-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в viknaum

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

история люди основы компьютерной техники.

 -Сообщества

Читатель сообществ (Всего в списке: 1) Релакс_и_вдохновение

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 13.01.2014
Записей: 4410
Комментариев: 439
Написано: 7109





Художник Юрий Обуховский: лучезарный мир пейзажей, пронизанных солнцем

Суббота, 15 Февраля 2020 г. 09:22 + в цитатник

 
Невзирая на все новшества в современном искусстве, которыми некоторые художники пытаются отвлечь зрителя от реального восприятия окружающей среды, от понимания удивительного мира природы, художники-пейзажисты являются связующим звеном, притягивающим внимание человечества к первозданному чуду. Сегодня в нашем обзоре галерея работ современного московского мастера - Юрия Обуховского. Думается, многие увидят на них знакомые, дорогие сердцу, места и откроют нечто новое, еще неизведанное.

Пейзажная живопись Юрия Обуховского.

 

Что не говори, но самым популярным жанром в русской живописи, как классической, так и современной, является пейзажная живопись, именно она на сегодняшний день остается одной из самых востребованных среди широких кругов зрителей и коллекционеров. Популярность работ пейзажистов России лишний раз подчеркивает вышесказанное.

 

Пейзажная живопись Юрия Обуховского.

Так, Юрий Обуховский – превосходный виртуоз морского, природного и городского пейзажа, пропитал живописной лирикой каждое свое полотно, чем покорил не только отечественных ценителей искусства. Его картины хорошо знакомы зрителям Москвы и Санкт-Петербурга, они с большим успехом экспонировались в ведущих галереях Швеции, США, Финляндии, Лондона.

Пейзажная живопись Юрия Обуховского.
 
Зритель буквально зачаровывается солнечными пейзажами живописца, написанными и маслом, и акварелью, которые созданы в лучших традициях русской художественной реалистической школы, а если быть точнее, то в направлении "романтического реализма".

Пейзажная живопись Юрия Обуховского.

Искрящийся лучезарный мир на полотнах мастера светится радостью, а обилие солнца и красок на его холстах преображают обыденность в некий праздник для души. Хотелось бы отметить, что именно солнце, его струящийся яркий свет и является изюминкой практически всех работ московского живописца.

В своем творчестве живописец мастерски использует различные приемы и техники письма масляными красками - от гладкого с лессировкой - до рельефно-корпусного, которое как нельзя лучше передает контраст света и тени. Пастозность широких мазков создает эффект потрясающей фактурности, а лессировка - пространство и глубину. Акцентирует автор внимание на рефлексах и на бликах, придающих живописи дополнительный эффект освещения на поверхностях.

Пейзажная живопись Юрия Обуховского.
 
Максимально красочная палитра некоторых работ, с ее множеством цветов и оттенков, позволяет мастеру преображать картинную поверхность как бы в мозаичное полотно.

Удивительная манера художника, работать с богатой цветовой гаммой делают его творения почти уникальными и вызывают интерес даже у искушенных ценителей живописи.

Обуховский Юрий Анатольевич родился в Перми в 1965 году. Как и все одаренные дети, Юра с раннего детства увлекся рисованием. В 1987 окончил отделение живописи Пензенского художественного училища им. К.А. Савицкого. С 1989-го живописец начал выставочную деятельность и приобрел популярность не только на родине, но и за рубежом. Член Союза Художников России. Автор большого количества полотен посвященных Крыму. Ныне работает и живет в Москве.

 

 

 

 

Безусловно, очаровательные и лирические, пронизанные светом, наполненные насыщенным колоритом полотна Юрия Обуховского несут и радость жизни, и энергетический подъем, покоряют светлым позитивным взглядом художника на окружающий мир. 

