НА РОДИНЕ РОЖДЕСТВА







Побывав в Вифлееме и Назарете, я могу сказать, что миф затмил истину! Мы уже не можем отделить правду от вымысла, а потому вынуждены верить в то, что нам предлагают и что было выдумано в течение двух тысяч лет от рождества Христова.

Воспринимать дату 25 декабря буквально как день рождения Иисуса в Вифлееме, означает не понимать сути той веры, что дал людям Иисус Христос.
Читай и смотри далее - ЧТО Я УЗНАЛ НА РОДИНЕ РОЖДЕСТВА

Божешки как красиво...

Гендель. Кончерто Гроссо ор.6 №8. "Сицилиана" (Мюнхенский Бах-оркестр, дирижёр К. Рихтер)

Гендель, я люблю тебя

Дискуссия не важную тему о...



Читать далее...

Кем по национальности был Иисус?

Читать далее...

Анна Васильевна Тимирева. Стихи

  

Анна Васильевна Тимирева. Стихи

gold-a

Пятница, 04 Декабря 2009 г. 18:02 ссылка 

Процитировано 1 раз+ в цитатник или сообщество+поставить ссылку
Прочитало: 7 за час / 10 за сутки / 10 за неделю / 10 за месяц

Наверно уже все посмотрели "Адмиралъ", посвященный адмиралу Александру Васильевичу Колчаку и его последней любви к Анне Васильевне Тимиревой. История любви двух взрослых людей, знавших заранее на что они шли и чем могло все закончится.

Анна Васильевна Тимирева

 

Читать далее...

Рейтинг Эзотерических ресурсов РУНЕТА

Рейтинг Эзотерических ресурсов РУНЕТА


Категория " Инструмент развития "

Место          URL                     Название Сайта 
1 http://ariom.ru Сайт Лотоса. Системы развития человека
2 http://www.waylove.ru Путь Любви. Путь с Сердцем.
3 http://www.YAGE.ru Растения Силы Южной Америки. Энтеогены и Этноботаника. Путешествия...
4 http://www.moygoroskop.com Астрологический журнал 'Лунный календарь. Ежедневные рекомен...

Читать далее...

Интересные факты из жизни Моцарта

1. обыкновенный вундеркинд
Моцарт, как известно, был вундеркиндом: в четыре года малыш написал свой первый концерт для клавира, причем такой сложный, что вряд ли кто-либо из европейских виртуозов мог бы его исполнить. Когда любящий отец отнял у малыша неоконченную нотную запись, он изумленно воскликнул:
- Но этот концерт так труден, что его никто не сможет сыграть!
- Какие глупости, папа! - возразил Моцарт,- его может сыграть даже ребенок. Например я.

 

2. трудное детство
Все детство Моцарта было непрерывной чередой выступлений и музыкальных занятий. На многочисленных концертах в разных уголках Европы чудо-ребенок развлекал великосветскую публику: играл на клавире с закрытыми глазами - отец закрывал ему лицо платком. Тем же платком закрывали клавиатуру, и малыш вполне справлялся с игрой.
На одном из концертов на эстраду вдруг вышла кошка... Моцарт бросил играть и со всех ног помчался к ней. Забыв о публике, юный гений стал забавляться с животным, и на сердитый окрик отца отвечал:
- Ну, папочка, еще чуть-чуть, ведь клавесин никуда не денется, а кошка уйдет...

3. снизошел...
После выступления маленького Моцарта в императорском дворце, юная эрцгерцогиня Мария-Антуанетта решила показать ему свое роскошное жилище. В одном из залов мальчик поскользнулся на паркете и упал. Эрцгерцогиня помогла ему подняться.
- Вы так добры ко мне... - сказал юный музыкант. - Пожалуй, я на вас женюсь.
Мария-Антуанетта рассказала об этом своей матери.
Императрица с улыбкой спросила маленького "жениха":
- Почему ты хочешь жениться на ее высочестве?
- Из благодарности, - ответил Моцарт.

4. поговорили...
Как-то раз, когда семилетний Моцарт давал концерты во Франфкурте-на-Майне, после выступления к нему подошел мальчик лет четырнадцати.
- Ты так замечательно играешь! - сказал он юному музыканту. - Мне никогда так не научиться...
- Да что ты! -удивился маленький Вольфганг. - Это ведь так просто. А ты не пробовал писать ноты?.. Ну, записывать мелодии, которые приходят тебе в голову...
- Не знаю... Мне в голову приходят только стихи...
- Вот это да! - восхитился малыш. - Наверно, писать стихи очень трудно?
- Да нет, совсем легко. Ты попробуй... Собеседником Моцарта был юный Гёте.

5. простодушный
Как-то раз некий высокопоставленный зальцбургский сановник решил побеседовать с юным Моцартом, который к тому времени уже приобрел мировую славу.
Но как обратиться к мальчику? Сказать Моцарту "ты" - неудобно, слишком велика его слава, а сказать "вы" - слишком много чести, для мальчика...
После долгих размышлений этот господин наконец нашел удобную, как ему показалось, форму обращения к юной знаменитости.
- Мы были во Франции и Англии? Мы имели большой успех? - спросил сановник.
- Я-то там бывал, сударь. Но вот вас я признаться, нигде, кроме Зальцбурга, не встречал! - ответил ему простодушный Вольфганг.

