paul-baudry, cécile la sultane
Paul Baudry (French, 1828-1886)

Поль Жак Эме Бодри (фр. Paul Jacques Aimé Baudry; 7 ноября 1828, Ла-Рош-сюр-Йон, Вандея, Франция — 17 января 1886, Париж) — французский живописец, один из наиболее известных представителей академического направления времён Второй империи.
Поль Бодри родился 7 ноября 1828 года в Ла-Рош-сюр-Йон в семье башмачника. В 16 лет благодаря муниципальной стипендии поступил в Национальную высшую школу изящных искусств, где он обучался под началом Мартена Мишеля Дроллена.
В 1850 году Бодри получил главную Римскую премию за картину «Зенобия, найденная пастухами на берегу Аракса».
Талант живописца проявился в строгой академичской манере, но он ещё не нашёл свою индивидуальность. Во время пребывания в Италии он вдохновился итальянским искусством и в особенности маньеризмом Корреджо.

«Жемчужина и волна» (1862)

Albert Höflinger (German, 1855-1936)...АукционноРазноЖанровое
 

'Grandmother with child, view of Kleinbasel from a terrace on the Rheinsprung'

Albert Höflinger (German, 1855-1936)

Albert Höflinger/Альберт Хёфлингер (Neustadt/Schwarzwald 1855 - 1936 Basel) был немецким визуальным художником, который родился в 1855 году. Несколько работ художника были проданы на аукционах, в том числе картина выше 'Grandmother with child, view of Kleinbasel from a terrace on the Rheinsprung' приобретена на Koller West 'Paintings' в 2017. Художник умер в 1936 году

Century Portrait Woman and Dog in the Garden

Только люди с тонким мировосприятием могут слышать звук цвета, чувствовать его запах. Такие же ощущения вызывают и эти произведения искусства.
Это происходит, когда художник безупречно чувствует, например, цвет, передавая зрителю свое почти сверхчувственное восприятие действительности... Таков был и Пино Дени!!!
 

Все работы художника здесь

Бог его знает, что там намешано,
В нашей загадочной женской душе?..
Нитью искристою соткана женщина,
Временем гулким на вираже.

Нитью небесною - солнечной, звездною
Вывязан женщин изящный узор.
То мы смешливые, то мы серьезные,
Умные и говорящие вздор,

Мягкие, добрые , нетерпеливые,
Легкие, теплые, неотразимые,
Непредсказуемые и страстные,
Дерзкие, вспыльчивые, опасные...

Разные мы, ах, какие мы разные!
В каждой оркестрик для счастья живет:
Тронешь любовью, и песней прекрасною,
Нежная скрипка в душе запоет.

Бог его знает, что там намешано?..
Только любви быть должно - через край!..
Вечная музыка в сердце у женщины,
Мир окрыляя, играй же, играй!

У Европы рожа чиста,
Не целуюсь с ею!
Подавай имажинисту
Милую Рассею!

Жены и дети Есенина и сериал "Есенин: история убийства." здесь


Серге́й Алекса́ндрович Есе́нин (21.09/03.10.1895 - 28.12.1925)

«Есенин, может быть, самый русский поэт, ибо ничья другая поэзия настолько не происходила из шелеста берез, из мягкого стука дождевых капель о соломенные крыши крестьянских изб, из ржания коней на затуманенных утренних лугах, из побрякивания колокольцев на шеях коров, из покачивания ромашек и васильков, из песен на околицах. Стихи Есенина будто не написаны пером, а выдышаны самой русской природой. Его стихи, рожденные фольклором, постепенно сами превратились в фольклор», - трудно найти более точные слова, определяющие суть творчества Есенина, чем слова поэта, прозаика, публициста, режиссера, актера Евгения Евтушенко.


С. А. Есенин. Москва. 1921 - начало 1922 г.

Август 1925


Игорь Сидоров портрет Есенина

Ты-женщина! Ты солнце и гроза. Ты бесконечна, сколь и многолика... (ч.2)
 

"Drazenka Kimpel (Croatia/America)"

"Россия - страна пейзажей."

"Пейзажист - истинный художник, он чувствует глубже, чище... Природа всегда нова ... и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров, что мы называем жизнь. Что может быть лучше природы ..." - Шишкин И.И.

