-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в viknaum

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

история люди основы компьютерной техники.

 -Сообщества

Читатель сообществ (Всего в списке: 1) Релакс_и_вдохновение

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 13.01.2014
Записей: 4410
Комментариев: 439
Написано: 7109





«Сентябрь». Красивое стихотворение Н. Заболоцкого

Суббота, 12 Сентября 2020 г. 10:01 + в цитатник

 
Сентябрь

Сыплет дождик большие горошины,
Рвется ветер, и даль нечиста.
Закрывается тополь взъерошенный
Серебристой изнанкой листа.

Но взгляни: сквозь отверстие облака,
Как сквозь арку из каменных плит,
В это царство тумана и морока
Первый луч, пробиваясь, летит.

Значит, даль не навек занавешена
Облаками, и, значит, не зря,
Словно девушка, вспыхнув, орешина
Засияла в конце сентября.

Вот теперь, живописец, выхватывай
Кисть за кистью, и на полотне
Золотой, как огонь, и гранатовой
Нарисуй эту девушку мне.

Нарисуй, словно деревце, зыбкую
Молодую царевну в венце
С беспокойно скользящей улыбкою
На заплаканном юном лице.

Николай Заболоцкий
1957г.
Рубрики:  Стихи
Литература писатели

Малоизвестные факты об Альберте Эйнштейне

Суббота, 12 Сентября 2020 г. 07:50 + в цитатник

Эйнштейн был очень незаурядной фигурой своего времени. Его жизнь окутана самыми разными мифами и легендами. В этой статье — подборка интересных деталей из биографии физика.


 
1. В детстве будущий ученый не подавал особенных надежд. Эйнштейн молчал до довольно серьёзного возраста (то ли до трёх, то ли до пяти лет, есть разные свидетельства), и родители полагали, что у их сына задержки в развитии. Со временем юный Альберт все же начал говорить, но очень неуверенно. Он приучился составлять законченные предложения, сначала бормоча их себе под нос, а лишь потом громко произнося задуманное.


2. Существует заблуждение о том, что Эйнштейн плохо учился в школе. Это не так. Юный Альберт значительно опережал сверстников по многим дисциплинам. Но учителя не очень-то жаловали будущего гения, потому что Альберт обладал критическим мышлением и любил поспорить.


3. Эйнштейн страстно увлекался парусным спортом на протяжении всей жизни. Он часто любил ходить на яхте в полном одиночестве.

 
4. Эйнштейн обожал женщин, ну а женщины, в свою очередь, обожали Эйнштейна. Романтические письма, болезненные разрывы, брак с двоюродной сестрой, бесчисленные измены… В любовных похождениях гения очень легко запутаться.


5. Когда Эйнштейн переехал в США, за ученым началась тотальная слежка ФБР. К моменту гибели его дело насчитывало около полутора тысяч страниц. Спецслужбы всерьез рассматривали версию о том, что знаменитый физик — советский шпион.


6. Хотя Эйнштейн ненавидел войну, он считал, что Америке нужна ядерная бомба. Двоякая позиция была продиктована тем, что к 1939 году в нацистской Германии уже велись исследования в этой области. В условиях надвигающейся угрозы физик написал знаменитое письмо Франклину Рузвельту, которое положило начало Манхэттенскому проекту.

 
7. После смерти первого президента Израиля Хаима Вейцмана Эйнштейну поступило предложение занять эту должность. Но физик отказался, сославшись на отсутствие опыта государственной деятельности.


8. Эйнштейн никогда не носил носки. Даже на официальных встречах ученый оставался верен этому принципу. Кто-то утверждает, что он хотел быть ближе к простому народу, иные видят в этом выбор истинно свободной личности.


9. Долгие годы Эйнштейн не чистил зубы. Ученый говорил, что щетина зубной щетки «способна просверлить даже алмаз». Но первая жена Эйнштейна Милева Марич все-таки приучила гения заботиться о гигиене.


10. Существует легенда о том, что Эйнштейн придумал задачу, которую якобы использовал для проверки логического мышления. Смысл в том, чтобы найти ответ устно, не прибегая к помощи бумаги и ручки. Попробуйте и вы.

На улице стоят пять домов. Англичанин живёт в красном доме. У испанца есть собака. В зелёном доме пьют кофе. Украинец пьёт чай. Зелёный дом стоит сразу справа от белого дома. Тот, кто курит Old Gold, разводит улиток. В жёлтом доме курят Kool. В центральном доме пьют молоко. Норвежец живёт в первом доме. Сосед того, кто курит Chesterfield, держит лису. В доме по соседству с тем, в котором держат лошадь, курят Kool. Тот, кто курит Lucky Strike, пьёт апельсиновый сок. Японец курит Parliament. Норвежец живёт рядом с синим домом. Кто пьёт воду? Кто держит зебру?


А напоследок, несколько смешных ситуаций из жизни Эйнштейна:

***

Эйнштейн любил фильмы Чаплина и относился к его героям на экране с видимой симпатией. Однажды ученый написал в письме Чаплину: «Ваш фильм “Золотая лихорадка” понятен всем в мире, и Вы станете великим человеком».

На что Чарли Чаплин ответил: «Вами я восхищаюсь еще больше. Вашей теории относительности никто в мире не понимает, и все-таки Вы уже стали великим человеком».

***

Однажды на лекции Эйнштейна спросили, как делаются великие открытия. Он ответил:

– Очень просто. Все знают, что это сделать невозможно. Случайно находится один невежда, который этого не знает. Он-то и делает открытие.

***

Как-то после доклада на научной конференции Эйнштейна спросили:

– Какой момент для вас сегодня самый трудный?

– Самая большая трудность заключалась в том, – ответил Эйнштейн, – чтобы разбудить аудиторию, которая заснула при вступительной речи председателя.

***

Эйнштейн встретил на улице нового приятеля и пригласил его к себе домой:

– Приходите ко мне вечером. У меня будет профессор Стимсон.

– Но ведь я и есть Стимсон! – удивился тот.

– Это не имеет никакого значения, – возразил рассеянный Эйнштейн, – все равно приходите.

***

Однажды Эйнштейн был у знакомых в гостях. Когда он собрался уходить, начался дождь, и ему предложили шляпу.

– Зачем? – сказал Эйнштейн. – Ведь она сохнет дольше, чем волосы. Это же все знают.

***

Некая молодая дама настойчиво просила Эйнштейна позвонить ей по телефону.

– Мой телефон легко запомнить, – убеждала она. – 36-361-144.Запомнили? Повторите.

– Запомнил, – ответил Эйнштейн. – Три дюжины, 19 и 12 в квадрате…

***

На одном из приемов к Эйнштейну пристала одна молодая дама и предложила вступить с ним в интимные отношения, чтобы завести общих детей. Она убеждала:

– Вы представляете, дорогой, что наши дети будут так же умны, как вы, и так же красивы, как я!

Эйнштейн отстранился от навязчивой дамы и сказал:

– Это, конечно, прекрасно! А… вдруг получится наоборот?