6. желание академика
В семь лет Вольфганг написал свою первую симфонию, в двенадцать лет - первую оперу "Бастьен и Бастьена". В Болонской академии существовало правило не принимать никого в члены академии моложе двадцати шести лет. Но для вундеркинда Моцарта было сделано исключение. Он стал академиком Болонской академии в четырнадцать лет...
Когда отец поздравлял его, он сказал:
- Ну теперь, дорогой отец, когда я уже академик, можно я пойду на полчаса просто погулять?

7. рыцарь золотой шпоры
В Ватикане всего один раз в год исполнялось гигантское девятиголосное сочинение Аллегри для двух хоров. По приказу Папы Римского партитура этого произведения тщательно охранялась и никому не показывалась. Но Моцарт, прослушав всего лишь раз это произведение, записал его на слух. Он хотел сделать подарок для своей сестры Наннель - преподнести ей ноты, которые имеются только у Папы Римского...
Узнав о "похищении", Папа пришел в крайнее изумление и, убедившись, что нотная запись безупречна, наградил Моцарта орденом Рыцаря золотой шпоры...

8. чем взять аккорд?...
Как-то раз Моцарт решил подшутить над Сальери.
- Я написал такую вещицу для клавира, которую не сможет исполнить ни один человек в мире, кроме... меня! - сообщил он приятелю.
Посмотрев ноты, Сальери воскликнул:
- Увы, Моцарт, ты тоже не сумеешь сыграть это. Ведь тут обе руки должны исполнять труднейшие пассажи, причем на противоположных концах клавиатуры! И именно в этот момент необходимо взять несколько нот посередине клавиатуры! Даже если играть еще ногой, все равно исполнить написанное не удастся - слишком быстрый темп...
Моцарт, весьма довольный, рассмеялся, сел за клавир и... исполнил пьесу в точности так, как она была написана. А сложный аккорд посередине клавиатуры он взял... носом!

9. уточнение
Однажды, составляя бумагу со сведениями о своих доходах, Моцарт указал, что как придворный композитор императора Иосифа он получает восемьсот гульденов жалованья, и сделал следующую приписку: "Это слишком много за то, что я делаю, и слишком мало за то, что мог бы делать"...

10. видите ли, в чем дело...
Как-то раз к Моцарту обратился молодой человек, желавший стать композитором.
- Как написать симфонию? - спросил он.
- Но вы еще очень молоды для симфонии, ответил Моцарт, - почему бы не начать с чего-нибудь попроще, например с баллады?
- Но сами-то вы сочинили симфонию, когда вам было девять лет...
- Да, - согласился Моцарт. - Но я ни у кого не спрашивал, как это сделать...

11. ответная любезность
Один близкий приятель Моцарта был большим шутником. Решив разыграть Моцарта, он послал ему огромный сверток, в котором не было ничего, кроме оберточной бумаги и маленькой записки: "Дорогой Вольфганг! Я жив и здоров!"
Через несколько дней шутник получил огромный тяжелый ящик. Открыв его, он обнаружил большой камень, на котором было написано: "Дорогой друг! Когда я получил твою записку, этот камень свалился у меня с сердца!"

12. милостыня по-моцартовски
Однажды на одной из улиц Вены к композитору обратился один бедняк. Но денег при себе у композитора не оказалось, и Моцарт пригласил несчастного зайти в кафе. Сев за столик, он вынул из кармана бумагу и за несколько минут написал менуэт. Моцарт отдал это сочинение нищему, и посоветовал зайти к одному издателю. Тот взял бумагу и отправился по указанному адресу, не очень-то веря в успех. Издатель взглянул на менуэт и... дал нищему пять золотых монет, сказав, что можно приносить подобные сочинения еще.

13. совершенно с вами согласен!...
Один из завистников Гайдна как-то в разговоре с Моцартом с пренебрежением сказал о музыке Гайдна:
- Я бы так никогда не написал.
- Я тоже, - живо отозвался Моцарт, - и знаете почему? Потому что ни вам, ни мне никогда не пришли бы в голову эти прелестные мелодии...

14. некий музыкант готов поехать в россию...
Однажды русский посол в Вене Андрей Разумовский написал Потемкину, что нашел некоего бедствующего музыканта и исполнителя по имени Вольфганг Амадей Моцарт, который готов пуститься в дальнее путешествие в Россию, так как ему нечем кормить свою семью. Но, видно, Потемкину в ту пору было не до того, и письмо Разумовского осталось без ответа, а Моцарт без заработка...

15. у меня есть констанция?...
Зарабатывая вполне приличные гонорары, Моцарт, тем не менее, вечно вынужден был занимать деньги. Получив за выступление на концерте тысячу гульденов (сумму баснословную!), он уже через две недели сидел без денег. Аристократический приятель Вольфганга, у которого тот попытался занять, с удивлением заметил:
- У тебя нет ни замка, ни конюшни, ни дорогостоящей любовницы, ни кучи детей... Куда же ты деваешь деньги, мой дорогой?
- Но у меня есть жена Констанция! - весело напомнил Моцарт. - Она - мой замок, мой табун породистых лошадей, моя любовница и моя куча детей...

16. замечательный бантик
Как-то ясным летним вечером Моцарт и его жена Констанция вышли на прогулку. На главной улице Вены у известного модного магазина им повстречалась щегольская коляска, из которой выпорхнула восхитительно одетая девушка.
- Какая нарядная! - воскликнула Констанция, - мне больше всего на свете нравится ее пояс, а особенно красный бантик, которым он застегнут.
- Я рад, - жизнерадостно отозвался гениальный муж,- что тебе нравится именно бантик. Потому что только на него у нас и хватит денег...

