Как сложилась судьба афганской девочки со знаменитого фото
Уверены, вы хотя бы раз видели фото с обложки журнала National Geographic за июнь 1985 года — на ней был портрет 12-летней афганской девочки с зелёными глазами. Все восхищались работой фотографа, но мало кто задумывался о судьбе героини снимка. Впервые её имя стало известно лишь через 17 лет после публикации — Шарбат Гула.
Обложка журнала National Geographic с фотографией Шарбат Гулы
Ее имя означает «цветочный шербет»
Пуштуны — иранский народ, доминирующий этнос Афганистана. Они общаются на языке пушту и придерживаются родоплеменных отношений. Занимаются по большей части земледелием и скотоводством. Говорят, пуштунов можно узнать по свирепому взгляду. «Они живут в мире только тогда, когда находятся в состоянии войны», — писали в National Geographic.
Бенджамин Вотье (Benjamin Vautier) — швейцарский живописец, иллюстратор, один из видных жанристов Дюссельдорфской школы. Писал картины из жизни крестьян жителей Швейцарии, которые были лишены драматизации, были повествовательными и порой сентиментальными.
Бенджамин Вотье (полное имя Марк Луи Бенжамин Вотье Старший (Marc Louis Bendjamen Vautier der Ältere) родился 27 апреля 1829 г. в семье школьного учителя, который позже стал священником и его супруги Жанны Мари Софи Шевалье.
Резьба по камню — древнейший вид прикладного искусства Китая. Для резьбы искусные китайские камнерезы использовали яшму, нефрит и близкий ему по расцветке жадеит. А кроме них, еще агат, халцедон, бирюзу, горный хрусталь, аметист, коралл и другие камни, которые еще древних мастеров привлекали разнообразием красок, твердостью и звонкостью материала.
Китайского резчика отличало отношение к материалу.
На Западе камень ценился за его ровную окраску и прозрачность, а китайских мастеров привлекает причудливость естественной расцветки камня, его природная форма. Это вдохновляло китайского мастера на создание самой изысканной композиции.
Выбирая кусок породы, мастер-резчик долго изучал его форму и направление жилок, стараясь впоследствии использовать каждое пятно и прослойку.
Португальский художник-самоучка Samuel Silva создает потрясающе реалистичные картины, которые так сложно отличить от фотографий. По словам автора, он никогда не смешивает цвета, а лишь штрихами накладывает несколько чернильных слоёв так, что получается иллюзия смешения и разнообразных цветов, которых у него на самом деле нет. И всё, что у него есть для творчества — всего лишь восемь цветных шариковых ручек!
Такие Кабачки вы еще не пробовали! Быстро и Вкусно !
Кабачки, как Грибы по-корейски
Такие Кабачки, как Грибы по-корейски вы точно не готовили! До чего же они вкусные! Готовятся за считанные минуты, съедаются в миг! Минимум продуктов! Дешево , быстро и очень вкусно! АВТОРСКИЙ РЕЦЕПТ!
Ингредиенты :
кабачок - 1 шт.(~250-300гр.)
мука 1 ст.л.
паприка- 1 ч.л.
соевый соус - 1 ст.л.
горчица - 0,5 ч.л.
чеснок - 1-2 зубчика
соль 0,5 ч.л.
укроп полпучка.
специи по вкусу (у меня приправа для шашлыка, добавляйте специи, какие нравятся вам)
растительное масло для жарки
🔺️Если у вас концентрированный соевый соус, то соль можно не добавлять. Пожалуйста, пробуйте , ориентируйтесь на свой вкус.
Приятного аппетита!
Редкие исторические фотографии удивительных моментов
Во все времена тайны манили и влекли людей, пробуждая в них желание приоткрыть эту чарующую завесу и стать теми, кто их впервые разгадает. Данные фото являются уникальными в своём роде и вызывают интерес у каждого взглянувшего на них, ведь они несут в себе разгадки исторических тайн, неизведанных до этих пор. Эти снимки приглашают вас отправиться в увлекательное путешествие по страницам неизведанного прошлого, чтобы впервые открыть для себя историю, кишащую удивительными загадками и манящими тайнами.
