-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в viknaum

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

история люди основы компьютерной техники.

 -Сообщества

Читатель сообществ (Всего в списке: 1) Релакс_и_вдохновение

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 13.01.2014
Записей: 4410
Комментариев: 439
Написано: 7109





РУССКАЯ КРАСАВИЦА, НЕТ ТЕБЯ МИЛЕЙ!...СВЕТЛАНА БЕЛОВОДОВА

Вторник, 13 Августа 2019 г. 15:36 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Русская красавица, Нет тебя милей!...Светлана Беловодова





 

Светлана Беловодова (Россия, Дмитров)


МиниатюрноЛаковоЖивописное



Без названия (1) (600x700, 253Kb)
Русская красавица,
Как же хороша!
Счастьем улыбается
У тебя душа.

Русская красавица,
Нет тебя милей!
Ищут – зря стараются,
По земле по всей.

Мысли твои ясные
Миру не понять.
Ты – жена прекрасная,
И такая ж мать!

Ты не вещь блестящая,
Кукла – манекен,
Душу настоящую
Ближним даришь всем.

Сердце твоё чистое,
В нём корысти нет,
Очи же лучистые
Источают свет!

Русская красавица,
Будь всегда такой,
Хоть врагу не нравится
Стороны святой!


Миниатюрная живопись - вид народно-прикладного искусства, который таит в себе тепло былых времен.


Читать далее...
Рубрики:  Искусство
Видео
Стихи
Иллюстрации
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР

Нимфы – обнажённые девушки в фотографиях Неринги Рекашюте .Ню. 18+ .

Вторник, 13 Августа 2019 г. 15:28 + в цитатник

Нимфы – обнажённые девушки в фотографиях Неринги Рекашюте

- # - # - # -

Неринга Рекашюте (литовский фотограф) начала карьеру в фотографии, когда изучала политологию, поэтому её работы порой вдохновлены теориями феминизма, в частности исламским феминизмом.

Среди множества различных проектов у Неринги Рекашюте (Neringa Rekašiute) есть серия работ «Нимфы», которая состоит из снимков прекрасных обнажённых девушек, сфотографированных на природе. С этими красочными эротическими фотографиями предлагаем ознакомиться ниже.

Nimfy nyu fotografi Neringa Rekashyute 1

Nimfy nyu fotografi Neringa Rekashyute 2

Nimfy nyu fotografi Neringa Rekashyute 3

Nimfy nyu fotografi Neringa Rekashyute 4

Nimfy nyu fotografi Neringa Rekashyute 5 1

Nimfy nyu fotografi Neringa Rekashyute 6

Nimfy nyu fotografi Neringa Rekashyute 7

Nimfy nyu fotografi Neringa Rekashyute 8

Nimfy nyu fotografi Neringa Rekashyute 9

Nimfy nyu fotografi Neringa Rekashyute 11

Nimfy nyu fotografi Neringa Rekashyute 12

Nimfy nyu fotografi Neringa Rekashyute 13

Nimfy nyu fotografi Neringa Rekashyute 14 1

Nimfy nyu fotografi Neringa Rekashyute 15

Nimfy nyu fotografi Neringa Rekashyute 16

Nimfy nyu fotografi Neringa Rekashyute 17

Nimfy nyu fotografi Neringa Rekashyute 18

Nimfy nyu fotografi Neringa Rekashyute 19

 

 
Рубрики:  Искусство
Фотографии
Интересные факты
Природа
Иллюстрации
Жанровая фотграфия
Современные художники
Портреты

7 современных художников, воспевающих женскую красоту

Вторник, 13 Августа 2019 г. 10:05 + в цитатник

Художники: Сергей Маршенников, Висенте Ромеро, Андре Кон, Стив Хэнкс, Михаил и Инесса Гармаш, Пино Даени, Фабиан Перез

Женская красота во все времена восхищала и вдохновляла художников. Именно благодаря им великие мастера каждой эпохи создавали свои шедевры. И сегодня по-прежнему одной из главных тем в живописи остается женская красота и чувственность.

1. Сонные нимфы Сергея Маршенникова

Сергей Маршенников живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника Наталья.

