Художник Коваль Сергей Анатольевич

СЕРГЕЙ КОВАЛЬ

Нарисованный мир ведь не так уж и плох,
Если в этих картинах ты сделаешь вдох.
Если сможешь поплыть, если сможешь шагнуть,
То обратно тебя никогда не вернуть...
Талантливый художник-маринист, поэт, автор и исполнитель песен.
Родился в 1960 году в городе Заволжске.
Окончил Николаевский кораблестроительный институт. Ходил на танкере за Полярный круг в Карское море.
В 1985 году, побывав в Доме-музее М.А.Волошина (Коктебель), окончательно понял, что его призвание – живопись. С тех пор неустанно занимается самообразованием, изучая теорию живописи и технические приемы старых мастеров. В первую очередь это голландская, фламандская, итальянская школы живописи. Из художников русской школы ему близки И.К.Айвазовский, А.Боголюбов, К.Брюллов, Ф.Васильев, Г.Семирадский, Р.Судковский, И.Шишкин.
Значительное влияние на мироощущение художника оказала китайская философия искусства. «Когда рисуешь дерево, нужно чувствовать, как оно растет». Эти слова Су Ши - творческое кредо Сергея Коваля.
Главным своим учителем считает природу. Ежегодно много времени проводил в Крыму у моря, впитывая его стихийное начало, которое уже в Киеве, в мастерской разливалось по холстам изумительными маринами. Сейчас живет и работает в
г. Феодосии.
Синтезируя накопленные знания и опыт, художник нашел свой стиль в маринистике. Его работы узнаваемы, стоит лишь раз почувствовать их внутреннюю энергию, ощутить ритм волн и свежесть соленого ветра.
В 1994 г. Сергей Коваль впервые представил свои произведения на суд зрителя в Кремлевском Дворце съездов (г. Москва). Сегодня в его активе 32 выставки, в том числе двадцать четыре персональных.
Наиболее полно творчество художника было представлено на ретроспективной выставке в Музее русского искусства в Киеве в декабре 2000 г. (около семидесяти полотен).
В №3 2001г. журнала «Художественный совет» опубликована статья Сергея Коваля о техническом и психологическом подходе к написанию морских пейзажей.
Произведения художника находятся в галереях и частных собраниях в Украине, России, Австрии, Англии, Германии, Израиле, Канаде, США, Чехии, Швейцарии.
Член Международного Союза художников-маринистов (ISMP). Финалист по версии журнала « International arnist.com» 2009 по номинации Water


ДАЛЕЕ

САФОНОВ Юрий — художник, руководитель "Safonoff Art Studio". Доктор философии; профессор. Дата рожд.: Об.03.1971. Образ.: Московский университет искусств, фак-т станковой живописи и графики. 1992—94 — худ. директор ООО "Зунда"; с 1994 — руководитель "Safonoff Ait Studio"; 1995—96 — профессор Московского университета искусств. Академик Межд. академии информатизации; академик Балтийской академии информатизации; глава отдела культуры Балтийской академии информатизации. Участник пяти персональных выставок в Риге и выставок за рубежом; картины мастера хранятся в Государственной Третьяковской галерее, в частных коллекциях по всему миру (в т.ч. М.Горбачева и графа С.Вронского). Две персональные выставки проведены совместно с Государственной Третьяковской галереей. Один из 20 лауреатов конкурса англ. фирмы "Стенли Гиббоне" и московской фирмы "Астико", работы которых помещены в альбом российской живописи, изданный в Англии. Лауреат конкурса Латвийского союза писателей (1995). Публикации: книги "Ваш ребенок —- гений'', "Изобразительное искусство Российской империи: от истоков до наших дней" и др. Хобби: литературное творчество, классическая музыка. Конт. тел.: 2265082, 9256855; факс: 7282237. Адрес: а/я 66, LV—1013 Рига. E-mail: ppart@mail.veniel.lv. http://www.safonoff.lv/