***

Однажды Альберт Эйнштейн и виолончелист Григорий Пятигорский вместе выступали в благотворительном концерте. Среди публики сидел молодой журналист, которому предстояло написать отчет о концерте. Он обратился с вопросом к одной из слушательниц:

– Простите, Пятигорского мы все знаем, ну, а этот Эйнштейн, который выступает сегодня…

– Боже мой, да неужели вы не знаете, это же великий Эйнштейн!

– Да, конечно, благодарю, – смутился журналист и принялся что-то строчить в блокноте.

На следующий день в газете появился отчет о выступлении Пятигорского вместе с Эйнштейном – «великим музыкантом, несравненным скрипачом-виртуозом, который своей блистательной игрой затмил самого Пятигорского». Рецензия всех очень рассмешила, и особенно самого Эйнштейна. Он вырезал заметку и постоянно носил её с собой, показывал знакомым и говорил:

– Вы думаете, что я ученый? Нет, я знаменитый скрипач!

***

Однажды Эйнштейн, послушав, как бельгийская королева играет на скрипке, сказал ей:

– Вы прекрасно играете, ваше величество. Вам совершенно не нужна профессия королевы.

***

Как-то Эдисон пожаловался Эйнштейну, что никак не может найти себе толкового помощника.

– Каждый день, – говорил он, – ко мне приходят в лабораторию молодые люди, но ни один из них мне не подходит.

– Как же вы определяете их профпригодность? – поинтересовался Эйнштейн.

– Они должны ответить на несколько вопросов, – ответил Эдисон и показал Эйнштейну лист с множеством подготовленных вопросов.

«Сколько миль от Нью-Йорка до Чикаго?» – прочитал Эйнштейн.

– Ну, это можно посмотреть в каком-нибудь справочнике, – сказал Эйнштейн.

«Из чего делают нержавеющую сталь?» – был второй вопрос.

Пробежав глазами и все остальные вопросы, Эйнштейн сказал Эдисону:

– Свою кандидатуру я снял бы сам.

***

Однажды Альберта Эйнштейна спросили, в чем он видит основное различие между собственным интеллектом и интеллектом других людей. Он задумался, а затем ответил:

– Если люди ищут иголку в стоге сена, то большинство из них останавливаются, как только найдут её. Но я продолжаю поиски, обнаруживая вторую, третью и, возможно, если мне очень повезет, даже четвертую и пятую иголки.

***

Однажды к Эйнштейну пришел журналист.

– Куда вы записываете свои мысли? – спросил он. – У вас есть для этого блокнот или записная книжка?

Эйнштейн ответил:

– Милый мой! Настоящие мысли приходят в голову так редко, что их нетрудно и запомнить.

***

– Какая разница между временем и вечностью?

– Если бы у меня было время, чтобы объяснить вам эту разницу, – сказал Эйнштейн, – то прошла бы вечность, прежде чем вы её поняли бы.

***

Один журналист спросил супругу Эйнштейна, что же она думает о своем муже.

– Мой муж гений! – пафосно сказала госпожа Эйнштейн. И добавила со вздохом: – Он умеет делать абсолютно все, кроме денег.

***

В конце 1936 года Бернское научное общество прислало Эйнштейну почетный диплом. Когда физик получил документ, он воскликнул:

– Его я непременно вставлю в рамку и повешу на стене – ведь они долго насмехались надо мной и моими идеями.

В Берн из Принстона он отправил письмо 4 января 1937 года с такими словами:

«Вы не можете себе представить, как я обрадован тем, что Бернское научное общество хранит обо мне добрую память. Это было послание из моей давно минувшей молодости. Вспомнились содержательные и уютные вечерние заседания и особенно профессор-терапевт Сали с его восхитительными комментариями к лекциям. Я сразу же вставил диплом в рамку, и это единственный из символов признания, который висит в моем кабинете, напоминая о Берне и старых друзьях.

Прошу передать свою сердечную благодарность членам Общества и рассказать им, как высоко я ценю их доброту».

Эйнштейн получал множество различных дипломов, но он не вставлял их в рамки и не вешал на стену, а складывал их в дальний угол, который называл «уголком тщеславия».

***

Хаим Вейцман, первый президент Израиля, сказал:

– Эйнштейн объяснял мне свою теорию каждый день, и вскоре я уже был совершенно уверен, что он её понял.
Рубрики:  Интересные факты
Великие

Сказочные картины Юлия Клевера

Пятница, 11 Сентября 2020 г. 07:58 + в цитатник


Юлий Юльевич Клевер — русский художник немецкого происхождения. Преподавал в Академии Художеств и в Центральном училище технического рисования в Санкт-Петербурге, где заведовал кафедрой монументальной живописи. Но в XIX веке Клевер считался салонным художником, его даже называли любимым живописцем царской семьи, поэтому после революции о былой популярности он мог только вспоминать.

 

Пруд с белыми лилиями. 1893

При этом картины Юлия Клевера просто завораживают. Обычные русские пейзажи и заброшенные деревеньки на них выглядят сказочными, волшебными. Леса, озера, заснеженные равнины манят и привлекают своей загадочностью. Мы предлагаем вам полюбоваться картинами Юлия Клевера и заодно узнать немного о его судьбе.

Девственный лес. 1880

Юлий Юльевич Клевер родился 19 (31) января 1850 года в Дерпте. С детства проявлял наклонности к рисованию и в 1867 году, после окончания гимназии, по настоянию семьи начал учиться архитектуре в Императорской Академии художеств, однако вскоре перевёлся в пейзажный класс. За успехи в живописи он был удостоен малой и большой серебряных медалей Академии.

Зимний пейзаж с березой, освещенной заходящим солнцем

В 1871 году его картина «Заброшенное кладбище зимой» была положительно оценена художественным сообществом и приобретена графом П. С. Строгановым. В 1872 году картина «Закат» была приобретена великой княгиней Марией Николаевной. А после того, как в 1876 году его картину «Березовый лес» пожелал приобрести Александр II, Юлию Юльевичу, не кончившему академического курса, было присвоено звание классного художника первой степени, а в 1878 году за картину «Старый парк» («Вид запущенного парка в Мариенбурге») он получил звание академика живописи.