2. Лирическое настроение Висенте Ромеро



Висенте Ромеро Редондо (Vicente Romero Redondo) родился в Мадриде в 1956 году. С самого детства мечтал заниматься живописью. В какой-то момент посвятил свою деятельность скульптуре, но однажды осознал, что сможет самовыразиться только в живописи. В своих романтических портретах Висенте Ромеро удается идеально сочетать реализм и свободное использование цвета.

3. Страстные силуэты Андре Кона



Страсть, романтика, танец, тайна, загадка, всплеск чувств, роскошные женщины — все это Андре Кон (Andre Kohn). Он родился в Волгограде в 1972 году. В 1984 году он со своей семьей переехал в Москву, в дальнейшем поступил в Московский университет и в 1992-м эмигрировал в США. Его работы быстро стали заметны, многие картины находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях по всему миру.

4. Эмоциональный реализм Стива Хэнкса


Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.
5. Мечты о море Михаила и Инессы Гармаш


Довольно редко встречаются среди художников семейные пары. Однако Михаил и Инесса Гармаш — тот случай, когда семейный союз превратился в продуктивный творческий тандем. На картинах художники часто изображают свою дочь. Пара работает не только с холстом, создавая также работы и в технике витража и мозаики.

6. Южный полдень Пино Даени



Пино Даени (Pino Daeni) родился 8 ноября 1939 года в Италии, Бари. Пино учился в Художественном институте города Бари, а в 1960 году поступил в миланскую Академию Брера. Он оттачивал свое мастерство, рисуя обнаженные модели и бесчисленные этюды с человеческими фигурами. Большое влияние на формирование его художественного стиля оказали прерафаэлиты. Работы Пино — это гимн чистой женственности, чувственной, нежной и бесконечно прекрасной.

7. Аргентинские страсти и задумчивость Фабиана Переза



Фабиана Переза (Fabian Perez) вдохновляет всякое проявление красоты. Он признаёт, что основное влияние на его творчество оказал отец, у которого было несколько ночных клубов. Атмосфера чувственности и романтизма, которая некогда впечатлила Фабиана, неизменно овеивает его женские портреты и клубные сцены по сей день.
Источник: cameralabs.org
 
Рубрики:  Искусство
Картины художников
Жанровая живопись
Современные художники

ЧАР КОЛДОВСКИХ НЕОТЪЕМЛЕМА СИЛА - ЖЕНЩИНА... ЭТО ОСОБЕННЫЙ ДАР...XIE CHUYU

Вторник, 13 Августа 2019 г. 09:18 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Чар колдовских неотъемлема сила - Женщина... это особенный дар...Xie Chuyu

 


Дева, 1993/Maiden, 1993 (аукцион)
 

Се Чую/Xie Chuyu

(Chinese, born 1962)


ЖенскоОбразное





imgonline-com-ua-convertHfBl2f82ZxEf (505x600, 81Kb)

Чар колдовских неотъемлема сила -
Женщина... это особенный дар...
Жизни, пожалуй, бы ей не хватило,
Чтобы устать от дарованных чар...

Бровью едва поведёт... и конечно
Встречных мужчин покорит без труда...
Шалость... капризы... колдуньи беспечной
Могут принять только нежное "ДА".

Женщина... каплей дурмана вливает
В мысленный омут соблазнов вино .
Мутит отчаянье разум, срывая
Метки с запретов ума заодно.
...
Кружево страсти снимая неспешно
С ножки волнующей - рушишь покой.
В сущности - вся твоя вольность - безгрешна:
Ты рождена уж была колдовской...
Ольга Василенко

人物 布面 油画 (Аукцион)
Снежный город, 2003 (аукцион)

Читать далее...
Рубрики:  Картины художников
Жанровая живопись
Портреты
Китай

Фото от Theatre New Georgian Ballet of Tamaz Vashakidze

Понедельник, 12 Августа 2019 г. 18:51 + в цитатник

На изображении может находиться: один или несколько человек и обувь

Источник:.facebook. Фото из хроники Udo Wandtke

Рубрики:  Жанровая фотграфия
Балет

ОСКАР МОБИЛЬНОЙ ФОТОГРАФИИ: 1 место в категории «Пейзаж»