часть-2 История картины "Перед зеркалом"

И. Н. Крамской. Портрет художника И. И. Шишкина. (1873, Третьяковская галерея)

Иван Иванович Шишкин — не только один из крупнейших, но и едва ли не самый популярный среди русских пейзажистов. Шишкин знал русскую природу “ученым образом” (И. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Из этого знания и этой любви родились образы, которые давно стали своеобразными символами России. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Его называли “лесной богатырь-художник”, “царь леса”, “старик-лесовик”, его могли сравнивать со “старой крепкой сосной, мохом поросшей”, но, скорее, он подобен одинокому дубу со своей знаменитой картины, несмотря на множество поклонников, учеников и подражателей.
Среди мастеров старшего поколения И.И.Шишкин представлял своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка.
Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге - маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы. Впечатлительный, любознательный, одаренный мальчик нашел незаменимого друга в своем отце. Небогатый купец, И.В.Шишкин был человеком разносторонних знаний. Интерес к старине, природе, к чтению книг он прививал и сыну, поощряя в мальчике любовь к рисованию, пробудившуюся очень рано.

Автопортрет 1854. Бумага, графит. карандаш

В 1848 году, проявив известную самостоятельность и не закончив казанской гимназии, юноша вернулся в отчий дом.
К систематическим занятиям в московском Училище живописи и ваяния Шишкин приступил лишь в двадцатилетнем возрасте, с трудом преодолев патриархальные устои семьи, противившейся (за исключением отца) его желанию стать художником.

Вся коллекция художников Verhas здесь

Всемирный день моря.

Не любить море – это всё равно, что не любить жизнь. … Всемирный день моря отмечают в последнюю неделю сентября.

 "Море, море - мир бездонный, Мерный шелест волн прибрежных." …

"Все реки текут в море, но море не переполняется."

Екклесиаст, 1, 7.

"Море — это воплощённая чувственность.

Море умеет страстно любить и ненавидеть, умеет смеяться и плакать."

«Как хорошо ты, о море ночное…» Фёдор Тютчев Тема: Природа Автор плэйкаста:Нина44 Создан: сегодня, 8:06

Savely Abramovich Sorin (Russia, 1878-1953)

Работы с аукционов и частных коллекций.

«Искусство – не отражающее зеркало, а увеличивающее стекло». И стекло это – душа, личность художника. Это необходимая составляющая того редкого сплава с мастерством и упорством, который и дал драгоценный результат.

Музейное (часть-1) здесь

Автопортрет (Self Portrait) 1952 (частная коллекция)

В 1952 году появился этот автопортрет в саду, написанный, как в юности – маслом на холсте.
Это итог.
Седой мастер, не сдавшийся, не выпускающий сигарету изо рта, как в юности на первом автопортрете 1920 года, не утративший духовных сил, сидит у окна своей мастерской, выходящего в сияющий весенний солнечный сад, и пристально изучающе смотрит на нас , будто сейчас начнет писать ваш или мой портрет. На окне стоит едва начатый флакон с маслом для живописи.
22 ноября 1953 г. Савелий Абрамович Сорин умер.


Из альбома: 36 цветных и черно белых портретов общества, в том числе портрет князя Сергея Оболенского, 1924

Из альбома: 36 цветных и черно белых портретов общества, в том числе Портрет княгини Оболенской (Элис Мюриэль Астор-Оболенская), 1920-е (На аукционе sothebys числится, как Анна Павлова)

Посвященное С. Сорину на Кавказе четверостишие:

Совсем ты с Нестором не схож,
Но все же летопись ты пишешь.
И долго будут чуять дрожь,
Которой ты в портретах дышишь.

Portret baleriny Iriny Baronovoj 1939, Donetsk

Savely Abramovich Sorin (Russia, 1878-1953)

Художника Савелия Сорина называли «трижды прославленным». В самом деле, сначала он прославился как портретист на родине, в России. Потом, когда ему после Октябрьского переворота пришлось эмигрировать во Францию, он и там добился большого успеха и прославился. Наконец, спасаясь от фашистского нападения, он переехал в США, где его причислили к «Галерее величайших художников Америки»


Автопортрет в саду. (Self Portrait) 1952

Савелий Абрамович Сорин (Завель Израилевич, Савий; 1878—1953) — российский художник-портретист.
Он родился в городе Полоцке в многодетной еврейской семье портного.
Его родные были фанатики-хасиды, они постоянно молились и соблюдали многочисленные религиозные правила и запреты. Мальчик, не ходивший в школу, находил единственную радость в рисовании, но и это ему строго запрещалось.
После очередной ссоры с отцом шестнадцатилетний Сорин ушёл из дома. Два года он, по сути дела, бродяжничал, перебиваясь случайными заработками. Узнав, что в Одессе есть рисовальная школа, юноша отправился туда, снял угол и устроился работать в пекарне, обеспечив себе хлеб насущный. Он стал учиться в двух школах: в обычной и в школе рисования.