«Берёзовая роща», 1883
 
Перед грозой. 1899

В 1890-х годах Ю.Ю. Клевер был вынужден уехать в Германию: его привлекли как свидетеля к громкому делу о финансовом злоупотреблении его знакомого, бывшего конференц-секретаря Академии художеств П. Ф. Исеева. Семья Клеверов вернулась в Россию только в 1915 году. После революции 1917 года живописец получал материальную поддержку от Общества художников имени А. И. Куинджи. Умер Юлий Юльевич в 1924 году.
Дебри. 1895
 
 
«Ланшафт с деревьями в цвету», 1916

Клевер создал свой уникальный стиль, который завораживал зрителя: некоторая доля декоративности, в основе сюжета таинственное и заброшенное (полуразрушенное) место, и всё это освещено закатным (восходящим) солнцем, лучи которого придают пейзажу мистическое, порой зловещее, содержание. При этом полотна художника невозможно назвать нереалистичными и абсолютно надуманными. Есть доля сказки, мифа, страшилки. Но полотно смотрится, как реальный живой пейзаж. В этом и заключается особый дар и уникальный почерк Юлия Клевера.
«Старый парк», 1895
 
«Март», 1882
 
«Закат солнца зимой», 1891
 
Рыбацкая деревня. 1892
 
В парке Гатчинского дворца. 1894
 

Красная Шапочка

Зимний пейзаж с избушкой

Утренняя тишина

«Оттенки заходящего солнца», Конец 1890-х

«Закат», 1893
 
Красная Шапочка

Зимний пейзаж с избушкой

Утренняя тишина

«Оттенки заходящего солнца», Конец 1890-х

«Закат», 1893
Источник: https://emosurf.com/post/8780
Рубрики:  Картины художников
Пейзажная живопись
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР

КАК ТАНЦУЮТ ЦВЕТЫ УМЕЮТ ЛИ ТАНЦЕВАТЬ ЦВЕТЫ? ЕЩЕ КАК!

Четверг, 10 Сентября 2020 г. 07:36 + в цитатник
Рубрики:  Видео
Цветы
YouTube

Чудеса в саду: макрофотографии-победители конкурса International Garden Photographer 2018

Среда, 09 Сентября 2020 г. 09:05 + в цитатник

Порой на этот мир нужно посмотреть через микроскоп, чтобы понять, что человек живёт среди чудес. В этом обзоре фотографии, которые были названы лучшими жюри конкурса International Garden Photographer of the Year 2018. И стоит сказать, что этот мир по-настоящему восхитителен!

1. «Муха-однодневка»

 
1-е место конкурса занял фотографа Петар Сабол (Petar Sabol) за снимок, сделанный в Горичане (Хорватия).

2. «Цветок малой кровохлебки»

 
2-е место в конкурсе присуждено фотографу Яну Гилмора (Ian Gilmour) за удачный кадр, сделанный в Западном Йоркшире (Великобритания).

3. «Развертывание»

 
Почетное 3-е место конкурса занял фотограф Эшли Мур (Ashley Moore) со своей работой, снятой в Национальный парк Кингс-Каньон в Калифорнии (США).

4. «Листок дерева бодхи»

 
Финалистом конкурса стал фотограф Лотте Гронкьяр-Фунч (Lotte Grоnkjаеr-Funch) с замечательным снимком, сделанным в Копенгагене (Дания).

5. «Обычная пятнистая орхидея»

 
Финалист конкурса – фотограф Найджел Беркитт (Nigel Burkitt) с ярким кадром из Беркшира (Великобритания).

6. «Цветок ветреницы корончатой»

 
Финалист конкурса – фотограф Джеки Паркер (Jacky Parker) со снимком, сделанным в Бакингемшире (Великобритания).

7. «Паук-скакун»

 
Финалист конкурса – фотограф Ричард Кубица (Richard Kubica) с восьминогой моделью из Миявы (Словакия).

8. «Мать»

 
Высокой оценки заслужил снимок фотографа Роба Бланкена (Rob Blanken), сделанный в Венвудене (Нидерланды).

9. «Фотонное блаженство»

 
Высокой оценки жюри удостоился снимок фотографа Петара Сабола (Petar Sabol), который он сделал в Паловеце (Хорватия).

10. «Зеленое яблоко»

 
Высокой оценки заслужил снимок фотографа Чжан Лихуа (Zhang Lihua), сделанный на Восточном озере города Ухань (Китай).

11. «В огне»

 
Высокой оценки жюри удостоился снимок фотографа Клаудии де Йонг (Claudia de Jong), сделанный в Лапландии (Финляндия).

12. «Рай»

 
Поощрительной премией награжден фотограф Петар Сабол (Petar Sabol) за снимок, который он сделал в Горичане (Хорватия).

13. «Астранция крупная»

 
Высокой оценки заслужил снимок фотографа Джеки Паркер (Jacky Parker), сделанный в Хэмпшире (Великобритания).

14. «Сад Миро»

 
Поощрительной премией награжден фотограф Элизабет Казда (Elizabeth Kazda) за снимок, который она сделала в Висконсине (США).

15. «Это - маленький мир»

 
Поощрительная премия присуждена фотографу Труи Хеинуису (Trui Heinhuis) за снимок, сделанный в Испании.

16. «Мак»

 
Поощрительной премией награжден фотограф Джейн Дибна (Dibnah, Shropshire) за снимок, сделанный в Шропшире (Великобритания).

17. «Танцевальные состязания»

 
 
Поощрительная премия присуждена фотографу Александру Иванову (Aleksander Ivanov) за снимок, сделанный в Кронштадте (Россия).

18. «Замороженный сфагнум»

 

 
Поощрительной премией награжден фотограф Тина Клэффи (Tina Claffey) за снимок, сделанный в Лейнстере (Ирландия).


Понравилось: 1 пользователю

Чувственные картины Стива Хэнкса в стиле «эмоционального реализма»

Вторник, 08 Сентября 2020 г. 11:13 + в цитатник
Чувственные картины Стива Хэнкса в стиле «эмоционального реализма»
 
 

Стив Хэнкс по праву признан искусствоведами одним из самых лучших художников-акварелистов современности. Детали, цвета, эмоциональность его работ просто поражают. Стив называет свой стиль «эмоциональным реализмом». Он часто не показывает лица моделей, чтобы оставить зрителю простор для воображения.

Безусловно, женщины в искусстве Стива Хэнкса — главные. И мы уверены, что он сделал правильный выбор.

«Эмоции — это то, что я изображаю. Реализм — это то, как я это делаю».

hudozhnik Stiv Henks 1

hudozhnik Stiv Henks 2

hudozhnik Stiv Henks 3

hudozhnik Stiv Henks 4

«Я стараюсь быть очень ответственным и добавить своим творчеством положительные образы в наш мир».

hudozhnik Stiv Henks 5

hudozhnik Stiv Henks 6

«Я надеюсь, что моя работа приносит людям ощущение большего комфорта, удовольствия и понимания жизни».

hudozhnik Stiv Henks 7

hudozhnik Stiv Henks 8

hudozhnik Stiv Henks 9

 

«Солнечный свет является одной из моих любимых составляющих в работах. Я очарован тем, как он влияет на восприятие вещей, как „наводняет“ всю комнату, внося свой цвет, преображая ее. Часто мои картины действительно больше о солнечном свете, чем о чем-либо другом».

hudozhnik Stiv Henks 10

hudozhnik Stiv Henks 11

hudozhnik Stiv Henks 12

hudozhnik Stiv Henks 13

Источник: © 2012–2020 Сameralabs.org 

 
 
Рубрики:  Искусство
Акварели
Жанровая живопись
Жанровая живопись
Америка
Разное

«ХУДОЖНИК С БЛЕСТЯЩИМ ТАЛАНТОМ И ХОРОШИМИ СРЕДСТВАМИ...» | ФЕДОР АНТОНОВИЧ МОЛЛЕР (1812—1874)

