-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в viknaum

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

история люди основы компьютерной техники.

 -Сообщества

Читатель сообществ (Всего в списке: 1) Релакс_и_вдохновение

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 13.01.2014
Записей: 4410
Комментариев: 439
Написано: 7109





Художник Александр Воронков. Мир грёз и древних мифов

Вторник, 20 Октября 2020 г. 13:23 + в цитатник

 

художник Александр Воронков картины – 01

Ева

 

Любимой темой художника Александра Воронкова на многие годы стали мифологические и библейские сюжеты.

 

Художник Александр Воронков родился в городе Барнауле (Алтайский край) в 1961 году. Учился в Рязанском художественном училище, несколько лет трудился в качестве художника-декоратора в Рязанском областном драматическом театре, затем поступил в Московский государственный академический художественный институт им. Сурикова. 

После окончания института, в 1991 году, начал работать, как художник-профессионал. 

С 2003 года Александр является членом Творческого Союза Художников России. Он Заслуженный художник Российской Федерации и член Союза Художников России. Награждён золотой медалью Творческого Союза Художников России и серебряной медалью Российской Академии художеств. В 2007 году Александр Воронков стал лауреатом Государственной премии в области литературы и искусства.

Критики и искусствоведы много пишут о не случайности погружения Александра в тему библейских сюжетов и мифов, поскольку художник стремится передать не столько само событие, сколько показать внутренний мир и красоту женщины, которая (как правило) является главной героиней всех картин художника Воронкова. 

Образы богинь и цариц на картинах Александра Воронкова – это добрый повод напомнить женщине и мужчине, что в круговороте современной жизни вполне возможно оставаться если не богиней, то царицей и сказкой.

 

Картины художника Александра Воронкова

 

художник Александр Воронков картины – 02

Саломея

художник Александр Воронков картины – 03

Распятие

художник Александр Воронков картины – 04

Вестник

художник Александр Воронков картины – 05

Натюрморт Утопия

художник Александр Воронков картины – 06

Клеопатра

художник Александр Воронков картины – 07

Похищение Европы

художник Александр Воронков картины – 08

Цветы

художник Александр Воронков картины – 09

Яблоко раздора

художник Александр Воронков картины – 10

Леда

художник Александр Воронков картины – 11

Рождение Афродиты

художник Александр Воронков картины – 12

Пифия

художник Александр Воронков картины – 13

Цветы

художник Александр Воронков картины – 14

Сон

художник Александр Воронков картины – 15

Сфинкс

художник Александр Воронков картины – 16

Авраамиев Монастырь

художник Александр Воронков картины – 17

Фонтан

художник Александр Воронков картины – 18

Название неизвестно

художник Александр Воронков картины – 19

Яблоко раздора

художник Александр Воронков картины – 20

Водопад

художник Александр Воронков картины – 21

Красавица и Чудовище

художник Александр Воронков картины – 22

Минерва. Возвращение с бала

художник Александр Воронков картины – 23

Сирена

художник Александр Воронков картины – 24

Нефертити

художник Александр Воронков картины – 25

Минерва

Источник: © 2020 СвистаНет  ·  Сайт о творчестве и искусстве

Художник Александр Воронков

Рубрики:  Картины художников
Мифы и легенды
Современные художники
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР

ШЕДЕВРЫ, КОТОРЫЕ ВСЕ ЕЩЕ ГОВОРЯТ С НАМИ. СКУЛЬПТОР-ЛЕГЕНДА АНТОНИО КАНОВА / ANTONIO CANOVA (ИТАЛИЯ, 1757-1822)

Понедельник, 19 Октября 2020 г. 11:28 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шедевры, которые все еще говорят с нами. Скульптор-легенда Антонио Канова / Antonio Canova (Италия, 1757-1822)

 

Антонио Канова - величайший неоклассический итальянский скульптор. Его скульптура вдохновлена барокко и классическим возрождением. У него был дар воплощать чувственность в своих прекрасных мраморных работах и создавать шедевры, которые все еще говорят с нами.

 

 
Работ у Антонио Кановы много, и большинство из них - потрясающие, но сегодня я хочу подробно рассмотреть только некоторые из них. Это - "Полина Боргезе - Венера Победительница", "Амур и Психея", "Поцелуй Амура и Психеи" и "Три грации". 
 
Лоренцо Валлес (1831-1910). Полина Боргезе в студии Антонио Кановы
 
Из всех выдающихся скульптур Кановы - а многие из них украшают Лувр, палаццо Питти, Ватикан, Эрмитаж в Санкт-Петербурге - именно обнаженная фигура Полины принесла ему наибольшую известность. В настоящее время находится в галерее Боргезе на территории виллы Боргезе, Рим, Италия.
 
