>>>

Читать далее

1.

Красивая цветочная вышивка в форме звезды или в любой другой форме, сделает однотонную одежду более красивой и нарядной.

Продолжаем осваивать вышивку на трикотажном полотне.Сегодня вашему вниманию предлагаю 1 часть   вышивки на вязаных изделиях от PARAT .Здесь указаны основные швы и стежки для вышивки.Осваивайте и творите чудеса на ваших изделиях.

Вот смотрю я на эти баварские кофточки и что то в глубине меня начинает настаивать, что нужно связать нечто подобное.
Вероятно, это глубоко зарытые деревенские корни.

Очень красиво, но к подбору цвета нужно относиться очень осторожно. Это как раз тот случай, когда от прекрасного до ужасного даже не один, а пол шага: не тот оттенок лепестков и точно будет колхоз.

А в этом великолепном журнале можно подобрать вышивку.

Совсем недавно открыла для себя видео создания коллекций CHANEL Haute Couture, не могла сдержаться. Это потрясающе. Теперь мы можем подглядеть, как создаются шедевры моды, прочувствовать атмосферу ателье, узнать некоторые хитрости, многое взять себе на заметку. Обещаю, что на платья этой коллекции начинаешь смотреть уже по-другому и не перестаёшь удивляться. Надеюсь, эта публикация вдохновит мастеров.

Making-of the CHANEL Fall-Winter 2015/16 Haute Couture Collection

Making-of the CHANEL Spring-Summer 2015 Haute Couture Collection

Making-of the CHANEL M?tiers d’Art 2014/15 Paris-Salzburg collection

Making-of the CHANEL Fall-Winter 2014/15 Haute Couture Collection

Making-of the CHANEL "Paris-Dallas" Collection: Savoir Faire

Making of the CHANEL Fall-Winter 2013/14 Haute Couture collection

Источник:http://www.livemaster.ru/topic/1383277-video-sozdaniya-kutyurnyh-kollektsij-chanel

Книга: Искусство вышивки. Мелинда Косс.

Пекинский шов (стежок), который известен так же, как Китайский шов, первоначально использовался только в китайской вышивке. Очевидно это была очень тонкая работа, которая требовала от мастерицы напряжения зрения. Поэтому иногда этот вид стежка называют еще и "слепым" швом. Этот шов может быть использован для обработки края изделия, для окантовки.

Сначала необходимо выполнить шов "назад иголку", используя нить контрастного цвета, либо нить, толщина которой отличается от основной.

Часть 1

Часть 1

Часть 2

Вышивка «Ришелье» - это род ажурной вышивки, при котором основные элементы узора обшиваются гладью (вручную или на швейной машинке), а промежутки между ними вырезаются, создавая кружево.

Впервые этот вид рукоделия появился в Италии в эпоху Возрождения, а затем перекочевал во Францию, где и приобрел огромное множество почитателей. Одним из них и был знаменитый кардинал Ришелье, в честь которого эта вышивка и получила свое название.

Со времен Возрождения вышивка «Ришелье» переживала множество взлетов на пик моды, чтобы со временем опять практически исчезнуть. Сегодня вышивка в технике «Ришелье» переживает очередной ренессанс, украшая собой платья именитых дизайнеров. Да и в домах обычных обывателей вышивке «Ришелье» найдется место, ведь с ее помощью можно создавать удивительной красоты салфетки. Именно поэтому сегодняшний мастер-класс будет посвящен основным приемам вышивки в технике «Ришелье».

мастер-класс для начинающих 

Техника вышивки бисером

Многим рукодельницам не знакомо слово «Хардангер» и его значение. Но это настолько интересный вид рукоделия,  что о нем стоит узнать побольше. «Хардангер» это техника вышивки, которая названа по имени фьорда на севере Норвегии. Это современный вариант старинной скандинавской техники строчевой вышивки.

Техника вышивки «Хардангер» изящная, несложная для выполнения и подкупающая именно своей простотой и элегантностью многих заставила взяться за иглу.

Высокое качество используемых для вышивки ткани и ниток – одно из необходимых условий успеха. В основном мастера используют крученые нитки типа ириса и канву или ткать с похожим плетением нитей. Используют сильно структурированные материалы с такой поверхностью, на которой легко выполнять отсчет нитей. При выборе материала следует также обращать внимание на его свойства и правила ухода за ним. 

Но данную статью я бы хотела посвятить основным элементам, техникам и мотивам хардангера. За основу я взяла материалы журнала «Валентина» №3/94.