Замечательный художник- акварелист Константин Стерхов из Санкт-Петербурга родился 24 апреля 1968 года. Закончив Академию Художеств им. Репина в Санкт-Петербурге - факультет книжной графики. И вот уже более 20 лет служит преданно своему призванию.
Акварельные коты художника Стерхова Константина невесомы и нежны.
Стерхов - участник художественных выставок в России и за рубежом. Автор книг и около 50 обучающих видеокурсов. Художественные работы его находятся в частных коллекциях в России, Германии, Финляндии, Италии, Нидерландов, Австрии, Китая и США.
Какие реальные преступления вдохновляли Достоевского на сюжетные повороты в романах
Исполнилось 200 лет со дня рождения одного из главных русских писателей
Алексей Айги
Музыка к сериалу "Достоевский"
Романы Достоевского полны преступлений — но писатель не придумывал их сам, а брал из газетных криминальных сводок. К таким публикациям у него был особенный интерес: побывав на каторге и наслушавшись там историй от преступников, он научился видеть в подобных происшествиях общественный смысл и зачитывался криминальной хроникой до конца жизни. Некоторые из таких преступлений вспоминают и обсуждают между собой герои Достоевского. Другие же он переработал и вписал в события своих романов — яркой деталью или целой сюжетной линией.
Вспоминаем жуткие события, которые лежали в основе его самых знаменитых книг.
СТРАШНАЯ ГИБЕЛЬ КУХАРКИ И ПРАЧКИ
Исследователи считают, что Достоевский заинтересовался уголовными историями и психологией преступников, когда находился на каторге (он провел там несколько лет по делу петрашевцев). С тех пор писатель внимательно изучал уголовную хронику в газетах, и одно из громких преступлений 1865 года стало прямой основой «Преступления и наказания».
Гравюра. Убийство (марионетка).
Из иллюстраций к роману Ф.М. Достоевского "Преступление и наказание"
Автор:Станислав Косенков
"Странности", с которыми сталкиваешься в Германии...
"Странности", с которыми сталкиваешься в Германии...
У немцев много необычных привычек, которые заставляют удивляться. Отправляясь в Германию, будьте готовы к бутербродам с сырым фаршем или отсутствию мочалок. Со временем ко всему можно привыкнуть. Не исключено, что в немецких странностях есть рациональное зерно. Не узнаешь, пока не попробуешь. Итак, предлагаем топ 10 самых необычных привычек с немецким акцентом.
Если хотите узнать, кто на самом деле изображён на картине «Мона Лиза» и был ли её автор предсказателем будущего и вегетарианцем, — вам сюда.
1. Да Винчи — это фамилия
Начнём с самого простого, но и самого распространённого заблуждения. Когда большинство слышит имя художника, то считает, что да Винчи — это фамилия. Однако на самом деле это значит «из Винчи» — есть такой итальянский город в Тоскане, в окрестностях Флоренции. Он до сих пор существует, а в доме, где родился Леонардо, находится его музей.
Панорама Винчи в Тоскане, Италия. Иллюстрация: Axel41 / Wikimedia Commons
Полное имя художника — Леонардо ди сер Пьеро да Винчи, то есть «Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи».
Забавный факт: у него в истории имелся полный тёзка — Леонардо Винчи. По роду деятельности композитор, прославился своими операми. Закончил Винчи тем, что после неудачной интрижки с одной девицей был отравлен её мужем. Вот про кого Пушкину следовало трагедии писать, а не плодить фейки про Моцарта с Сальери.
2. Леонардо был вегетарианцем
Фрагмент фрески «Тайная вечеря». Иллюстрация: Public Domain
Очень часто фанаты вегетарианской диеты утверждают, что Леонардо тоже её придерживался. Он якобы никогда не ел мяса, и его убеждениям претило убийство животных ради пищи. Некоторые видят в том, что да Винчи достиг таких высот, знак, что вегетарианская диета положительно сказывается на интеллекте.
Художнику даже приписывают такую цитату:
Воистину человек — царь зверей, потому что его жестокость превосходит их. Мы живём смертью других. Мы — ходячие кладбища! Я с ранних лет отказался от мяса, и придёт время, когда люди будут смотреть на убийство животных так, как они смотрят на убийство человека.