Источник: kulturologia.ru; emosurf
Рубрики:  Картины художников
Пейзажная живопись
Современные художники
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР

ОМАР ОРТИС (OMAR ORTIZ) – ХУДОЖНИК ГИПЕРРЕАЛИСТ. КАРТИНЫ КРАСИВЫХ ЖЕНЩИН. 18+

Пятница, 14 Февраля 2020 г. 18:44 + в цитатник
Прекрасные гиперреалистичные полотна невероятно талантливого мексиканского художника Омара Ортиза (Omar Ortiz)
Омар пишет маслом, и основным элементом его творчества человеческое тело, главным образом обнаженное женское. Другой характерной чертой творчества Омара является его минималистский стиль. Зачастую он изображает только три элемента: белый фон, фигура человека и несколько продуманно расположенных складок ткани.
Омар Ортис (Omar Ortiz) первые азы рисунка получал в колледже. Он знакомился с пастелью, акрилом, аэрографом и углем, однако, предпочел работать маслом. Его, тогда ещё совсем мальчика, покорила графика. Именно графики он посвятил свои первые шаги в мире искусства и впоследствии, получил учёную степень специалиста в области графического дизайна.

Главный лейтмотив полотен художника – красота женщины. 

Если более четко охарактеризовать стиль Омара Ортиса– то это минималистский гиперреализм. Суть – отсутствие большого количества предметов или персонажей на картинах.

Омар Ортис родился 23 августа 1977 г. в Гвадалахаре (Мексика), где живет и работает по сей день.

 


 

 

/

Гиперреалистичные полотна Омара Ортиза 13

Источник: JuicyWorld

https://juicyworld.org/omar-ortiz/

 

Рубрики:  Картины художников
Жанровая живопись
Жанровая живопись
Современные художники
Америка

Шедевры ювелирного искусства кубки Наутилусы.

Пятница, 14 Февраля 2020 г. 15:03 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Творение природы с золотым сечением Nautilus Pompilius. Шедевры ювелирного искусства кубки Наутилусы.
 

 


Nikolaus Schmidt (c. 1550/55-1609) Nautilus cup  c. 1600
Nikolaus Schmidt (c. 1550/55-1609) Nautilus cup  c. 1600
the Royal Collection was purchased by George IV from Rundell

Наути́лусы, или кораблики (лат. Nautilus) — род головоногих моллюсков. Это единственный современный род подкласса наутилоидей (в других системах выделяют также род Allonautilus) и единственные среди современных головоногих, имеющие наружную камерную раковину. Спиральная раковина диаметром 15—23 см разделена на 35—39 камер, последовательно соединённых длинным сифоном. Моллюск живёт в передней, самой большой камере. Раковина используется как поплавок и балласт. Нагнетая в камеры раковины биогаз, или откачивая его из них, наутилус способен всплывать к поверхности воды или погружаться в её толщу.
Наутилус в индуистских мифах называли символом внутренней красоты в природе,
символом творения. Раковина наутилуса символизирует золотое сечение.
Пропорция золотого сечения известна как число фи – 1,61803... число до бесконечности после запятой - «ключ к физике космоса» (Платон)

Lorenz Biller<br />
Nautilus cup  late seventeenth century with early nineteenth century additions  This nautilus cup (one of two in the Royal Collection) was purchased by George IV from Rundell, Bridge &amp; Rundell in December 1826 for £94 10s.
the Royal Collection

Читать далее...
Рубрики:  СЕРЕБРО, ФАРФОР, ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ

Художник Графов Виталий Юрьевич

Четверг, 13 Февраля 2020 г. 14:52 + в цитатник

Виталий Графов родился в 1977 году, в небольшом поселке Тамала Пензенской области, в семье художников. Отец Юрий Иванович и мама Нина Павловна стали первыми учителями Виталия. «Я с детства был окружен духом творчества, в чем заслуга моих родителей, которые привили мне любовь к искусству, научили видеть и понимать красоту окружающего мира», – пишет Виталий Графов.


1994 г. Поступил в Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого на живописное отделение.
1999 г. С отличием закончил ПХУ.
2000 г. Поступил в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.
2006 г. Закончил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества дипломной работой «Московский чудотворец Блаженный Василий».
2007 г. Победитель конкурса «От старой Руси к Новой России» в номинации «историческая картина». Награжден творческой поездкой в Италию.
с 2008 г. Работает в творческих мастерских живописи Российской академии художеств под руководством братьев А.П. и С.П.Ткачевых.
2009 г. Творческая поездка в Черногорию.
2010 г. Решением президиума Российской академии художеств награжден медалью «Шувалов»

Работы находятся в коллекции музея Российской академии живописи, ваяния и зодчества (г. Москва),Картинной галерее им К.А. Савицкого ( г. Пенза ), фонда «Культурное достояние» (г. Санкт-Петербург), в усадьбе Вяземы Государственного историко-литературного музея-заповедника им. А. С. Пушкина, в частных и корпоративных коллекциях России, Англии, Германии, Франции, США.