Среда, 12 Августа 2020 г. 15:02 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Художник с блестящим талантом и хорошими средствами...» | Федор Антонович Моллер (1812—1874)

Bo4kaMeda


Автопортрет. 1840-е
Бумага на картоне, масло
24,5 х 21
ГРМ


Такую характеристику Федору Антоновичу Моллеру (1812—1874) дал его друг — гравер Ф. Иордан. Действительно, дворянский отпрыск балтийских немцев и профессор петербургской Академии художеств, он прожил счастливую личную и творческую жизнь, при жизни имел признание, прославился изображениями Н. В. Гоголя. Однако в последующую эпоху имя Ф. Моллера было почти забыто. В современной России он остается связующим звеном российской и эстонской культуры. На острове Сааремаа в Курессаарском замке Ф. Моллер проводил летнее время с 1856 года. В своем имении Заль (Кали), что расположено рядом с уникальным озером-кратером, Ф. Моллер жил в гармонии с молодой женой и детьми, там же он создал целый ряд известных произведений, давал уроки любителям художеств. На местном лютеранском кладбище у церкви Кармель живописец обрел вечный покой.
✂…
Рубрики:  Биографии
Иллюстрации
Портреты
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР

ЛУЧШИЕ СТИХИ ЭДУАРДА АСАДОВА

Вторник, 11 Августа 2020 г. 12:33 + в цитатник
Это цитата сообщения TIYA [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Лучшие стихи Эдуарда Асадова

 

3517075_y0JaWRxPBNo (640x480, 58Kb)

3517075_PSJtWkV2msQ (700x700, 205Kb)

3517075_maxresdefault (700x393, 38Kb)

Эдуард Асадов - Надёжное плечо

 

Ах, как же это важно, как же нужно
В час, когда беды лупят горячо
И рвут, как волки, яростно и дружно,
Иметь всегда надёжное плечо!

Неважно чьё: жены, или невесты,
Иль друга, что стучится на крыльце.
Всё это - сердцу дорогие вести.
Но всех важней, когда всё это - вместе,
Когда жена и друг в одном лице.

Пусть чувства те воспеты и прославлены,
И всё-таки добавим ещё раз,
Что коль любовь и дружба не разбавлены,
А добровольно воедино сплавлены,
То этот сплав прочнее, чем алмаз.

А если всё совсем наоборот,
Вот так же бьёт беда и лупит вьюга,
И нет нигде пощады от невзгод,
И ты решил, что тут-то и спасёт
Тебя плечо единственного друга!

И вот ты обернулся сгоряча,
Чтоб ощутить родное постоянство,
И вдруг - холодный ужас: нет плеча!
Рука хватает чёрное пространство...

Нет, не сбежала близкая душа,
И вроде в злом не оказалась стане,
А лишь в кусты отпрянула, спеша,
Считая бой проигранным заранее.

И наблюдая издали за тем,
Как бьют тебя их кулаки и стрелы,
Сурово укоряла: - Ну зачем
Ты взял да и ввязался в это дело?!

Вот видишь, как они жестоко бьют
И не щадят ни сил твоих, ни сердца,
А можно было и сберечь уют,
И где-то в ямке тихо отсидеться.

И вот, сражаясь среди злой пурги,
Ты думаешь с отчаяньем упрямым:
Ну кто тебе опаснее: враги
Или друзья, что прячутся по ямам?!

И пусть невзгоды лупят вновь и вновь,
Я говорю уверенно и круто:
Не признаю ни дружбу, ни любовь,
Что удирают в трудную минуту!

Да, в мире есть различные сердца.
Но счастлив тот, я этого не скрою,
Кому досталось именно такое:
В любое время, доброе и злое,
Надёжное навек и до конца!

http://asadove.ru/nadyozhnoe-plecho/



3517075_baeaae71b8f2 (139x137, 26Kb)

Рубрики:  Стихи
Литература писатели
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР

КРАСОТА ТА, КАК МИГ ОТКРОВЕНИЯ, В РУКИ ЖЕНЩИНЕ БОГОМ ДАНА...VLADIMIR MUKHIN

Понедельник, 10 Августа 2020 г. 17:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Красота та, как миг откровения, В руки женщине Богом дана...Vladimir Mukhin

Владимира Мухина трудно с кем то спутать... Его произведения, в особенной манере исполнения, завораживают сердца зрителей!

Художник не должен жить в окружении своих работ. Картина должна быть востребована - здесь

 

Владимир Мухин

Vladimir Mukhin (Россия, 1971)


ЖенскоОбразноИмпрессионистское (часть-1)



original (509x700, 156Kb)

Мир спасут не мужчины, а женщины!
Вся надежда сегодня на них:
На капризных и часто изменчивых,
Но любимых и самых родных.

Они матери, жёны и дочери.
Или внучки, не в этом вопрос.
Нам не важно - длинны, укорочены
Пряди женских прекрасных волос.

Обладают они неким качеством.
Тем, которого нет у мужчин:
Материнской любовью охвачены
В этом Мире мы все, как один.

Добротой материнскою светятся
Все они, в каждой женщине - мать.
Только в них разум с истиной встретятся.
Нам, мужчинам, того не понять.

Ген войны в нас живёт разрушительный.
Этот ген - Ахиллеса пята...
Хрупок Мир наш земной удивительный,
В нём без женщин одна пустота.


Мир спасёт красота, без сомнения.
Только вся ли здесь правда видна?
Красота та, как миг откровения,
В руки женщине Богом дана.

Мир спасут не мужчины, а женщины!
Вся надежда сегодня на них:
На капризных и часто изменчивых,
Но любимых и самых родных.

*********
Рубрики:  Иллюстрации
Жанровая живопись
Портреты
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР

ХУДОЖНИК НЕ ДОЛЖЕН ЖИТЬ В ОКРУЖЕНИИ СВОИХ РАБОТ. КАРТИНА ДОЛЖНА БЫТЬ ВОСТРЕБОВАНА...VLADIMIR MUKHIN

Понедельник, 10 Августа 2020 г. 17:10 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник не должен жить в окружении своих работ. Картина должна быть востребована...Vladimir Mukhin


Красота та, как миг откровения, В руки женщине Богом дана - здесь

 

Владимир Мухин

Vladimir Mukhin (Россия, 1971)


ЖенскоОбразноИмпрессионистское (часть-2)



10bf550f9baef9ac06824bb474ace273--marilyn-monroe-art-norma-jean (454x458, 44Kb)

 

Владимир Мухин — замечательный русский художник, живописец. Родился в 1971 году в Караганде, Казахстан. Окончил Пензенское художественное училище и Всероссийскую Академию живописи и зодчества.

Живёт и работает в Москве. Член Международного художественного фонда Творческого Союза Художников России, а также Международной Академии Творчества.

Имеет постоянно действующую экспозицию в галерее Элит, которая находится в Калифорнии и галерее Кармел, которая расположена в Аризоне. Кроме того, его картины находятся в частных коллекциях, как в России, так и Америки.


