-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в viknaum

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

история люди основы компьютерной техники.

 -Сообщества

Читатель сообществ (Всего в списке: 1) Релакс_и_вдохновение

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 13.01.2014
Записей: 4410
Комментариев: 439
Написано: 7109





ТЫ ДЛЯ МУЖЧИН, КАК СЛАДОСТРАСТНЫЙ ГРЕХ, И В СЛАБОСТИ ТВОЕЙ БОЛЬШАЯ СИЛА!...LOU SHABNER

Понедельник, 29 Июля 2019 г. 14:38 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ты для мужчин, как сладострастный грех, И в слабости твоей большая сила!...Lou Shabner

 

Лу Шабнер/Lou Shabner

(British/American, 1917-1981)


ПиАпноЖенскоОбразное (часть-1)


Вся коллекция художника - здесь


Опасайся плениться красавицей, друг!
Красота и любовь — два источника мук.
Ибо это прекрасное царство не вечно:
Поражает сердца и — уходит из рук.
(Омар Хайям)


(из набора)
1352917193-0193014-www.nevsepic.com.ua (400x469, 72Kb)



Ты яркостью своей затмила всех!
Ты красотой своей заворожила!
Ты для мужчин, как сладострастный грех,
И в слабости твоей большая сила!

Ты нежности и скромности полна,
От этого твой взор еще прекрасней!
В душе твоей всегда цветет весна
И не любить тебя, себе опасней!

Ты бриллиант изысканной огранки!
Ты дивный сон! Святое божество!
Ты превзошла все мыслимые рамки,
Что описать способны естество!

(из набора)

Читать далее...
Рубрики:  Жанровая живопись
Жанровая живопись
Пин - ап
Авангардная живопись
Америка

ДУША МОЯ ЗА ГОРОД РВЁТСЯ, ПОБЛИЖЕ К СКАЗОЧНОЙ КРАСЕ...ANDREW ORR (USA, 1969)

Суббота, 27 Июля 2019 г. 11:26 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Душа моя за город рвётся, Поближе к сказочной красе...Andrew Orr (USA, 1969)

Эндрю Орр/Andrew Orr

(USA, 1969)


ЛетнеПейзажное (часть-1)



4912_2000822xl (477x700, 78Kb)


Душа моя за город рвётся,
Поближе к сказочной красе,
Где ярче яркого восходы
И луг зелёный, весь в росе.

Где шума нет и серой пыли,
Нет суеты и толкотни,
Где ночью звёзды светят ярко,
А не фонарные огни.

Туда, где сердце ровно бьётся,
С природным ритмом слившись вновь,
Где каждой клеткой ощущаешь
К земле родной свою любовь.

Там свежий ветерок гуляет
И трав разносит аромат,
А вечером заря играет
И солнце клонит на закат.

Природа-матушка, жива ты
И жизнь свою всю даришь нам,
А мы, в своих делах-заботах,
Твой часто забываем храм.
© Copyright: Юрий Куваев, 2013



"Акт живописи заключается в выражении радости и волнения, которые я испытываю, через цвета и мазки кистью, после того как натолкнулся на сцену, которая вызвала внутреннюю эмоциональную реакцию; внутренний декларативный ответ «это может быть картина»." - Эндрю Орр


4912_863917w550 (400x300, 61Kb)
Andrew Orr/Эндрю Орр - американский художник, родился в 1969г. Рисовать начал в раннем возрасте. Эндрю Орр получил степень бакалавра гуманитарных наук в Кристианском университете Оклахомы, а также продолжил учебу на курсах в Университете Нью-Мексико, учился у Кэрол Макилрой, Дэвида П. Кертиса и Джозефа МакГерла. Работы Орра показали во многих местах в Соединенных Штатах, завоевали награды на национальных выставках и были представлены на нескольких персональных выставках.

********
Рубрики:  Картины художников
Пейзажная живопись
Америка

Художник Альфонс Муха: виртуоз «искусства для всех»

Пятница, 26 Июля 2019 г. 13:05 + в цитатник

 4 июля 1860 года родился всемирно известный чешский художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер, плакатист Альфонс Муха.

Имя Альфонса Мухи стало буквально символом живописи конца «золотого» — начала «серебряного» веков.

Альфонс Муха в 1906 году

Альфонс Муха в 1906 году

Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) — «стилем Мухи». Или — «модерн», «югендстиль», «сецесьон». «Женщины Мухи» (изображения времен года, времени суток, цветов и т. д. в женских образах) известны во всем мире.

Альфонс Муха «Поэзия и танец»
Альфонс Муха. «Поэзия и Танец», серия «Искусство». 1898

Альфонс Муха с детства хорошо рисовал, однако его попытка поступить в пражскую Академию художеств не увенчалась успехом. Поэтому свой творческий путь он начинал как декоратор, художник афиш и пригласительных билетов. Не отказывался и от росписи стен и потолков в богатых домах. Однажды Муха работал над украшением родового замка графа Куэн-Беласси, и тот был так впечатлен работой художника, что согласился оплатить его учебу в мюнхенской Академии изящных искусств. Там художник и освоил технику литографии, которая впоследствии стала его визитной карточкой.

23.jpg

После занятий в Мюнхене Муха переехал в Париж, где продолжил учёбу в Академии Коларосси и зарабатывал на жизнь изготовлением рекламных плакатов, афиш, ресторанных меню, календарей и визитных карточек.


Судьбоносной стала встреча художника с актрисой Сарой Бернар. Однажды владелец типографии де Бруноф заказал ему афишу. Альфонс сходил на спектакль и, под его впечатлением, набросал эскиз на мраморной плите стола в кафе. Позже де Бруноф выкупил это кафе, а стол с рисунком Мухи стал его главной достопримечательностью.


Когда Сара Бернар увидела плакат, выполненный в технике многоцветной литографии, она пришла в восхищение и захотела увидеть автора. По её настоянию он получил место главного декоратора театра.

Вот так работа над плакатом моментально сделала Муху едва ли не самым популярным художником в Париже.

С Альфонсом подписали контракт на целых шесть лет, в течение которых из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям. Самые известные — «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения.


Альфонс Муха. Рекламные плакаты спектаклей Сары Бернар, 1894-1898

В 1897 году во Франции прошла первая персональная выставка Альфонса Мухи. Тогда же появилось понятие «женщины Мухи»: имелись в виду не его романтические увлечения, а манера изображать времена года, цветы, время суток, виды искусства, драгоценные камни и т. д. в женских образах.


Альфонс Муха. Серия «Времена года». Весна, Лето, Осень, Зима


Альфонс Муха. Утро, День, Вечер, Ночь, 1889

Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках, игральных картах. Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шёлковые панно, календари и эстампы мастера. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звёзды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор издаются в виде арт-постеров.