Звучит круто, конечно, вот только старик Лео такого не говорил. Это выдержка из романа русского писателя Дмитрия Мережковского «Воскресшие боги. Леонардо да Винчи». И видимо, миф о том, что Леонардо был вегетарианцем, появился именно благодаря этой книжке.
Проект мясорубки на конной тяге. Иллюстрация: Public Domain
Убедительные доказательства тому, что да Винчи не ел мяса, отсутствуют. Он увлекался кулинарией, проработал 13 лет распорядителем придворных пиров в Милане и создал собственный рецепт «от Леонардо» — тонко нарезанное тушёное мясо с уложенными сверху овощами. Блюдо пользовалось большой популярностью.
Вдобавок Леонардо придумал несколько кулинарных приспособлений, облегчающих труд поваров, в том числе автоматически поворачивающийся вертел. А среди бумаг да Винчи сохранились списки покупок, в которых упоминались вино, мясо и сыр.
Так что идея, что Леонардо изобрёл вегетарианство ещё в эпоху Ренессанса, несостоятельна.
3. Дневники Леонардо тщательно зашифрованы
Набросок головы статуи коня для Лодовико Сфорца. Иллюстрация: Web Gallery of Art / Public Domain
Да Винчи оставил после себя большое количество записей и дневников — на сегодняшний день насчитывается примерно 13 000 страниц рукописного текста с рисунками.
Любители альтернативной истории утверждают, что в них сокрыты все тайны мироздания, которые великий художник и мыслитель постиг на столетия раньше официальной науки. Вот только прочитать эти бесценные заметки — задача ещё та. Ведь Леонардо, не желавший, чтобы сокровища его мудрости попали не в те руки, тщательно их зашифровал.
По сей день учёные бьются над расшифровкой «кода да Винчи» и разгадали только малую часть…
Так вот, это абсолютная глупость. Да Винчи не использовал никаких кодов и шифров. Его странный почерк не шифр, а зеркальное письмо. Это вполне реальное, хотя и нераспространённое явление. Чаще всего писать и читать отражённые буквы получается у левшей. Согласно одному исследованию, 15% из них так умеют.
Кроме того, иногда писать зеркально людей заставляют травмы мозга или неврологические заболевания, такие как эссенциальный тремор, болезнь Паркинсона или спинно‑мозжечковая дегенерация.
Да Винчи был амбидекстром, но писал левой рукой, зеркальным текстом справа налево — видимо, просто потому, что ему так было удобнее. Кроме того, так он не размазывал уголь и чернила по бумаге.
Никакой расшифровки его писанине не требуется: достаточно поднести к странице зеркало. Или сфотографировать, загнать в Paint и клацнуть кнопку «Отразить по вертикали».
Фрагмент резюме для герцога Сфорца. Иллюстрация: Public Domain
Но при желании Лео писал нормально — например, так он настрочил письмо своему нанимателю, герцогу Лодовико Сфорца. В нём он заявил, что может строить «пушки, миномёты, катапульты, суда, которые будут противостоять огню всех самых тяжёлых пушек, средства сжигания и уничтожения мостов врага, крытые железом повозки с пушками, а также бесконечное количество мостов, подъёмных лестниц и других инструментов».
И присовокупил: «Кроме того, я умею ваять скульптуры из мрамора, бронзы и глины; мне подвластна также и живопись, в каковой труды мои способны выдержать сравнение с творениями любого другого мастера, кто бы он ни был».
Как видите, от ложной скромности Леонардо не страдал. Правда, обещанных миномётов, танков и бронированных линкоров он герцогу так и не построил. Так что позже владения Сфорца захватил король Людовик XII — и побеждённому герцогу пришлось провести остаток жизни в заточении во Франции, в замке Лош. Вот и верь этим свободным художникам.
4. Леонардо не читал книг…
Леонардо тоже вёл списки книг «на почитать». Иллюстрация: Museo Galileo / Istituto e Museo di Storia della Scienza
Есть мнение, что да Винчи не любил книги, предпочитая изучать всё на собственном опыте. Он называл себя omo sanza lettere — «человек без букв». И утверждал, что лучше изучать природу, а не заплесневелые тома.
Тот, у кого есть доступ к фонтану, не ходит к горшку с водой.
