О художнике Йозефе Джиндрих Лукоте сказано и написано поразительно мало. И это в наше-то с Вами удивительное время, когда стаи голодных до высокого искусства коллекционеров и перекупщиков бродят по всей Европе и окрест. В поисках не исковерканного постмодерном наследия своих некогда великих живописных держав, эти дамы и господа готовы заглядывать чуть ли не под каждый встречный камень. Особенно если тот камень — метафорический обелиск живописного наследия какого-нибудь серьёзного мастера, творившего не позднее середины прошлого столетия.

В нынешние времена, казалось бы, реализмом в живописи уже никого не удивишь, давным-давно все сказано художниками-классиками. Однако современному голландскому мастеру Кенне Грегуару (Kenne Gregoire) эта задачка оказалась вполне "по зубам". Он сумел найти свое авторское лицо, работая в жанре реализма, где создал некий сплав традиционного и совершенно нового видения окружающего мира. Немаловажную роль он в своем творчестве отвел композиционному построению картин, где научился мастерски манипулировать изометрической перспективой и натуралистической визуализацией.


Специалисты называют мастера последователем лучших традиций голландской школы живописи. Неординарным работам Kenne Gregoire присуща детализация быта. Филигранные композиционные приемы и высокохудожественное изображение различных текстур - фарфора, дерева, стекла, тканей.
Голландский живописец создает свои реалистические работы почти с фотографической точностью. Ну, и, казалось бы, что здесь удивительного? Лишь просмотрев галерею его работ, начинаешь понимать, что на них отсутствует та перспектива, которую привык видеть глаз человека. Каждый предмет на картинной плоскости существует как бы сам по себе. Тем не менее, благодаря невероятно красивому фоновому пространству, картины приобретают целостность.

Серия сообщений "нидерландские художники":

Часть 1 - Художник Kitty Meijering. Танец – постоянное движение
Часть 2 - Светлая, воздушная живопись художника Willem Haenraets.
...
Часть 7 - История одного шедевра: "Портрет четы Арнольфини" художника Яна ван Эйка.
Часть 8 - Нидерландский живописец Хендрик Аверкамп. Зимние пейзажи с пёстрыми фигурками конькобежцев.
Часть 9 - Обман зрения и эффект иллюзорной реальности на полотнах художника Кенне Грегуара.

Галерея работ президента британского королевского общества маринистов Дэвида Хоуэлла.

Художник David Howell (Дэвид Хоуэлл) родился в 1939 году в английском городе Хартфордшире, много лет жил и работал на ближнем Востоке, где полотна живописца имели успех.

Свои картины David Howell пишет маслом, акварелью и пастелью. И пишет, преимущественно, морские пейзажи. Работы художника ежегодно экспонируются на выставках Королевского Общества морских художников. А ещё работы художника можно увидеть в США, Гонконге и Австралии, и, в большом количестве, на Ближнем Востоке.

Несмотря на свой весьма почтенный возраст Дэвид Хоуэлл работает семь дней в неделю и проводит до двадцати выставок в год.

Австралийский художник  Норман Линдсей (Norman Lindsay)

ЛИНДСЕЙ Норман Альфред Уильям (Lindsay Norman Alfred William; 1879-1969)- австралийский график, живописец, критик и писатель. Наиболее популярны рисунки, акварели и масляная живопись Линдсея, а также его книжная графика.

Норман Альфред Уильям Линдсей родился 23 февраля 1879 в Кресвике. Его способности иллюстратора и карикатуриста проявились достаточно рано, и уже в 1901 он стал сотрудничать в сиднейском Бюллетене. Линдсей выработал романтический и оригинальный стиль живописи и рисунка, напоминающий стиль английских символистов 1890-х годов, к которому примешивалось его острое чувство юмора. В 1910 художник впервые побывал в Париже и Англии, но остался равнодушным к модернизму.

Норман Линдсей вошел в историю страны не только как художник и скульптор: он также был карикатуристом, иллюстратором, писателем и боксером (очень характерная австралийская черта – сочетать спорт с искусством). Убежденный язычник, он во многих своих работах воспевал идеализированную жизнь на лоне природы, прелестных нимф и козлоногих обольстителей, населив ими свой воображаемый мир австралийской Аркадии. Эстетику Линдсея многие считали неприличной, и скандальная репутация сопровождала его на протяжении всей жизни. В сороковые годы американские власти сожгли полтора десятка его работ как порнографию, на что художник ответил, что нарисует еще (и таки нарисовал).

Трое братьев Нормана – Перси, Лайонел и Дерил – и сестра Руби тоже были художниками и представителями местной богемы.

Одной из самых скандальных работ Нормана Линдсея стал рисунок Pollice Verso. Его название (лат. «С перевернутым пальцем») связано с условным жестом, которым зрители в древнеримском цирке требовали добить поверженного гладиатора. Рисунок вызвал сильную негативную реакцию церкви, однако, несмотря на это, в 1907 году мельбурнская Национальная галерея приобрела ее в свою коллекцию. Позднее работа была использована в качестве иллюстрации для одного из переизданий «Антихриста» Ницше.

Но многим австралийцам художник известен не как язычник и автор всевозможных ню: несколько поколений местных детей выросло на книжке «Волшебный пудинг» (1918), которую он сам сочинил и иллюстрировал. Позднее он создал несколько юмористических рассказов и повестей, посвященных жизни провинциальных австралийских городков. 

Умер Норман Линдсей в Сиднее 21 ноября 1969 года.

Олле Хьёртцберг 

(Olle Hjortzberg, 1872-1959)

– шведский художник.

В 1892 году Олле Хьёртцберг был принят в Королевскую Академию изящных искусств. После ее окончания в 1896 году, он провел 7 лет за границей, был в Палестине, Сирии и Греции. Свою карьеру он начинал в мастерской Эдварда Берга. Стал известен широкой общественности, как автор афиши для летних Олимпийских игр 1912 года. С 1911 по 1937 год был профессором Королевской Академии изящных искусств. Сегодня известен, прежде всего, как мастер натюрморта, хотя в его творческой деятельности есть монументальные росписи церкви Святой Катарины в Стокгольме и собора в Упсале.