Понедельник, 12 Августа 2019 г. 10:45 + в цитатник

Оскар мобильной фотографии: победители iPhone Photography Awards 2019 10

Автор фото: Сюэ Исан. Снято на iPhone SE

https://cameralabs.org/12729-oskar-mobilnoj-fotogr...iphone-photography-awards-2019

 

Рубрики:  Искусство
Фотографии
Интересные факты
Пейзажная живопись

Оскар мобильной фотографии: победители iPhone Photography Awards 2019

Понедельник, 12 Августа 2019 г. 10:16 + в цитатник
Гран-при «Фотограф года»

Оскар мобильной фотографии: победители iPhone Photography Awards 2019 1

«Старшая сестра». Автор фото: Габриэлла Кильяно. Снято на iPhone X

Обладательницей главного приза стала 23-летняя Габриэлла Кильяно из Италии с портретом под названием «Старшая сестра». Она сделала этот снимок на пляже в Занзибаре. «Я просто наблюдала, стоя от них в нескольких метрах, но, вероятно, и сама вызывала не меньше любопытства, поэтому девушка смотрела на меня», – рассказала Кильяно.

Судьи 12-го конкурса айфонографии рассмотрели тысячи работ участников из более 140 стран и объявили победителей. Итоги вновь подтвердили, что эффектные снимки можно делать, используя всего лишь карманное устройство. «Заявки в 2019 году великолепны, – пишут жюри. – Удивительные работы, объединяющие планету с помощью фотографий».

iPhone Photography Awards (IPPAWARDS) – первый и самый продолжительный конкурс мобильной фотографии, снятой с помощью iPhone, действующий с 2007 года. «IPPAWARDS как "Оскар" в мобильной фотографии», – говорят организаторы. Каждый год они выбирают лучшие снимки среди множества участников. Жюри определяет главного победителя, а также обладателей призовых мест в номинации «Фотограф года» и победителей в категориях: «Абстракция», «Животные», «Архитектура», «Дети», «Растения», «Пейзаж», «Образ жизни», «Природа», «Новости и события», «Панорама», «Люди», «Портрет», «Серия» (3 изображения), «Натюрморт», «Закат», «Путешествия», «Деревья», «Другое».

Также среди победителей Диого Лаге со снимком полосатых палаток на пляже Санта-Рита в Португалии. Юлии Ибраевой 2 место принесла фотография «Извините, фильма не будет», сделанная жарким летним днём в Риме, когда начался проливной дождь. Пэн Хао привёз свой снимок, занявший 3 место, с фестиваля «Burning Man», из пустыни в штате Невада, США.

Далее несколько работ победителей 

Оскар мобильной фотографии: победители iPhone Photography Awards 2019 2
«Морские полосы». Автор фото: Диого Лаге. Снято на iPhone SE


2 место «Фотограф года»

Оскар мобильной фотографии: победители iPhone Photography Awards 2019 3
«Извините, сегодня фильма не будет». Автор фото: Юлия Ибраева. Снято на iPhone 7 Plus

3 место – «Фотограф года»

Оскар мобильной фотографии: победители iPhone Photography Awards 2019 4

Автор фото: Пэн Хао. Снято на iPhone X

1 место в категории «Новости и события»

Оскар мобильной фотографии: победители iPhone Photography Awards 2019 13

Автор фото: Лянью Лу. Снято на iPhone 6S

1 место в категории «Панорама»

Оскар мобильной фотографии: победители iPhone Photography Awards 2019 15

Автор фото: Винсент Чен. Снято на iPhone X

1 место в категории «Люди»

Оскар мобильной фотографии: победители iPhone Photography Awards 2019 16

Автор фото: Вэй Сюн. Снято на iPhone X


1 место в категории «Портрет»

Оскар мобильной фотографии: победители iPhone Photography Awards 2019 17

Автор фото: Мона Джумаан. Снято на iPhone 7 Plus

1 место в категории «Животные»

 

Оскар мобильной фотографии: победители iPhone Photography Awards 2019 6
Автор фото: Диого Лаге. Снято на iPhone SE

Рубрики:  Искусство
Фотографии
Интересные факты
Жанровая фотграфия

Невероятно изящные и спокойные природные пейзажи Карелии

Воскресенье, 11 Августа 2019 г. 11:24 + в цитатник
Рубрики:  Фотосесии
Фотографии
Интересные факты
Иллюстрации

Цветение сакуры в Японии– одна из главных достопримечательностей страны восходящего солнца.