Леонардо да Винчи
Из этого утверждения некоторые противники системы образования делают вывод, что книжки читать необязательно. Вот да Винчи сам говорит, что не читает ничего, однако ж великим интеллектуалом и эрудитом стал. А значит, ну их, эти книги, не в них правда.
Однако на самом деле это очередная байка из разряда «Эйнштейн был двоечником». Среди заметок Леонардо был обнаружен список его литературы, хранимой в его доме в Милане, — 116 томов. К тому же он часто одалживал книги в библиотеках и у друзей.
Да Винчи читал не только научные фолианты, но и рыцарские романы, и басни Эзопа. Среди его любимых авторов — Платон, Аристотель, Страбон, Архимед, Фронтино, Альберто Маньо, Альберто Саксонский, а также Данте Алигьери, Ристоро д’Ареццо и Чекко д’Асколи.
А то, что Леонардо звал себя omo sanza lettere, означает лишь, что он не читал по‑латыни, которую следовало знать всем уважающим себя учёным того времени. Да Винчи вёл свои записи на родном итальянском.
Впрочем, уже во взрослом возрасте, в 30 лет, Лео самостоятельно освоил латынь, а также впервые занялся математикой и геометрией, изучая их с завидным упорством. Вряд ли бы он смог это сделать, принципиально не открывая книг. Так что нелюбовь к чтению явно не признак «второго да Винчи».
Зачем доказывать теорему Пифагора, если можно нарисовать этот прекрасный подсвечник? «Арунделский кодекс». Иллюстрация: The British Library / Public Domain
Скорее всего, у вас со школьной скамьи в памяти отложилось, что сумма квадратов длин катетов равна квадрату длины гипотенузы. Это теорема Пифагора, используемая для вычисления сторон прямоугольных треугольников. Существует несколько математических обоснований этой теоремы, одно из которых называется доказательством Леонардо да Винчи. Если интересуетесь, можете найти его тут.
Вот ведь разносторонний человек, да? Ещё и в геометрии преуспел.
Правда, есть одно маленькое но. Лео действительно занимался доказательством теоремы Пифагора в своём манускрипте под названием «Арунделский кодекс». Он попытался проиллюстрировать её — причём не в двухмерной, а в трёхмерной проекции. Вот только у него ничего толкового не вышло, и он забросил поиски решения, оставшуюся часть листа пустив под рисунки подсвечников.
«Доказательство Леонардо да Винчи» на самом деле принадлежит Иоганну Тобиасу Майеру, немецкому физику, астроному и математику. Он открыл его в 1772 году.
Почему доказательство приписали Лео? Наверное, потому что да Винчи знают все, а Майера — только немецкие студенты, готовившиеся к экзаменам по его учебникам.
6. «Мона Лиза» — это портрет самого Леонардо. Или его любовника. Или Иисуса Христа, причём с высоким уровнем холестерина
Нездоровый цвет лица у флорентийки. «Мона Лиза». Иллюстрация: Louvre / Public Domain
«Мона Лиза», или «Джоконда», — самая известная картина да Винчи. Долгое время искусствоведы были не вполне уверены в том, кого, собственно, Леонардо на этом портрете запечатлел. Выдвигались предположения, что это Катерина Сфорца, незаконная дочь миланского герцога, Изабелла Арагонская, герцогиня Миланская, Пачифика Брандано (любовница Джулиано Медичи) или какая‑то другая знатная дама.
Люди с развитой фантазией утверждали, что на картине Лео изобразил самого себя — просто изобрёл меняющие пол фильтры до появления FaceApp. Другие считают, что это портрет переодетого Джана Джакомо Капротти да Орено по прозвищу Салаи — ученика и, возможно, любовника да Винчи (да, есть версия, что маэстро предпочитал кудрявых мальчиков, хотя точных доказательств нет).
Особо преисполнившиеся в познании вообще доказывают, что это портрет Иисуса Христа (которого Леонардо, конечно, знал в лицо) или самого Яхве. Достаточно прислонить к левой половине «Моны Лизы» зеркало — и вы‑де узрите лик Господа.