Его картины — это удивительные и неповторимые женские образы. Они наполнены какой-то лёгкостью и задумчивостью. Его полотна останавливают время именно на том моменте, который хочется запомнить навсегда. Здесь, как нигде, чувствуется волшебство и магия красоты.
Изящные девушки и женщины, которые распространяют вокруг себя аромат любви и неги. Искусство Владимира Мухина — это поэзия в живописи и гимн женской красоте.
В его картинах вас могут привлечь не только яркие краски, динамика и романтичные образы, но и лиричность образов, театральность и особенная манера письма. Без сомнения, В.Мухин один из лучших представителей современного русского искусства, который с достоинством продолжает дело великих мастеров прошлого.


*********
Рубрики:  Картины художников
Иллюстрации
Жанровая живопись
Жанровая живопись
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР

Фотопрект «Таинственный сад». Потрясающие сюрреалистические портреты фотографа Даниэлы Мэджик

Воскресенье, 02 Августа 2020 г. 17:46 + в цитатник
Фотопрект «Таинственный сад». Потрясающие сюрреалистические портреты фотографа Даниэлы Мэджик
 
Канадский фотограф Даниэла Мэджик (Daniela Majic) постоянно работает над фотопректом «Таинственный сад» (Secret Garden). Это коллекция ярких сюрреалистических портретов со сказочными женскими образами и пышными садовыми декорациями. Для съёмки фотограф своими руками создаёт впечатляющие костюмы и возводит на чердаке собственного дома инсталляции из искусственных и живых цветов.

Каждый месяц фотограф снимает новый образ, для которого переделывает все съёмочные атрибуты. Ниже вы увидите фотографии сказочных образов, порождённых фантазией (и руками) Даниэлы Мэджик, а также короткие видеоролики о том, как создавался каждый персонаж.

Королева пробуждается

Фотопрект «Таинственный сад». Потрясающие сюрреалистические портреты фотографа Даниэлы Мэджик - 1

Фотопрект «Таинственный сад». Потрясающие сюрреалистические портреты фотографа Даниэлы Мэджик - 2

Фотопрект «Таинственный сад». Потрясающие сюрреалистические портреты фотографа Даниэлы Мэджик - 3

Фотопрект «Таинственный сад». Потрясающие сюрреалистические портреты фотографа Даниэлы Мэджик - 4

Фотопрект «Таинственный сад». Потрясающие сюрреалистические портреты фотографа Даниэлы Мэджик - 5

Фотопрект «Таинственный сад». Потрясающие сюрреалистические портреты фотографа Даниэлы Мэджик - 6

Хранительница пчёл

Фотопрект «Таинственный сад». Потрясающие сюрреалистические портреты фотографа Даниэлы Мэджик - 7

Фотопрект «Таинственный сад». Потрясающие сюрреалистические портреты фотографа Даниэлы Мэджик - 8

Фотопрект «Таинственный сад». Потрясающие сюрреалистические портреты фотографа Даниэлы Мэджик - 9

Глициниевая принцесса

Фотопрект «Таинственный сад». Потрясающие сюрреалистические портреты фотографа Даниэлы Мэджик - 10

Фотопрект «Таинственный сад». Потрясающие сюрреалистические портреты фотографа Даниэлы Мэджик - 11

Фотопрект «Таинственный сад». Потрясающие сюрреалистические портреты фотографа Даниэлы Мэджик - 12

Фотопрект «Таинственный сад». Потрясающие сюрреалистические портреты фотографа Даниэлы Мэджик - 13

 

Мадам Папильон

Фотопрект «Таинственный сад». Потрясающие сюрреалистические портреты фотографа Даниэлы Мэджик - 14

Фотопрект «Таинственный сад». Потрясающие сюрреалистические портреты фотографа Даниэлы Мэджик - 15

Фотопрект «Таинственный сад». Потрясающие сюрреалистические портреты фотографа Даниэлы Мэджик - 16

8 марта, 2015

Источник: Cameralabs. org, © 2012–2020

https://cameralabs.org/8116-fotoprekt-tainstvennyj...rety-fotografa-daniely-medzhik

Рубрики:  Пейзажная фотография
Фотографы


Понравилось: 3 пользователям

HENRY RYLAND (BRITISH, 1856-1924)...АУКЦИОННОАКВАРЕЛЬНОАНТИЧНОЕ

Суббота, 01 Августа 2020 г. 15:38 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Henry Ryland (British, 1856-1924)... АукционноАкварельноАнтичное

 

Наведите курсор на картину, чтобы увидеть название


Вся коллекция художника - здесь
Аллегория весны

ryland_henry_thumb (429x612, 94Kb)Генри Райленд (Henry Ryland, 1856-1924) - британский живописец, декоратор и дизайнер, родился в Биглесваде (Biggleswade) в 1856 году. Учился в Лондоне в South Kensington Art School и в Hatherley's. Он также обучался в Париже, где ему преподавал Benjamin Constant и в Académie, где его наставниками стали Gustave Boulanger и Lefebvre.
Впервые автор выставил свои работы в Grosvenor Gallery , и с 1890 участвовал в выставках, проводившихся в Royal Academy. Его работы экспонировались в New Gallery и Royal Institute of Painters in Watercolour, чьим почетным членом он стал впоследствии.
Самые известные работы автора - иллюстрации к английской сказке «Henny-Penny».
Иногда Райленд писал маслом, но чаще работал в технике акварели. Стиль работ и темы были ранее популяризированы Лоуренсом Альма-Тадема и Альбертом Муром. В отличие от Мура, автор редко писал обнаженную натуру. Акварели Райленда становились основой для постеров и репродукций.
1897 Жемчужины (Pearls)

Райленд также автор витражей и гравюр, которые были использованы в ряде журналов, в том числе в английской иллюстрированной периодике 1880-х и 1890-х годов.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже "Аллегория музыки" ('Allégorie de la musique') приобретена на Christie's New York '19TH CENTURY EUROPEAN ART' в 2008 за $46,600.

Аллегория музыки (Allegory of Music)

Далее******
Рубрики:  Мифы и легенды
Жанровая живопись
Жанровая живопись
Английские художники

Картина "Весна" (Les Printemps), (1873). Французский художник Pierre Auguste Cot (Пьер Огюст Кот), (1837-1883)

Пятница, 26 Июня 2020 г. 09:31 + в цитатник

Источник: Википедия

Рубрики:  Жанровая живопись
Французские художники


Понравилось: 2 пользователям

Амфитрита, мрамор, 1695 Музей Лувр, Париж. Автор Куазевокс Антуан Шарль (Coysevox Antoine Charles) (1640–1720), французский скульптор

Воскресенье, 21 Июня 2020 г. 10:43 + в цитатник

Куазевокс, французский скульптор эпохи барокко и складывающегося классицизма, один из самых знаменитых мастеров Франции своего времени. Родился 29 сентября 1640 года в Лионе. Учился в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже; с 1702 по 1705 – ее директор. С 1660 года Куазевокс – придворный скульптор короля Людовика XIV.