ДАЛЕЕ

Айвазовский Иван Константинович [17 (30) июля 1817 года - 19 апреля (2 мая) 1900 года]. Родился и умер в Феодосии. Русский живописец, мастер морского пейзажа. Сын мелкого торговца-армянина. В 1833-37 годах учился в петербургской Академии Художеств у М.Н. Воробьева и французского мариниста Ф. Таннера. С 1845 года академик, с 1847 года профессор, с 1887 года почетный член Академии художеств. Член ряда европейских академий. Много путешествовал, с 1845 года жил в Феодосии. Айвазовский уже в 1840-х годах завоевал мировую славу эмоциональной приподнятостью своих картин, с их тяготением к пафосу и героике, точностью и быстротой кисти. Своеобразие творчества Айвазовского - в романтическом изображении необъятного величия и буйной мощи морской стихии, огненных закатов, играющего на волнах лунного света, отваги борющихся с морем людей ("Девятый вал", 1850 год). Очевидец военных маневров Черноморского флота, Айвазовский посвятил многие картины подвигам русских моряков ("Чесменский бой", "Наваринский бой", обе - 1848 года). Повышенная яркость световой гаммы постепенно сменяется в картинах Айвазовского стремлением к тональному единству. В лучших поздних работах ("Черное море", 1881), сдержанных по цвету, Айвазовский пользуется тонкими градациями светотени для более точной и естественной передачи морской шири, движения воды и света. Айвазовский создал около 6 тысяч картин (неравноценных по художественному качеству), множество рисунков и акварелей.


ДАЛЕЕ

Эдвард Моран (19 августа, 1829 в Болтон, Ланкашир, Англия - 8 июня, 1901 в Нью-Йорке), американский художник.
Он эмигрировал с семьей в Америку в возрасте пятнадцати лет, а затем поселился в Филадельфии и стал учеником Джеймса Гамильтона и Павла Вебера.После Эдвард Моран уехал в Лондон в 1862 год и учился в Королевской Академии и, вернувшись в Соединенные Штаты в 1869 году, поселился в Нью-Йорке.Он создал студию в Нью-Йорке в 1872 году, и в течение многих лет после 1877 года жил в Париже.
Его сыновья Эдвард Моран Перси (род. 1862) и Леон Моран (род. 1864), и его братья Питер Моран (род. 1842) и Томас Моран, также стали видными американскими художниками.


ДАЛЕЕ

Художник Судковский Руфин Гаврилович
1850-1885
В русском изобразительном искусстве было несколько потенциально громадных талантов, творчество которых на взлете прерывалось болезнью или иными трагическими обстоятельствами. Большим художником обещал стать Руфин Гаврилович Судковский. Судьба словно торопила его живописный дар к творению. Не закончив духовной семинарии, Р. Судковский поступает в Академию художеств. Но и она оказалась узковата для его широкого таланта. Проучившись в ней пять лет (1868—1873) и не закончив полного академического курса, молодой мастер уезжает совершенствоваться за границу. В 1880-х годах он становится широко известным: его пейзажи и марины свидетельствуют о том, что в России появился живописец, близкий по масштабу дара к И. Айвазовскому и Ф. Васильеву. В 1881 году Р.Г. Судковскому присваивают звание академика. Его коллеги по живописному творчеству в редком единодушии признают его мощный, своеобразный талант. Но смерть приходит совершенно неожиданно. Р.Г. Судковский заболевает брюшным тифом и умирает, оставляя поколениям любителей живописи испытать великое благоговение перед своими творениями.


Далее

Geoff Hunt studied graphic design and worked in advertising before going free-lance in 1972. Amongst other work, he was Art Editor of the Warship journal until 1979, but he is best known for his series of book covers for Patrick O'Brian's Captain Aubrey adventures. In 1979 he sold his house and went sailing for a year in the Mediterranean. An article detailing his voyage was featured in the British Yachting Press. Since his return, he has devoted himself to his lifelong passion of marine painting. His work is now represented in the permanent collections of the Royal Navy Museum, Royal Navy Submarine Museum and in private collections worldwide. He exhibits regularly with the RSMA and galleries in Knightsbridge, London, Lymington, Hampshire, and New York.