Из более мелких находок: американский художник и дизайнер Рон Пиччирилло перевернул «Мону Лизу» набок и нашёл там головы льва, обезьяны и буйвола в очертаниях облаков на заднем плане. А врач Вито Франко из Университета Палермо даже умудрился по портрету поставить модели Леонардо, кем бы он или она ни были, диагноз: ксантелазма. То есть подкожное скопление холестерина, в данном случае — рядом с левым глазом.
Заметка Агостино Веспуччи, Болонья, 1477 год. Иллюстрация: University Library of Heidelberg / Public Domain
Что ж, насчёт личности модели все споры, по крайней мере среди серьёзных учёных, закончились в 2005 году, когда были обнаружены заметки художника Агостино Веспуччи, помощника Никколо Макиавелли, с которым дружил Леонардо. Тот написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых — портрет Лизы Герардини».
Лиза Герардини, или Лиза дель Джокондо, — жена торговца тканями Франческо ди Бартоломео ди Дзаноби дель Джокондо. Он заказал портрет супруги ей в подарок в честь рождения их второго сына Андреа.
И да, был ли у Лизы повышенный уровень холестерина — мы вряд ли узнаем. Однако не факт, что диагноз доктора Франко верен. В конце концов, за пять столетий эта картина претерпела несколько не совсем удачных реставраций, так что её точность, наверное, уступает рентгеновским снимкам. Что касается зеркальных отражений и переворачиваний — парейдолия свойственна большинству людей, и она формирует самые разные образы.
7. «Джоконда» написана на холсте
Фрагмент фильма «Эквилибриум»
Вот, кстати, ещё кое‑что интересное о самой известной картине в мире. «Мону Лизу» за её популярность очень любят различные писатели, киноделы и прочие люди искусства, постоянно помещающие её в свои произведения.
Например, именно «Мону Лизу» рвут на части в рассказе Рэя Брэдбери «Улыбка».
Слепо подражая остальным, он вытянул руку, схватил клочок лоснящегося холста, дернул и упал, а толчки и пинки вышибли его из толпы на волю. Весь в ссадинах, одежда разорвана, он смотрел, как старухи жевали куски холста, как мужчины разламывали раму, поддавали ногой жёсткие лоскуты, рвали их в мелкие‑мелкие клочья…
…Только теперь его рука ослабила хватку. Тихо, осторожно, прислушиваясь к движениям спящих, Том поднял её. Он помедлил, глубоко‑глубоко вздохнул, потом, весь ожидание, разжал пальцы и разгладил клочок закрашенного холста. Мир спал, освещённый луной. А на его ладони лежала Улыбка.
Рэй Брэдбери «Улыбка»
В качестве отсылки к этому рассказу и другому произведению Брэдбери — «451 градус по Фаренгейту» — «Джоконду» уничтожают, на сей раз с помощью огнемёта, и в фильме‑антиутопии «Эквилибриум». А ещё в романе Чака Паланика «Бойцовский клуб»:
Мне хотелось сжечь Лувр. Раскрошить молотком на мелкие кусочки греческую коллекцию в Британском музее и подтереться «Моной Лизой». Отныне этот мир принадлежит мне!
Чак Паланик «Бойцовский клуб»
Просто забавный факт: картину Лео написал на доске из тополя. Вряд ли у вас получится разорвать её на части и тем более использовать вместо туалетной бумаги.
8. Леонардо изобрёл велосипед
Тот самый велосипед в Codex Atlanticus. Иллюстрация: Public Domain
Да Винчи придумал и зарисовал много всяких прогрессивных для его времени штуковин, в том числе танк, подводную лодку, вертолёт, орнитоптер и парашют. Правда, при жизни Леонардо в металле воплотили всего одно его изобретение: колесцовый замок для пистолета. Остальное так и осталось на бумаге. Да и тут есть сомнения: возможно, замок спроектировал не Лео, а какой‑то неизвестный немец.
Но среди всех придумок да Винчи больше всего выделяется его… велосипед! Взгляните на танк или вертолёт авторства Леонардо: они совершенно не похожи на современные аналоги, угадан лишь принцип действия. А вот велосипед как настоящий.
Историк Ханс Эрхард Лессинг провёл исследование этого наброска и выяснил, что велосипед пририсовал в «Атлантический кодекс» Леонардо некий монах из монастыря Гроттаферрата, где хранилась рукопись. Причём он почти что наш современник — картинка появилась в период с 1966 по 1969 год.