Альфонс Муха. Слева — афиша ХХ выставки *Салона ста*, 1896. Справа — реклама папиросной бумаги

Залы ресторанов и стены богатых домов украшали его работы, он был невероятно популярен, заказы поступали со всей Европы. Вскоре Муха стал сотрудничать с ювелиром Жоржем Фуке, который по его эскизам создавал эксклюзивные ювелирные украшения.

 


Альфонс Муха. Слева — золотой браслет для Сары Бернар, 1899. Справа — цепочка с подвесками, 1899-1900

 

 

В то же время художник продолжал работать над дизайном упаковок, этикеток и рекламных иллюстраций — от шампанского и шоколада до мыла и папиросной бумаги.

В 1895 г. Муха примкнул к объединению символистов «Салон ста». Они пропагандировали новый стиль — Арт Нуво, и демократизацию искусства, что нашло выражении в понятии «искусство для дома»: оно должно быть недорого, понятно и доступно для самых широких слоев населения. Муха любил повторять: «Бедность тоже имеет право на красоту».


Альфонс Муха. Слева — Портрет жены Марушки. 1905. Справа — Портрет жены художника Марушки, 1917

В 1900 г. Муха принял участие в оформлении павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже. В ту пору он заинтересовался историей славян. С 1904 по 1913 гг. Муха много времени проводит в Америке, декорирует дома, создает иллюстрации для книг и журналов, афиши и эскизы костюмов для театральных постановок, читает лекции в Институте искусств в Чикаго. А после решает вернуться в Чехию и в течение 18 лет работает над циклом «Славянская эпопея». Этот монументальный цикл был передан им в дар чешскому народу и городу Праге, но не имел успеха у критики.


Альфонс Муха. Отмена крепостного права на Руси, из цикла "Славянская эпопея«1914

Альфонсу Мухе довелось побывать и в России. Его персональная выставка тут состоялась еще в 1907 г., а в 1913 г. он отправился в Москву и Петербург, чтобы собрать материалы для «Славянской эпопеи». Большое впечатление на него произвели Третьяковская галерея и Троице-Сергиева Лавра. Муха был в доме художника Пастернака, когда там праздновали выход в свет поэтического сборника его сына, Бориса Пастернака.

 
Альфонс Муха 
 

После провозглашения в 1918 году Республики, Альфонсу Мухе было поручено изготовление первых чехословацких почтовых марок, денежных знаков и государственного герба.

46.jpg

Муха умел делать то, что мало кому удавалось: он вносил в повседневную, бытовую жизнь красоту. Художник создавал не только настоящие картины и красивые образы, но и делал произведениями искусства простые вещи, окружающие нас. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX–XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров

.


Скончался Альфонс Муха 14 июля 1939 года — ровно через 4 месяца после оккупации Чехии и Моравии нацистскими войсками и за 10 дней до своего семидесяти девятилетия.

В Праге работает музей, посвящённый творчеству художника. Там же можно найти множество сувенирной продукции с изображениями произведений Альфонса Мухи.

Из:  wikipedia

http://izbrannoe.com/news/iskusstvo/khudozhnik-alfons-mukha-virtuoz-iskusstva-dlya-vsekh/?fbclid=IwAR07gzex-lt2QZGTjds2A_JHOfKdVDAy4mdcAwccG8BAOPQQ6O92gzWKYLs

 

Рубрики:  Искусство
Картины художников
Архитектура
Иллюстрации
Жанровая живопись
Жанровая живопись
СЕРЕБРО, ФАРФОР, ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ

Алина Петровская. Академия танца Бориса Эйфмана, Санкт-Петербург

Четверг, 25 Июля 2019 г. 15:18 + в цитатник
Рубрики:  Искусство
Фотографии
Иллюстрации
Жанровая фотграфия
Балет

Михаил Болотовский. "Как Гийом дю Вентре, блестящий французский поэт XVI века, родился в 1943 году в лагере ГУЛАГа"

Среда, 24 Июля 2019 г. 17:34 + в цитатник

Знакомьтесь: Гийом дю Вентре, блестящий французский поэт 16 века, гасконец, красавец, весельчак и умница, любимец прекрасных дам, друг Генриха Наваррского, отчаянный дуэлянт.

 

Место рождения: 1943 год, СССР, зауральский лагерь-завод «Свободное» на трассе нынешнего БАМа...

 

Зона без отдыха

Среди великого множества литературных мистификаций эта — особенная. Никогда не существовавшего французского поэта придумали два зэка, Яков Харон и Юрий Вейнерт. Сонеты, якобы переводы с французского, рождались в нечеловеческих условиях, без словарей и энциклопедий. И даже без бумаги — использовалась инженерная синька и калька...

Харон детство и юность провел в Берлине: мать работала в советском торгпредстве машинисткой. Блестяще окончил гимназию, поступил в консерваторию, где увлекся музыкой кино и изучал технику звукозаписи. Вернувшись в Москву, озвучил знаменитые фильмы тех лет — «Поколение победителей» и
 «Мы из Кронштадта». А в двадцать три года его арестовали. Приговор: десять лет. И дальневосточная тайга...

 

haron.jpg

Яков Харон

В лагере Харон создал оркестр и даже оперную труппу. И руководил конструкторским бюро, будучи технически очень грамотным человеком.

Юрий Вейнерт с детства поражал разносторонними талантами: прекрасно играл на фортепиано, переводил, сочинял стихи. Первый раз он отправился в ссылку сразу после окончания девятилетки: в разговоре с друзьями сказал что- то крамольное. В промежутках между отсидками окончил ФЗУ на техника-путейца и один курс Ленинградского университета железнодорожного транспорта. Потом — опять арест.

 

veinert.jpg

Юрий Вейнерт

На последнем допросе следователь заявил, что семнадцатилетний парень заслуживает высшей меры наказания. «Что ж, я передам от тебя привет!» — дерзко отвечал Юрий. «Кому?» — удивился следователь. «Товарищу Дзержинскому! Или даже самому Ленину...»

Когда в «Свободное» прибыла очередная партия заключенных, Харон познакомился с Юрием Вейнертом. Заговорили о музыке, о Шекспире и Петрарке — и мгновенно подружились.

1943 год, из Ставки поступил ответственный заказ — освоить производство минометов. При том что на заводе не было литейного производства! Благодаря Харону уже через сорок дней был пущен уникальный литейный цех, из Москвы даже приехали именитые специалисты перенимать опыт.

Расплавленный чугун наполнил первый ковш.

— Вот так Вулкан ковал оружье богу, — вдруг продекламировал Вейнерт, перекрикивая грохот.
— Персей Пегаса снаряжал в дорогу, — ответил Харон устало, почти автоматически. Через пару дней друзья придумали автора сонетов, бесшабашного гасконца Гийома дю Вентре. Такая веселая литературная игра — ради выживания. А может, и ради самой игры.