 


















Источник: mix-pix.ru
Рубрики:  Пейзажная живопись
Современные художники
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

Среда, 12 Февраля 2020 г. 08:45 + в цитатник

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

 
Фотограф Гервин Пюз (Gervin Puse), проживающий в Сиднее, Австралия, накопил в своём архиве массу прекрасных женских портретов. Ниже  подборка замечательных фотографий из его внушительной коллекцииПортреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза
 

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

 

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

 
 
Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

 

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

 

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

 
 

 
Рубрики:  Жанровая фотграфия
Портреты
Разное

Сергей Лим – художник маринист

Воскресенье, 09 Февраля 2020 г. 21:18 + в цитатник

Сергей Лим родился 25 июня 1972 г., живет и работает в г.Таллине, Эстония. Рисует с детства, но только последние несколько лет занялся этим серьёзно. Сергей Лим широкой публике не известен, и выставлял свои картины пока только в Эстонии. Особенно интересны его морские пейзажи, которые мы предлагаем Вам в этой публикации.

 


 


 







Сергей Лим
Источник: juicyworld.org
Рубрики:  Картины художников
Современные художники
Паруса


Понравилось: 1 пользователю

Сергей Трухан и его гиперреалистичные пейзажи

Воскресенье, 09 Февраля 2020 г. 14:19 + в цитатник

В мире множество талантливых художников, которые поражают зрителей своей неисчерпаемой фантазией, разнообразием форм, красок, стилей и разнообразных приемов. Однако в приоритете всегда был, есть и будет "старый и добрый" реализм. Так, продолжая открывать новые имена, приглашаем нашего читателя посетить галерею потрясающей живописи художника-гиперреалиста из Белоруссии - Сергея Трухана, удивительные пейзажи которого настолько детально прописаны, что могут поспорить с фотографией по своей реальности изображения.

 
Зимний пейзаж. Гиперреализм от Сергея Трухана.
Ощущая непреодолимое притяжение и очарование магией природы белорусской земли, Сергей Трухан в своем творчестве обратился к многовековым жанрам искусства живописи - пейзажному и анималистическому, где продемонстрировал блестящие технические навыки. Ну, а изобразительными средствами, разумеется, избрал для себя традиционные - холст и масло.


Невероятно реалистично переданная красота природы, богатая палитра красок, разнообразие мотивов и мастерство художника – завораживают даже взыскательного зрителя. А в целом же его картины — гармония, царящая в реальной природе и поэтически воспетая в лирических, традиционных и современных пейзажах мастера.

Всматриваясь в его живопись, кто-то услышит шум ветра, шелест колышущейся травы и дрожащих листьев, а кто-то почувствует запахи березовой рощи и благоуханье цветочных полян, кому-то послышится стрекот кузнечиков в поле и жужжание шмеля над медоносами... Никто не останется равнодушным. Буквально в каждом зрителе проснется тяга к своим корням, а также благоговейная, веками заложенная любовь к природе.

Свои картины мастер живописи пишет в разное время года и в разное время суток: жаркое лето, хмурая осень, чистая и белоснежная зима, радостная и яркая весна. В каждом из сезонов Сергей Трухан находит свою красоту, причём делает это настолько мастерски, что каждый, кто вообще знаком с природой, нередко бывал в лесу и в глубинке, без труда прочувствует красоту первозданного мира.

 







Анималистика в живописи Сергея Трухана


Талантливый живописец вот уже сколько лет создаёт красивейшие полотна, гиперреалистично отображающие удивительный мир не только природного ландшафта, а и его обитателей на фоне дикой природы.

Настолько же, как и в своей пейзажной живописи, удивительно и точно автор в своих картинах в мельчайших подробностях создает мир животных, передавая фактуру, характер и повадки обитателей леса.


Несколько слов о художнике


Сергей Трухан родился в 1970 году в столице Белоруссии городе Минске. Свое художественное дарование проявил в очень раннем возрасте. Сколько себя помнит художник - карандаши и краски из рук не выпускал. И, невзирая на то, что в свое время он окончил художественное училище, живописец считает себя самоучкой, поскольку самостоятельно разработал собственные художественные приемы и технику для своей живописи. В настоящее время Сергей творит и проживает в Белоруссии. Популярность художника на сегодняшний день приобрела мировой масштаб. Его работы знают и ценят во многих странах мира, его удивительные пейзажи находятся в частных коллекциях Белоруссии, России, США, Германии, Китае.