17. а знаете ли вы...
Мало кому известно, что сын Вольфганга Моцарта - Франц Ксавер Моцарт - почти тридцать лет прожил во Львове. Он организовал в городе хоровое общество, учил детей игре на фортепиано, сам выступал с концертами и дирижировал оркестром. Во Львове он написал пьесы для фортепиано на мотивы украинских народных песен. И по сей день во Львовской консерватории имени Н. Лысенко звучит музыка, созданная сыном Вольфганга Моцарта.
 

 

Не называйте офицеров господами!



Читать далее...

Северное (полярное) сияние

Полярное сияние — свечение (люминесценции) верхних слоёв атмосфер планет, обладающих магнитосферой, вследствие их взаимодействия с заряженными частицами солнечного ветра.


далее...

Почему «зажигают» по-крупному именно майоры



Адрес поста - вот этот:

Блог: http://diatlov-andrey.livejournal.com/

Nov. 11th, 2009 | 07:31 pm

Читая про демарш новороссийского майора Дымовского, я вдруг подумал: а Евсюков, расстрелявший покупателей в супермаркете, он же тоже – майор? Точно! А вот еще был Кислов, которого спецслужбы поймали в центре Москвы на чердаке с перочинным ножом в кармане, поджидал Ельцина… И он – майор! И Саблин, поднявший мятеж на боевом корабле на Балтике в 1975 году – был капитаном третьего ранга, то есть (простите меня военные моряки) тем же по сути майором. И даже Нидаль Хасан, убивший недавно13 и ранивший 30 солдат в Форт-Худ в Техасе – хоть и американский, но тоже майор.

Черт, сказал я сам себе, выстраивая это перечень, померещилось мне, что ли, что как-то все это связано со званием майора?! Они, конечно, все такие разные по тому, что хотели сделать, что даже сравнивать нельзя. Ни в чем. Кроме звания.

- Нет-нет… Вам не померещилось, - сказал мне руководитель Центра правовой и психологической помощи Михаил Виноградов. - Есть такое жаргонное выражение у офицеров, которые особо не блещут: «зацепиться за второй просвет» (у старших офицеров погоны с двумя просветами – прим. Авт.). Что это значит получить майора? Ну, например, что через пять лет не выгонят на пенсию, что есть реальный шанс стать подполковником или полковником, что даже при уходе на пенсию в звании подполковника будешь получать пенсию полковника. Это престижно, наконец.
- И значит, крутой психологический рубеж?
- Ну еще бы! Переход в новое качество переживается очень остро, бурно. Резко завышается самооценка, стремление самовыразиться… В общем, как говорится, иногда просто крышу сносит…

Даже само слово «mayor» переводится с испанского, как «больше, сильнее, значимее». То есть, исторически с этой ступеньки человек приобретал в армии некую реальную значимость. Да еще какую! Как мне сказал очень уважаемый генерал-майор, “когда я получил майора, я две недели ходил и смотрел на свои погоны, скосив глаз”. А мой друг, полковник, вообще считал, что погоны майора – самые красивые (если, конечно, можно говорить о красоте погон). В общем, майор это экватор офицерской жизни, прыжок в другое измерение, счастье!..

Но с другой стороны – еще не стабильность. Военные психологи добавили к тому, что сказал Виноградов: очень силен страх, что если разжалуют, ты из майора становишься капитаном, то есть, опять младшим офицером. В этом смысле даже подполковник – уже стабильность, потеря звездочки не понижает статуса, неприятно, но как был старшим офицером, так и остался. А полковник – вообще нирвана: никто уже никуда не мечется, мысль одна – тихо дождаться хорошей пенсии или генеральского звания.

Тот же генерал-майор, профессор, доктор медицинских наук, рассказал мне, что в его практике был случай, когда майор, разжалованный в капитаны просто повесился - таков был у него эмоциональный срыв… Владимир Высоцкий то ли знал, то ли угадал, когда написал свое знаменитое: «…только в самом конце разговора я обидел его. Я сказал – «Капитан, никогда ты не станешь майором!»» Это уж точно для офицера оскорбление...

И последнее: обычно майора получают в районе тридцати лет. Возраст в армии шикарный – еще не надоело служить, инициатива есть, не вял, энергия прет. И чувство, что уже все можешь! И уж точно знаешь, как и что переменить, чтобы зажили по-новому и ты и все вокруг. А уж чувствуешь себя умнее полковников и даже генералов – это к бабке не ходить…
Все вместе и рождает ту самую гремучую смесь, от которой так шумно время от времени и взрываются майоры...

цитаты Ницше

Фри́дрих Ви́льгельм Ни́цше-немецкий философ, культуролог, композитор (15.10.1884-25.08.1900)
Он был скорее литературным,чем академическим философом, создал свою собственную  этическую теорию,подвергнув критике мораль, культуру и религию своего времени.

Знаменитым он стал только после своей смерти,что в общем -то  стало  правилом для талантливых людей.Интерпретация его трудов вызывает до сих пор много споров

Проект Шамбала — Эзотерический Тибет





.. Читать далее...