 

Поэт, которого не было

Биография у Вентре получилась отчаянная. Семнадцатилетний красавец-юноша, приехав из гасконской глубинки, мгновенно покоряет Париж. И шпагой, и рифмами, и искусством обольщения прекрасных дам владеет с блеском. Высший свет боится его язвительных шуток и эпиграмм. А тот, кто рискнет бросить ему вызов, получит, вопреки всем королевским эдиктам, приглашение на Пре-о-де Клер — и останется там...

Его друзья — принцы и графы, писатели и поэты — такие, как блестящий Агриппа д’Обинье, который с ним соперничает, принцессы и герцогини, которые в него влюблены. А он посвящает множество сонетов таинственной «маркизе Л.»

Чтоб в рай попасть мне — множество помех:
Лень, гордость, ненависть, чревоугодье,
Любовь к тебе и самый тяжкий грех -
Неутолимая любовь к свободе.

Сонеты у дю Вентре самые разные: тут и сатира, и жанровая сценка, и любовное послание, и философская притча. Многие порицали его за неслыханные поэтические вольности, а другие восхищались. Но когда настала Варфоломеевская ночь, дю Вентре, эпикуреец, скептик и атеист, отважно сражался, защищая несчастных гугенотов. И сочинил множество язвительных эпиграмм, в которых высмеивал короля Карла, его всесильную мать Екатерину Медичи и герцога Гиза. Заключение в Бастилию, смертная казнь на Гревской площади не за горами — но вступаются влиятельные друзья, и дю Вентре за «королевскую измену» приговаривают к вечному изгнанию из Франции.

Пять чувств оставил миру Аристотель
Прощупал мир и вдоль, и поперек
И чувства все порастрепал в лохмотья -
Свободы отыскать нигде не мог.
Пять чувств всю жизнь кормил я до отвала,
Шестое чувство — вечно голодало.

Генрих Наваррский, бежав на юг Франции, собрал армию и отправился покорять Париж. Гийом дю Вентре нелегально вернулся из Англии, чтобы сменить перо на пистолеты.

Его друг Генрих вскоре стал королем, но через пару лет они сильно разругались. «И впрямь занятно поколенье наше: король — смешон, шут королевский — страшен»...

Дю Вентре отправился в свое захолустное поместье в западной Гаскони, коротать вечера с бутылкой бургундского и старинным фолиантом...

Пока из рук не выбито оружье,
Пока дышать и мыслить суждено,
Я не разбавлю влагой равнодушья
Моих сонетов терпкое вино.

В дальневосточных лагерях ГУЛАГа — в бараках и на лесоповале, в штольнях рудника и в шарашке, заключенные из интеллигенции читали сонеты дю Вентре наизусть. Легкие, ироничные, одновременно веселые и печальные.

Через родственников и друзей сонеты дю Вентре разлетелись по стране. И авторы стали получать массу ответных писем с благодарностью и восхищением. Чему сами очень удивлялись.


Кстати, многие маститые литераторы поверили в эту мистификацию. К примеру, стихами малоизвестного гасконца восторгался поэт Владимир Луговской. Блестящую оценку труду мнимых переводчиков дали Михаил Лозинский в Петербурге и Михаил Морозов в Москве — литературоведы мирового уровня.


А вот еще один видный ученый, крупный специалист по литературе французского Возрождения, утверждал, что еще в двадцатых годах, учась в Сорбонне, откопал томик дю Вентре у букиниста на Монмартре.

Сонет да любовь

Вейнерт переписал своим каллиграфическим почерком первые сорок сонетов на инженерных синьках, вынесенных из заводского КБ, где они с Хароном работали. Но ведь портрет поэта нужен! Тогда мистификаторы взяли тюремное фото Вейнерта, пририсовали усы и мушкетерскую эспаньолку.

ventre-2.jpg

В конце 1947 года их освободили. Жить в Москве, Ленинграде и еще одиннадцати городах не разрешалось. Вейнерт устроился в Калинине на вагоностроительный завод, Харон — в Свердловске, на киностудию. Через год — опять арест и бессрочная ссылка. Харона отправили в местечко Абан, что в Зауралье, Вейнерта — на шахту, в четырехстах километрах от Абана.

Новые сонеты Гийома дю Вентре рождались исключительно по переписке.

Харон преподавал в школе физику и черчение, вел автокружок, ставил спектакли в самодеятельности. Словом, жил по сонету дю Вентре: «Я вам мешаю? Смерть моя — к добру? Так я — назло! — возьму и не умру».

У Вейнерта была только работа в шахте — и большая любовь. Люся Хотимская, талантливый филолог, красавица и умница, пользовавшаяся большим успехом в актерских и писательских кругах. Она ждала его десять лет, а на предложения руки и сердца отвечала очередному завидному ухажеру: милый, но у меня ведь есть Юра.


Люся обещала, что приедет к Вейнерту в Северо-Енисейск, как только получит гонорар за книгу — нужны были огромные деньги, три тысячи рублей. Но заболела и умерла в больнице. Вейнерт получил от Люсиной подруги по почте ее книгу. И — приступ отчаяния. Сжег все письма любимой женщины. И пошел в шахту, которую назавтра должен был запустить. Случился то ли несчастный случай, то ли самоубийство.


В 1954 году, ровно через год после придуманного когда-то четырехсотлетия Гийома дю Вентре, Харон вернулся в Москву и занялся сонетами гасконца — их накопилось ровно сто. Шлифовал, обрабатывал, перепечатал, собрал в томик форматом в полмашинописного листа. И только потом пошел получать бумаги по реабилитации.

Харон всю жизнь был закоренелым оптимистом и весьма легкомысленным человеком. Восемнадцать лет тюрьмы, лагерей и ссылок считал досаднейшей помехой и радовался каждому прожитому дню на свободе, как ребенок. Любимая работа на «Мосфильме» и со студентами во ВГИКе, своя программа на телевидении, путешествия по Германии и Италии, медаль ВДНХ за изобретение новой четырехканальной системы звукозаписи, профессиональные занятия биологией, которой сильно увлекся.

Семейная жизнь тоже удалась. Сын Юрка-маленький, как он его называл. Любимая жена, с которой, представьте, познакомился благодаря придуманному гасконцу.

В Воркуте, в женском лагере «Кирпичный завод», образованные дамы в бараке после смены наслаждались сонетами дю Вентре. Женщина, которая читала стихи, была когда-то знакома с Хароном и рассказывала о нем взахлеб. Так сонеты дю Вентре впервые услышала Стелла Корытная. А через пару лет Яков и Стелла случайно встретились на вечеринке у общих знакомых. И потом прожили достаточно долго и очень счастливо.