Воскресенье, 11 Августа 2019 г. 11:21 + в цитатник

В Японии в префектуре Фукуи в апреле 2018 г. впервые за 17 лет выпал снег.

ПРАЗДНИК ЦВЕТЕНИЯ САКУРЫ В ЯПОНИИ

Цветение сакуры уже не одно столетие является настоящим праздником для японцев. Здесь его называют Ханами, что означает – любование цветами. Традиция любования цветами появилась при императорском дворе, а потом распространилась на всю страну. В ней японцы видели глубокий смыл: красота, и быстрое увядание цветов отождествлялись с жизнью человека. Изначально Ханами посвящался цветению сливы – умэ, так как она начинает цвести первой и символизирует весну, начало новой жизни, возрождение. Цветы умэ не менее красивы, чем сакура. Умэ была завезена из Китая, поэтому после того как  в девятом веке Япония стала искать национальную самобытность, стараясь уйти от влияния китайской культуры, сакура стала более почитаемой. Тем не менее, многие японцы начинают Ханами именно с цветения умэ

 Источник: http://amazingjapan.info/cvetenie-sakury-v-yaponii/

https://c3.emosurf.com/0004R600tdPI/A-Spring-Day-in-Fujinomiya.jpg

 

 
Рубрики:  Фотографии
Интересные факты
Природа

Девушка в поле перед грозой

Суббота, 10 Августа 2019 г. 13:56 + в цитатник
Рубрики:  Искусство
Природа
Жанровая фотграфия

Цифровая живопись от Ванцзе Ци (продожение: другой формат, больше картин)

Суббота, 10 Августа 2019 г. 11:03 + в цитатник

Невероятно высокое качество работ! Только так можно охарактеризовать профессиональный уровень работ Ванцзе Ци (Wangjie Li) — цифрового художника, который также иногда пишет в традиционной технике и любит создавать концепт-арт и иллюстрации.





















Источник: mix-pix.ru
Рубрики:  Искусство
Картины художников
Интересные факты
Жанровая живопись
Современные художники
Китай

Цифровой художник.Ванцзе Ци (Wangjie Li)

Суббота, 10 Августа 2019 г. 09:54 + в цитатник

 

Wangjie Li
Ванцзе Ци (Wangjie Li) - цифровой художник, который также иногда пишет в традиционной технике и любит создавать концепт-арт и иллюстрации.

Будучи концептуальным художником и художником-иллюстратором с более чем восьмилетним профессиональным опытом он работал совместно с другими художниками в различных проектах, таких как "Wizards of the Coast", "The Elder Scrolls Online", "Lineage II" и "Legend of the Cryptids". Среди его постоянных клиентов - "Electronic Arts", "Riot Games", "NCSOFT", "Niantic" и др.

Помимо того, что он концепт-художник, с 2010 года Ванцзе Ли также является преподавателем живописи. Он любит помогать другим молодым художникам и студентам в подготовке их выпускных работ. В 2014 году он начал прослушивать различные онлайн-уроки и веб-семинары, чтобы больше узнать об онлайн-образовании.

Цифровой художник. Wangjie Li


Wangjie Li

Wangjie Li

Цифровой художник. Wangjie Li

Wangjie Li

Цифровой художник.

Цифровой художник.

Wangjie Li

Wangjie Li

Wangjie Li

Wangjie Li

Wangjie Li

Wangjie Li

Цифровой художник.

Wangjie Li


Wangjie Li

Цифровой художник.

Wangjie Li

Цифровой художник.

Wangjie Li

 
Рубрики:  Иллюстрации
Жанровая живопись
Авангардная живопись
Китай

Девушка загорает на пляже на песке

Суббота, 10 Августа 2019 г. 09:27 + в цитатник
Рубрики:  Природа
Иллюстрации
Жанровая фотграфия

Девушка блондинка с белой лошадью

Пятница, 09 Августа 2019 г. 15:57 + в цитатник

Девочка, Daydreaming, Лошадь, Мечта, Женщина, Леди

Автор: 

Источник: https://www.firestock.ru/author/fireman

Рубрики:  Иллюстрации
Жанровая фотграфия

Самые красивые парламенты мир

Пятница, 09 Августа 2019 г. 12:31 + в цитатник

Венгерский парламент. Будапешт

 

Здание в неоготическом стиле с элементами восточной архитектуры. Строилось с 1885 по 1904 год. Образцом, безусловно, послужил Вестминстерский дворец, но, на наш взгляд, здание Венгерского парламента даже превосходит по красоте своего «старшего собрата». Архитектор – Имре Штейндль.