Песни про море



На "Грации" был диск со старыми советскими песнями про море и флот. Могучий вокал, хор, оркестр - очень полноценная настоящая музыка, как нельзя лучше соответствующая моменту. Мне захотелось самому заиметь такой, но с поиском mp3 возникли проблемы, поэтому по мере возможности буду - и постараюсь довести до конца!!! обещаю - собирать инфу о песнях на военно-морскую-романтическую тематику. Постараюсь сделать сборник максимально полным. Mp3, тексты, а то и просто - название, есть, мол, такая песня, слов не помню. Будет ссылка - дам ссылку, дабы не плодить сущего. Будут аккорды - дам аккорды, будут ноты - размещу их. Не сразу, конечно, но со временем...More! 72 песни для начала

Картины К.Васильева (Константин Великоросс)

Картины К.Васильева (Константин Великоросс)

Смотреть еще картины...

Ленские столбы

Ленские столбы — геологическое образование и одноимённый национальный природный парк в России, на берегу реки Лены. Находится в Хангаласском улусе Якутии в 104 км от города Покровска. Ленские столбы представляют собой тянущийся на многие километры комплекс вертикально вытянутых скал, причудливо громоздящихся вдоль берега Лены, глубокой долиной прорезающей Приленское плато. Наибольшей плотности столбы достигают между селениями Петровское и Тит-Ары.


Geo club
3.34Mb / фрыхх...

Жизнь после смерти




Как известно, все религии произошли из одного источника, и имеют много общего, в частности, все религии сходятся в том, что смерть – важнейшее явление и требует глубоких размышлений. Здесь мы рассмотрим шесть основных религий – буддизм, индуизм, христианство, иудаизм, ислам и йогу с точки зрения того, как каждая из них отвечает на вопросы: почему и как человек умирает, и что происходит после смерти.
Смерть не беда, а возможность
В христианском учении смерть – это перемена к лучшему, через нее Бог меняет жизнь человека. Иисус учил, что жизнь с Богом предполагает настолько радикальную перемену, что обычным человеческим отношениям просто не будет места. Поэтому сознательно и прямо смерть описывалась не как беда, а как возможность. Иисус говорил, что потерять свою жизнь – значит ее спасти (Мф 16:25; Мк 8:35; Лк 9:24; Ин 12:25). Читать далее...

Написала ответ своей читательнице, и хочется его тут озвучить...Насчет кармы..

 Карма(туды ее в корыто:),действует на всех,абсолютно...И  на святых, и на великих духовных гуру, и  на аватаров.

Родились - это уже проявление кармы

Но святые принимают свою карму как благодать,какая бы она тяжелая ни была..Болезни,трудности,все как благодать,как божественный дар.От того их карма отрабатыватся быстро,и уходят эти души далеко и высоко...

Мы же противимся карме,пытаемся ее обмануть:),обходим,отодвигаем.И только усугубляем ее.

Отработка кармы для духовного чела - радость, для обычного - горе.

Это так,информация к размышлению...

И вот что интересно,бывает что святые болеют тяжелыми неизлечимыми болезнями,а когда умирают, их тела не гниют,да еще и жасмином пахнут:)...Для нас - чудо..Откуда такая алхимия?..Потому что болезнь была в радость,болезнь была Принята..

 

Святые мертвецы. Часть 2.

 Многие скептики убеждены, что "вечные тела" тайно были забальзамированы, но из 23 "вечных тел", которые Паоло увидел, меньше 5% показывали какие-либо признаки бальзамирования.

Артериальное бальзамирование использовалось в XVII-XVIII вв. через сотни лет после смерти Беаты Маргариты и многих других "вечных тел". Сегодня бальзамирование изучают такие профессионалы, как Жаклин Тейлор. Это - современная наука, которая заняла свое место в мире, наполненном страхами и тайнами.

Жаклин Тейлор: "Когда кто-то умирает, происходит психологический феномен. Наши отношения с мертвыми не заканчиваются, они просто меняются. Бальзамирование позволяет продлить общение, дает живым людям время собраться. Когда я говорю о времени, я не имею в виду вечность. Мы не знаем, сколько времени дает бальзамирование".

Паоло полагает, что церковь могла провести тайное бальзамирование тела св. Бернадетты. Мы знаем, что похоронные условия влияют на процесс разложения: тепло и влага ускоряют его. Но не все "вечные тела" бальзамировали или хоронили в благоприятных для них условиях...

Жаклин Тейлор: "Существует один феномен, который случается во время разложения. Он называется "омыление". Это превращение жира тела в так называемый жировоск". Это плотная воскоподобная субстанция. Проще говоря, жир тела превращается во что-то вроде мыла и плоть сохраняет свежий вид". Может быть, именно омыление и стало причиной сохранения другого "вечного тела" - св. Терезы.

Святая Тереза посвятила свою жизнь воспитанию девочек-сирот, которых она называла "маленькими пчелками". У нее был диабет, астма и рак но она очень помогла всем окружающим ее людям.

 

Она умерла в 1947 г. Через 50 лет ее тело достали из могилы, оно оказалось поразительно сохранившемся. В 1998 г. эксперты покрыли ее кожу специальным прозрачным веществом, хотя она и так была целой. Ее кожа была розовой и упругой, и тело, казалось, не изменилось. Жаклин относит этот случай к омылению.

ДАЛЬШЕ ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНО>>>>>

Святые мертвецы. Часть 1.