Ф.Шуберт / Ф.Лист - Серенада

 
 
 
Весной 1805 года Полина Бонапарт, любимая сестра Наполеона, заказала знаменитому итальянскому скульптору Канове свой портрет. Он приехал в Париж, долго с восхищением созерцал молодую женщину, а потом предложил изобразить ее в образе Венеры-победительницы.
 
Полина Боргезе в виде Венеры-победительницы. 1805-1808
 
Читать далее...
Рубрики:  Скульптура

Художник Marcel Nino Pajot. Карнавал гротеска и чувственности

Воскресенье, 18 Октября 2020 г. 12:07 + в цитатник

художник Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) картины – 01

 

Галерея работ французского художника-иллюстратора Марселя Нино Пажо.

Художник Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) родился в департаменте Дордонь (Франция), 24 февраля 1945 года.

Марсель с раннего детства увлекался живописью, но сначала стал военным, и уже в достаточно зрелом возрасте поступил в высшую национальную школу искусств в Тюле, однако эту школу так и не закончил. 

В настоящее время это известный-художник иллюстратор с мировым именем. И известность к нему пришла после иллюстрации «Дон Кихота». Иллюстрации, нужно сказать очень оригинальные и по причине оригинальности я их решил не публиковать – главный герой щедро одарен природой (по версии художника) мужским достоинством, что видно в каждом рисунке. 

Я же хочу вам показать карнавал – веселый, богатый красками, полный фарса, гротеска, иронии и безудержного веселья. И,

 

Картины художника Марселя Нино Пажо (Marcel Nino Pajot)

 

художник Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) картины – 02

художник Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) картины – 03

художник Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) картины – 04

художник Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) картины – 05

художник Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) картины – 06

художник Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) картины – 07

художник Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) картины – 08

художник Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) картины – 09

художник Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) картины – 10

художник Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) картины – 11

художник Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) картины – 12

художник Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) картины – 13

художник Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) картины – 14

художник Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) картины – 15

художник Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) картины – 16

художник Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) картины – 17

художник Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) картины – 18

художник Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) картины – 19

художник Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) картины – 20

художник Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) картины – 21

художник Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) картины – 22

художник Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) картины – 23

художник Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) картины – 24

художник Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) картины – 25

Источник: © 2020 СвистаНет  ·  Сайт о творчестве и искусстве

 Художник Marcel Nino Pajot

Рубрики:  Иллюстрации
Современные художники
Французские художники

Цветочные акварели художника Alberto Guillen

Пятница, 16 Октября 2020 г. 11:10 + в цитатник

 
Очень часто бывает так, что о талантливом мастере мало что известно, но его работы являются поистине неповторимыми, а способ их создания совершенно неизбитым. Художник, о котором пойдёт речь не ищет популярности, поэтому рассказать о нем можно немного. Известно лишь то, что мексиканскому мастеру Альберто Гильену (Alberto Guillen) 66 лет, родился он в Мехико, столице Мексики, а сейчас живёт и работает в городе Сейлем, штат Орегон. Два года Альберто учился искусству живописи в университете Willamette в том же штате.
 
Картины Гильена — это изящные цветы, написанные акварелью. Если собрать все написанные им работы, то получится невероятно нежный и одновременно яркий букет. Но из самых разнообразных техник акварельной живописи, художник изобрел весьма неожиданную. Дело в том, что вторым после акварели увлечением «скрытного» художника является цифровая фотография: он глубоко изучал такие программы обработки, как Photoshop CS4, Painter 11 и Wacom Intuos4 Tablet.
 
 
Очевидно, эти два хобби переплелись между собой и таким образом родилась собственная техника создания картин — симбиоз акварельной живописи и её дальнейшая цифровая обработка. Некоторые работы Альберто особенно загадочны: со всеми гранями и переходами цветов они выглядят настолько реалистичными, что не до конца ясно — это отредактированная картина, обработанное фото или вообще рисунок в paint?
 
 
В акварельной живописи существует множество приёмов и техник. Есть у неё и принципиальное отличие от всех других видов живописи — её прозрачность. Краски могут как-бы плавиться и расплываться, светиться изнутри, что создает неожиданные и уникальные эффекты. Художники разных эпох много экспериментировали с акварельной краской, чтобы добиться интересных эффектов и определенных оттенков. К примеру, влажную бумагу держали вертикально и краски растекались во всех направлениях, создавая оттенки для изображения воды, неба и лугов. Или же еле смоченной кистью с большим количеством краски писали по сухой бумаге, и в этом случае изображения напоминали карандашные рисунки. Величайшие мастера живописи смело играли на спонтанности для достижения потрясающих эффектов.
 