Зачем священнослужитель полез добавлять в сочинения да Винчи отсебятину? Видимо, пошутить хотел. Или дать соотечественникам повод для гордости. Как сказал писатель и режиссёр Курцио Малапарте:
«В Италии велосипед принадлежит национальному художественному наследию точно так же, как «Мона Лиза» Леонардо, купол Святого Петра или «Божественная комедия». Удивительно, что его изобрели не Боттичелли, Микеланджело или Рафаэль».
Но тут итальянцев немцы обошли: первое подобие велосипеда создал не да Винчи, а немецкий профессор — барон Карл фон Дрез — в 1817 году.
9. Леонардо изобразил Христа на Туринской плащанице
Вот это точно Леонардо написал. «Спаситель мира». Иллюстрация: VCG Wilson / Corbis via Getty Images / Public Domain
Туринская плащаница — это кусок материи, на котором изображено лицо и тело мужчины. Многие христиане считают её святыней. Якобы в неё завернули тело Спасителя после распятия, и на ней запечатлелся образ Божий.
Пара писателей, Линн Пикнетт и Клайв Принс, выдвинули гипотезу, что на самом деле плащаница — это очередной шедевр Леонардо. И даже целую книгу об этом накатали.
Однако радиоуглеродный анализ плащаницы расстроит и истово верующих, и сторонников причастия Леонардо. Документальные упоминания об этом артефакте впервые появились в 1353 году во Франции, за полтора века до рождения да Винчи. А ткань плащаницы была выткана в XIII или XIV веке.
Так что либо да Винчи непричастен к созданию плащаницы, либо он создал ещё одно незадокументированное изобретение: машину времени.
10. Леонардо предсказывал будущее, как Нострадамус
Штука для дыхания под водой — Леонардо придумал акваланг. Иллюстрация: The British Library / Public Domain
В своих дневниках Лео оставил немало весьма своеобразных фраз, которые некоторые его поклонники толкуют как пророчества. Утверждается, что да Винчи предсказал:
Изобретение телефона: «Люди будут разговаривать друг с другом из самых отдалённых стран и друг другу отвечать».
Появление банковских карт: «Невидимые монеты дадут восторжествовать тем, кто их тратит».
Добычу нефти и войны за чёрное золото: «Будут погублены бесчисленные жизни, и в земле будут сделаны бесчисленные дыры».
Изобретение авиации: «Перья поднимут людей, как птиц, к небесам».
Последовавшие за этим многочисленные авиакатастрофы: «Многих можно будет видеть несущимися на больших животных в быстром беге на погибель собственной жизни и на скорейшую смерть. По воздуху и по земле будут видны животные разного цвета, несущие людей к уничтожению их жизни».
Многочисленные человеческие жертвы вследствие грядущих ужасных эпидемий: «О сколько будет таких, которые после своей смерти будут гнить в собственных домах, наполняя округу зловонным запахом».
И, как подобает любому уважающему себя предсказателю, Лео напророчил ещё и Апокалипсис с гибелью рода человеческого: «Людям будет казаться, что они на небе видят новые бедствия; им будет казаться, что они взлетают на небо и, в страхе покидая его, спасаются от огней, из него извергающихся; они услышат, как звери всякого рода говорят на человеческом языке; они будут собственной особой мгновенно разбегаться по разным частям мира, не двигаясь с места; они увидят во мраке величайшее сияние. О чудо человеческой природы! Что за безумство так тебя увлекает? Ты будешь говорить с животными любой породы, и они с тобою на человеческом языке. Ты увидишь себя падающим с великих высот без всякого вреда для тебя. Водопады будут тебя сопровождать…»
Прониклись атмосферой? Вот только на самом деле это не пророчества, а загадки. Ответы даны сразу же, в заметках Леонардо:
«О писании писем из одной страны в другую».
«О монахах, которые, тратя слова, получают великие богатства и дарят рай».
«О покосе травы».
«То есть письменами, созданными этими перьями».
«О солдатах на конях».
«О ракушках и улитках, отвергнутых морем и гниющих в своих раковинах».
«О сне».