Фото С. А.Сорин. Между1896 и 1900г. (видимо, первая в жизни фотография)

Кто позировал для картины «Происхождение мира» Курбе?
 

Bo4kaMeda

Письмо Александра Дюма-сына помогло решить одну из величайших загадок в истории искусства. Благодаря этому посланию идентифицирована натурщица, которая позировала Гюставу Курбе для его скандальной картины «Происхождение мира». Эксперты «на 99% уверены», что художник писал парижскую балерину Констанс Кеньё.

Выдающийся фламандский живописец Питер Пауль Рубенс (1577-1640), величайший религиозный художник своего времени, был также еще и великим мастером женских форм. Он часто помещал обнаженные женские фигуры на фоне прошлой, языческой истории, рисовал их всегда с откровенной прямотой.Обнаженные женщины прорисованы с удивительной точностью и реализмом. Как правило, с выраженным эротическим оттенком. Но они не пошлы и не вульгарны, они естественна как сама природа.

Питер Пауль Рубенс. Похищение дочерей Левкиппа, 1617 г.
Альт Пинакотека, Мюнхен.

Похищение дочерей Левкиппа: Братья Диоскуры (в переводе с древнегреческого это значит — сыновья Зевса) — Кастор и Поллукс (по-древнегречески имя Поллукса — Полидевк). Братья Диоскуры были близнецами, но, согласно античным мифам, Кастор был сыном Леды и Тиндарея — смертного, хотя и царя, а Поллукс (Полидевк), как сын Зевса и Леды, пользовался привилегией божественного бессмертия. Оба брата Диоскура принимали участие и отличились в знаменитом походе Аргонавтов.  Братья Диоскура, прельстившись красотой двух дочерей Левкиппа — Гилаейры и Фебы, похитили их. Но красавицы Гилаейра и Феба были уже невестами двух мессенских героев — Идаса и Линкея. Между соперниками завязалась жестокая борьба. Пораженный стрелою противника, Кастор упал, к нему на помощь поспешил Поллукс (Полидевк), а Зевс, видя неравную борьбу, поразил своими громовыми стрелами Идаса и Линкея — дерзких юношей, вздумавших тягаться с его сыновьями — Диоскурами.

Питер Пауль Рубенс. Союз Земли и Воды, 1618 г.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

В картине звучит популярная у фламандцев тема изображения "стихий". Художник прославляет на все времена союз, без которых невозможна сама жизнь и ее блага. На границах своих владений мать богов Кибела, олицетворяющая Землю, и бог морей Нептун заключили союз. Но современники находили в этой композиции и другой, более близкий им смысл: заключение перемирия Фландрии с Северными Нидерландами.
Питер Пауль Рубенс. Три Грации, 1639 г.
Музей Прадо, Мадрид

.

На вершине своего творческого развития Рубенс написал картину «Три грации». Героини картины – античные грации, двигающиеся в плавном танце. Грации — (Gratiae) - римское, теперь общеупотребительное название греч. богинь харит (carite), с именем которых древние греки связывали все привлекательное, прекрасное и радостное в природе и человеческой жизни. По Гесиоду, их было три: Аглая (блеск), Талия (цветущее счастье) и Эвфрозина (радостное настроение, веселье). Как богини прелести и красоты, Грации принадлежат к свите Афродиты и Аполлона и муз. Позднейшее искусство изображало Граций в виде группы трех стройных, цветущих женщин, с миловидными чертами лица, нежно обнимающих друг друга. Обычно, они группируются таким образом, что две крайние стоят лицом к зрителю, а та, что посередине, — спиной, с головой, повернутой вполоборота.Картина написана за год до смерти художника.Ее композиция, представляющая собой вариант разработанной греко-римскими скульпторами позы и перенесенной на холст такими мастерами, как Рафаэль и Боттичелли.