Это - тело святой Бернадетты, она умерла 126 лет назад. Паломники приходят в Невер во Франции, чтобы увидеть, как она покоится в стеклянном гробу и стать свидетелями ее невероятного совершенства. После смерти тело св. Бернадетты убрали из могилы, его объявили вечным - так называют тела, не подвергающиеся разложению. Случай со св. Бернадеттой заинтриговал весь мир. Ее история полна тайн и загадок. Именно тайны и загадки привели современную науку к алтарям Европы... 

Бернадетта Субиру была молодой крестьянкой, жившей в Лурде во Франции. Дева Мария впервые явилась ей, когда ей было 14 лет. Видения продолжались, и вскоре Бернадетта оставила семью и ушла в монастырь, где ее тело лежит и по сей день. Добрая монашка со слабым здоровьем на протяжении всей своей жизни вдохновляла многих. Все, кто знали ее, считали ее святой еще за долго до того, как католическая церковь причислила ее к лику святых. 

ДАЛЬШЕ ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНО>>>>>

От чего умирали русские цари?





Сегодня случайно встретила в архивах КП очень интересную статью, где ученые предложили посмотреть на российскую историю с медицинской точки зрения и написали об этом книгу «Медицина и императорская власть в России», выпущенную издательством «МедиаПресс», которую можно читать как детектив. А ее сюжеты могут претендовать на открытия...
Читать далее

Национальный герой России и Рыцарь белой мечты




Генерал Каппель показал величайший подвиг – имея возможность "пристроиться" в один из союзнических эшелонов, он пошел во главе авангарда своих каппелевцев и отдал свою чистую душу Господу Богу на руках своих доблестных добровольцев.

Как благородны его последние слова на закрывающихся смертью устах: "Передайте войскам, что я любил Россию, любил их, и своей смертью среди них доказал это".



Читать далее...

Поверь в мечту




Американские ученые из Университета Раш, проведя исследование, выяснили: люди, не позволяющие рутине поглотить их, живут дольше, а чаще всего рано уходят из жизни те, кто утратил свою мечту.
Александр Солженицын (90 лет), Вольтер (урождённый Франсуа-Мари Аруэ, 84 года), Лев Толстой (82 года), Поль Брэгг (92 года), Рональд Рейган (92 года), Микеланжело Буонарроти (89 лет) и многие другие – люди, которые прожили довольно долгую плодотворную жизнь.
И хотя каждый из них имел трудную судьбу, это не помешало им дожить до глубокой старости. Значит, не жизненные невзгоды, не хворь являются причиной раннего ухода человека из жизни.
Тогда, может быть, курение, алкоголь или кофе сокращают нам жизнь? Но известно, что некая Элизабет Дюриэн прожила 114 лет. Ее современники утверждали, что главную пищу этой дамы составлял кофе – она пила его до 40 чашек в день. Стоит обратить внимание на одну деталь – г-жа Дюриэн была человеком веселого нрава. Читать далее...

Фотограф lazy_vlad | Landscapes



Фотографии Vlad (ака lazy_vlad) из Bishkek , Кыргызстан (Kyrgyzstan)
Фотографии увеличиваются по клику

Тайна горных дорог
Киргизия, Иссык-Кульская область, недалеко от источника Джилусуу, пер. Тон. Фотография сделана с обочины горной дороги с пер. Тоссор, примерно 50 километров от побережья. Высота точки съемки порядка 3000 метров над уровнем моря, высота гор на фотографии порядка 4000-4500 м. Река в кадре – Учемчек (Джилусуу), за спиной фотографа – хребет Терскей Алатау.
Landscapes

"Главное, чтобы услышали."История песни "Город золотой"

 

Борис Хомичев

Франческо да Милано

Под небом голубым есть город золотой С прозрачными воротами и яркою звездой… Кто любит — тот любим, кто светел — тот и свят, Пускай ведет звезда тебя дорогой в дивный сад —

многие, впервые услышав эти слова, проникновенно спетые Борисом Гребенщиковым под волшебную мелодию группы «Аквариум», испытали необыкновенное чувство: вот оно, родное, сокровенное, когда с души слетает шелуха и начинает учащенно биться сердце!.. С давних пор мы с друзьями поем эту песню в особые моменты наших встреч, она стала больше чем песней: знаком узнавания для многих родственных душ.

Но как родился «Город», всегда было тайной. Даже сам БГ, исполнив его первый раз в 1984 году на концерте в Харьковском университете, сказал, что не знает, кто написал эту песню. Существовало множество версий, но постепенно с музыкой определились: это старинная канцона некоего Франческо да Милано, дошедшая к нам из эпохи Возрождения. С автором стихов оказалось сложнее: называли самого БГ, Алексея Хвостенко, известного в среде питерского «андеграунда» 70–80-х годов прошлого века рок-барда, даже Елену Камбурову. А может быть, это Пушкин? У него, кстати, есть романс «Под небом голубым», причем совпадает по размеру, рифме. Но это шутка. И вот несколько лет назад в результате почти детективного расследования, проведенного Зеевом Гейзелем, известным в Израиле публицистом, переводчиком, бардом, открылась поистине удивительная и красивая история! А началось все с одной из грандиознейших мистификаций XX века!