Здание парламента в принципе самое большое в Венгрии. Высота центрального купола 27 м, диаметр 20 м. Во флигелях по обе стороны от купола находятся залы заседаний парламента (ранее парламент Венгрии был двухпалатным). В настоящее время во втором зале проходят конференции. Фасад украшают статуи правителей Венгрии и Трансильвании. В социалистический период истории Венгрии шпиль был увенчан красной звездой. В купольном зале парламента, украшенном 16 статуями королей и правителей Венгрии, с 2000 года (1100-летие государственности Венгрии) хранится корона святого Стефана, скипетр, держава и меч.

Парламент Великобритании. Вестминстерский дворец, Лондон



Одно из самых известных зданий парламентов в мире. Изначально – резиденция английских монархов. Первый Вестминстер Холл был построен в XI веке, и время от времени обрастал пристройками. В 1834 году большая часть дворца сгорела при пожаре, и для его восстановления создали королевскую комиссию, которая из 97 предложенных проектов выбрала проект архитектора Чарльза Барри. По окончании строительства в 1860 году его удостоили рыцарского звания.

Парламент Канады, Оттава



Парламент Канады – это целый парламентский холм – комплекс неоготических зданий. Центральный блок построен в 1860-х годах, но во время пожара 1916 года от него уцелела только библиотека, где сегодня стоит статуя королевы Виктории. Остальное пришлось строить заново. В центре вместо Башни Виктории построили Башню Мира (высота 96 м) в честь канадцев, погибших в Первой мировой войне. Самое большое помещение комплекса – зал Конфедерации, где и происходят заседания депутатов.

Конгресс США, Капитолий, Вашингтон



Первый камень в основание Капитолия заложен ещё самим Джорджем Вашингтоном в 1793 году. Строительство пышного здания в стиле ампир велось несколькими поколениями архитекторов. В ноябре 1800-го в недостроенном Капитолии собрался Конгресс, однако в 1814-м его сожгли британцы. Пять лет ушло на восстановительные работы. С 1820-го по 1827 год южное и северное крыло здания соединили переходом, над которым соорудили купол.

Через 30 лет Капитолий начали расширять, но с сохранением уникальных элементов первоначального здания — например, капители колонн, украшенные табачными листьями и початками маиса вместо традиционной для классицизма средиземноморской флоры. Вместо старого купола был сооружён новый, чугунный, высотой 87 метров и массой свыше 4 000 тонн.

Национальный конгресс Аргентины, Буэнос-Айрес



В 1895 году на строительство дворца Национального конгресса был объявлен конкурс, на который поступило 28 проектов со всего мира. Победил итальянец Витторио Меано, решивший, что здание надо строить в стиле неоклассицизма. Дворец открыли в 1906 году, однако отделочные работы продолжались ещё сорок лет. Главным украшением дворца, безусловно, является 80-метровый купол. На лестнице перед дворцом стоят фигуры крылатых львов и кованые фонари. Крылатые хищники также украшают фронтон по бокам. На платформе за фронтоном находится 8-метровая бронзовая квадрига, двухколёсная колесница, запряжённая четырьмя лошадьми.

Парламент Германии, Берлин


Здание рейхстага, или Рейхстаг – историческое здание, в котором с 1894-го до 1933 года заседал одноимённый государственный орган – рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики. С 1999 года в реконструированном здании размещается бундестаг – немецкий парламент, самый посещаемый туристами парламент в мире.

Здание построено по проекту архитектора Пауля Валлота в стиле итальянского высокого Возрождения. Первый камень заложил в 1884 году кайзер Вильгельм I. Строительство продолжалось 10 лет и завершилось уже при Вильгельме II.