 
Вот и Альберто Гильен усовершенствовал на сегодняшний лад эксперименты с акварелью. Он добавил к рисунку цифровую обработку. Во многих его работах присутствуют весьма чёткие и жёсткие линии, не свойственные воздушной акварели, например, аккуратно очерчены мельчайшие детали рисунка, крошечные семена, виднеющиеся в бутоне розы. Цвета изображений такие насыщенные и яркие, а границы резкие, что легко обмануться, приняв их за снимок, сделанный фотоаппаратом.
 
 
 
 
Работы Альберто Гильена оставляют после просмотра много места для раздумий, догадок и восторга.
 
 
 
Источник: artifex.ru

 

Рубрики:  Акварели
Америка
Цветы


Понравилось: 1 пользователю

Осень в картинах русских художников

Среда, 14 Октября 2020 г. 11:57 + в цитатник

Осень в картинах русских художников самая яркая и трогательная пора, где красно-желтые, золотистые и теплые краски прекрасной поры бабьего лета, а где дождливый и трогательный пейзаж по-настоящему русской природы во всей ее красе осеннего великолепия.


Исаак Левитан. «Золотая осень»
 
Станислав Жуковский. Бабье лето

Иван Шишкин. Осень

Виктория Белова. «Осень»
 
И. Бродский. Поздняя осень

Кустодиев Б. М. — Осень в провинции. Чаепитие

Илья Остроухов. Золотая осень
 
Василий Поленов. Золотая осень

Леонид Афремов. Осень

Евгений Лушипин. Тихий вечер

Ефим Волков. Осень

Константин Крыжицкий. Осень

Ефрем Зверьков. Золотая осень.

Иван Шишкин. Лесная заводь. Осень

С. Жуковский. Лесное озеро. Золотая осень (Синяя вода)

Петр Петровичев. Нескучный сад. Осень

Николай Крымов. Осенний вечер. Золотая осень.

Архип Куинджи. Осень.

Александр Головин. Осень

Алексей Саврасов. Осень

Алексей Степанов. Осень

Юлий Клевер. Осень

Евгений Столица. Осень.

Эллерт Николай Людвигович. Осень

 

Рубрики:  Картины художников
Природа
Пейзажная живопись
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР

Сегодня осень в дверь мне позвонила...

Воскресенье, 11 Октября 2020 г. 08:28 + в цитатник

 
Сегодня осень в дверь мне позвонила,
Стояла на ступеньках и ждала.
Я обомлела, когда Ей открыла,
Такой она волшебною была!

Копна волос красивых, ярко-рыжих,
Точёный нос, румяность алых губ,
И взгляд такой шальной от глаз бесстыжих,
Сплошная ласка, кто здесь будет груб?

Я ошарашено в дверях посторонилась,
Она прошла и прямо вслед за ней,
Такая красота вдруг ветром взвилась,
Что не было её милей, родней...

Мы пили чай вприкуску с листопадом,
Всплакнули вместе проливным дождём.
О, Осень - ты души моей отрада!
Богат душой, кто осенью рождён...

Когда она ушла, я очень долго
Смотрела в дверь, не смея дверь закрыть!
А с неба падал снег... На память только,
Рябины грусть и образ, что нельзя забыть.

Лариса Рубальская
Рубрики:  Стихи
Литература писатели


Понравилось: 1 пользователю

Запись в дневнике закрыта для неавторизованных. НОСТАЛЬГИ́Я... "ЛУЧШИЕ ПЕСНИ АЛЛЫ ПУГАЧЕВОЙ" /ВИДЕОАЛЬБОМ/

Суббота, 10 Октября 2020 г. 15:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ностальги́я... "Лучшие песни Аллы Пугачевой" /Видеоальбом/



Так долго многие кричали: "Она не даёт дорогу молодым талантам!!!!

Пусть уйдёт!!!

И Она ушла....

Трон свободен 11 лет! Господа крикуны, ГДЕ ваши таланты????

Кто готов сесть на трон????