Не рано ли поэту умирать?
Еще не все написано и спето!
Хотя б еще одним блеснуть сонетом -
И больше никогда пера не брать...

Умер Харон от полученного в лагере туберкулеза, сохранив до последнего удивительную бодрость духа. А книга сонетов Гийома дю Вентре с его комментарием вышла в 1989 году.

Михаил Болотовский

http://izbrannoe.com/news/lyudi/kak-giyom-dyu-ventre-blestyashchiy-frantsuzskiy-poet-xvi-veka-rodilsya-v-1943-godu-v-lagere-gulaga/

Михаил Болотовский – литератор, редактор, журналистhttps://www.proza.ru/avtor/kotrodnoy

 

 

 
Рубрики:  Интересные факты
История
Биографии
Литература писатели

СКУЛЬПТУРА: ФАЛЬКОНЕ, ЭТЬЕН МОРИС (1716-1791). "ЗИМА". МЕЖДУ 1763-1771 ГГ. ЭРМИТАЖ

Вторник, 23 Июля 2019 г. 13:24 + в цитатник
Это цитата сообщения Feigele [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Скульптура: Фальконе, Этьен Морис (1716-1791). "Зима". Между 1763-1771 гг. Эрмитаж

Скульптура: Этьен Морис Фальконе (1716-1791). "Зима".

Между 1763-1771 гг. Эрмитаж 


Фальконе, Этьен Морис. 1716-1791г. Зима (533x700, 193Kb)

Фальконе начал работу над статуей "Зима" в 1763 г., выполняя заказ маркизы Помпадур, фаворитки Людовика XV, которая была его первой покровительницей. Смерть маркизы в следующем году остановила работу над скульптурой. После окончания переговоров о приезде в Россию для выполнения памятника Петру I, незаконченная работа была приобретена Екатериной II и в 1766 г. отправлена в Петербург, где Фальконе ее завершил.

**********
Рубрики:  Интересные факты
Скульптура

КОЛЛЕКЦИОННОАУКЦИОННОЕ...HANS ZATZKA * (AUSTRIA, 1859–1945)

Вторник, 23 Июля 2019 г. 12:44 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

КоллекционноАукционное...Hans Zatzka * (Austria, 1859–1945)

 

Вся коллекция художника - здесь


(деталь)

(деталь)

*******
Рубрики:  Картины художников
Жанровая живопись
Портреты
Немецкий художник

Ballet Arena. Анастасия Плотникова

Суббота, 20 Июля 2019 г. 10:19 + в цитатник

На изображении может находиться: один или несколько человек и обувь

Источник: Facebook, Ballet Arena

Рубрики:  Искусство
Жанровая фотграфия
Балет

В лесу упало дерево.... частично на дачный участок.

Пятница, 19 Июля 2019 г. 20:38 + в цитатник

Забор дачи  со стоны леса 

IMG_20190702_123708 (525x700, 147Kb)

Забор дачи  со стоны леса после падения дерева

IMG_20190601_143338 (525x700, 250Kb)

IMG_20190601_143338 (700x597, 274Kb)

IMG_20190601_143309 (525x700, 253Kb)

IMG_20190601_143400 (525x700, 202Kb)

Позвонил в лесничество. Приехал лесник с помощником. Распилили,  бревна унесли в лес. Спасибо. Забор отремонтировал сам

Рубрики:  Фотографии
Природа
Иллюстрации
Жанровая фотграфия

ТВОРЧЕСТВО СОВРЕМЕННОГО ХУДОЖНИКА АЛЕКСАНДРА БУЛАКОВА

Пятница, 19 Июля 2019 г. 16:12 + в цитатник
Это цитата сообщения BARGUZIN [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Творчество современного художника Александра Булакова

Творчество современного художника Александра Булакова


Художник Александр Владимирович Булаков родился в 1965 году в семье художника в городе Калининграде. С отличием окончил в 1980 году Калининградское художественное училище. Затем много лет работал на «Мосфильме», преподавал в детской художественной школе, а в свободное время писал пейзажи, участвовал в выставках.

В пейзажах Александра Булакова есть что-то «шишкинское». Однако, так уже сложилось, что любой классический русский пейзаж «немного шишкинский». Ведь именно этот великий мастер живописи заложил каноны лирического русского пейзажа. А Александр Владимирович называет себя последователем классической русской школы живописи.

 

Читать далее...
Рубрики:  Искусство
Картины художников
Пейзажная живопись
Современные художники
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР

Первая фиминистка. История жизни Артемизии Джентилески через призму ее картин

Вторник, 16 Июля 2019 г. 17:16 + в цитатник

Цитата поста с сайта ГМИИ им. Пушкина   https://vtbrussia.ru/culture/gmii-im-a-s-pushkina/ 

История жизни Артемизии Джентилески через призму ее картин

Личная драма может ранить человеческое сердце настолько же глубоко, насколько высоко может вознести человеческое творчество. У итальянской художницы Артемизии Джентилески так и случилось. Кто знает, если бы в жизни великих людей не происходили трагические события, если бы они не переживали боль и страдания, дававшие толчок их творчеству, достигли бы они таких высот мастерства, таких глубин переживания в своих работах? Стала бы Артемизия первой женщиной в истории искусства, которую услышали и оценили, если бы не драма, которая развернулась в самом начале ее жизненного пути?


Коварный учитель

А началось все в 1612 году, когда художник Орацио Джентилески пристроил 19-летнюю дочь на обучение к известному мастеру Агостино Тасси. Отец заметил, что у девочки есть художественные способности — она часто помогала ему с его картинами. Тасси, недолго думая, согласился взять под опеку молодую Артемизию, но, прежде чем успел хоть чему-то ее научить, изнасиловал в своей же мастерской.

Даже наши современники не всегда способны дать событиям такого рода объективную оценку. Что говорить о случаях, происходивших в XVII веке, когда мнения женщин не существовало как явления, а мужчины заправляли всеми общественными делами. Разумеется, Тасси заявил, что это не он изнасиловал девицу. Она сама его соблазнила: вела себя развратно и позволяла за собой ухаживать. А то, что теперь честь девушки поругана, замуж ее никто не возьмет, а на ее семье можно ставить позорный крест — так это не его ума дело.

 

Пророчество

Одну из первых картин — «Сусанна и старцы» — Артемизия написала незадолго до этих событий, когда ей было еще 17 лет. По легенде, к Сусанне — красавице-иудейке, которая с мужем жила при дворе царя Навуходоносора — повадились ходить два старика, прельщенные ее красотой. Домогательствами и шантажом они старались добиться ее внимания. Честная Сусанна отказала, и старики публично обвинили ее в прелюбодеянии и разврате. Суд приговорил женщину к смертной казни. К счастью, в дело вмешался пророк Даниил, который вывел старцев на чистую воду и доказал невиновность Сусанны.