Источник: http://smallbay.ru/artfrance/coysevox_antoine.html

Copyright © 2004-2020 SB Ltd

Амфитрита
(Amphitrite, Αμφιτρίτη). Дочь Нерея, жена Посейдона, богиня моря. Она была матерью Тритона.
(Источник: «Краткий словарь мифологии и древностей». М.Корш. Санкт-Петербург, издание А. С. Суворина, 1894.)
Рубрики:  Скульптура
Мифы и легенды
Французские художники


Понравилось: 2 пользователям

Забытый Пастернак, отец Бориса

Среда, 17 Июня 2020 г. 11:37 + в цитатник

 

Леонид Пастернак. Автопортрет. 1920
 
Ему позировали Рубинштейн и Скрябин, Толстой и Горький, Мечников и Эйнштейн. Он славился как блестящий портретист и мастер иллюстрации. Его картины хранят крупнейшие музеи мира и сотни коллекционеров. Однако долгие десятилетия имя Леонида Пастернака было забыто. Возможно, гениального отца заслонила тень гениального сына — поэта Бориса Пастернака.
Леонид Пастернак. Борис и Александр
Борис Пастернак писал об отце: «Папа! Но ведь это море слез, бессонные ночи и, если бы записать это, — тома, тома, тома. Удивленье перед совершенством его мастерства и дара, перед легкостью, с которой он работал (шутя и играючи, как Моцарт) перед многочисленностью и значительностью сделанного им, — удивленье тем более живое и горячее, что сравнения по всем эти пунктам посрамляют и унижают меня. Я писал ему, что не надо обижаться, что гигантские его заслуги не оценены и в сотой доле, между тем как мне приходится сгорать от стыда, когда так чудовищно раздувают и переоценивают мою роль... Я писал папе..., что, в конечном счете, торжествует все же он, он, проживший такую истинную, невыдуманную, интересную, подвижную, богатую жизнь, частью в благословенном своем XIX веке, частью — в верности ему, а не в диком, опустошенном нереальном и мошенническом двадцатом...»
Леонид Пастернак. Портрет Бориса Пастернака на фоне Балтийского моря. 1910
Леонид Пастернак родился в апреле 1862 года в Одессе. Он был младшим ребенком в большой еврейской семье. Видимо, от избытка чувств родители нарекли его сразу двумя именами — Абрам и Исаак. Однако дома звали исключительно Леонидом. По этому поводу художнику даже приходилось объяснительные писать в официальных учреждениях. Кстати, фамилия первоначально звучала не Пастернак, а Постернак.
Леонид Пастернак. Автопортрет в желтом халате
Леонид Пастернак. Лия Пастернак, мать художника. 1900-е
Постернак-старший держал постоялый двор, мать вела хозяйство, была неграмотной, но умной и волевой женщиной. Пастернаки считали, что ведут свой род от Абарбанелей. Это одна из старейших и самых уважаемых еврейских семей, которая происходит от царя Давида.

Дворник-меценат

Родители мечтали, что сын станет «аптекарем, или лекарем, или, на худой конец, „ходатаем по делам“», как позже вспоминал художник. Но более всего мальчик стремился рисовать, причем делать это приходилось тайком от папы с мамой. Наиболее доступный инструмент — уголь.
Леонид Пастернак. Москва. 1916
Первый успех и заказ пришел в шесть лет. Дворник поручил талантливому мальчугану набросать углем несколько картин на охотничьи темы. Заказчик платил по пять копеек за каждую картину и украсил ими дворницкую. Впоследствии Леонид Пастернак назовет этого дворника «мой Лоренцо Медичи». Кстати, любовь к зарисовкам углем и карандашом останется у Леонида Пастернака на всю жизнь.
Леонид Пастернак. Портрет Шаляпина. 30.12.1913
Б.Л. Пастернак
Любимый ученик фон Хертериха

Родители хотели видеть сыном медиком или юристом. Леонид Пастернак поступает в Московский университет на медицинский факультет. Тут бы ему позавидовал сам Микеланджело. Но то, что привлекало великого скульптора, отталкивало нашего героя — анатомичка. Леонид Пастернак не смог преодолеть отвращение к трупам, но ту часть анатомии, которая нужна художнику, он изучил. Затем перевелся на юридический факультет Московского университета, а затем и вовсе в Одесский, а точнее Новороссийский университет. Одесский университет (единственный в империи) давал право студентам выезжать за границу. Пастернак этим правом воспользовался и отправился поступать по конкурсу в Мюнхенскую королевскую академию. И прошел под первым номером! Учился в классе знаменитого рисовальщика Людвига фон Хертериха.

Его эксперименты в рисовании были настолько хороши, что учитель их не поправлял и разрешил забрать домой. В Москве работы Пастернака сразу расхватали коллекционеры. Мюнхенскую академию художеств Пастернак окончил с золотой медалью и в том же году получил диплом юриста — экстерном.

Армейская муза

Следующий этап жизни молодого художника — служба в армии. Год. Первый большой холст написан под впечатлением от армии. Картину «Письмо с родины», еще не завершенную — прямо с мольберта, — приобрел Павел Михайлович Третьяков для своей знаменитой галереи.
Леонид Пастернак. Вести с родины
Дети прокормят родителей

Леонид Пастернак женился на знаменитой пианистке Розе Кауфман. Молодая семья обосновалась в Москве, через год родился первенец — будущий лауреат Нобелевской премии, писатель Борис Пастернак. Затем на свет появились сын Александр и две дочери, Жозефина и Лидия.
Лидия и Жозефина, дочери Леонида Пастернака. 1908
Семейные портреты и зарисовки стали излюбленной темой Леонида Пастернака. Они передавали атмосферу тепла и уюта, царящую в семье, еще и прекрасно продавались. Про Леонида Пастернака шутили, что его дети «кормят» родителей!
Леонид Пастернак. Две женщины. 1930-е
Первый русский импрессионист

Пастернак первым из русских художников назвал себя импрессионистом. При этом, как отмечает искусствовед Елизавета Плавинская, он не опасался прохладного отношения к импрессионизму передвижников, которые программно ставили правду выше красоты. «Он был более модернист, чем они и чем Репин. Он позволял себе быстрые обобщения и приблизительные текучие контуры в духе парижских голландцев, а также резкие превращения линии в пятно, что было не по зубам тому же Репину, незнакомому с мюнхенской школой. А своим немецким товарищам Пастернак не уступал во владении колоритом, умея добиться свечения в интерьере мягкого и цветного, как у импрессионистов, и драматичного, в духе основательно подзабытого всеми караваджизма», — писала Плавинская. Кстати, товарищество передвижников в Москве Пастернака в свои ряды не приняло.
Леонид Пастернак. Дама с двумя детьми в лодке
 