01. Миллион алых роз - 00:00:00
02. Волшебник недоучка - 00:05:42
03. А знаешь все ещё будет - 00:08:49
04. Песенка про меня - 00:12:04
05. Белая дверь - 00:15:37
06. Все могут короли - 00:19:08
07. Айсберг - 00:22:12
08. Мне нравится - 00:26:20
09. Две звезды (дуэт с Владимиром Кузьминым) - 00:27:55
Рубрики:  Музыка
Искусство
резерв

ДОНЕСТИ ДО ЗРИТЕЛЯ НЕОБЫКНОВЕННУЮ КРАСОТУ РУССКОЙ ПРИРОДЫ...ЕВГЕНИЙ БУРМАКИН

Суббота, 10 Октября 2020 г. 10:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Донести до зрителя необыкновенную красоту русской природы...Евгений Бурмакин


ПейзажноОсеннее - здесь

 

Евгений Михайлович Бурмакин (Россия, 1951)


ПейзажноЗимнеЛетнее (Часть-2)



Evgeniy_Burmakin (150x220, 15Kb)
В искусстве русской живописи, невзирая на новомодные течения и различные направления, массово проявившиеся в 20 веке, всегда ценился, и будет цениться классический реализм.
И как его ни пытаются временами задвинуть на второй план, даже объявить устаревшим и никому не интересным, обычному зрителю всегда дороги сердцу и реальные сюжеты, и натуралистическая пейзажная живопись.
В таком стиле классической русской школы 19 века пишет свои удивительные картины наш современник, московский художник-пейзажист Евгений Бурмакин.


Пейзажи — это живописная поэтическая лирика, рожденная в душе художника живой природой. И кто, как не живописец, может тонко подметить все нюансы и специфические изменения в природной среде в результате переменчивых атмосферных явлений, кто как не художник это так живописно может донести до зрителя.

Вот и в лирических картинах Евгения Бурмакина мы отчетливо видим не только удивительно подобранную цветовую гамму, великолепную технику, грамотное построение пространства, но и глубокий душевный настрой мастера, его трепетное отношение к изображаемому.


Рубрики:  Природа
Пейзажная живопись
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР

Осень — время мечтать

Пятница, 09 Октября 2020 г. 07:57 + в цитатник

 
Осень – время мечтать и смотреть разноцветные сны,
Запивать холода самым лучшим жасминовым чаем,
Не испытывать сплин или ложное чувство вины
От того, что дожди ну нисколечко не огорчают!

Осень – время зонтов, что давно застоялись в углу.
Время новых плащей, сапогов в разноцветную клетку —
Чтобы лично узнать глубину и количество луж,
А не грустно вздыхать и скучать по ушедшему лету.

Осень – время стихов с неизбежным наличием фраз
Об унылой поре, листопаде, капризах погоды…
Осень – повод подумать, почувствовать «здесь» и «сейчас»,
И, конечно, любить вопреки всем законам природы!

Евгения Ренар
Источник: EmoSurf
Рубрики:  Стихи

Художник JB Berkow. Любовь в письмах, в оттенках и в старых улочках

Четверг, 08 Октября 2020 г. 09:03 + в цитатник

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 38

 

Любители живописи знают современного английского художника Джоан Беркоу, как автора серии портретов «Оттенки любви» и «Письма любви», а ещё – серии европейской пейзажной живописи.

 

Художник Джоан Беркоу (JB Berkow) прославилась ещё в восьмидесятые годы большой серией портретов «Оттенки любви», написанных в смешанном стиле: акрил, темпера, акварель и масло на бумаге. Техника исполнения действительно уникальная – маслом прописаны лица, волосы и все видимые участки тела. Не происходит «мешанины» разных материалов. От такой мешанины обычно полностью теряется смысл использования смешанной техники – получить особенные эффекты от специфики использованных материалов. В «Оттенках любви» JB Berkow удалось, на мой вкус, получить просто невероятный цвет в оформлении портретов.

 

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 01

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 02

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 03

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 04

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 05

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 06

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 07

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 08

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 09

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 10

 

До серии «Оттенки любви» художником была написана серия портретов «Любовные письма». Эта серия была написана с использованием карандашей. Однако, и эта, и последующая серия потребовали от автора просто хирургической точности, большого мастерства и опыта – работы многослойные и малейшая ошибка была бы неисправимой, а работа безнадёжно испорченной.

 

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 11

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 12

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 13

 

В середине восьмидесятых годов JB Berkow завершила многолетнюю работу с портретами и занялась написанием пейзажей.

Картины Джоан Беркоу представлены в галерея живописи по всему миру, в частных и корпоративных коллекциях картин.