Владимир Вавилов

«Божественный»… Владимир

Итак, начало 70-х. Фирма «Мелодия» выпустила пластинку «Лютневая музыка XVI–XVII веков», теперь уже легендарную, которая произвела настоящий фурор. Она открыла неведомый советскому человеку красивейший и загадочный мир старинных мелодий и образов. Ее заслушивали «до дыр» и взрослые, и дети, и профессиональные музыканты, и обычные люди. Пьесы с этой пластинки стали музыкальным фоном множества радио- и телепередач и даже фильмов. И первым номером на ней была «Канцона», ставшая прообразом «Города золотого». О ее авторе, Франческо да Милано (1497–1543), в аннотации было сказано, что он один из выдающихся лютнистов, прозванный современниками-флорентийцами «божественным» и разделивший этот неофициальный титул с «божественным» Микеланджело. Он служил лютнистом у Медичи, а позднее у папы Павла III, создал множество канцон, фантазий и ричеркаров.

Но почему-то нашей «Канцоны» не нашлось в подробном папском каталоге произведений «божественного» Франческо, а специалисты считают музыку на пластинке не лютневой, а гитарной, а саму пластинку вообще профанацией! Даже не подделкой, говорят они, ведь автор явно не ставил такой задачи.

А какую же тогда?.. И кто он?..

На лицевой стороне обложки указана фамилия «Вавилов». Он исполнитель всех произведений на лютне, хотя в записи участвовали флейта, орган, валторна, даже меццо-сопрано... Увлекательное расследование установило, что сам же Вавилов и сочинил все композиции! Кроме одной. «Зеленые рукава» — это настоящая старинная английская песня.

Владимир Вавилов был хорошо известен в 60-е годы как замечательный гитарист-семиструнник, виртуоз и последний романтик русской гитары. Вдохновившись эпохой Возрождения и ее музыкой, он решил освоить старинную лютню, точнее, лютневую гитару собственного изготовления и где-то в 1968 году сочинил чудесные композиции в духе эпохи. Сначала Вавилов начал играть их на своих концертах, предваряя исполнение звучными ренессансными именами. Публика, в том числе искушенная, была в восторге. И тогда он осмелился издать пластинку! Названия композиций («Канцона», «Ричеркар» и так далее) и уважаемые авторы (Ф. да Милано, Н. Нигрино, В. Галилеи и другие) были для правдоподобия приписаны к сочиненным композициям произвольно, по собственным ассоциациям.

Сразу вопрос: зачем же он это сделал? Видимо, только так он надеялся донести свои произведения до широкой аудитории и этим привлечь интерес к старинной музыке да и к самой эпохе Возрождения. Это подтвердила дочь Владимира Вавилова Тамара: «Отец был уверен, что сочинения безвестного самоучки с банальной фамилией „Вавилов“ никогда не издадут. Но он очень хотел, чтобы его музыка стала известна. Это было ему гораздо важнее, чем известность его фамилии». И надо заметить, что смелая мечта осуществилась! За 35 лет (даже больше), что прошло с тех пор, пластинка много раз переиздавалась и мгновенно расходилась, передаваясь по цепочке друзей, и до сих пор продолжает переиздаваться, теперь на CD. Ренессанс вдруг оказался очень близким, а его мелодии запоминались навсегда! Композиции под именами псевдоавторов вошли в хрестоматии, учебные пособия, самоучители. Скольких авторов они напрямую или косвенно вдохновили на новые произведения! А Франческо да Милано и Никколо Нигрино со товарищи неожиданно вновь стали знаменитыми, но уже в России.

Мастерская Акселя

Интересно, что чувствовал композитор, когда «пластинка с его музыкой появилась чуть ли не в каждой интеллигентной семье в СССР»? И как жаль, что он чуть-чуть не успел услышать ту самую песню, которая благодаря Гребенщикову, телевидению, фирме «Мелодия» и культовому фильму «Асса» (1987) полюбилась миллионам!.. Владимир Вавилов умер в Ленинграде в 47 лет в марте 1973-го. В эти самые дни в Москве, а вскоре и в Питере впервые зазвучали под звуки гитары слова: «Над небом голубым…» Но все по порядку. Поистине, никогда не знаешь, где прорастут зерна, важно — сеять!

Союз AXВ, или 15 минут «диктанта»

Конец 1972 года. Ленинград. Наш следующий герой — 36-летний Анри Волохонский, химик по образованию, но поэт-философ по призванию, «человек поистине возрожденческого идеала». Шуточные пьесы и басни, проза и длинные многофигурные поэмы, ирония и метафизика, венки сонетов и философские трактаты, толкование Апокалипсиса и квазипереводы Катулла, Джойса, книги «Зогар»… И при этом «самиздат» и единственное стихотворение в журнале «Аврора» — типичная судьба поэта «бронзового века». Мифологический шлейф и вынужденная эмиграция в 1973 году…

Но до нее еще есть немного времени! А между тем вот уже месяц Анри не дает покоя пластинка «Лютневая музыка XVI–XVII веков», оставленная кем-то из друзей, а мелодия «Канцоны» и вовсе постоянно звучит в голове. Почему-то в памяти стали всплывать знакомые места из Экклезиаста: Небесный Град Иерусалим, его невиданные звери, символические библейские персонажи: орел, телец и лев. И загадочный оборот «исполненные очей»… Ноги сами привели поэта в мастерскую к его другу Акселю, где он за 15 минут «наиправдивейшего диктанта свыше» написал стихотворение, начинавшееся со слов Писания: «Над небом голубым…», и назвал его просто — «Рай».