Любимый иллюстратор Толстого

Тем не менее, именно на выставке передвижников в 1893 году произошла знаковая встреча. Лев Толстой остановился около картины Пастернака «Дебютанка» и ему представили автора работы. «Да, да, я знаю это имя. Я слежу за его работами», — сказал Толстой. Пастернаки стали частыми гостями Толстого как в Москве, так и в Ясной Поляне. В результате родилась серия портретов великого писателя, кроме того, Пастернак стал одним из лучших иллюстраторов произведений Л.Н. Толстого. Его иллюстрации к роману «Воскресение» экспонировались в 1900 году в Русском павильоне на Всемирной выставке в Париже, где удостоились медали. Многие зарисовки из «толстовской серии» попали в Третьяковскую галерею. Пастернака иногда называют «зеркалом» Льва Николаевича. К слову, в Музее Толстого хранится 200 работ Леонида Пастернака, 36 портретов графа и иллюстрации к его произведениям.
Леонид Пастернак. Толстой
 
Первый русский в Люксембургском музее

Картину Пастернака «Студенты» приобрел Люксембургский музей в Париже. «Факт знаменательный, — писала одесская пресса. — Люксембург — один из первых художественных музеев в мире. Сюда может попасть только очень большой художник, и то, если он француз. Картин, принадлежащих иностранцам, в Люксембурге всего несколько. Русских картин ни одной». Таким образом, «Студенты» Пастернака стали первой русской картиной в знаменитом музее.
Леонид Пастернак. Ночь перед экзаменом. 1895
 
Альберт Эйнштейн в роли модели

Леонид Осипович написал серию портретов Альберта Эйнштейна. Они познакомились в Берлине в советском посольстве. Туда ходили послушать концерт, лекцию, посмотреть короткий театральный спектакль или принять участие в непринужденном общении. Однажды в этом посольстве Роза Пастернак играла на пианино, и кто-то спросил ее, не могла ли бы она сопровождать Эйнштейна. Однако Эйнштейн воспротивился. Он сказал: «Я не рискну выступать после такой искусницы!». «Все же мама его уговорила. И он действительно играл, а она аккомпанировала ему. А отец это зарисовал. И так возник лист, где нарисован играющий на скрипке Эйнштейн», — вспоминала Лидия, дочь Пастернака. Эйнштейн и Пастернак долгие годы поддерживали связь. Результатом стала серия портретов великого ученого.
 
 
Основатель ленинианы

Историю не перепишешь: Леонид Пастернак считается одним из основателей ленинианы. Он первым из художников академического направления запечатлел Ленина и других вождей революции, делая зарисовки на съездах, в президиумах и конгрессах. Правда, впоследствии многие из этих портретов, как и их модели, были уничтожены новой властью.
 
Рембрандт, Пастернак и еврейство

Леонид Пастернак с супругой и дочерьми в 1921 году отправился в Германию, по официальной версии — на лечение. Неофициально шутили, что после написания ряда портретов лидеров революции он решил держаться от них подальше. Пастернак много работает. В 1923-м вышел в свет очерк Пастернака «Рембрандт и еврейство в его творчестве», и опять следуют десятки портретов.

Однако в 1938 году из фашистской Германии пришлось бежать. Почти весь тираж его книги, куда вошли и воспоминания о Толстом, уничтожили нацисты. Его юбилейную выставку запретили. Леонид Осипович собирался вернуться в Москву, но перед тем решил навестить свою младшую дочь Лидию, уже жившую в Оксфорде. Из-за войны художнику пришлось остаться в Англии. 31 мая 1945 года он умер в Оксфорде. 2 мая 1999 года в доме на севере Оксфорда, где жил русский художник, был открыт музей Леонида Пастернака.

Светлана Лехтман
Источник: newconcepts.club ; EmoSurf
 
Рубрики:  Картины художников
Биографии
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР

Художник Gil Elvgren (1914 – 1980). Очаровательные девушки-соседки

Воскресенье, 14 Июня 2020 г. 16:28 + в цитатник

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 01

 

Картины в стиле пин-ап (pin-up) американского художника и иллюстратора Джила Элвгрена.

 

Художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) родился в марте 1914 года в городке Сент-Пол, штат Миннесота (США). Рисовать начал в раннем детстве, после окончания Американской Академии искусств получил работу в престижном чикагском рекламном агентстве, участвовал в создании целой галереи рекламных брендов и параллельно сумел создать яркие и отличный от работ других художников типаж красотки в стиле Пин-Ап (Pin-Up).

Красотки получились настолько примечательные (образы достаточно реалистичные, без вульгарной сексуальности и пошлости), что молодой художник был приглашён к сотрудничеству с фирмой, которая лидировала на рынке США в создании календарей и печатной рекламной продукции.

В соответствии с контрактом Gil Elvgren должен был ежегодно создавать 20 новых девушек в стиле Пин-Ап (Pin-Up) с оплатой в размере по 1 000 долларов за каждую красотку. С правом подписи каждой своей работы. Однако, это должны быть не роковые красавицы из высшего света и богемы, а «девушки-соседки» живущие где-то рядом и совершенно случайно попавшие в лёгкие пикантные ситуации.

С той поры карьера Джила Элвгрена только набирала обороты, его завалили заказами на иллюстрации самые престижные компании мира. Заказов было так много, что у художника просто не оставалась времени на живопись.

Скончался Джил Элвгрен в феврале 1980 года. До настоящего времени он считается одним из самых авторитетных и значимых художников в стиле Пин-Ап (Pin-Up).

 

Картины в стиле Пин-Ап (Pin-Up) художника Джила Элвгрена (Gil Elvgren)

 

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 02

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 03

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 04

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 05

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 06

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 07

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 08

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 09

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 10

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 11

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 12

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 13

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 14

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 15

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 16

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 17

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 18

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 19

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 20

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 21

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 22

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 23

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 24

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 25

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 26

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 27

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 28

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 29

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 30

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 31

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 32

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 33

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 34

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 35

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 36

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 37

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 38

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 39

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 40

художник Джил Элвгрен (Gil Elvgren) пин ап картины – 41

Источник: © 2020 СвистаНет  ·  Сайт о творчестве и искусстве 
https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/ill...nik-gil-elvgren-1914-1980.html

 

Рубрики:  Пин - ап
Америка


Понравилось: 1 пользователю

ЧУВСТВ ОБНАЖЁННОСТЬ, ПЛАМЕННЫЙ ВОСТОРГ, ПЕРЕДО МНОЮ ГОЛУБОЕ МОРЕ...

Суббота, 13 Июня 2020 г. 11:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Чувств обнажённость, пламенный восторг, Передо мною голубое море...
 


Летний пейзаж и ЦветочноКомпозиционное - здесь



В морской ныряя синеве, Ты растворишься в глубине. И если обретёшь признанье, Узнаешь тайны мирозданья. Из моря выйдешь обновлённым, С душою доброй, просветлённой. И разум станет не холодным, А ясным, радостным, свободным.



© Copyright: Николай Столяров 2, 2009
Свидетельство о публикации №109112505613

Л.Бетховен "Лунная соната"

Чувств обнажённость, пламенный восторг,
Передо мною голубое море.
Шуршит тихонько бархатный песок,
И небосвод теряется в просторе.

Задумчиво поёт морской прибой,
И волны пеной трогают за пятки.
Танцует солнце, источая зной,
Играет в небе с облаками в прятки.