Источник: EmoSurf
https://emosurf.com/post/8654/Sergey_Trukhan_i_ego_giperrealistichnye_peyzazhi.htm

Рубрики:  Картины художников
Пейзажная живопись
Современные художники


Понравилось: 1 пользователю

КОЛЛЕКЦИОННОАУКЦИОННОЕ...EMILE EISMAN-SEMENOWSKY (POLISH/FRANCE, 1857-1911)

Воскресенье, 09 Февраля 2020 г. 11:47 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

КоллекционноАукционное...Emile Eisman-Semenowsky (Polish/France, 1857-1911)

 

Вся коллекция художника - здесь.

 

Эмиль Эйсман-Семеновский/Emile Eisman-Semenowsky


(Polish/France, 1857-1911)


АукционноЖенскоОбразное в коллекцию




********
Рубрики:  Жанровая живопись
Портреты
Французские художники
Разное

Испанский художник Хосе Ройо (Jose Royo). Женщина прекрасная, как роза…

Суббота, 08 Февраля 2020 г. 11:13 + в цитатник

художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 01

 

Художник Хосе Ройо (Jose Royo) родился в Валенсии, в 1941 году, в семье известного врача, заядлого поклонника живописи. Отец очень быстро понял, что у сына есть талант и нанял репетиторов, которые учили мальчика живописи и скульптуре.

Когда Jose Royo исполнилось 14 лет, он поступил в Королевскую Академию Изящных искусств Сан-Карлос в Валенсии. А когда молодому художнику исполнилось 18 лет, он продолжил обучение в частном порядке с Альдольфо Феррер Амблатом, много ездил по Европе, посещал музеи и изучал живопись.

Его работы – это сказки Средиземноморья: и прекрасные женщины, и южная природа, и море солнечного света.

 

Картины художника Хосе Ройо (Jose Royo)

 

художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 02художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 03художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 04художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 05художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 06художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 07художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 08художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 09художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 10художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 11художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 12художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 13художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 14художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 15художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 16художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 17художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 18художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 19художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 20

Источник: СвистаНет
https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...olnca-xudozhnik-jose-royo.html

Рубрики:  Картины художников
Жанровая живопись
Портреты
Испанские художники

Галерея работ австралийского художника Катерины Абель (Catherine Abel). Красота в стиле Арт-Деко. 18+

Пятница, 07 Февраля 2020 г. 15:29 + в цитатник

"Арт-деко (от франц. «art decо») — стилевое направление искусства Америки и стран Западной Европы ХХ века. Арт-деко характеризуется сочетанием монументальной утяжеленной формы; сочетанием некоторых элементов стилей кубизма, модерна и экспрессионизма; использованием выразительных форм «технического дизайна». Своё название получил от Международной выставки в Париже, посвященной декоративному искусству и промышленности. Именно она стала толчком для развития и распространения этого стиля."

Источник: https://allpainters.ru/napravleniya/art-deko.html

Стоит сказать, что на развитие Арт-Деко, его стилистические решения повлияли фрески, настенные рисунки памятников древнеегипетского искусства и древних цивилизаций Америки.

 

художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 01

Художник Катерина Абель (Catherine Abel) совсем недавно начала заниматься живописью профессионально. В интернете распространена легенда, что в 2000 году будущая художница приехала в Париж, а после Парижа путешествовала по Италии. Она была просто очарована увиденными в Европе картинами мастеров эпохи Возрождения.

В последующем Катерина утверждала, что именно мастера Возрождения помогли ей найти свою технику живописи и пробудили желание показать женское тело, как эталон красоты и грации.

После Европы Catherine Abel посетила США, и только потом вернулась в родную Австралию, много работала и её картины нашли своего почитателя не только в Австралии.