 

Картины художника Джоан Беркоу (JB Berkow)

 

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 14

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 15

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 16

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 17

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 18

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 19

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 20

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 21

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 22

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 23

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 24

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 25

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 26

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 27

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 28

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 29

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 30

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 31

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 32

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 33

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 34

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 35

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 36

художник Джоан Беркоу (JB Berkow) картины – 37

Источник: Художник JB Berkow

© 2020 СвистаНет  ·  Сайт о творчестве и искусстве

Рубрики:  Современные художники
Английские художники


Понравилось: 1 пользователю

«Радужная» архитектура арт-нуво: Самые известные здания Антонио Гауди как проявления его гения

Среда, 07 Октября 2020 г. 08:52 + в цитатник

Антонио Гауди создал уникальные по своей красоте и форме строения. Авангардный подход к делу сделал мастера ключевой фигурой в архитектуре модерна. Более того, с его подачи в Испании стиль ар-нуво получил особое развитие. Хотя большинство зданий Гауди находится в Барселоне, влияние его творчества можно отыскать в разных уголках Европы. Самые известные творения архитектора представлены далее в обзоре.

 
 
Дом Висенс
Casa Visens - одно из первых строений Антонио Гауди в стиле модерн.
 
 
Дом Висенс считается одним важнейших творений архитектора, т. к. именно он ознаменовал собой появление стиля «модерн» в Испании. Строительство дома Гауди заказал фабрикант кирпича и плитки Мануэль Висенс в 1883 году.
 
Работая над проектом этого дома, Антонио Гауди вдохновлялся мавританскими мотивами с цветными мозаиками, повторяющимися геометрическими узорами, переплетающимися с растительным орнаментом. Еще одна особенность строения – это асимметричность и множество арок. Именно они считаются главной отличительной чертой каталонского модернизма.

Винные погреба Гуэля

Bodegas Guell - винные погреба Гуэля.
Винные погреба Гуэля (Bodegas Güell) были построены в период между 1895 и 1897 годами для Эусеби Гуэль. Промышленник и меценат увидел творения Антонио Гауди на Всемирной ярмарке в Париже и заказал ему создание 3-уровневого комплекса, включающего в себя непосредственно сам погреб, гараж, жилые помещения и домовую церковь со смотровой площадкой.
 
В Bodegas Güell хорошо видны элементы неоготической архитектуры: наклонная крыша, стилизованные шпили, несколько арок.

Парк Гуэля

Парк Гуэль
Эусеби Гуэлю настолько понравился стиль Гауди, что он поручил ему спроектировать целую жилую зону. Для этого промышленник приобрел 15 гектаров земли. На этой территории было много зеленых насаждений, между которыми должны были появиться особняки и парк. Архитектор с рвением принялся за работу. Было создано несколько жилых домов, колоннада рынка, павильоны. Через 10 лет после начала строительства финансовые дела промышленника шли из ряда вон плохо, поэтому ему пришлось продать свою территорию мэрии Барселоны, сделавшей ее городским парком.
 
Парк Гуэля – это потрясающий комплекс, состоящий из полихроматической мозаики, каменных гротов, причудливых шпилей. Никаких острых углов, только обтекаемые формы.
 
 

Дом Бальо

Дом Бальо. Фасад.
В 1877 году состоятельный текстильный фабрикант Жозеп Бальо-и-Касановас поручил Антонио Гауди переделку своего доходного дома. Владельцу не нравился традиционный облик дома, он хотел, чтобы архитектор превратил его в современный авангардный шедевр. Бальо планировал и вовсе снести дом, но Гауди распорядился по-своему. Боковые стены, примыкающие к соседним домам, остались нетронутыми, а вот фасад был отстроен заново. Также архитектор сделал полную перепланировку здания.
 
Дом Бальо. Внутренний Двор
В доме Бальо практически нет прямых линий, а пестрый экстерьер с причудливыми балконами не может не притягивать любопытные взгляды прохожих. Особое внимание Гауди уделил деталям – это мерцающие витражи, созданные светотени, плавный переход оттенков в мозаиках.

Саграда Фамилия

 
Саграда Фамилия - самый грандиозный проект Антонио Гауди.
Саграда Фамилия или Храм Святого семейства – самый важный и амбициозный проект, которому Антониио Гауди посвятил 42 года своей жизни. Как и другие работы архитектора, храм отличается природными формами, замысловатыми деталями, буйством цвета. При проектировании Саграда Фамилия Гауди применял такие стили, как модерн, готическое возрождение, ориентализм.
 
 
Саграда Фамилия стала самым масштабным проектом великого Гауди. Хотя строительство Храма Святого Семейства не могут окончить вот уже 134 года.

Архитекторов не прекращает поражать тот факт, с какой точностью Гауди разрабатывал сложные трехмерные математические модели с помощью лишь своего воображения и интуиции.

Немногочисленные чертежи и эскизы, сделанные рукой самого Гауди, преимущественно уничтожили каталонские анархисты, напавшие на Саграду Фамилию во время гражданской войны в Испании.