Лучи на гребнях бликами слепят,
Искрятся, тонут золотой монетой.
Мелькают рыбки, чешуёй горят,
Как быстрые, прекрасные кометы.

 

Бродяга ветер нежною рукой,
Мне волосы пригладит на макушке.
Небрежно брызнет тёплою водой,
Умчится снова целовать ракушки.

На небосклоне стайкой лебедей,
Исчезнут облака красивым клином.
И улетят, где нет дождей,
А день бывает жарким, длинным.

Под музыку от непокорных волн,
На сердце растворяются печали.
Морской простор, как отчий дом,
Всегда меня приветливо встречает.

© Copyright: Николай Столяров 2, 2016
Свидетельство о публикации №116081601937

 

Член Российской Ассоциации художников-маринистов

Сергей Дорофеев (Россия, Москва)


ПейзажноМорское (часть-3)



Рубрики:  Музыка
Стихи
Природа
Пейзажная живопись
Паруса


Понравилось: 1 пользователю

Художник Leonid Afremov. Жизнь, как красивая сказка

Пятница, 12 Июня 2020 г. 16:04 + в цитатник
художник Леонид Афремов (Leonid Afremov) картины – 01

 

Художник Леонид Афремов (Leonid Afremov) родился в Белоруссии, в городе Витебске, в 1955 году.

В родном городе учился в художественной школе, которую основали Марк Шагал, Казимир Малевич и Василий Кандинский ещё в 1921 году. В 1978 году Leonid Afremov окончил художественную школу, некоторое время, но без особого успеха, работал в СССР, а в 1990 году иммигрировал в Израиль.

В 1991 году состоялась первая персональная выставка художника, которая прошла в израильском городе Ришон-ле-Цион.

 

художник Леонид Афремов (Leonid Afremov) картины – 02

 

Леонид очень быстро стал популярным художником, однако ортодоксальным евреям его картины не понравились. И однажды его мастерскую просто разгромили. После этого случая Leonid Afremov перебрался в США. С 2002 по 2010 годы художник жил и работал в США, а потом поселился в Мексике, на собственном ранчо.

Сейчас Леонид Афремов – это художник с мировым именем. Его работы находятся в частных коллекциях любителей живописи по всему миру.

Афремов – художник-импрессионист, который пишет маслом на холсте, использует мастихин. И его картины невозможно спутать с работами других авторов.

 

Картины художника Леонида Афремова (Leonid Afremov)

 

 

художник Леонид Афремов (Leonid Afremov) картины – 03художник Леонид Афремов (Leonid Afremov) картины – 04художник Леонид Афремов (Leonid Afremov) картины – 05художник Леонид Афремов (Leonid Afremov) картины – 06художник Леонид Афремов (Leonid Afremov) картины – 07художник Леонид Афремов (Leonid Afremov) картины – 08художник Леонид Афремов (Leonid Afremov) картины – 09художник Леонид Афремов (Leonid Afremov) картины – 10художник Леонид Афремов (Leonid Afremov) картины – 11художник Леонид Афремов (Leonid Afremov) картины – 12художник Леонид Афремов (Leonid Afremov) картины – 13художник Леонид Афремов (Leonid Afremov) картины – 14художник Леонид Афремов (Leonid Afremov) картины – 15художник Леонид Афремов (Leonid Afremov) картины – 16художник Леонид Афремов (Leonid Afremov) картины – 17художник Леонид Афремов (Leonid Afremov) картины – 18художник Леонид Афремов (Leonid Afremov) картины – 19художник Леонид Афремов (Leonid Afremov) картины – 20художник Леонид Афремов (Leonid Afremov) картины – 21художник Леонид Афремов (Leonid Afremov) картины – 22художник Леонид Афремов (Leonid Afremov) картины – 23художник Леонид Афремов (Leonid Afremov) картины – 24художник Леонид Афремов (Leonid Afremov) картины – 25художник Леонид Афремов (Leonid Afremov) картины – 26художник Леонид Афремов (Leonid Afremov) картины – 27

Источник: © 2020 СвистаНет  ·  Сайт о творчестве и искусстве 
Рубрики:  Картины художников
Современные художники
художник-импрессионист,

СОКРОВИЩА ЭРМИТАЖА. ХЁФЕР, КАНДИДА. (РОД. 1944)

Понедельник, 08 Июня 2020 г. 09:24 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сокровища Эрмитажа. Хёфер, Кандида. (Род. 1944)
 

Bo4kaMeda


Хёфер, Кандида. Род. 1944
Эрмитаж. Санкт-Петербург V, 2014
Германия, 2015
бумага фотография
180 х 204,1 см
Поступил в 2015 г. Дар К. Хёфер

✂…
Рубрики:  Фотографии
Жанровая фотграфия
Музеи
Фотографы

Художник Vie Dunn-Harr. Женщины похожи на цветы

Понедельник, 08 Июня 2020 г. 08:49 + в цитатник

художник Vie Dunn-Harr картины – 01

Невероятные сказочные цветы на картинах современного американского художника Vie Dunn-Harr.

Художник Vie Dunn-Harr родилась в 1953 году в США, в городе Сан Антонио (штат Техас) Профессиональное образование художница получила во Флоренции в учебных заведениях Lorenzo de Medici Instituto de Arte и Toblach-Dobbiaco Academia.

Vie Dunn-Harr пишет натюрморты и утверждает, что женщины очень похожи на цветы: такая же красота и хрупкость, и жизненная сила, и великая загадка вселенной.

Работы художника регулярно выставляются в галереях живописи США, Мексики и Европы.

 

Картины художника Vie Dunn-Harr

 

художник Vie Dunn-Harr картины – 02

художник Vie Dunn-Harr картины – 03

художник Vie Dunn-Harr картины – 04

художник Vie Dunn-Harr картины – 05

художник Vie Dunn-Harr картины – 06

художник Vie Dunn-Harr картины – 07

художник Vie Dunn-Harr картины – 08

художник Vie Dunn-Harr картины – 09

художник Vie Dunn-Harr картины – 10

художник Vie Dunn-Harr картины – 11

художник Vie Dunn-Harr картины – 12

художник Vie Dunn-Harr картины – 13

художник Vie Dunn-Harr картины – 14

художник Vie Dunn-Harr картины – 15

художник Vie Dunn-Harr картины – 16

художник Vie Dunn-Harr картины – 17

художник Vie Dunn-Harr картины – 18

художник Vie Dunn-Harr картины – 19

художник Vie Dunn-Harr картины – 20

художник Vie Dunn-Harr картины – 21

художник Vie Dunn-Harr картины – 22

художник Vie Dunn-Harr картины – 23

художник Vie Dunn-Harr картины – 25

Источник: © 2020 СвистаНет  ·  Сайт о творчестве и искусстве
https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...natyurmorty-vie-dunn-harr.html

Рубрики:  Иллюстрации
Современные художники
Америка
Цветы


Поиск сообщений в viknaum
Страницы: 220 ... 206 205 [204] 203 202 ..
.. 1 Календарь