Картины художника Катерины Абель (Catherine Abel)

художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 02художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 03художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 05художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 06художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 07художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 09художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 11художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 12художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 14художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 15художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 16художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 17художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 18художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 20художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 21художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 23художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 25

Источник:  СвистаНет

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...nezhnost-v-stile-art-deko.html

Рубрики:  Картины художников
Авангардная живопись
Современные художники

-- Viktor Smoll Less. Kak vernut zhen

Четверг, 06 Февраля 2020 г. 15:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Волшебник света" И. Ф. Шультце/ Ivan Fedorovich Choultsé (Russian, 1877-1932)...АукционноПейзажное (1)


АукционноСнежноЗимнеПейзажное здесь...
s4yr718lchefru25uql3s967y.jpg

0_21bb71_44c8c283_XL (250x283, 22Kb)Иван Фёдорович Шультце (21 октября 1874, Санкт-Петербург — 1939, Ницца) — русский живописец-реалист.
Иван Федорович Шультце родился в Петербурге 21 октября 1874 года в семье обрусевших немцев (Шультце жили в России с XVIII века).
Получив инженерное образование, Шультце сперва интересовался не искусством, а электричеством. Свои первые этюды он показал Константину Яковлевичу Крыжицкому (1858—1911), когда ему было уже за тридцать. Известный художник и член Академии художеств пригласил его к себе на учёбу. Помимо Крыжицкого на формирование Шультце как художника оказали немалое влияние Архип Иванович Куинджи (1841—1910) и швейцарский живописец Александр Калам (1810—1864).

ly9uano63o03cn10zw10k87hu.jpg

Вместе с Крыжицким Шультце ездил в 1910 году в экспедиции на о. Шпицберген, где написал большое количество арктических пейзажей, датированных этим годом (острова Датский и Медвежий, бухта св. Магдалены архипелага Шпицберген и т. д.).
Близкое ученичество длилось недолго: в 1910 году умирает Куинджи, а в 1911 — покончил с собой Крыжицкий. Потеряв учителей, художник не потерял себя и приступил к отработке своего собственного художественного стиля.

lpd0q7nxglsb53r9zlsr2l5m3.jpg

Читать далее...
Рубрики:  Картины художников
Биографии
Пейзажная живопись
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР

Море Красных Лотосов в Таиланде

Четверг, 06 Февраля 2020 г. 13:43 + в цитатник

Каждый год с ноября по март в Таиланде огромное озеро в 32 квадратных километра покрывается миллионами розовых цветов. В декабре, когда лотосы расцветают во всей своей красе, туристы караванами приезжают в это место, чтобы запечатлеть невероятную красоту.

https://www.youtube.com/embed/vE9MHlF4ENEhttps://www.youtube.com/embed/vE9MHlF4ENE
 
Наилучшие кадры получаются утром, с 6 до 11, когда цветки лотоса полностью раскрываются. Хотя, конечно, в любое время дня такое море цветов выглядит потрясающе. Само это озеро находится на северо-востоке Тайланда около города Кумпхавапи. Официально водоем называется Нонг Хан Кумпхавапи (Nong Han Kumphawapi), но местные жители его называют просто "море красных лотосов."
Несмотря на местное название, цветки лотоса не красные, а насыщенно розовые. В озере оставлены "проходы" для лодок, в сами поля лотосов стараются тревожить как можно меньше. Озеро Нонг Хан Кумпхавапи довольно мелкое: в среднем глубина его колеблется около метра, так что утонуть в нем сложно, но одиночных туристов стараются все же не пускать, так как теплые воды озера являются домом для большого количества птиц, которых легко распугать.

Источник: YouTube

https://emosurf.com/post/7616/More_krasnykh_lotosov_v_Tailande.html

Рубрики:  Природа
Цветы
YouTube

Французский художник Guillaume Seignac (1870-1924). AллегоричноОбразное ассорти

Среда, 05 Февраля 2020 г. 07:26 + в цитатник
Это цитата сообщения Panter_Woman [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

AллегоричноОбразное ассорти | Guillaume Seignac (1)

Французский художник Guillaume Seignac (1870-1924) часть 1.

Читать далее...
Рубрики:  Искусство
Мифы и легенды
Портреты
Французские художники

Художник Алексей Лашкевич. До конца непонятная, никому не подвластная!

Вторник, 04 Февраля 2020 г. 11:19 + в цитатник

художник Алексей Лашкевич картины – 01

 

Представляю вашему вниманию художника Алексея Лашкевича и его работы.

