Леонид Остапенко
"Искусство заключается в природе"
живопись

 В Подольском выставочном зале весной 2011 года проходила персональная выставка замечательного мастера русского реалистического пейзажа Леонида Остапенко "Искусство заключается в природе".

Леонид Остапенко. В лучах зари. 2004 холст, масло 70х90 см

Леонид Павлович Остапенко родился в 1937 году. В 1957-м окончил Московское областное училище Памяти 1905 года, где его учителями были А.И.Саханов, А.К.Деулин и Василий Бакшеев, учившийся еще у Саврасова, Поленова и Перова.
В 1967 Леонид Остапенко заканчивает Московский педагогический институт (преподаватели Б.М.Десницкий и А.М.Лактионов, знаменитый автор "Письма с фронта") .
Начиная с 1957 года неустанно работает в жанре камерного реалистического пейзажа.
В 1972 году основал и до 1994 года возглавлял Домодедовскую художественную школу, воспитав несколько поколений талантливых учеников.
В 1983 году Остапенко вступает в Союз художников России.
Участвует в многочисленных групповых выставках, в России и за рубежом.
Персональные выставки:
1988 - Москва
1989 - Радольфцелль (земля Баден-Вюртемберг, Германия)
1989 - Мюнхен, ФРГ
1999 и 2011 - Подольск (Московская область)

Работы находятся в собраниях музеев российских городов (Красноярск, Калининград), в коллекциях галерей Громанна и Винтера (ФРГ), в многочисленных частных коллекциях на разных континентах.
В 1997 и 2008 годах изданы каталоги произведений Леонида Остапенко (в частности, "Искусство заключается в природе", Москва, 2008, издательство Сканрус).

Работы, представленные на выставке характеризует строгий профессионализм, безупречное владение материалом. Художнику открыты секреты передачи неуловимых состояний природы средней полосы, при этом его полотна далеки от протокольной фиксации времен года или погодных явлений; каждый холст - это плод трепетного лирического переживания. Все произведения неповторимы и каждое несет теплое личностное послание, с достоверностью исповеди пробуждающее в зрителе любовь к родному краю.

*********
 На сайте imgsrc.ru расположен альбом "Леонид Остапенко - живопись пейзажа (выставка в Подольске 2011 и архив)" - в нем около 100 - в том числе редких и уникальных архивных - снимков, описывающих творческую биографию Леонида Остапенко. Многим было бы интересно рассмотреть, например, более чем полувековой давности снимок, на котором запечатлен коллектив из 80 преподавателей и студентов-выпускников Московского областного училища прмяти 1905 года, среди которых и старейший художник, друг Левитана, Василий Бакшеев.

Основная часть фотографий - отчет о вернисаже персональной выставки, прошедшего 30 марта 2011 года. Здесь и выступление искусствоведов и коллег пейзажиста, и теплое общение с многочисленными благодарными учениками.

Также можно познакомиться с содержанием альбома 2008 года "Искусство заключается в природе" и избранными живописными полотнами.

В конце подборки - подробное описание мастерской художника в Подольске, включая поучительные для профессионалов кадры: палитра, кисти и краски перед мольбертом с начатой картиной (снято в августе 2009 года).

 Все снимки в высоком разрешении (на сайте imgsrc.ru жмем на слово "оригинал" слева под заинтересовавшей фотографией).

На другом ресурсе: Picasa.com те же снимки снабжены подписями и даже географической привязкой; таким образом можно заочно познакомиться с семьей художника и некоторыми их его повзрослевших учеников; у кого-то из них уже подрастают внуки.


Будем надеяться, славная традиция русского реалистического пейзажа на пресечется и найдет продолжателей.
 

О моем первом учителе живописи, Леониде Павловиче Остапенко.

Школа.

Учителя и ученики.

Традиция. Конец традиции?

История. История несовпадений.

Что это за притча: появиться на свет столетием позже Перова, Шишкина и Саврасова?