Гробницу архитектора они, тем не менее, оставили нетронутой. Ведь какой бы ни была их обида на генерала Франко и католическую церковь, они хорошо знали, что Гауди считали святым все, независимо от социального статуса и политических убеждений.

7 июня 1926 года Антонио Гауди сбил трамвай на перекрестке улиц Каррер де Байлен и Гран Виа в Барселоне. Водители такси отказались подвезти мужчину в больницу, поскольку ошибочно приняли его за нищего.
 
Местные жители отнесли худого и оборванного старика в больницу для бездомных. Когда его обнаружили там, Гауди отказался перевестись в другую больницу. "Мое место здесь", - сказал он. Чтобы попрощаться с гением, на улицах Барселоны выстроились многотысячные очереди.

Сегодня сторонники известного архитектора выступают за причисление Антонио Гауди к лику святых.
Источник: kulturologia.ru
Источник EmoSurf: Самые известные здания Антонио Гауди

 

Рубрики:  Искусство
Великие
Архитектура
Испанские художники

Художник Slava Fokk. Красота земная и неземная

Вторник, 06 Октября 2020 г. 06:19 + в цитатник

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 01

 

В своих картинах современный российский художник Слава Фокк соединил русский символизм и интернациональный постмодернизм.

Художник Слава Фокк (Slava Fokk) родился в Краснодаре в 1976 году, в семье художников. Вообще, он художник в четвертом поколении. С раннего детства посещал художественную школу, в 1997 году закончил Краснодарское художественное училище имени И.Е. Репина, и дипломная работы Фокка была названа «лучшей за последние 20 лет в истории школы».

В 2002 году Слава переехал в Москву, начал активно сотрудничать с галереей «ZERO». 

В 2007 году Slava Fokk уехал в США, проводил персональные выставки в ряде городов, работал над индивидуальными заказами.

В настоящее время Слава Фокк вернулся в Москву, снова сотрудничает с галереей «ZERO», участвует в выставках.

Картины художника Славы Фокка (Slava Fokk)

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 02

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 03

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 04

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 05

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 06

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 07

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 08

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 09

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 10

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 11

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 12

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 13

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 14

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 15

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 16

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 17

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 18

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 19

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 20

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 21

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 22

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 23

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 24

художник Слава Фокк (Slava Fokk) картины – 25

Источник: Художник Slava Fokk.

© 2020 СвистаНет  ·  Сайт о творчестве и искусстве

Рубрики:  Картины художников
Современные художники
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР

Притча о добре и зле «Легенда фрески да Винчи»

Понедельник, 05 Октября 2020 г. 08:13 + в цитатник

 
При создании фрески “Тайная вечеря” Леонардо да Винчи столкнулся с огромной трудностью: он должен был изобразить Добро, воплощённое в образе Иисуса, и Зло — в образе Иуды, решившего предать его на этой трапезе. Леонардо на середине прервал работу и возобновил её лишь после того, как нашёл идеальные модели.

Однажды, когда художник присутствовал на выступлении хора, он увидел в одном из юных певчих совершенный образ Христа и, пригласив его в свою мастерскую, сделал с него несколько набросков и этюдов. Прошло три года. “Тайная вечеря” была почти завершена, однако Леонардо пока так и не нашёл подходящего натурщика для Иуды. Кардинал, отвечавший за роспись собора, торопил его, требуя, чтобы фреска была закончена как можно скорее.

И вот после многодневных поисков художник увидел валявшегося в сточной канаве человека — молодого, но преждевременно одряхлевшего, грязного, пьяного и оборванного. Времени на этюды уже не оставалось, и Леонардо да Винчи приказал своим помощникам доставить его прямо в собор, что те и сделали.

С большим трудом его притащили туда и поставили на ноги. Он толком не понимал, что происходит, а Леонардо запечатлевал на холсте греховность, себялюбие, злочестие, которыми дышало его лицо.

Когда он окончил работу, нищий, который к этому времени уже немного протрезвел, открыл глаза, увидел перед собой полотно и вскричал в испуге и тоске:

— Я уже видел эту картину раньше!
— Когда? — недоуменно спросил Леонардо.
— Три года назад, еще до того, как я все потерял. В ту пору, когда я пел в хоре и жизнь моя была полна мечтаний, какой-то художник написал с меня Христа.
Источник: https://emosurf.com/post/6334

 

 

Рубрики:  Мифы и легенды

Современная живопись. Михай Олтеану (MIHAI OLTEANU). Румыния

Воскресенье, 04 Октября 2020 г. 08:02 + в цитатник

Mihai Olteanu — румынский художник, родился в 1962 году в маленьком селе в Румынии. Михаил известным благодаря своим ярким работам в стиле импрессионизма. Каждая его картина наполнена энергией и контрастами.