Национальный конгресс, Бразилия


Дворец Национального конгресса построен в 1960 году по проекту известного латиноамериканского архитектора Оскара Нимейера в виде параллелепипеда с двумя небоскрёбами высотой около ста метров, соединяющимися трехуровневым переходом и двумя полусферами по бокам. Под полусферой в форме купола находится Федеральный сенат, а под чашей – Палата депутатов. В небоскрёбах работает аппарат конгресса. Дворец соединён с соседними зданиями подземными тоннелями

Грузинский парламент, Кутаиси


С 2013 года грузинский парламент переехал из Тбилиси в новое здание в Кутаиси. Автор нового здания – испанский архитектор Альберто Доминго Кабо.

Европейский парламент, Страсбург


Особое место в современном Страсбурге занимают два строения: здание Европарламента и Дворец Европы, в которых расположены административные органы Евросоюза. Грандиозное здание Европарламента построено в 1999 году в виде гигантского крыла из стекла и стали, отражающегося в водах реки Иль. Венчает его 60-метровая круглая, специально недостроенная башня. Есть информация, что таким образом архитектор намекнул на знаменитую картину Питера Брейгеля «Вавилонская башня». Пленарные заседания в огромном зале Европарламента проводятся 12 раз в год и продолжаются около четырёх дней (на остальные сессии Европарламент собирается в Брюсселе и Люксембурге). В это время сюда открыт доступ посетителям.

Парламент Норвегии, Осло


Резиденция Стортинга, парламента Норвегии, расположена в центре Осло. Здание из жёлтого кирпича по проекту шведского архитектора Эмиля Виктора Ланглета строилось шесть лет и введено в эксплуатацию 5 марта 1866 года.

Парламент Швейцарии, Берн


Федеральный дворец — здание в центре Берна, в котором заседают Федеральное собрание (парламент) и Федеральный совет (правительство).
Дворец построен в 1894—1902 годах по проекту швейцарско-австрийского архитектора Ганса Ауэра. Открыт для свободного посещения практически круглый год. Специально для посетителей даже установлены галереи, откуда можно наблюдать за заседаниями парламента
Парламент Швеции, Стокгольм
Здание парламента расположено на острове Хельгеандсхольмен в центральной части Стокгольма. Построено по проекту архитектора Арона Юханссона в стиле неоклассицизма, фасад – в стиле необарокко. Строительство велось с 1897-го по 1905 год.

Парламент Португалии, Лиссабон

Дворец Сан-Бенту, или Дворец Национального собрания, – резиденция португальского парламента в центре Лиссабона. Построен в XVII веке в духе маньеризма как парадное здание бенедиктинского монастыря.

Дворец парламента, Бухарест, Румыния

Согласно Мировым рекордам Гиннесса, Дворец Парламента является самым тяжелым зданием в мире. Сооружение состоит из 700 тыс. тонн стали и бронзы, в сочетании с 1 млн. кубометров мрамора, 3,5 тыс. тонн хрусталя и 900 тыс. кубометров древесины. Данное сооружение является наибольшим в мире гражданским административным зданием.

 

Рубрики:  Интересные факты
Архитектура
Иллюстрации

ДЕСЯТЬ ФОКУСОВ

Четверг, 08 Августа 2019 г. 15:15 + в цитатник
Рубрики:  Видео
Интересные факты
Иллюстрации

Висенте Ромеро Редондо, испанский художник - единственный в мире, кто умеет рисовать свет

Среда, 07 Августа 2019 г. 18:41 + в цитатник
Об этом художнике 4 апреля 2019 г.  мой  пост: https://www.liveinternet.ru/users/viknaum/post452751928/.
Очень интересный художник. Никто не прочел. Решил повторить на основе другого источника, в другом формате, больше картин.

Висенте Ромеро Редондо, испанский художник, который родился в 1956 году в Мадриде. Из-за работы своего отца, он рос во многих разных городах по всей Испании. Семья вернулась в Мадрид, когда ему было 15 лет.

В детстве его родители думали, что он посвятит свою жизнь живописи. Так как его карикатуры на одноклассников и учителей были известны в каждой школе, где он учился, его редко можно было увидеть без карандаша и блокнота в руках.

Своей техникой масляной живописи он обязан своей академической подготовке, однако, позже он решил смешать масляные и пастельные краски, чтобы объединить стили.