Художник преподнес зрителю в роли богинь античности трех очаровательных молодых женщин. Автор просто восхищается красотой женского тела. Слегка полноватые, но очень изящные формы, Автор изобразил очаровательных граций на пейзажном фоне. Справа от них виднеется журчащий фонтанчик в виде человеческой фигуры, а над их головами – сплетенная цветочная композиция. Моделью для женщины слева стала Елена Фурман – вторая жена Рубенса. До самой смерти мастера полотно оставалось в его доме, и лишь в 1640 году «Три грации» приобрел Филипп IV, поэтому картина была вывезена  в Испанию..

Рубенс Питер Пауль, ВЕНЕРА И АДОНИС, 1610-1611 г. 83×90,5 см

Эрмитаж, Санкт-Петербург

Адонис был сыном царя Пафоса Кинира и его дочери Мирры. Венера воспылала к нему страстью в результате случайной царапины от стрелы Купидона. Зная, что ревнивый Марс готовит Адонису гибель, Венера умоляла его не идти на охоту. Но юноша не внял уговорам богини и был растерзан в лесу вепрем. Оплакивая Адониса, Венера окропила пролитую кровь героя нектаром и превратила ее в цветок анемона.По этой истории Шекспир написал пьесу, в которой немного изменил сюжет. Согласно его толкованию, Венера предложила себя Адонису, но тот был так увлечен охотой, что не принял её и не послушал её предостережений

Питер Пауль Рубенс. Андромеда, 1638 г. 
Стаатлих Музей, Берлин.

Андромеда, (греч. миф) дочь эфиопского царя Кефея и Кассиопеи. Мать Андромеды, гордясь красотой дочери, утверждала, что она красивее любой Нереиды.  Разгневанные богини обратились к Посейдону с мольбой о мщении, и он послал морское чудовище, которое грозило гибелью подданным Кефея. Оракул Аммона объявил, что гнев божества укротится только тогда, когда Кефей принесёт Андромеду в жертву чудовищу, и жители страны принудили царя решиться на эту жертву. Прикованная к утёсу, Андромеда была предоставлена на произвол чудовища.В этом положении увидел её Персей и, поражённый её красотой, вызвался убить чудовище, если она согласится выйти за него замуж. Отец с радостью дал на это согласие и Персей благополучно совершил свой опасный подвиг, показав лик Горгоны Медузы чудовищу, тем самым превратив его в камень. По другой версии чудовище было убито мечом Гермеса — тем же самым, которым Персей убил Горгону Медузу.

Питер Пауль Рубенс. Вирсавия у фонтана, 1635 г.
Дрезденская галерея.  Дрезден

Вирсавия, жена Урии  Хеттеянина , военначальника и друга царя Давида. Легенда гласит, что однажды Давид увидел девушку, которая сидела возле фонтана, она ему безумно понравилась, и он влюбился в нее. Давид вероломно убивает своего  друга и Вирсавия становится его женой. После она родила ему сына, будущего знаменитого царя Соломона, прославившегося своей мудростью.

В центре картины находится главная героиня, Вирсавия.. А главным героем здесь является Давид, которого сразу и не найдёшь. Он находится на балкончике в левом углу картины. Дама сзади расчёсывает золотые длинные локоны Вирсавии. Чернокожий парнишка подаёт вещи госпоже. Внимание привлекает маленькая собачка, наверное, это любимец Вирсавии. Сама девушка смотрит куда-то вдаль. На лице её заметна улыбка, а в глазах огонёк. Сидит девушка на бархатном красном кресле. На ней белое платье, чуть приспущенное, и черные плащ, который прикрывает её.

Питер Пауль Рубенс. Венера, Купидон, Бахус и Церера. 1612-13 г. 
Государственные музеи (Staatliche Museen), Кассель, Германия 

Картина написана в Италии. "Sine Baccho et Cerere friget Venus" [лат. - "Без Вакха и Цереры в Венере жару нет"] Фраза - цитата из римского комедиографа Теренция ("Евнух", 159 до н.э), - означающая, что любовь остывает без вина и застолья. Эта тема была популярна в XVII веке, особенно у фламандских художников, подражавших в ее трактовке Рубенсу. 
Венере (Афродитe) и ее сыну Купидону (Эроту) предлагают пищу и вино Церера (Деметра), богиня полей, плодородия, покровительница земледелия и Вакх(Дионис), бог виноградарства и виноделия. Позу Цереры Рубенс заимствовал у скульптуры Венеры греческого скульптора Doidalsas (240-230 до н.э), (В искусстве, обычно, применяются римские мифологические имена.Второе имя -греческое) 

Рубенс Питер Пауль, «Венера и Амур у костра», 1614 г.
 (Вена, Академия изящных искусств) .