В 1980 году окончил Высшую школу искусств в городе Бакэу (класс Георге Велеа и Пинка Петру). В настоящее время художник живёт и работает в разных городах Европы, его картины находятся в частных коллекциях живописи в Канаде, США, Ираке, Швеции, Германии, Франции, Испании и Израиля.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рубрики:  Жанровая живопись
Цветы
художник-импрессионист,

ВЕДЬ ЦВЕТОК – ЭТО ЛЕТО, ШАГНУВШЕЕ В ОСЕНЬ...ВЕСТНИКОВА ЕКАТЕРИНА СЕРГЕЕВНА (МОСКВА, РОССИЯ)

Суббота, 03 Октября 2020 г. 20:42 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ведь Цветок – это лето, шагнувшее в осень...Вестникова Екатерина Сергеевна (Москва, Россия)

 



Кто не любит Цветы - не поймёт меня вовсе,
Ведь Цветок – это лето, шагнувшее в осень.

Глаз небесная синь - яркий лучик надежды,
Длинный стебель - в нём сила и жизненный стержень.

Листья - добрые женские руки,
Лепестки - как мгновенья разлуки.

Корень - мудрость веков и судьбы продолженье...
О, Цветок, ты - Любовь, ты - моё Вдохновенье!

(Елена Киргизова)





Рубрики:  Стихи
Современные художники
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР
Цветы

Борис Пастернак «Бабье лето»

Суббота, 03 Октября 2020 г. 10:13 + в цитатник

 
Лист смородины груб и матерчат.
В доме хохот и стёкла звенят,
В нём шинкуют, и квасят, и перчат,
И гвоздики кладут в маринад.

Лес забрасывает, как насмешник,
Этот шум на обрывистый склон,
Где сгоревший на солнце орешник
Словно жаром костра опалён.

Здесь дорога спускается в балку,
Здесь и высохших старых коряг,
И лоскутницы осени жалко,
Всё сметающей в этот овраг.

И того, что вселенная проще,
Чем иной полагает хитрец,
Что как в воду опущена роща,
Что приходит всему свой конец.

Что глазами бессмысленно хлопать,
Когда всё пред тобой сожжено
И осенняя белая копоть
Паутиною тянет в окно.

Ход из сада в заборе проломан
И теряется в березняке.
В доме смех и хозяйственный гомон,
Тот же гомон и смех вдалеке.
Рубрики:  Стихи

Замок цветов изящной кистью Клер Баслер

Пятница, 02 Октября 2020 г. 07:46 + в цитатник

Что может быть более весенним и красивым, чем цветы? Французская художница Клер Баслер умеет изобразить их так, что захватывает дух. Ведь она влюблена в цветы. Несколько лет назад она приобрела разрушенный замок XIII века Шато де Бовуар и решила вместо холстов использовать его каменные стены.


 
«Несколько лет назад мы с мужем Пьером приобрели (в Эшасьере, регион Овернь ) старый замок из 40 комнат. Дом был в ужасном состоянии, ничего не было — ни отопления, ни света, ни газа. Мы въехали зимой и начали ремонт. Первые десять дней температура в комнатах была −20 °С, еще десять дней −15 °С. Мы ютились в одной комнате, где Пьер пытался оборудовать кухню. И так как у меня не было холстов, я стала рисовать тут же — прямо на стенах. Помню, кошки притащили в дом подмерзших птиц. Вдруг птицы отогрелись и принялись летать по комнате, кошки носились за ними, собаки за кошками, Пьер сверлил, и посреди этого бедлама я выводила на стенах травы и ирисы».


Клер превратила свою студию в огромный цветник, больше похожий на роскошный зимний сад, чем на обычную мастерскую. Здесь художница ежедневно пишет картины, на которых, словно по волшебству, «расцветают» яркие маки, нежные пионы и утонченные лилии.


Каждая комната Шато де Бовуар — это отдельное произведение, но все вместе они составляют единое целое — переход от одного помещения к другому гармоничен. Это дом не только мастерская, но и галерея, в которой проходят экскурсии.

 

«Мои картины — это мой способ общения с миром, я пишу не цветы, а стараюсь с их помощью изобразить саму жизнь. По-моему, цветы так хорошо отражают то, что мы чувствуем каждый день: наши мысли, эмоции, слабости и сильные стороны. И сюжет этот неисчерпаем».