С начала 90-х годов картины Ромеро демонстрировались на отдельных выставках в Испании, Франции и Португалии. Впечатление на всех произвел невероятным светом на своих картинах, одним из самых узнаваемых аспектов его работы.

Взгляните на эти шедевры!
1.

Vicente Romero Redondo

2.

Vicente Romero Redondo

3.

Vicente Romero Redondo

4.

Vicente Romero Redondo

5.

Vicente Romero Redondo

6.

Vicente Romero Redondo

7.

Vicente Romero Redondo

8.

Vicente Romero Redondo

9.

Vicente Romero Redondo

10.

Vicente Romero Redondo

11.

Vicente Romero Redondo

12.

Vicente Romero Redondo

13.

Vicente Romero Redondo

14.

Vicente Romero Redondo

15.

Vicente Romero Redondo

16.

Vicente Romero Redondo

17.

Vicente Romero Redondo

18.

Vicente Romero Redondo

19.

Vicente Romero Redondo

20.

Vicente Romero Redondo

21.

Vicente Romero Redondo

22.

Vicente Romero Redondo

23.

Vicente Romero Redondo

https://lifter.com.ua/etot-ispanskiy-hudozhnik-edinstvennyy-v-mire-kto-umeet-risovat-svet.-smotrite-sami-8010

Christina Zvarych
    Поделиться
Рубрики:  Искусство
Картины художников
Жанровая живопись
Жанровая фотграфия
Пейзажная живопись
Испанские художники

Наедине с природой: впечатляющие пейзажи фотохудожника Бенджамина Эверетт

Понедельник, 05 Августа 2019 г. 14:52 + в цитатник

Бенджамин Эверетт (Benjamin Everett) — фотохудожник и мастер пейзажа, который в поисках интересной натуры путешествует от Аляски до южного побережья Тихого океана. Очарованный тонкой гранью между восприятием и реальностью, он смешивает в своих работах реалистичность и сюрреализм, пытаясь с помощью природы показать связь между физическим и духовным. Большинство его работ демонстрируют нам необъятность и силу, которыми обладает природа, а присутствие человека в кадре только усиливает этот эффект. В 2018 году Бенджамин Эверетт стал обладателем премии Hasselblad Masters.












РЕКЛАМА






Benjamin Everett
Источник: Benjamin Everett
Рубрики:  Искусство
Фотографии
Природа
Пейзажная живопись

Художник Зинаида Серебрякова: прима русской живописи

Воскресенье, 04 Августа 2019 г. 15:52 + в цитатник

Художник Зинаида Серебрякова — уникальный мастер русской живописи. Рассказывая о её исключительности, эксперты и критики склонны подразумевать необыкновенную жизнерадостность, или — как сказал когда-то сам Александр Бенуа — «улыбчивость» полотен «ранней» Серебряковой.


Портрет Б.Е.Поповой, холст, масло
Автопортрет с дочерьми, 1921, холст, масло
Автопортрет Зинаиды Серебряковой в белой кофточке, холст, масло
Ей как никому другому удавалось посредством кисти воплощать безудержное буйство летних тонов; беззаботное веселье напоённых солнечным светом композиций; душевное тепло, сияющее в глазах персонажей написанных ею портретов.
Карточный домик, 1919, холст, масло, ГРМ
За завтраком, 1914, холст, масло, ГТГ
Говоря об особенностях последующих периодов, специалисты отмечают необычайную насыщенность пейзажей, тонкой «попадание» в темперамент и национальный колорит её моделей, «сочность» натюрмортов и удивительные, словно заряженные некой внутренней энергией очертания улиц и площадей европейских, азиатских и африканских городов.