 "Без Вакха и Цереры в Венере жару нет" Это третья картина на эту тему, написанная Рубенсом 

Рубенс Питер Пауль.  «Холодная Венера» (Афродита), ,  (ок.1614) 
 Антверпен, Королевский музей изящ. искусств 

 "Без Вакха и Цереры в Венере жару нет"  Это вторая картина на эту тему, написанная Рубенсом .

Питер Пауль Рубенс.«Леда и Лебедь », 1601 г.
Дрезденская картинная галерея (Галерея Старых мастеров), Дрезден
 

Леда - в греческой мифологии  дочь этолийского царя Фестия  и жена спартанского царя Тиндарея. Детьми Леды были братья-Диоскуры (Кастор и Полидевк), а также дочери Елена и Клитеместра. Пленённый красотой Леды, Зевс предстал перед ней в образе лебедя и овладел ею. От этого союза Леда родила яйцо, из которого появилась Елена, прекраснейшая из женщин. Скорлупа яйца находилась в одном из храмов Спарты (об этом есть исторические свидетельства). Существуют и другие версии мифа
 

Питер Пауль Рубенс Тарквиний и Лукреция.  1609 — 1611.
 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург 

Сюжет полотна взят из истории Древнего Рима. На полотне изображён Секст Тарквиний, сын римского царя Тарквиния Гордого, который склонился над Лукрецией и хочет сдёрнуть с неё оставшийся край покрывала. Сверху пару освещает Амур. А за мужчиной расположена страшная старуха с волосами в виде змей — Фурия. Картина принадлежит российскому предпринимателю Владимиру Логвиненко, однако экспонируется в Эрмитаже 

Питер Пауль Рубенс.Шубка. Портрет Елены Фоурмен, второй жены Рубенса, 1630 г. 
Исторический Музей, Вена 

Елена Фоурмен - дальняя родственница первой жены Рубенса, с которой он вступил в брак после смерти Изабеллы. Елена стала музой художника в последние годы его творчества. Елена - живое воплощение идеала Рубенса, как бы сошедшее с его полотен изображение. Он пишет ее вместе с собой на прогулке, в саду, изображает ее с детьми, пишет одетой и обнаженной. В портрете "Шубка" Елена предстает обнаженной, стоящей на красном ковре, с накинутой на плечи шубкой..

Источник: 

http://rybens.ru/woman.php  
https://kulturologia.ru/blogs/280616/30182/  
https://slovar.cc/ist/mif.html (Мифы Древней Греции, словарь-справочник) 
http://nearyou.ru/rubens/513venus.html

Источник: https://arts-dnevnik.ru/madonna-litta/ http://5sec.info/kartiny/kartina-madonna-s-mladencem-madonna-litta/ https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%B4%D...%D0%9B%D0%B8%D1%82%D1%82%D0%B0

Мадо́нна — в христианстве земная мать Иисуса Христа, Богома́терь, Де́ва Мари́я, Пресвята́я Де́ва