ДАЛЕЕ

Художник Осипенко Николай

Художник-маринист - родился 27 декабря 1958 года в Крыму.

Закончил Московский университет искусств, факультет изобразительного искусства отделения станковой живописи и графики. На данный момент живет и работает в городе Симферополе.

Сегодня основная часть работ художника находится в частных собраниях многих стран мира, а также музеях Украины. Участник Международных АРТ-Салонов.

Стихия моря в работах художника – это продолжение лучших традиций русской школы художников-маринистов. Это не только превосходное изображение водной среды и освещения, это живое воплощение того восторга и эмоций, которые мы переживаем, находясь на берегу моря.

Морской пейзаж - совершенно особый жанр живописи. Невозможно нарисовать подвижное море, не обладая способностью к воображению. По словам И. К. Айвазовского: "Движение живых стихий неуловимо для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны немыслимо с натуры"... Тем удивительней представляется мастерство живописца, способного запечатлеть всю красоту стихии.

ДАЛЕЕ…

Художник Григораш Сергей

Сергей Григораш - родился в 1963 году. В 1976 окончил художественную школу им. И. К. Айвазовского в г. Феодосии. В 1986 художественный - графический факультет Курского института. Живет в Феодосии, женат, воспитывает двух сыновей. С 1997 года С. Григораш бывает со своими выставками в Москве, в Симферополе, в Киеве. В 2001 году он представлял художников Крыма на выставке в Малом Манеже, г. Москва. В 1999 году удостоен Премии Президента Украины. С 2000 г. член Творческого Союза художников России, член Международного Худ. Фонда. В августе 2000 г. присвоено звание Заслуженный художник АРК. Работы находятся в Музее А. Грина в Феодосии, Государственном Музее Украины в Киеве, МХАТе им. Чехова в Москве, Посольстве ОАЭ в Москве, ВС Крыма в Симферополе, Ассоциации Музеев и Заповедников в Симферополе. ВС Украины в Киеве, Администрации Президента Украины, Торгово-промышленной Палате в Киеве, а также в частных коллекциях: председателя Народного Собрания Китая Ли Пэна, президентов Украины Л. Кучмы, Болгарии Стоянова, Белоруссии А. Лукашенко, Татарстана М. Шаймиева. Олега Ефремова, Константина Райкина, Валерия Меладзе, в музеях, частных и корпоративных коллекциях России, Украины, Польши, Германии, Китая, Турции, ОАЭ, Швейцарии, Татарстана, Болгарии.

"Я чувствую море, как живое воплощение Природы, - признается Сергей, - это источник моего вдохновения. Переменчивость состояния морской стихии создает сложность в натурном изображении, но в то же время дает безграничную возможность для проявления фантазии и импровизации. Больше всего мне нравится писать штормовое море во всей его мощи и непредсказуемости. Таким оно обычно бывает поздней весной и поздней осенью. Игра красок в эти времена года на море необычайно разнообразна, и оно является для живописца настоящим откровением в области цвета". Свои работы С. Григораш пишет и с натуры, и по впечатлениям. Но каждой картине предшествуют многочисленные этюды, наброски, зарисовки, эскизы. Художника не отпускает море, это вечное движение живой водной стихии... -Да, я не могу жить вне этой атмосферы, - признается он. - Море - моя жизнь. - Сергей, а вдруг однажды надоест писать море? - спрашиваю я. - Нет, - уверенно возражает он, - Море так многогранно, что всегда найдется, что сказать и написать о нем, как еще не было сказано и написано раньше. Продолжая традиции школы И.К. Айвазовского, он остается яркой творческой личностью, чей талант сегодня признают и ценители искусства и коллеги художники. Сергей Григораш еще молод. Но, как всякий творческий человек, он в постоянном поиске, ведь искусство неисчерпаемо, как неисчерпаем источник вдохновения нашего героя - море.

ДАЛЕЕ