Вид с террасы на горы Атласа. Марракеш. Марокко, 1928, Калужский ОХМ

Фруктовый сад в цвету, 1908, частное собрание
Зеленя осенью.1908, ГТГ
При этом театральные сюжеты, появившиеся в творчестве Зинаиды Евгеньевны вместе с поступлением её дочери в балетную школу, являют собою нечто, стоящее совершенно особняком от её работ. Эти картины насыщены ощущениями изящества и утончённой женственности.
Отдыхающая балерина. Портрет балерины М.С.Добролюбовой, 1924, Бумага на картоне, пастель, частное собрание
В полной мере раскрывается дар мастера быть сопричастной к принципиально иному виду искусства, способность отобразить его физический динамизм и эмоциональное напряжение посредством художественных образов.
Портрет А.Д. Даниловой в театральном костюме, 1922. ГЦТМ им. А.А.Бахрушина
Танцовщица,1922-1924, частное собрание, ГМИИ им. А.С. Пушкина
Балетная уборная. Снежинки, 1923, холст, масло, ГРМ
Портрет Г.М. Баланчивадзе (Дж. Баланчина) В костюме Вакха, 1922. ГЦТМ им. А.А.Бахрушина
Умение передать публике хрупкость замершего мига, пойманного и перенесённого на полотно магией таланта живописца.
Елена Браславская
В гримерной
Портрет няни
И всё же, ведя речь об уникальности маэстро, мы имеем в виду то место. которое она смогла занять в творческой династии. Её предками были настоящие всемирно признанные «звёзды» от мира искусства, а её потомки стали выдающимися художниками и архитекторами уже в советский период России.
Портрет О. К. Лансере, 1910, хослт, масло
Портрет О. К. Лансере, 1910, хослт, масло
Портрет балерины Л.А.Ивановой, холст, масло
Но именно героине рассказа сама История уготовила особую роль: стать первой русской, получившей статус великого живописца. Она — словно сверкающий бриллиант в драгоценном ожерелье из настоящих «жемчужин»: Николая Бенуа, Евгения Лансере, Александра Серебрякова.
Но именно ей была дарована редчайшая, непереоценимая способность вдохновлять своего зрителя, делиться с ним сокровенными и проникновенными эмоциями.
Марокканка в розовом платье, холст, масло
Бретань. Городок Пон-л Аббе. Порт
Ментона. Пляж с зонтиками
Всегда искренняя в своих произведениях, автор, образно выражаясь, по сей день оказывает колоссальное влияние на умы и судьбы новых поколений российских живописцев. В качестве доказательства такого утверждения мы готовы привести слова нашей современной художницы, Анны Мариновой. В своём эксклюзивном интервью для канала она призналась, что именно героиня сегодняшней статьи была и остаётся тем человеком, который повлиял на её творческую судьбу.
Коллиур. Катя на террасе, холст, масло
А значит, труд всей жизни — это даже не столько прекрасные полотна, которыми ныне гордятся частные собрания и крупнейшие музеи, нет. На самом деле он — в сердцах продолжателей её дела, вдохновлённых её картинами, в бессмертном наследии отечественной живописной школы, «красной нитью» протянувшемся сквозь величественную и трагичную историю нашей страны.
Беление холста, 1917, холст, масло, ГТГ
Портрет А. Черкесовой-Бенуа с сыном
Портрет С.Р.Эрнста, холст, масло
Портрет Лолы Браз, 1910,холст, масло
Эта метафизическая общность соединяет наше общее прошлое и будущее; она, подобно нити сказочной Ариадны, ведёт всё таланты к самопознанию.

 

Рубрики:  Картины художников
Биографии
Иллюстрации
Жанровая живопись
Жанровая живопись
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР

Наталья Клейменова, солистка балета. Московский академический Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

Пятница, 02 Августа 2019 г. 11:33 + в цитатник

 

Картинки по запросу Балерина Наталья Клейменова Н

Наталия Клейменова

Natalia Kleymenova_n (560x700, 58Kb)

Наталия Клейменова

Картинки по запросу Балерина Наталья Клейменова Н

 Наталия Клейменова. 

Картинки по запросу Балерина Наталья Клейменова Н

 Наталья Клейменова 

 Наталия Клейменова и  Денис Дмитриев 

Источники:

https://www.google.com/search?q=Балерина+Наталья+Клейменова+Н&newwindow=1&tbm=isch&source=iu&ictx=1&fir=k-EbQFIHQF2b-M%253A%252Ca_C

https://stanmus.ru/person/320

 

Рубрики:  Искусство
Иллюстрации
Жанровая фотграфия
Балет


Поиск сообщений в viknaum
Страницы: 220 ... 186 185 [184] 183 182 ..
.. 1 Календарь