 








Источник EmoSurf: Художник Клер Баслер
Рубрики:  Картины художников
Пейзажная живопись
Французские художники
Цветы

Художник Неприятель Юлия Александровна

Четверг, 01 Октября 2020 г. 08:56 + в цитатник

Главный успех художницы, вероятно, в умении изображать животных: все они живут, бегут, крадутся, порхают, но с этим, где нужно, не упущены самые тщательные подробности их телосложения. Юлия прекрасно передаёт фактуру шерсти животных и оперения птиц, а в глазах можно прочитать настроение зверя.


 
Неприятель Юлия Александровна родилась в 1978 году в г. Барнауле.

В 1993 году окончила художественную школу №2 г. Барнаула, в 2001 году — Алтайский Государственный Медицинский Университет.

С 2006 по 2010 год посещала художественную студию Владимира Николаевича Кикотя, члена Союза Художников России.

В 2013 году получает второе высшее образование в Алтайском Государственном Институте Культуры.


Наряду с домашними питомцами ей интересны и дикие, вольнолюбивые хищники и маленькие лесные зверушки. Яркая отличительная особенность ее творчества — женский, чуткий материнский взгляд на «братьев» наших меньших. Герои Юлиных работ всегда в кругу семьи, либо в трепетной любовной истории. Работы Юлии колоритные, занимательные, немного сентиментальные.


 
Но этим творчество Юлии не ограничивается: она создала замечательные рисунки для книг Аси Михайловны Сапир (США): «Азбука», «Зоопарк» и «Мир открывается стихом».
Неприятель Юлия Александровна участвует в коллективных (Барнаул, Новокузнецк, Рубцовск) и персональных (Барнаул, Пенза, Бийск) выставках, её картины представлены в выставках-продажах г. Москвы.
Работы художницы находятся в частных коллекциях России, Казахстана, Белоруссии, Германии, Чехии, Эстонии, США.



 























Источник  EmoSurf:Художник Неприятель Юлия Александровна

 

Рубрики:  Картины художников
Природа
Современные художники
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР

Соловей в лесу Соловей поёт лес шумит Звуки природы Пение птиц

Среда, 30 Сентября 2020 г. 16:42 + в цитатник
Рубрики:  Видео
Природа
YouTube

Художник Maher Morcos. Самородок египетской живописи

Вторник, 29 Сентября 2020 г. 08:54 + в цитатник

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 01

 

Галерея работ современного египетского художника-самоучки Махера Моркоса.

 

Художник Махер Моркос (Maher Morcos) родился в феврале 1946 года в Каире (Египет). Мать будущего художника была египтянкой, а отец – итальянцем. Махер ещё в раннем детстве увлёкся живописью и в возрасте 13 лет уже начал работать, как профессиональный художник – он продавал, и с большим успехом, свои акварели туристам. И это были не портреты самих туристов, а жанровые сценки из жизни египтян и туристов.

В возрасте 14 лет Maher Morcos стал победителем национального конкурса, который организовало правительство Египта. И как победитель конкурса молодой художник получил от правительства заказ на иллюстрирование учебников для средней школы.

В возрасте 15 лет Махер Моркос провёл свою первую персональную выставку в Каире.

После окончания средней школы Махер хотел учиться живописи, но родители требовали от него идти в медицину или юриспруденцию. В результате жарких споров семья согласилась, что их сын будет архитектором. Maher Morcos выбрал архитектуру, как близкую к живописи профессию, да и родители были готовы поддержать сына-архитектора.

С тех пор прошло много лет, и имя художника Maher Morcos известно далеко за пределами Египта. Художник не один десяток раз побеждал на европейских и американских конкурсах, был награждён медалями и дипломами, стал членом сообществ «Западное наследие» и «Западные художники Америки».

Работы художника приобретают музеи и частные коллекции живописи по всему миру.

 

Картины художника Махера Моркоса (Maher Morcos)

 

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 02

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 03

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 04

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 05

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 06

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 07

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 08

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 09

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 10

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 11

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 12

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 13

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 14

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 15

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 16

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 17

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 18

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 19

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 20

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 21

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 22

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 23

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 24

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 25

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 26

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 27

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 28

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 29

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 30

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 31

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 32

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 33

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 34

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 35

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 36

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 37

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 38

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 39

художник Махер Моркос (Maher Morcos) картины – 40

Источник СвистаНет

© 2020 СвистаНет  ·  Сайт о творчестве и искусстве

Рубрики:  Картины художников
Жанровая живопись


Поиск сообщений в viknaum
Страницы: 220 ... 208 207 [206] 205 204 ..
.. 1 Календарь