 

Художник Алексей Лашкевич родился в 1964 году в городе Ленинграде. Учился в художественной школе, а затем в Академии Художеств (закончил обучение с красным дипломом).

После обучения, некоторое время, художник работал на Аляске. В тот период прошла и первая выставка художника.

Сегодня художник достаточно известен и его работы находятся во многих музеях и частных коллекциях.

Художник живет и работает в городе Санкт-Петербурге.

 

Картины художника Алексея Лашкевича

 

художник Алексей Лашкевич картины – 02

художник Алексей Лашкевич картины – 03

художник Алексей Лашкевич картины – 04

художник Алексей Лашкевич картины – 05

художник Алексей Лашкевич картины – 06

художник Алексей Лашкевич картины – 07

художник Алексей Лашкевич картины – 09

художник Алексей Лашкевич картины – 10

художник Алексей Лашкевич картины – 11

 

Роберт Рождественский

Скажи мне что-нибудь хорошее…

Как детство,
ночь обнажена.
Земля становится просторнее…
Моя щека обожжена
пронзительным:
Скажи мне что-нибудь!..
Скажи мне что-нибудь!
Скажи!
Скорей!
Пусть будут звезды —
до неба.
Заполони.
Опустоши.
И все-таки
скажи мне что-нибудь!..
Плати
за то, что целовал,
словами —
вечными, как прошлое…
Зачем
учился ты словам?
Скажи мне
что-нибудь хорошее…
За то, что ты не опроверг
все мужество мое
нарочное.
За бабий век,
недлинный век, —
скажи мне
что-нибудь хорошее…
Святая
и неосторожная,
чего ты просишь?
Правды?
Лжи?..
Но шепчет женщина:
Скажи!
Скажи мне
что-нибудь хорошее…

 

художник Алексей Лашкевич картины – 12

художник Алексей Лашкевич картины – 13

художник Алексей Лашкевич картины – 14

художник Алексей Лашкевич картины – 15

 

Мир искусства и творчества

Источник: Subscribe.Ru

https://subscribe.ru/group/lyublyu-risovat/15282587/


 

Рубрики:  Картины художников
Современные художники
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР
Разное


Понравилось: 1 пользователю

БеФИГУРИНИАР-ДЕКО́АУКЦИОННОЕ...GERDA IRO GOTTSTEIN/GERDAGO (AUSTRIAN, 1906-2004)

Воскресенье, 02 Февраля 2020 г. 21:29 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ФигуриниАр-деко́Аукционное...Gerda Iro Gottstein/Gerdago (Austrian, 1906-2004)
 


 

Герда Иро Готтштейн/Гердаго

Gerda Iro Gottstein/Gerdago (Austrian, 1906-2004)


Фигурини Ар-Деко из частных коллекций




Гердаго, также Герда Готшлих, Герда Готштайн, Герда Ирро, Герда Иро (родилась 28 августа 1906 года в Вене, 20 января 2004 года в Вене) была австрийской художницей по костюмам.
Герда Готштейн, родившаяся в Берлине в 1927 году и в Париже в 1928/29, работала ассистентом архитектора Оскара Стрнада.

Между 1925 и 1930 годами Готштейн создала множество статуэток в стиле ар-деко. Ее герои в преимущественно драматических позах носят футуристические костюмы с часто эксцентричными головными уборами и в основном украшены красочной, холодной краской эмалью и богато позолоченной.


Читать далее...
Рубрики:  Искусство
Скульптура
СЕРЕБРО, ФАРФОР, ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ

Художник Александр Былич. Романтические пейзажи

Пятница, 31 Января 2020 г. 15:35 + в цитатник

художник Александр Былич картины – 01

 

Величественная тихая красота в каждой картине художника.

 

Художник Александр Леонидович Былич родился в декабре 1971 года. Закончил художественную школу, много лет работал в рекламе. А живописью занимался в свободное от основной работы время.

Сам Александр Леонидович называет свои картины романтическими пейзажами.

"Стремясь выразить себя и свое отношение к жизни, я использую в своем творчестве разные направления в живописи: это и реализм, и абстракция, но основное направление – городской и романтический пейзажи."