Что значит быть учеником Бакшеева (в свою очередь, ученика Саврасова)?

Где стройная институциональная модель, к созданию которой в России эти достойные мужи приложили столько усилий? В какой мере сегодня, в 2011-м, дом творчества синонимичен дому престарелых?

 

Модернисты

Набирая этот текст, наткнулся взглядом на фотку, валяющуюся у компьютера среди не разобранного вороха бумаг, дисков и проч. Снимку почти 16 лет. В далеком 1995-м, прямо перед новым годом, мы с женой купили в ЦУМе какую-то из японских мыльниц и пленку Фуджи к ней. Пришли в новое здание ГТГ на Крымском на выставку Владимира Янкилевского (он, между прочим, всего пятью месяцами моложе Леонида Остапенко).

Ни души в залах. Только мы вдвоем; и смотрители. Это понятно, приближается долгожданный новогодний праздник. Сделано несколько кадров, - вот один из них.

Владимир Янкилевский.  (Крупная, до 2-х метров высотой картина-агрегат, философские размышления о рождении, смерти, существовании.)

Не мое дело выносить квалифицированное суждение, или использовать сравнение как риторическую фигуру. Модернизм и традиционализм сосуществовали тогда, в 1995-м. Сосуществует сейчас. Есть своего рода кланы в искусстве, и внутри каждого из кланов - ревнители чистоты рядов. Вспомним, как это начиналось у нас, 100 лет тому назад; как маститый Александр Бенуа реагировал на "Черный квадрат". Как цеплялся за иерархичность мироустройства Мережковский.

На одном из выставкомов 80-х в областном СХ на Крутицком валу Михаил Абакумов (недавно ушедший, как грустно...) заметил по поводу представленного мною масляного портрета в пиксельной технике лаконично: "Это для ВДНХ!" Не помню, он уже был академиком? На войне он был бы генералом.

Сейчас российское общество представляется более многослойным, чем в 1910-х и даже 1980-х.

Для меня это - свидетельство его жизнеспособности.

Если непримиримые критики не уничтожают друг друга, есть надежда на то, что на берегу весенней реки или на заснеженном склоне под соснами спор модернистов с традиционалистами не завершится стрельбой из гранатометов.

Во всяком случае, в приложении к моему учителю такая перспектива непредставима абсолютно.

 

Традиционалист 

К нему вообще неприложима парадигма насилия. Он тверд. Предельно принципиален и бескомпромиссен в базовых вещах. Но нарочитая грубость, хамство ему не свойственны ни в малейшей степени. Он - химически чистый европеец.

Леонид Павлович Остапенко родился в 1937-м, в Западной Украине. Его юность совпала с оттепелью 1950-х, а творческая зрелость пришла в конце советского застоя. Как многие из его коллег он совмещал кредо живописца  профессией педагога и (как немногие) - художественного критика; публиковал статьи в периодике.

По окончании худграфа пединститута, он какое-то время преподавал там же историю искусства, и чуть не защитил диссертацию по графике Александра Дейнеки - многие месяцы библиотек, спецхран Ленинки с залитованными номерами
«Безбожника у станка» и прочих изданий, где можно было прочесть пламенные речи (еще "нашего") Троцкого.

Но судьба рукописи сложилась трагикомично: одно сановитое ничтожество от искусствознания, взяв работу на рецензию, вначале выпускает статью в периодике по этому материалу, даже под исходным названием, только под своим именем,  а вскоре и вовсе публикует монографию, не упоминая Леонида Павловича, у которого, как можно было догадаться, высоких покровителей нет.

Как удалось Остапенко не отчаяться? Бог весть; но, к сожалению, публиковаться он после этого случая бросил.

Надо думать, в душе остался шрам, коль скоро он вспомнил эту историю в беседе с сильно повзрослевшими учениками в [такой духоподъемный!] день своего недавнего вернисажа.