«Мадо́нна Ли́тта» (1490—1491) — картина  традиционно приписываемая итальянскому художнику Леонардо да Винчи. Картина названа по фамилии своего прежнего владельца - герцога Антуанна Литта. «Мадонна Литта» была приобретена Эрмитажем в 1865 г. Размеры картины: 42 см x 33 см..
            Мнения искусствоведов относительно авторства картины расходятся. Часть их полагает, что картина принадлежит кисти ученика Леонардо Джованни Больтраффио или Марко д’Оджоно. Эрмитаж настаивает на  авторстве Леонардо да Винчи.
            Изображённая на полотне прекрасная женщина, кормящая младенца, является олицетворением материнской любви как величайшей человеческой ценности. Мадонна Литта изображена  задумчивой и серьёзной женщиной. У неё излюбленный художником тип красоты – высокий, чистый лоб, несколько удлинённый нос, рот с едва приподнятыми уголками губ (знаменитая «леонардовская улыбка») и чуть рыжеватые волосы.       
            Основным смыслом произведения, как и в прежних работах мастера, остается человечность, уважение к подлинным глубоким чувствам. Мать кормит своего ребенка грудью, устремив на него задумчивый, полный нежности взгляд. Младенец, переполняемый здоровой жизненной энергией, вертится у неё на руках, перебирая ножками. Он похож на мать своей смуглостью и золотистым цветом волос. Женщина любуется малышом, погрузившись в свои мысли, сосредоточив на нем всю силу своих чувств.
            Мы видим ребёнка и мать в драматический момент отлучения от груди. На женщине красная сорочка с широкой горловиной. В ней сделаны специальные разрезы, через которые удобно, не снимая платье, кормить младенца грудью. Оба разреза были аккуратно зашиты (то есть было принято решение отлучить ребёнка от груди). Но правый разрез был торопливо разорван — верхние стежки и обрывок нити отчетливо виден. Мать по настоянию ребёнка изменила своё решение и отложила этот нелёгкий момент.
            В Эрмитаже хранятся две работы Леонардо с изображением Богоматери – «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа». Некоторые художественные искусствоведы полагают, что эти две знаменитые картины тесно связаны между собой. Согласно одной из теорий «мадонна Бенуа» иллюстрирует божественную природу Иисуса Христа, в то время как «Мадонна Лита» должна рассматриваться как отображение человеческой сущности Христа. Эта парность двух шедевров является иллюстрацией к утверждению христианской церкви о том, что в Христе соединены Божественное и человеческое начала. В качестве подтверждения этой версии можно рассматривать отсутствие нимбов, символизирующих божественное начало, вокруг голов Марии и младенца в «Мадонне Литта», в то время как они присутствуют в «Мадонне Бенуа». Отдельного упоминания заслуживает пейзаж -  в «Мадонне Литта» художник изобразил горный пейзаж, символизирующий красоту земного мира.

Сэмуэль Люк Филдес (англ. Samuel Luke Fildes; 18 октября 1844, Ливерпуль — 27 февраля 1927) — английский художник-иллюстратор.
Окончил Королевский колледж искусств и Королевскую Академию художеств.
Самюэль Люк Филдес родился в г. Ливерпуле 18 октября 1844 года. Когда он был ребенком, его воспитанием занималась бабушка, Мария Филдес, которая являлась политическим активистом и выступала в качестве одного из докладчиков на заседаниях в Манчестере. Мария Филдес была ведущей фигурой женского движения чартистов.
В возрасте семнадцати лет Люк Филдес становится студентом Уоррингтонской Художественной Школы. В 1863 году Филдес выигрывает стипендию, которая позволила ему обучаться в Лондоне. Филдес переезжает в художественную школу Южного Кенсингтона, где встречает Фрэнка Холла и Губерта фон Геркомера. На всех троих оказали большое влияние работы Фредерика Уолкера, лидера движения социального реализма в Британии.


Alexandra of Denmark

Он - первый стыдливый любви поцелуй! (часть-2) здесь

Study for 'My Lady is a Widow and Childless'
Marcus Stone (British, 1840-1921)

Marcus Stone/Маркус Стоун РА (4 июля 1840 - 24 марта 1921 года) знаменитый английский живописец, график, иллюстратор.
Родился в Лондоне в семье известного художника, члена Лондонской АХ, Франка Стоуна/Frank Stone (British, 1800-1859), который был очень дружен с романистом Чарльзом Диккенсом. Учился живописи, рисунку, искусству иллюстрации у своего отца. С 1858 регулярно принимал участие в выставках Лондонской АХ. После смерти отца покровителем молодого художника стал Ч. Диккенс. С этих пор М. Стоун иллюстрировал и оформлял многие книги известного романиста и других писателей, в том числе Шекспира.
Наиболее известны его картины – "Клаудио, обманутый сэром Джоном, обвиняет его" из «Много шума из ничего» (1861), "Лир и Корделия" (1874) и "Офелия" (1888).
За несколько лет Стоун проиллюстрировал с большим успехом последние романы Чарльза Дикенса, а также произведения Энтони Троллоупа и других авторов, бывших друзьями его отца.

Улица в Венеции

Творчество современного молодого художника Олега Михайлова

Олег Михайлов родился в городе Ленинграде 30 августа 1981 года. Окончил Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона.

В период 1999 - 2005 гг. учился на графическом факультете Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.  Дважды был награжден медалями "За успехи в учебе", с отличием защитил дипломную работу, которая была выполнена в технике литографии и состояла из 9 листов на тему "Русская деревня".

В 2007 году окончил аспирантуру графического факультета института им. И.Е. Репина. Член Санкт - Петербургского Союза Художников. Сегодня живет в Петербурге и преподает в Санкт-Петербургской государственной художественно - промышленной академии имени А.Л. Штиглица, на кафедре рисунка.

1.