01_первая феминистка«Сусанна и старцы», ок.1610 г.

Этот сюжет был довольно популярен в европейском искусстве того времени, но в случае с Артемизией стал пророческим. Правда, в отличие от Сусанны ее не удалось так легко обелить в глазах общественности, заточенной на то, чтобы защищать мужчин, тем более популярных художников.


Позорный суд

Как и в истории с Сусанной, начался суд. Орацио Джентилески пытался добиться, чтобы Тасси женился на его дочери (раз уж ситуация выходила такая неоднозначная) и таким образом смыл позорное пятно с их семьи. И Тасси даже согласился взять ее в жены. Но сначала поруганную честь девушки нужно было доказать, а сделать это в те времена было ох как непросто. Начались публичные осмотры, унизительные допросы в присутствии насильника и даже пытки, на которых от Артемизии добивались правды: так ли нечестен был по отношению к ней Тасси, как она об этом заявляет? И без того травмированная девушка теперь стала опозорена на весь город.

Но игра не стоила свеч. Тасси номинально признали виновным, а параллельно случайно выяснили, что он, оказывается, давно женат. Суд решил, что дело темное, приговорил Тасси к нескольким месяцам в тюрьме, а Артемизию и ее отца ни с чем отправил восвояси. Обесчещенный Орацио не смог снова принять дочь под крышу своего дома, быстренько сосватал ее некоему Пьерантонио Сиаттеси и забыл все происходившее как страшный сон. И кажется, именно в этом месте начался «феминизм» Артемизии Джентилески.

 

Легендарная картина

Переживания девушки по поводу случившегося вылились в знаменитое полотно «Юдифь, обезглавливающая Олоферна».

02_первая феминистка«Юдифь, обезглавливающая Олоферна», 1612–1613 гг.

По легенде, иудейка Юдифь проникла в военный лагерь ассирийцев, которые осаждали ее город. Она надела свой лучший наряд и вошла в палатку полководца Олоферна. Красота девушки поразила мужчину и он «возжелал сойтись с нею». Правда, раньше, чем он успел это сделать, Олоферн напился и заснул. В этот момент Юдифь, ни минуты не мешкая, его же мечом отрубила ему голову.

Героическая история Юдифи неоднократно повторялась на холстах многих художников, и каждый окрашивал ее своими оттенками: кто-то героическими, кто-то даже эротическими. У Артемизии Юдифь получилась предельно натуралистичной. Уверенными сильными руками она со служанкой удерживает ненавистного врага, пока потоки крови буквально не заливают его кровать. Беспощадное лицо не выражает ни капли сомнения, а сама картина как будто поделена надвое вертикалью меча. Можно представить, что Артемизия ненавидела своего обидчика Тасси настолько же, насколько Юдифь могла ненавидеть завоевателя Олоферна.

Тут можно было бы подумать, что история притянута за уши, а чувства художницы домыслены, если бы не все ее последующее творчество, которое буквально расцвело с тех пор, как она покинула отчий дом и перебралась во Флоренцию.

 

Сильная и независимая

Артемизия уехала из Рима в том же 1612 году. После свадьбы она взяла фамилию не мужа, а дяди: Джентилески Ломи. Вообще, до конца ее супружеские отношения непонятны. Есть мнение, что муж выступал ее художественным агентом и покупал для художницы краски. По правилам того времени покупать их самостоятельно женщины не имели права.

Во Флоренции выдающийся талант девушки сразу заметили, и она обросла полезными знакомствами. Под свое покровительство ее взял Козимо II Медичи (великий герцог Тосканский с 1609 по 1621 год), с дочерью которого они стали близкими подругами. Другой ее хороший приятель — Буонаротти-младший, племянник Микеланджело — даже заказал у нее несколько картин. Именно в это время Артемизию приняли в члены Академии живописного искусства Флоренции, что само по себе было исключительным явлением — женщин туда никогда не брали. Артемизия стала первой.

 

Призраки прошлого

Но от прошлого так легко не убежишь. Хотя стоит ли? Сознательно или нет, Артемизия интегрировала его в свое творчество. Героинями ее полотен отныне и до конца дней стали женщины: трагические, героические, решительные и смелые. Одна из них — Иаиль.

03_первая феминистка«Иаиль и Сисара», 1620 год

В библейской Книге Судей Иаиль была девушкой из родственного евреям племени кенеев, а Сисара — военачальником враждебного евреям ханаанского царя. В битве с израильтянами он потерпел поражение и бежал с поля боя. Укрывшись в шатре Иаили, Сисара прилег отдохнуть, а когда заснул, девушка «взяла кол от шатра, и взяла молот в другую руку свою, и подошла к нему тихонько, и вонзила кол в висок его так, что приколола к земле». Спорный поступок со стороны девушки неиудейки, однако, сделал из нее национальную героиню древнего Израиля. Художница, которая не смогла выиграть битву со своим обидчиком, продолжала убивать его на своих полотнах.

Увидеть с другого ракурса мысли и чувства Артемизии о случившемся с ней можно на картине «Лукреция».

04_первая феминистка«Лукреция», 1630–1645 гг.

Согласно легенде, Лукреция жила в Риме со своим мужем и была исключительно хороша собой. Царский сын Секст Тарквиний заметил ее и, разумеется, неистово возжелал. На непристойное предложение Лукреция ответила отказом. Тогда Тарквиний, пригрозив девушке оружием, изнасиловал ее. Не пережив такого надругательства, Лукреция заколола себя ножом прямо на глазах у мужа, а ее смерть стала поводом для бунта против позорящей народ римской власти, свержения Римской империи и основания Республики. Довольно популярный сюжет у Артемизии подан в особом ключе: на холсте нет самого насильника Тарквиния — только женщина, которая приняла фатальное решение, за мгновение до своей смерти.

 

Жертва и героиня

Артемизия жила в Неаполе и продолжала писать картины, наполненные женскими образами. Став членом Флорентийской академии, она обрела полную юридическую независимость и получила право распоряжаться всеми своими делами наравне с мужчинами. Она разошлась с мужем и стала сама растить двоих дочерей. Однако не все было так просто, как хотелось бы. Несмотря на свои регалии, она не имела права писать обнаженное мужское тело: церковь строжайше запрещала и табуировала эту тему. Зато ничто не мешало воплощать на холстах сюжеты про легендарных женщин, которых Артемизия скорее всего писала с себя, сидя перед зеркалом. Например, про Вирсавию.