Эти загадки Лео сочинял, видимо, для использования в салонных играх при дворе Лодовико Сфорца. С полным списком можно ознакомиться, например, вот здесь. Ни в какие предсказания автор не верил и о магии, алхимии и прочей некромантии отзывался с насмешкой:
Те, кто хотят разбогатеть в один день, долгое время живут в великой бедности, как бывает и будет вовеки с алхимиками, ищущими делать золото и серебро, и с инженерами, которые хотят, чтобы стоячая вода из самой себя давала движущую жизнь путём постоянного движения, и с некромантами и заклинателями, стоящими на вершине глупости.
Леонардо да Винчи
11. Да Винчи — икона продуктивности
Лучше, чем бронзовый конь, — рисунок бронзового коня. Иллюстрация: Web Gallery of Art / Public Domain
Многие коучи по продуктивности, мотивации и личной ответственности ставят Леонардо своим подопечным в пример. Посудите сами: он‑де придумал полифазный сон, только чтобы больше времени бодрствовать и заниматься полезными вещами! У такого определённо есть чему поучиться, не правда ли?
Однако на самом деле Лео был тем ещё лентяем. Простой пример. Герцог Лодовико Сфорца взял да Винчи под своё покровительство, чтобы тот построил Gran Cavallo — самую большую конную скульптуру в мире, высотой больше 7 метров. Она должна была стать памятником отцу герцога, Франческо Сфорца. Леонардо с энтузиазмом взялся за заказ.
Сверх того, я готов взяться за работу по отливке бронзовой лошади, которая долженствует увековечить блаженную память о Вашем августейшем батюшке и воспеть в потомстве нетленную славу великого рода Сфорца.
Леонардо да Винчи
Позже энтузиазм немножко поугас. Леонардо сделал несколько набросков этого проклятого коня, попутно решив не ставить его на дыбы, как задумывалось, а установить на четыре конечности. Потом да Винчи написал целый трактат, озаглавленный «О весе», посвящённый бронзовому литью. Затем сделал глиняную модель статуи.
На всё это ушло, на минуточку, 10 лет, в течение которых да Винчи сидел на шее герцога. В какой‑то момент Лодовико рассудил, что статуя статуей, а наседающие тем временем на Милан французы сами себя не убьют. И пустил бронзу, припасённую для изготовления Gran Cavallo, на пушки. Толку от них было больше, чем от гипотетического коня, и французы отступили.
Создание статуи снова отложили на неопределённый срок. По этому поводу над да Винчи даже смеялся Микеланджело, его конкурент.
Десятилетняя эпопея с конём закончилась тем, что в 1499 году французы вторглись в Милан, Сфорца взяли в плен и заточили в замок Лош во Франции, а глиняную модель Gran Cavallo использовали в качестве мишени для тренировок стрельбы из лука.
Шахматистка Изабелла д’Эсте, по совместительству маркиза. Портрет Тициана, от да Винчи портрета так и не дождалась, хотя набросок он сделал. Иллюстрация: Kunsthistorisches Museum Wien, Bilddatenbank / Wikimedia Commons
Леонардо, увидев, как обращаются с его творением, бежал из Милана в Мантую, к Изабелле д’Эсте — сестре жены своего бывшего покровителя Сфорца. Ей он, по крайней мере, написал трактат о шахматах.
Куда и почему пропал шикарный Измайловский трамвайный мост через Фонтанку?
Если вы когда-нибудь гуляли по набережной реки Фонтанки неподалёку от Измайловского или Вознесенского проспектов, то точно видели этот странный аппендикс, который выступает с двух сторон набережной. Никогда не задумывались, откуда здесь взялись эти конструкции?
Выглядит это так, как будто здесь должен был быть мост, но, во-первых, его здесь нет, а во-вторых какой в нем смысл? Ведь буквально в 50 метрах от этого места есть отличный Измайловский мост и строить рядом с ним ещё один настолько близко нет никакой надобности!
Измайловский мост
Начнём с того, что мост действительно был и это его остатки. Назывался он Измайловский трамвайный мост и был построен в 1908 году по проекту инженера Кривошеина. А воплотил этот проект в жизнь архитектор Мариан Марианович Перетяткович. Соседний Измайловский мост к тому времени успешно существовал уже 47 лет, но для движения трамваев решили построить отдельную переправу. Как по мне, получилось очень приятная глазу конструкция, чем-то напоминающая мост Большеохтинский.
