрачены все деньги, однако Танич считал, что получил мебель задаром.

✿ღ✿Любовница Мстислава Ростроповича✿ღ✿

«С самой великой в мире виолончелью я встретился в 1956 году, в Америке. По-моему, я был третьим советским артистом, появившимся там после революции. Я играл в Нью-Йорке, в небольшом зале, знали меня мало, было немного народу, зато все виолончелисты Нью-Йорка пришли на этот концерт, а потом — за кулисы.

И пришел с ними один милый человек, Джером Ворбург, банкир и страшный любитель виолончельной музыки. И вот он спросил: «Слава, хочешь взглянуть на Страдивари «Дюпор»?» И тут меня затрясло. Дело в том, что все великие инструменты имеют имена. Обычно это имена великих музыкантов, которым они принадлежали.

✿ღ✿Андреа Бочелли — Осенние листья✿ღ✿

«Осенние листья» — Боже ж мой, как роскошно спел Андреа Бочелли эту любимую всеми мелодию, которую когда-то пел Ив Монтан!

Прислушайтесь — музыка как будто передает падение листа на землю, алый, сорвавшийся с ветки, лист, как будто воочию падает прямо перед глазами, паря и описывая зигзаги в траектории падения.

Какая красота! Нестареющая мелодия, спетая божественным голосом!

В этом видео вы можете увидеть любимую супругу Андреа Бочелли — Веронику Берти, поющую с ним дуэтом. Восхитительная пара!

Смотрим вместе — море удовольствия гарантировано!