ндрей Атрошенко (Andrew Atroshenko) - молодой российский художник, родился в 1965 году в г. Покровске. Учился в художественной школе для одаренных детей и академии художеств в Санкт-Петербурге. В 1999 году, после окончания академии, Андрей Атрошенко был приглашен в США для работы и участия в выставках. Его работы успешно продаются в галереях во Флориде, Калифорнии, Огайо и Аризоне, художник принимает участие во многих групповых выставках и аукционах во Франции.
Сам себя он считает последователем художника Пино (Giuseppe Dangelico Pino ). Краски яркие, с преобладанием алого цвета, очень хорошо передающего экспрессию танца, ритм музыки. Две картины, написанных Андреем Атрошенко, были проданы на аукционе Сотбис в 2002 и 2003гг.
Произведения А.Воронкова порой напоминают старинные манускрипты, в которых изысканное начертание фраз требует расшифровки посвященного в их смысл знатока. В синтезе красоты и мудрости – секрет особой притягательности искусства художника. В отличие от многих приверженцев распространенного ныне концептуализма, отрицающего актуальность предметной живописи, А.Воронков утверждает эстетику формы как неотъемлемую составляющую творческого замысла. Образы созданного Богом мира способны передать самую глубокую идею. В этом убеждаешься, глядя на картины художника.
Художник Fattah Hallah Abdel (Галла Абдель Фаттах)
Прикосновение к Египту… к древней волнующей культуре, смеси мудрости, тайн, золотистого песка и пустынных ветров - в заснеженной Москве - невероятно. Но именно ощущение этой таинственной притягательности возникает, когда встречаешь эту женщину - хрупкую, беззащитную, удивительно красивую, профиль которой напоминает портреты древних египетских цариц. Особенно, когда видишь её среди мерцающего золота созданных ею картин. Но, когда начинаешь общаться с ней, словно туман рассеивается, и сквозь яркий восточный облик проступают черты очень русского, мягкого, поэтичного характера - удивительное сочетание, делающее эту молодую женщину ещё более пленительной. Как родилась эта смесь? Что она обещает? В какой форме творчества может реализоваться такая натура? Я думаю, эти вопросы возникают у каждого, кто знакомится с Галлой и её работами.
Не перевелись ещё ценители женской красоты. Среди них Марк Спейн (Mark Spain). Художник запечатлевает в своих картинах неуловимые моменты женского очарования. Его картины - картины настроения, особой атмосферы, движения, он воспевает женственность, красоту, само прекрасное. Работы Mark Spain ,выставляются в в галереях по всей Великобритании и также находятся в частных коллекциях по всему миру,в том числе в Испании, Бельгии, Франции, Новой Зеландии, Австралии, Голландии, Гонконге, Японии, США и Канады.
Работы американской художницы Janice Darr Cua сочетают в себя романтику эпохи Возрождения и дух востока ; наполненные страстью и чувственностью,они притягивают взор снова и снова. Ее работы можно увидеть во многих галереях мира,они находятся в знаменитых коллекциях,таких как ABC Television Network, Hallmark, Collectors Editions, Art Brilliant of Japan .Janice Darr Cua начала свой творческий путь в возрасте восьми лет,осваивая технику работы с маслом , в течении многих лет расписывала фрески в церквях и в частных усадьбах.Училась самоуправлению,интенсивно изучала анатомию более 30 лет,изучала работы великих мастеров таких как :Alma Tadema, JW Waterhouse, Carvaggio, Bernini, Mucha, Rembrandt и других.После долгих лет работы и накопленных знаний,она создала свой уникальный стиль и подачу ее работ.
Михаил Хохлачев (Michael Cheval) специализируется на абсурдистской живописи. По его определению, абсурд – это перевернутая реальность или обратная сторона логики. Михаил утверждает, что далек от сюрреализма и любой работы подсознания. Главное место в своих картинах он отводит игре воображения, в которой тщательно подбираются все связи и выстраивается литературный сюжет. Любая из картин Хохлачева – это своего рода карта путешествия в иллюзию. Обилие метафор требует острого взгляда для расшифровки скрытых намеков.
Художница Ilene Meyer родилась в Сиэтле, штат Вашингтон, в 1940 году.
После самостоятельного изучения живописи она начала с иллюстраций к научной фантастике, а в середине 80-х стала экспериментировать в области фэнтези и сюрреализма и разработала свой собственный уникальный стиль, который назвала "Meyerworld".
Алексей Щепочкин Родился в 1979 году в Ленинграде. В раннем детстве открыл в себе талант к рисованию, который и по сей день не перестает удивлять и показывать себя с новых, все более неожиданных сторон. Любовь к естесственному, живому, "настоящему" выражается в творчестве Алексея через африканские образы. Закончил реставрационный лицей, периодически принимает участие в выставках как собственных, так и совместных. Работы находятся в частных коллекциях и российских и западных коллекционеров.