Борис Аксельрод

Анри Волхонский

Его многолетний друг и соавтор, в творческом союзе с которым они написали порядка ста песен под именем АХВ, — Алексей Хвостенко наложил стихи Анри на канцону «Франческо да Милано» (так появилась первая редакция песни). Он же первым исполнил ее под гитару — своим знаменитым скрипучим и хриплым голосом, немного упростив припев на бардовский лад (именно из этого варианта исходил потом БГ). За зиму АХВ записали целую кассету с песнями на «старинные» мелодии с пластинки, и весной 1973 года «Рай» отправился в путь по «квартирникам» и магнитофонам Москвы и Питера. Вскоре оба — АВ и АХ — оказались за пределами страны с ярлыком «враг народа». Но, оставшись сиротой, песня продолжила жить, ее полюбили, пели. От кого-то ее услышала Елена Камбурова, от нее, уже с началом «Над твердью голубой…», — известный бард Виктор Луферов. Оба стали исполнять ее в своих вариантах.

Настоящие авторы уже определились, это Владимир Вавилов и Анри Волохонский. Осталось еще непонятно — все-таки над или под небом голубым? И еще очень хочется узнать, что это за «волшебное место», куда зашел Волохонский, где за 15 минут, как в алхимическом атаноре, рождаются шедевры?

Мансарда

«над небом голубым» Вниманием, как солнцем, освещенный, любой процесс становится священным. AXL

Снова конец 1972 года. Ленинград, мансарда на углу Фонтанки и Майорова. Ее хозяин — художник Борис Аксельрод, он же Аксель, или сокращенно AXL. Нет, сказать «художник» — это не сказать ничего. Слово завсегдатаям мансарды тех лет: «Этакий человек эпохи Возрождения. У него часто звучал Бах в чудесном исполнении, редком, медленном. Время вокруг Акселя как-то текло медленно, прозрачно: то он скрипку тронет, чтобы звучала аутентичней, то каутерием иконы коснется, то хлеба спечет, чтобы народы накормить, в морских раковинах краски размешает, ведь „времена меняются, а художник остается“. Ему стоило только тихо присутствовать — и музыканты по-другому играли, у них был какой-то удивительный подъем, дети доверяли ему свои тайны, птицы прилетали на окошко заглянуть, что же там происходит».

Мастерская Акселя

«У него была удивительная способность поднять человека над самим собой, дать ему поверить в себя самого. Он общался и с большими музыкантами, философами, и с бомжами, с людьми совершенно потерянными, и каждому он давал почувствовать свою неповторимость, ибо „разна природа и того, и этого“, — говаривал он, повторяя Аристофана (для шутки делая ударение на И) и умел „внимательно слушать“».

Сам Аксель говорил: «У меня была большая мастерская, куда взрослых я не впускал: ко мне приходили только дети — в возрасте от трех до девяноста трех лет».

Входящих встречала бродившая по коридору ученая ворона Радилярдус, на потолке сияли звезды, а в ванной работал аппарат омоложения…

Андрей «Рюша» Решетин (потом скрипач «Аквариума», в котором он нашел продолжение духа мансарды): «Это место было действительно волшебным. Это был немыслимый духовный центр, трудно было поверить, что такое место существует на земле, скорее — где-нибудь на небе и не в этой жизни».

Кстати, влюбившись в культивируемую у Акселя старинную музыку, Решетин, классический скрипач и физик-теоретик, изменил свою жизнь: организовал известный ныне оркестр старинной музыки, а затем даже ежегодный международный фестиваль «Академия старинной музыки имени Акселя»!

Но вернемся в 1972 год. Каким-то образом Аксель получил заказ от райкома комсомола сделать огромное мозаичное панно в Таврическом саду для детей. А называлось оно «Райский сад на земле»! Вся мансарда была в эскизах загадочных райских зверей, а тонны сине-голубой смальты, которая должна была изображать небо, кусками лежали в подвале. Так вот, одним из «рабочих» по разбивке смальты был как раз поэт Анри Волохонский! И чай все пили аккурат «над небом голубым»! Понимаете теперь, откуда «животные невиданной красы» и вся атмосфера рая на земле! И откуда попала к нему та самая пластинка со «старинной» музыкой. Здесь действительно могло за 15 минут родиться что-то необыкновенное… Кстати, панно это, как и многие заказы великого Леонардо, закончено не было. А через некоторое время в мансарду пожаловали компетентные органы, принеся срочное «приглашение на историческую родину». Времени на сборы не дали. Вывезти картины не разрешили. Аксель уехал с зонтиком и полиэтиленовым пакетом в руках.

Борис Гребенщиков

Радуга — это мост

1976 год. Студия «Радуга» Эрика Горошевского (тогда еще студента у Георгия Товстоногова) была очень популярна среди питерских студентов и вообще среди молодежи. Долгое время у них была одна студия для записи с группой «Аквариум», они часто вместе записывались, репетировали. В 1974 году даже совместно поставили концептуальный спектакль-капустник «Притчи графа Диффузора», с которого и началась официальная история «Аквариума». И вот при полном аншлаге состоялась премьера легендарного спектакля «Сид» по пьесе драматурга XVII века Корнеля. По воспоминаниям, «там оказался в полном составе „Аквариум“», а один из них, «Дюша» Романов, даже играл в «Сиде» роль. В качестве музыкального сопровождения в спектакле звучала песня «Рай», но музыка была взята в первоначальном варианте, с пластинки. Видимо, Бориса Гребенщикова она глубоко «зацепила», ибо через восемь лет он все-таки включил ее и в свой репертуар.