И как с ним не согласиться? Может быть, в этих пейзажах совсем немного романтики (в общепринятом понимании), но есть естественная красота природы, мощная и очень хрупкая одновременно. И уходящее золото осени, и знойная зелень лета.

 

Картины художника Александра Былича

 

художник Александр Былич картины – 02

художник Александр Былич картины – 03

художник Александр Былич картины – 04

художник Александр Былич картины – 05

художник Александр Былич картины – 06

художник Александр Былич картины – 07

художник Александр Былич картины – 08

художник Александр Былич картины – 09

художник Александр Былич картины – 10

художник Александр Былич картины – 11

художник Александр Былич картины – 12

художник Александр Былич картины – 19

художник Александр Былич картины – 20

художник Александр Былич картины – 21

Источник: Subscribe.Ru

https://subscribe.ru/group/lyublyu-risovat/15305100/

Рубрики:  Картины художников
Пейзажная живопись
Современные художники


Понравилось: 1 пользователю

ОТТЕПЕЛЬ И ШЕСТИДЕСЯТЫЕ: РОЖДЕНИЕ АНДЕГРАУНДА

Вторник, 28 Января 2020 г. 11:21 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Оттепель и шестидесятые: рождение андеграунда

Bo4kaMeda
Русское искусство 20 века. Русский модерн
Русское искусство 20 века. Русский авангард
Искусство после революции: художник и власть
Соцреализм



Как Хрущев дал жизнь неофициальному искусству, а потом сам загнал его в подполье — и что в этом подполье водилось



Таир Салахов
Женщины Апшерона. 1967 год


Шестидесятые как культурная эпоха начинаются гораздо раньше шестидеся­тых календарных. Смерть Сталина, разоблачение культа личности, реабили­тация — все это происходит еще в пятидесятые годы. Именем эпохи стало сло­во «оттепель» — название повести Ильи Эренбурга, вышедшей еще в 1954-м, а через два года о больших переменах объявят с трибуны XX съезда. Закончи­лось все — если говорить конкретно об искусстве — в декабре 1962-го, после того, как Хрущев разгромил выставку в Манеже и все надежды на свободу твор­чества иссякли. Шесть лет оттепели, с 1956-го по 1962-й, — это очень неболь­шой период. Внутри него все тоже было неоднозначно: на те же годы прихо­дятся, например, преследования писателей Бориса Пастернака и Василия Грос­смана. Эта свобода была очень неустойчивой и шаткой — но она была. А инер­ция этой ненадолго случившейся легкости длилась долго, на всем протяжении 60-х.
✂…
Рубрики:  Искусство
Интересные факты
История
Авангардная живопись
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР

Редьярд Киплинг «Владей собой среди толпы смятенной»

Вторник, 28 Января 2020 г. 10:12 + в цитатник

Владей собой среди толпы смятенной,
Тебя клянущей за смятенье всех,
Верь сам в себя, наперекор вселенной,
И маловерным отпусти их грех;
Пусть час не пробил — жди, не уставая,
Пусть лгут лжецы — не снисходи до них;
Умей прощать и не кажись, прощая,
Великодушней и мудрей других.

Умей мечтать, не став рабом мечтания,
И мыслить, мысли не обожествив;
Равно встречай успех и поруганье,
Не забывая, что их голос лжив;
Останься тих, когда твое же слово
Калечит плут, чтоб уловить глупцов,
Когда вся жизнь разрушена и снова
Ты должен все воссоздавать с основ.

Умей поставить, в радостной надежде,
На карту все, что накопил с трудом,
Все проиграть и нищим стать, как прежде,
И никогда не пожалеть о том,
Умей принудить сердце, нервы, тело
Тебе служить, когда в твоей груди
Уже давно все пусто, все сгорело
И только Воля говорит: «Иди!»

Останься прост, беседуя с царями,
Останься честен, говоря с толпой;
Будь прям и тверд с врагами и друзьями,
Пусть все, в свой час, считаются с тобой;
Наполни смыслом каждое мгновенье,
Часов и дней неуловимый бег, —
Тогда весь мир ты примешь во владенье,
Тогда, мой сын, ты будешь Человек!