До того, как мост был построен у него даже был предшественник - коночный мост, который был на том же самом месте. Увы, его фотографий не сохранилось. Почему не перевели движение трамваев сразу на обычный Измайловский мост? Дело в том, что на нём и без того было оживлённое движение и трамвай его бы сильно перегрузил.
Открытка с двумя Измайловскими мостами одновременно
Итак, с историей появления "моста-призрака" разобрались. Так куда же он пропал впоследствии? В процессе эксплуатации выяснилось, что кривизна путей для поворота трамвая на набережную реки Фонтанки слишком большая и из-за этого здесь постоянно случались сходы трамваев с рельс.
фото из музея истории Санкт-Петербурга
Эту проблемы пытались нивелировать увеличением радиуса поворота, но сильно в этом вопросе не преуспели. Да и резко увеличившееся движение автотранспорта по набережной Фонтанки сделало эксплуатацию моста практически нереальной и в 1957 году мост начали разбирать, а закончили этот процесс в 1958 году.
Трамвайное движение с Измайловского трамвайного моста перевели на соседний обычный Измайловский мост и там оно просуществовало до 2006 года, когда трамвайные пути окончательно сняли как с самого моста, так и с прилегающих к нему Вознесенского и Измайловского проспектов.
Вот такая любопытная история. К собственному стыду, я и сам ничего не знал об этом мосту, пока не начал подготавливать очередной выпуск серии "Было-стало" из этих мест и наткнулся на архивные фотографии.
А вы когда-нибудь слышали об Измайловском трамвайном мосту?
Я 3 года ездил на 8е от Садовой до 1й Красноармейской в Военмех!
Какая скверная погода,
Идут осенние дожди,
А ты обиделся на что-то,
А я прошу: «Не уходи!»
Мне без тебя невыносимо,
И вместе нам не по пути,
Но я была с тобой счастливой.
Пожалуйста, не уходи.
Ты, будто надо мной смеешься
И снова говоришь: «Прости!»
Я знаю, ты ко мне вернешься,
Поэтому, не уходи.
Для расставания нет причины
И ссора наша позади,
Лишь сердце на две половины,
Прошу тебя, не уходи.
Проходит счастье стороною
И, что там будет впереди?
А ты со мной и не со мною.
Пожалуйста, не уходи.
Талант к живописи Питер унаследовал от отца даже превзошёл его.
В 15 лет он начал учёбу в Королевской академии художеств в Антверпене у профессора Жак Горус и Виктор Долфин.
Они привили Pieter Wagemans вкус к самостоятельности и приучили его к тяжёлой повседневной и систематической работе над собой. В 1969 году Ванеманс получил диплом графического дизайнера, художника и иллюстратора.
Питер занимался росписями потолков, но больше всего его привлекает станковая живопись.
И он сосредоточился на этом виде изобразительного искусства, вобрав в себя опыт мастеров классического нидерландского натюрморта. Он оживил цветочные композиции женскими образами.
Молодой человек обзывал мои салаты совковыми, пока я не приготовила изыск из обычной свеклы
Ранней весной, когда цены на тепличные помидоры и перцы еще не радуют, мы вспоминаем о диетической и такой доступной свекле. Салат со свеклой и огурцом пополнит запас витаминов и станет твоим незаменимым союзником в борьбе с лишним весом.
Художник Альберт Бирштадт - известный американский пейзажист 19 века. В его работах в стиле неоромантизма изображались индейцы и дикий запад. Его многие пейзажи выполнены по наброскам и рисункам, сделанным во время участия художника в экспедиции по Скалистым горам США. В картинах художник профессионально использует эффекты света и тени.
Как художник И.Айвазовский в своих картинах воспевал морскую тематику, так А.Бирштадт в своих шедеврах воспевал горную. И это у него здорово получалось.
1994 год.
![4d8faf8a44c8[1] (700x502, 408Kb)](http://img0.liveinternet.ru/images/attach/d/3/156/620/156620284_4d8faf8a44c81.jpg)