05_первая феминистка«Купание Вирсавии», 1637 год

Артемизия написала несколько вариантов «Купания Вирсавии», которые сегодня хранятся в разных музеях мира. По библейской легенде, Вирсавия, которая на тот момент была замужем за храбрым воином Урием Хеттеянином, совершала омовение в своем саду, когда ее заметил прогуливающийся на соседнем балконе царь Давид. Как это обычно бывает, мужчина был сражен ее красотой и приказал доставить Вирсавию к нему во дворец. Незадачу, что дама замужем, Давид решил просто: велел направить ее мужа в самую гущу военных событий и там оставить, чтобы он был поражен врагом. Устранив супруга, Давид женился на Вирсавии, и именно она стала матерью двоих его сыновей, в том числе знаменитого царя Соломона. Кстати, кисти Артемизии принадлежит только передний план картины. Агостино Тасси так и не успел обучить ее писать пейзажи и выстраивать перспективу. В случаях, если ей необходимо было написать нечто подобное, она приглашала на помощь знакомых художников.

 

Автопортрет

06_первая феминистка«Автопортрет в образе святой Екатерины», 1614–1616 гг.

В 2017 году автопортрет Артемизии Джентилески был продан на аукционе Drouot за рекордную для художницы сумму: 2 360 600 евро. Ее «женское» творчество сегодня, когда в западном мире разносится ветер перемен и происходит пересмотр общественных устоев, открывают заново. И дело здесь даже не в феминизме, а в простой человеческой силе духа и смелости. В том, что когда-то, когда голос женщин не слышали, когда достижений женщин не хотели замечать, когда у женщин почти не было прав, простая итальянская девушка смогла заявить о себе.

Текст: Наталия Грачёва

 

Рубрики:  Мифы и легенды
Иллюстрации
Жанровая живопись

ВЛЕЧЕТ НЕПРЕДСКАЗУЕМО ОНА МУЖЧИН К СЕБЕ, ЛИШЬ БРОСИВ ВЗОР УКРАДКОЙ..

Вторник, 16 Июля 2019 г. 12:15 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Влечет непредсказуемо она Мужчин к себе, лишь бросив взор украдкой...
 

 

Альберт Линч/Albert Lynch
(French/Peruvian, 1851-1912)

КоллекционноАукционноЖенскоОбразное


Вся коллекция художника - здесь


Прекрасен образ женщины – загадки.
Изящна, грациозна и стройна.
Влечет непредсказуемо она
Мужчин к себе, лишь бросив взор украдкой.

Её лучистый взгляд, окутан тайной.
В нем радость и глубокая печаль.
Поманит за собою невзначай,
Как в сказке открывая мир бескрайний.

Её улыбка, словно солнца лучик,
Коснется губ. Загадочно мила...
Слегка затронет сердце, как волна,
И спрячется в смятении, за тучи.


Читать далее...
Рубрики:  Искусство
Иллюстрации
Жанровая живопись
Портреты
Французские художники

Светлана Бедненко, «Одетта», «Лебединое озеро», Михайловский театр, Санкт-Петербург

Вторник, 16 Июля 2019 г. 11:54 + в цитатник

Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского и Асафа Мессерера в редакции Михаила Мессерера, сценография и костюм Симона Вирсаладзе, музыка Петра Чайковского

Фотограф Николай Круссер

Источник:

https://balletthebestphotographs.wordpress.com/2018/12/01/svetlana-bednenko-%d1%81%d0%b2%d0%b5%d1%82%d0%bb%d0%b0%d0%bd%d0%b0-%d0%b1%d0%b5%d0%b4%d0%bd%d0%b5%d0%bd%d0%ba%d0%be-29/

 

 

Рубрики:  Искусство
Жанровая фотграфия
Балет

Полина Буалова, Bayerisches Staatsballett Баварский государственный балет, Мюнхен, Бавария, Германия

Воскресенье, 14 Июля 2019 г. 12:25 + в цитатник

Баварский государственный балет — танцевальный коллектив в Мюнхене. Основной сценой труппы является Национальный театр, в котором также выступают Баварская государственная опера и оркестр

Polina Bualova Полина Буалова

Фотограф Дин Баруция - PickledThoughts

Рубрики:  Искусство
Иллюстрации
Жанровая фотграфия
Балет

В Сингапуре построили аэропорт будущего

Суббота, 13 Июля 2019 г. 11:18 + в цитатник
Рубрики:  Видео
Архитектура

Фестиваль пионов в Лояне. Китай.

Пятница, 12 Июля 2019 г. 18:59 + в цитатник

 

Ежегодно здесь, в Лояне — "Столице 9 древних династий", проводится Фестиваль Пионов.

Когда приходит весна, город буквально благоухает сладкими ароматами пионов. Эти цветы являются символом Лояна, самые разнообразные – белые, розовые, красные и самые редкие темные сорта пионов здесь можно увидеть повсюду. Но "меккой пионов", куда в эту пору стекаются туристы со всех уголков мира, называют национальный парк Wangcheng

Весной многие китайские и иностранные туристы оплавляются в город Лоян, чтобы насладиться красотой древовидных пионов.

Считается, что пион цветет всего 20 дней, и всю силу, которую куст пиона накапливает на протяжении целого года он демонстрирует на протяжении этих 20 дней, поражая всех окружающих своей необыкновенной красотой. Лоян славится своими пионами с глубокой древности.

Что символизируют цветы пиона в китайской культуре? Сколько существует сортов этого прекрасного цветка? Какое место он занимает в жизни китайцев?

Пионами в Лояне усажены улицы и парки – здесь выращивают больше 500 сортов пиона. Разнообразие великолепно: от зеленых пионов до цветов чернильного цвета. Некоторые пионы особенно знамениты, среди них пион изменчивый. В начале цветения он – нежно-зеленый, а опадая, становится совсем белым

В Китае везде выращивают пионы. А город Лоян, бывший столицей девяти династий, прославился именно благодаря пионам. Считается, что лоянские пионы — самые красивые в мире.

Одна легенда гласит, что китайская императрица У Цзытянь — единственная в истории Китая женщина-императрица из династии Тан, в городе Чанъань (современный Сиань) во время самого холодного зимнего месяца сидела в парке и любовалась снегом. Она открыла окно беседки, чтобы вздохнуть свежий воздух, и сразу почувствовала аромат цветов сливы. Императрица, считая, что имеет власть над всем, написала повеление:

«Пришла насладиться природой, приди же и ты весна! Пусть все цветы распустятся за ночь, не ждите утреннего ветерка». 

Все цветы распустились в указанный срок. Но только пионы не подчинились, не изменили времени своего цветения и не расцвели. Поэтому их и отправили в ссылку в город Лоян. Но, оказалось, что климат и почва этого города очень подходят для этого цветка. Именно по этой причине лоянцы и любят пионы. 

Пионы – символ и нежности, и счастья. В китайской культуре пиону отведено особенное место, его чтут как национальный цветок, и Лояну выпала честь быть пионовой столицей Поднебесной, а с 1982 года фестиваль пионов проводится ежегодно.