«Помещать Град на небо бессмысленно…»

Так БГ стал пятым исполнителем этой песни, уже в известной всем редакции. Она получила название «Город», и у нее изменилось первое слово: «Под небом голубым…». Многие, в том числе и авторы АХ и АВ, утверждают, что это Борис плохо расслышал или запомнил, сколько лет-то прошло! Однако сам БГ считает это принципиальным, ибо, говорит он в одном из интервью, «Царство Божие находится внутри нас, и поэтому помещать Небесный Иерусалим на небо… бессмысленно». Более сотни раз «Город» звучал на концертах «Аквариума» в десятках городов, в 1986 году песня вошла в альбом «Десять стрел». В 1987 году она прозвучала на всю страну в культовом фильме Сергея Соловьева «Асса», правда, без имен создателей песни в титрах, поэтому с тех пор автором повсеместно считался БГ. «Город» стал своего рода гимном целого поколения.

Виктор Цой, Майк Науменко, Борис Гребенщиков

Анри Волохонский: «Я ему исключительно благодарен. Он сделал эту песню столь популярной. Ведь Гребенщиков исполнил эту песню тогда, когда и моего имени нельзя было называть, да еще и в фильме, и в столь популярном фильме! Рассказы о том, что я будто бы подавал на него в суд — чушь».

Немного грустно, что за столько лет никто даже не упомянул: «авторы песни А. Волохонский и В. Вавилов», зато далеко не каждому посчастливилось написать произведение, которое знает и любит вся страна. Тем более что обоих роднит желание: «главное, чтобы услышали».

Вот такая история. Уже почти 40 лет живет в мире удивительная Песня, и поет ее уже совсем новое поколение. Уверен, что и следующее запоет. Потому что столько замечательных людей вложили в нее самое лучшее, что у них есть. И потому что всегда была и будет у людей, что бы ни происходило за окном, потребность в свете, чистоте, любви, в звездном небе над головой.

Композитор и произведение	Прослушать	Скачать
Город Золотой – исп. Б.Гребенщиков и группа «Аквариум»
Сюита для лютни: Канцона и Танец – с пластинки «Лютневая музыка XVI-XVII вв.», приписанная Франческо да Милано
Рай – исп. А.Хвостенко (вместе с Л.Федоровым («Аукцион») и В.Волковым)
Над твердью голоубой – исп. E.Камбурова
Над твердью голоубой – исп. В.Луферов
Ричеркар - с пластинки «Лютневая музыка XVI-XVII вв.», приписанный Н.Нигрино
Спандоньетта – с пластинки «Лютневая музыка XVI-XVII вв.», «из старинной музыки XVI века»
Турдьон – с пластинки «Лютневая музыка XVI-XVII вв.» «старинный французский танец»
Фантазия – Франческо да Милано (настоящий, исполняется на настоящей лютне)

---

Использованы материалы сайта "

История одной песни

" Зеэва Гейзеля

Непобедимая и легендарная




Это я про армию США. Смотрю Дискавери, там с гордостью говорят, что армия США - самая сильная в мире.
Итак, ретроспективный анализ:
Афганистан - армия США до сих пор не смогла победить противника.
Ирак - армия США до сих пор не смогла победить противника. Промежуточная победа достигнута путём подкупа генералитета, который сдал Багдад без боя. Дальше дело не пошло.
Югославия - армия США так не вступила в прямые боевые столкновения с противиком, победа над Милошевичем произведеня путём манипулятивных технологий.
Сомали - армия США ушла, так как так и не смогла победить противника.
Ирак-91 - армия США выбила войска иракцев из Кувейта, но в Ирак не сунулась.
Панама - одержана победа над крохотной банановой республикой. Две тысячи мирных жителей погибло.
Гренада - одержана победа над крохотным островком. При этот отряд "Дельта" понёс чудовищные потери.
Вьетнам - армия США сбросила на Вьетнам больше бомб, чем было использовано всеми сторонами во время Второй мировой войны.
Куба - армия США так и не смогла победить крохотное островное гос-во.
Никарагуа - армия США так и не смогла победить крохотное государство.
Корея - армия США так и не смогла победить крохотное гос-во.
Вторая мировая война - армия США вошла в игру, когда немцы были уже истощены войной на два фронта, их основные силы были сосредоточены на Восточной фронте, Германия задыхалась без боеприпасов, техники, людей и прочих ресурсов. США значительно превосходили Германии и по количеству людей, по экономической, промышленной и военной мощи. Ковровыми бомбардировками были уничтожены все города с населением больше ста тысяч жителей, весь промышленный потенциал Германии. Тем не менее, потери армии США значительно превосходили потери армии Великобритании. Что, впрочем, легко объяснимо: у американцев ещё не было боевого опыта, как и не было его и у нас в начальный период войны, что вызывало чудовищные потери и у нас.
Первая мировая война - та же картина.

Ну, и так далее, и так далее…
Хуже воюют только китайцы. В 20-м веке их били индусы, вьетнамцы, японцы. До этого японцы, в 19-м веке - англичане. Ещё ранее - монголы и тибетцы. А совсем давно - нордические тохарцы и протокавказцы, последние им и навязали свой язык. Их били всегда. При этом, били те, кого на порядок меньше китайцев.
При этом, и первая и вторая нация раздувается от спеси. Зато и у американцев, и у китайцев хорошо получалось убивать друг друга. Американцы убивали друг друга только один раз, но с крайней жестокость. Китайцы убивали друг друга всю историю. Так как китайские государства всё время нападали друг на друга.

LI 7.05.22