Редьярд Киплинг, в переводе Михаила Лозинского

 

Рубрики:  Плейкасты
Стихи

Художник Ричард Савойя и его снежная пастель

Суббота, 25 Января 2020 г. 19:23 + в цитатник

Ричард Савойя талантливый канадский художник, создающий работы в технике пастель. Благодаря редкому природному чутью и стремлению познать тайны мастерства, он научился создавать поистине живые картины. Достаточно взглянуть на его картины, как сразу переносишься в далекий городок за океаном, чувствуя все нюансы происходящего.

Эти картины отличаются уникальной цветовой композицией – сочетанием приглушенно-красных и теплых, светло-оранжевых оттенков для передачи холодного пейзажа – снежной, канадской зимы. Не возможно не восторгаться обилием света – сотни фонарей горят кругом, все окна, витрины – всё буквально сверкает. Глядя на эти картины, хочется забраться под теплый плед, взять в руки кружку теплого чая и расслабленно мечтать о чём-нибудь приятном.
Richard Savoie умеет точно передать мелкие и очень мелкие детали. На человеке можно рассмотреть надетый шарф, узор его вязки, а на окне рисунок штор. Для любого художественного материала овладеть такой точностью непросто, а в пастели до Ричарда Савойя такая детализация вообще не применялась.


 

Ричард Савойя родился 13 июня 1959 года в Монктоне (Канада), пятым из девяти детей. В раннем детстве он жил на берегу Атлантического океана, пока семья не переехала в Saguenay Lac Сен-Жан, Квебек. Еще в раннем детстве, мать Ричарда Савойя обнаружила в мальчике талант художника и предложила ему учиться рисованию.


 
Однако, Richard Savoie не строил серьезных планов по поводу карьеры художника до тех пор, пока не попробовал рисовать пастелью. Это техника захватила Ричарда полностью. Он стал изучать технику рисования пастелью и при поддержке Фернана Тибо, а также своего учителя, Габриеля Мессье, и стал настоящим мастером художником–пастелистом


В настоящее время Richard Savoie живет и работает в Монреале, Канада.















Ричард Савойя (Richard Savoie)
Источник: EmoSurf
Рубрики:  Картины художников
Пейзажная живопись


Понравилось: 3 пользователям

Прелесть зимы

Среда, 22 Января 2020 г. 14:25 + в цитатник

Зима не балует нас снегом в этом году, предлагаем Вам насладиться чудесными зимними пейзажами.

Можно любить зиму и нести в себе тепло, можно предпочитать лето, оставаясь осколком льда.

Сергей Лукьяненко
"Снежинки — это небесные саламандры".

М.И.Цветаева

 
"Когда сильный мороз, люди становятся теплее друг к другу".
М.Жванецкий

Зато зимой особенно приятно быть кем-нибудь самым главным и валяться под одеялом, сколько заблагорассудится.
Макс Фрай "Власть несбывшегося"

 

Зима пробуждает аппетит. Пока на улицах лежит снег, шоколадное пирожное — лучшее лекарство.
Эрих Мария Ремарк. "Тени в раю"



Чем пахнет зима?… Чудом.. Ведь в ней всё сказочно.



"Я люблю зиму, потому что зимой можно сидеть дома без чувства вины."
Тереса Скелто


Я часами могу сидеть у окна и смотреть, как идет снег. Самое лучшее — смотреть сквозь густой снег на свет, к примеру на уличный фонарь. Или выйти из дому, чтобы снег на тебя ложился. Вот оно, чудо. Человеческими руками такого не создать.
© Эрленд Лу


Есть зимние книги. Не те, что о зиме, а те, что делают уютной метель за окном.
© Надея Ясминска


Зима для того и создана в белых тонах, что бы начинать свою жизнь с белого листа.


Зиму хочется не только из-за снега и Нового года. Просто зимой больше верится в чудеса, и в самую красивую сказку о любви.


Снег... Взрослые говорят, что это - замерзшая вода, но дети знают лучше: это маленькие звезды с волшебным вкусом Нового года.


Зиму я люблю не за Новый год, а за то, что она сближает людей, которые находятся в одной комнате вечером, когда за окнами пролетают миллиарды снежинок и ветер завывает в водосточных трубах.


Зима - время чудес, не пропусти!
Рубрики:  Природа
Пейзажная фотография



Процитировано 1 раз

Поиск сообщений в viknaum
Страницы: 220 ... 199 198 [197] 196 195 ..
.. 1 Календарь