Лоян приветствует распустившиеся пионы в апреле-мае. Праздник длится 10 дней и собирает посетителей со всего мира.

Масштабные театральные действа, симпозиумы, ярмарки и выставки – все посвящено пиону. Нежная скоротечная красота цветка привлекает художников. Они повсюду в парках стремятся запечатлеть недолгое цветение, перенести на бумагу душу пиона.

Выставки живописи и каллиграфии традиционны для фестиваля пионов. Принято во время фестиваля и играть свадьбы. Многие страны специально организуют «пионовые туры» в Китай, приуроченные к фестивалю в Лояне. Такое путешествие – для настоящих эстетов.

В Лояне пионами можно любоваться не только в знаменитых парках; на улицах города высажены сотни тысяч кустов пионов. Каждый год во время цветения пионов в Лоян съезжаются тысячи художников, как любителей, так и профессионалов, чтобы за короткий период цветения запечатлеть на бумаге красоту и изысканность этого цветка. Художники пишут свои картины прямо в парках, причем любой желающий может понаблюдать за их работой, пообщаться с мастером.

По мнению многих художников, всего 20 дней в году для, как они сами любят говорить «общения с цветами» – это очень мало. При этом еще следует учитывать то, что в разное время суток цветы выглядят совершенно неодинаково. Вот что сказал художник-любитель Сун Юань: 

«Смотришь на эти цветы, и уже ни о чем не думаешь. Все горести и невзгоды сразу отходят на второй план. Человек погружается в атмосферу прекрасного. Я каждую весну рисую пионы, и каждый раз они получаются немного разные. Я стараюсь запомнить каждую деталь цветка, чтобы потом суметь ее воспроизвести, когда они уже отцветут». 

Когда приходит весна, город Лоян буквально благоухает сладкими ароматами пионов. Самые разнообразные – белые, розовые, красные и самые редкие темные сорта пионов здесь можно увидеть повсюду.

Парк Wangcheng — это самый большой парк в Лояне с историческими достопримечательностями, древними архитектурными комплексами и плантациями пионов.

Истории культивирования пиона китайцами более двух тысяч лет. Сейчас число сортов пиона непрерывно увеличивается. Существуют красные, желтые, фиолетовые, белые, розовые, голубые, зеленые и со многими другими оттенками чудные цветы.

Вот только пока нет черных пионов. Удалось вывести пионы чернилного цвета. Может быть потому это не удается, что пион – это символ счастья. А счастья не может быть черного цвета. 

Самыми красивыми в Китае считают желтый пион «Яо Хуан» и багровый «Вэй Цзы», которые даже называют царем и царицей пионов. Цветок Яо очень крупный, с многослойными лепестками, диаметром более 30 см.

Писатель Чжан Юаньдун рассказал о том, что же символизируют цветы пиона в китайской культуре: «Пион – это благополучие, богатство, процветание. Эти цветы украшали жизнь китайских императоров, начиная с династии Тан и до последнего императора династии Цин. Правители Поднебесной хотели, чтобы и после смерти их окружали эти прекрасные цветы. Поэтому стены многих гробниц и усыпальниц украшают рисунки с изображением цветов пиона». 

https://vitkvv2017.livejournal.com/5007132.html 
 

 

 

Рубрики:  Фотографии
Интересные факты
Природа
Иллюстрации
Китай

7 июля - день памяти поэтессы Вероники Тушновой

Вторник, 09 Июля 2019 г. 17:38 + в цитатник
Верони́ка Миха́йловна Тушно́ва (14 (27) марта 1911Казань — 7 июля 1965Москва) — русская советская поэтесса и переводчица, писавшая в жанре любовной лирики. Член Союза писателей СССР (1946)[1]. На её стихи были написаны популярные песни: «Не отрекаются любя», «А знаешь, всё ещё будет!..», «Сто часов счастья» и другие.
 
На данном изображении может находиться: 1 человек, сидит и обувь

А знаешь, все еще будет!.. 
Стихотворение Вероники Тушновой

А знаешь, все еще будет!
Южный ветер еще подует,
и весну еще наколдует,
и память перелистает,

и встретиться нас заставит,
и еще меня на рассвете
губы твои разбудят.
Понимаешь, все еще будет!
В сто концов убегают рельсы,
самолеты уходят в рейсы,
корабли снимаются с якоря...
Если б помнили это люди,
чаще думали бы о чуде,
реже бы люди плакали.
Счастье - что онo? Та же птица:
упустишь - и не поймаешь.
А в клетке ему томиться
тоже ведь не годиться,
трудно с ним, понимаешь?
Я его не запру безжалостно,
крыльев не искалечу.
Улетаешь?
Лети, пожалуйста...
Знаешь, как отпразднуем
Встречу!
 
 
Источник: Википедия и 
Избранное - Izbrannoe.com
Рубрики:  Фотографии
Стихи
Это надо знать
Литература писатели

Диа́на Ви́кторовна Вишнёва (Р. 13 июля 1976) — российская артистка балета, прима-балерина Мариинского театра и Американского театра балета.

Вторник, 09 Июля 2019 г. 10:22 + в цитатник

Диана Вишнёва

Диа́на Ви́кторовна Вишнёва  победитель конкурса «Приз Лозанны», лауреат театральных премий «Бенуа танца», «Золотой софит», «Золотая маска», лауреат Государственной премии РФ, народная артистка России.

Диана Вишнева (479x700, 107Kb)

Диана Вишнева - "Одиллия" в балете "Лебединое озеро"

Диана Вишнёва в балете "Кармен"

Диана Вишнёва в балете "Кармен"

Диана Вишнёва в балете "Лебединое озеро"

Диана Вишнёва-Одетта в балете "Лебединое озеро"

Диана Вишнёва в спектакле "Болеро" Мориса Бежара

Диана Вишнёва в спектакле "Болеро" Мориса Бежара

Диана Вишнёва и Фарух Рузиматов

Диана Вишнёва и Фарух Рузиматов

Диана Вишнёва в фильме "Бриллианты"

Диана Вишнёва в фильме "Бриллианты"

Источник:  Википедия

https://24smi.org/celebrity/3418-diana-vishniova.html

 

Рубрики:  Искусство
Фотографии
Балет

Подземные храмы Даманхур . Национальный музей Италии (Второй источник)

Понедельник, 08 Июля 2019 г. 13:17 + в цитатник

Небольшая Коммуна Федерация Даманхур располагается в маленьком городке Видраччо на севере Италии, в 60 км от Турина. Именно здесь находятся великолепные подземные храмы Даманхур

Подземные храмы Даманхур Даманхур, Фалько, Человечество, Развитие, Архитектура, Роспись стен, Изотерика, Эзотерика, Длиннопост

Один из местных домов является скромным входом в находящийся под землей храмовый комплекс Даманхур. Он состоит из девяти отдельных храмов, связанных между собой системой подземных переходов.

