Этап 2. Теперь бересту нужно очистить от верхнего слоя — открыть индивидуальный цвет нижележащего. Чистить можно руками, закатывая слой сверху вниз, но не сбоку — можете по неосторожности зацепить слоев 7-8. Ниже они молодые и чистятся хуже, а если затронете слой и недочистите — материал будет шелушиться и отслаиваться. У каждого слоя тон разный, когда удалите первые два покрытия, обнаружите самый красивый цвет, говорит Любовь Алексеевна, ниже — светлее. Помочь аккуратно подцепить слой может мастихин — маслянок, использующийся в живописи.

Этап 3. Когда ненужная береста удалена, материал необходимо помыть от бетулина, смолистого вещества берёзы, иначе не ляжет краска. Смочите ткань проточной водой и протрите бересту. Дабы не задеть вдугие слои, двигайтесь вдоль чечевичек, «органов дыхания» берёзы в виде чёрных полосочек.

Этап 4. Материал готов, пристумаем к рисунку. Для бересты Любовь Каркавина советует использовать темперную краску: после высыхания она не боится воды, не выгорает и не осыпается. В то время как гуашь от бересты отделяется, акварель смывается, а масляная краска оставляют жирные следы и долго сохнет. Начали с гор — используйте мастахин, он поможет более правдоподобно изобразить горы.

Этап 5. Когда смешиваете краски для рисунка старайтесь добиться цвета не ярче и не темнее наростов на бересте, ведущая роль в картине отведена именно природному материалу, говорит Любовь Каркавина, а не вашему рисунку. Темперу на палитре периодически спрыскивайте водой, если высохнет — её не отмыть.

Этап 6. Береста обычно сама «диктует» рисунок: увидели небольшой нарост, напоминающий  листву дерева — дорисуйте к нему ствол и ветки. Видите землю — создайте на ней ёлочки или иной плод вашего воображения.

Этап 7. Когда рисунок готов, оставляем его сохнуть. Лакировать бересту не нужно, можно лишь разместить работу в подходящую рамку.