Очень повезло мне, - встреча с ним пришлась на 1976-й, то есть на пик его педагогической практики, и я воспринял сочную дозу его опыта.

Два года в домодедовском подвале дали мне очень много, так много, как никакие другие годы долгой учебы.

 

Леонид Остапенко. Незамерзающая речка 1992, фрагмент 50х70 см

 

Метод живописца.

Особая наблюдательность.

Особый дар - и выработанная до филигранности способность совмещать тщательную детализацию и цвет; удерживать в деталях, подробно описывать, и не впадать в дробность, не нарушать единство состояния, держать точно выверенный звук.

В час открытия недавней его персональной выставки, произнося перед микрофоном приветственное слово собравшимся, Остапенко вытянул руки по швам (три года срочной армейской службы), чуть отставил в стороны крупные, сравнительно с ростом, красивые кисти рук, выставил вперед и вверх свой нос с горбинкой и - как жаль, что я не догадался включить видео! - живо напомнил мне весеннего скворца.

Да, как раз в такие как эти весенние дни Саврасов брал своих учеников по училищу живописи ваяния и зодчества и тащил на этюды в Сокольники, на Лосиный остров. Между прочим, и Левитана, любимчика своего, да еще Василия Бакшеева, учителя Остапенко - помните в Третьяковке "Житейскую прозу"? - достойный Чехова или А.И.Куприна сюжет.

 

"На свете счастья нет, но есть покой и воля" (1834).

Власть над временем.

Пейзажи Остапенко - если позволить себе такую фантазию - это мир до человека (или после человека). Сегодня Россия ускоряется в депопуляции, уступая в темпах, кажется, лишь Латвии и Болгарии, в таком аспекте перспективы победы пейзажа над человеком вполне ощутимы.

Конечно, Леонид Остапенко не об этом пишет. Тем не менее, есть в его полотнах что-то, увиденное из вечности. Нет следов крестьян или рыбаков/охотников.  Нет ни дачников, ни туристов, ни шумных пикников с шашлыками и ухающей в автомагнитолах попсой.

Несколько раз встречаются в его полотнах стога сена. Яблони в небольшом саду (но это - своего рода члены семьи, объект незамутненного опыта: переход от работы в мастерской /вид из окна/ к полевым исследованиям).

Тропа через поле.

Дорога на краю леса - раскисшая под осенним дождем, непролазная.

Но что точно ощущается, - это следы Грабаря, Рылова, того же Бакшеева, Левитана, Бялыницкого-Бирули, Крымова, Туржанского, Ромадина, Федосова, - незримые следы их мыслей, волеизъявлений, незавершенных споров. Никакого подражания нет и в помине. Но Остапенко в постоянном и напряженном диалоге с пантеоном мастеров русского ландшафта - вот к этим богам Третьяковки обращены его молитвы.

 

"Der bestirnte Himmel über mir, und das moralische Gesetz in mir", - изрек мой бессмертный земляк в "Критике практического разума".

Леонид Остапенко. Лунный свет. 1980 холст, масло 65х70см 

Леонид Остапенко. Лунная ночь. 1980 холст, масло 80х100 см 

 

И наконец, - Леонид Павлович! Моя искренняя и глубочайшая признательность Вам. Редко встречал я в художнике столько тихой, серьезной сосредоточенности на глубоких проблемах мастерства. Мало я видел в глазах зрителей столько открытой восторженности, как на Вашем весеннем (уверен, далеко не последнем!) вернисаже.

*********
Что касается непримиримости ... Вспомним две киносцены: зимнюю зорьку в «Морозко» (1964) Александра Роу и ослепление резчиков по камню в «Андрее Рублеве» (1966) Тарковского. Обе сняты в одной стране, в одно время и на близком материале.

 

И то, и другое - искусство. Про "чувства добрые".

 

 Фотоотчет с открытия персональной выставки художника Леонида Остапенко 30 марта 2011 года, Подольск, около 70-ти снимков плюс архив.