Подземные храмы Даманхур Даманхур, Фалько, Человечество, Развитие, Архитектура, Роспись стен, Изотерика, Эзотерика, Длиннопост

Общая площадь грандиозного храмового комплекса составляет около 6 тыс. куб/метров. Его высоту можно сопоставить с высотой современного 11-этажного здания. Стены подземных храмов Даманхур украшает красивейшая роспись. Здесь много великолепных витражей, колонн и скульптур, созданных с применением древних техник, которые практически не используются в наше время.

Подземные храмы Даманхур Даманхур, Фалько, Человечество, Развитие, Архитектура, Роспись стен, Изотерика, Эзотерика, Длиннопост

Построенный в небольшом итальянском городке подземный храмовый комплекс является прототипом легендарного храма древнего города Даманхур в 160 км от Каира и в 70 км от Александрии. Слово «даманхур» переводится, как Обитель Гора. В таинственном подземном храме когда-то постигали основы мироздания жрецы Древнего Египта.

Подземные храмы Даманхур Даманхур, Фалько, Человечество, Развитие, Архитектура, Роспись стен, Изотерика, Эзотерика, Длиннопост

Духовным лидером Коммуны Федерация Даманхур является человек по имени Фалько, который так же называет себя Соколом. Помимо удивительного храмового комплекса Коммуна имеет развитую надземную инфраструктуру. Здесь есть свое фермерское хозяйство, магазины, школы и даже университет. Интересно, что с каждым годом число желающих присоединиться к необычной итальянской коммуне постепенно увеличивается.

Подземные храмы Даманхур Даманхур, Фалько, Человечество, Развитие, Архитектура, Роспись стен, Изотерика, Эзотерика, Длиннопост

Внутреннее убранство создавалось с помощью техник, известных в прошлом, и почти забытых сегодня: каменную и стеклянную мозаику, стекло расписанное золотом и гризайлью (гризайль - это техника в живописи, где работа выполняется в разных оттенках одного цвета, преимущественно серого), кафедральное и цветное стекло, фрески, скульптуры в мраморе и камне.

Когда то, что было создано руками членов Общины и их помощников, в том числе и 800 квадратных метров росписи, 50 квадратных метров мозаики, увидели люди, не имеющего отношения к секте Даманхура, и ученые, и художники, и просто люди, потрясенные этой красотой, они вступились за храм.

Подземные храмы Даманхур Даманхур, Фалько, Человечество, Развитие, Архитектура, Роспись стен, Изотерика, Эзотерика, Длиннопост

В Даманхуре уникальность каждого человека является основной ценностью. Таланты каждого человека направлены на реализацию и развитие нового сообщества, где доброта, чувство юмора и творчество являются фундаментальными ценностями.

Даманхурцы отстаивают идею Божественного происхождения каждого человека и видят нашу задачу в том, чтобы восстановить воспоминание и осознание этого состояния. Человек образует собой мост между духовным и материальным планами. Все человеческие существа содержат в себе полноту мира и могут использовать свое собственное бытие как трансформирующий элемент, чтобы привести материю и дух к гармонии.

Подземные храмы Даманхур Даманхур, Фалько, Человечество, Развитие, Архитектура, Роспись стен, Изотерика, Эзотерика, Длиннопост

Подземные храмы Даманхур Даманхур, Фалько, Человечество, Развитие, Архитектура, Роспись стен, Изотерика, Эзотерика, Длиннопост

Подземные храмы Даманхур Даманхур, Фалько, Человечество, Развитие, Архитектура, Роспись стен, Изотерика, Эзотерика, Длиннопост
 
Подземные храмы Даманхур Даманхур, Фалько, Человечество, Развитие, Архитектура, Роспись стен, Изотерика, Эзотерика, Длиннопост
Подземные храмы Даманхур Даманхур, Фалько, Человечество, Развитие, Архитектура, Роспись стен, Изотерика, Эзотерика, Длиннопост
Рубрики:  История
Архитектура
Мифы и легенды
Иллюстрации

Подземные храмы Даманхур Восьмое чудо света. Национальный музей Италии

Понедельник, 08 Июля 2019 г. 12:50 + в цитатник

коммуна федерация даманхур в италии

Небольшая Коммуна Федерация Даманхур располагается в маленьком городке Видраччо на севере Италии,  в 60 км от Турина. Именно здесь находятся великолепные подземные храмы Даманхур.

коммуна федерация даманхур в италии

Один из местных домов является скромным входом в находящийся под землей храмовый комплекс Даманхур. Он состоит из девяти отдельных храмов, связанных между собой системой подземных переходов.

коммуна федерация даманхур в италии

Общая площадь грандиозного храмового комплекса составляет около 6 тыс. куб/метров. Его высоту можно сопоставить с высотой современного 11-этажного здания. Стены подземных храмов Даманхур украшает красивейшая роспись. Здесь много великолепных витражей, колонн и скульптур, созданных с применением древних техник, которые практически не используются в наше время.

коммуна федерация даманхур в италии

Построенный в небольшом итальянском городке подземный храмовый комплекс является прототипом легендарного храма древнего города Даманхур в 160 км от Каира и в 70 км от Александрии. Слово «даманхур» переводится, как Обитель Гора. В таинственном подземном храме когда-то постигали основы мироздания жрецы Древнего Египта.

коммуна федерация даманхур в италии

Федерация Даманхур и современный храмовый комплекс Доманхур в Италии были основаны в 1975-м году 25-ю энтузиастами-единомышленниками. Как и древний египетский храм, современный Доманхур задумывался, как своеобразная книга истории человечества. Работы по его строительству велись на протяжении 14 лет. В них принимали участие поддержавшие идею добровольцы из разных стран. Строительство велось с применением незамысловатых инструментов — кирок, лопат и отбойных молотков.

коммуна федерация даманхур в италии

Духовным лидером Коммуны Федерация Даманхур является человек по имени Фалько, который так же называет себя Соколом. Помимо удивительного храмового комплекса Коммуна имеет развитую надземную инфраструктуру. Здесь есть свое фермерское хозяйство, магазины, школы и даже университет. Интересно, что с каждым годом число желающих присоединиться к необычной итальянской коммуне постепенно увеличивается.

коммуна федерация даманхур в италии

коммуна федерация даманхур в италии

коммуна федерация даманхур в италии

коммуна федерация даманхур в италии

 

Рубрики:  Искусство
Интересные факты
История


Поиск сообщений в viknaum
Страницы: 220 ... 185 184 [183] 182 181 ..
.. 1 Календарь