Нажмите на фото для увеличения.

Серия сообщений ""Хардангер"":
Часть 1 - Учебный курс "Хардангер"

источник

Спиральный шов в вышивке. Два фото мастер-класса

Здесь рассматривается воссоздание девичьего свадебного головного убора (перевязка и накосник) по историческим аналогам. Из старинных техник применяются шитье по бели (белым бисером по х/б шнуру), шитье речным жемчугом и шитье канителью (тонкой проволочной пружинкой, иногда можно найти в церковных лавках).

Вот исторический образец накосника (украшение, которое одевалось на конец косы у девушек)
из Государственного Исторического музея. Девичий накосник, Север России. XVIII-XIX вв.

Основы шитья по бели я взяла из журнала "Убрус"

Шитье по бели.
Старинная русская техника жемчужного и бисерного шитья. Сажают жемчуг на настил, который прокладывают тонким х/б шнуром (можно скрутить самостоятельно из нескольких нитей) белого цвета вдоль всего рисунка. Часто такой настил называют «бель». Обычно настил под жемчуг/бисер выглядит как сдвоенная нить, пришитая тонкой белой ниткой к ткани поперечными стежками через край на расстоянии примерно 1 см друг от друга.

Если рисунок сложный, с многочисленными завитками, удобнее пройти его сначала одинарной нитью бели, а потом, разворачиваясь на концах элементов, удваивать, прикрепляя нить в шахматном порядке относительно первой (рис. 12). И в первом и во втором случае мы получаем двойной настил.

На закрепленную в начале мотива двойную тонкую нить нанизываем нужное количество жемчужин. Затем пришиваем ее к настилу другой, прочной ниткой, делая поперечные стежки «на проем», охватывающие бель, после каждого зерна. Жемчужины / бисеринки должны плотно сидеть на настиле, не болтаться, для этого обе нити — и ту, на которую бусины нанизаны, и нить прикрепа — следует все время подтягивать во время работы. Не следует пытаться пришивать жемчужины слишком часто, они не должны касаться друг друга.

Переводим узор и контуры накосника на основную ткань – золотистый репс. Плотно прикалываем кусок репса к основе – двунитке. Шитье будет проходить через обе эти ткани.

Готовим бель. Я для этого раскрутила обычные бельевые х/б веревки.

Начинаем пришивать бель к ткани по контуру рисунка.

Начинаем сажать бисер на бель. Для этого берем две иголки – бисерную, на которую нанизываем белый перламутровый бисер (тонкая белая синтетическая нитка), и тонкую швейную (прочная капроновая белая нить, ей будем приметывать бисеринки к бели).

Верхний «колокольчик», который в оригинале заполнен золотым шитьем, заполняем золототканой парчой.

Обшиваем изделие тонким золотым шнуром по контуру внутри и снаружи, вокруг всех узоров бели и т.д. – в соответствии с историческим оригиналом.

Далее работу ведем тонкой бисерной иголкой и леской. На этом этапе удобнее выполнять работу разными материалами – стеклянными стразами, перламутровыми бляшками, канителью по узору.

Одиночные бусины нанизываются на двойные прочные нити (типа ЛЛ) и пришиваются несколькими стежками (насколько позволяет диаметр бусины) таким образом, как показано на рисунке.

Окантовка канителью стразов, бусин и бисераДля этого выведите иглу с нитью вплотную к бусине, нанижите на нее канитель. Обведя бусину канителью, убедитесь в том, что концы канители плотно смыкаются, не образуя зазора. Вводите иглу перпендикулярно ткани (то есть в месте ее выхода из ткани) или, если возможно, под небольшим углом, как бы углубляясь в полость канители на 1–2 мм. В этом случае нить прикрепа стягивает оба канительных среза, не оставляя им возможности цепляться краями и портиться. Чтобы канитель не соскакивала с бусины или страза, ее прикрепляют короткими поперечными стежками в одном или нескольких местах (в зависимости от размера).

Лицевая часть накосника закончена.

Чтобы придать изделию форму, из плотного картона вырезается шаблон по форме.

Для нужной мне толщины (5 мм) пришлось склеить две заготовки между собой клеем ПВА.

Вырезаем заднюю сторону накосника. Для этого берем двунитку (опять же, под основу) и золотисто-серебристую парчу, из которой будет изготовлена перевязка. Вырезаются по форме с припуском 1,5 см.

По этому же размеру вырезаем лицевые ткани изделия (репс и двунитка). Далее складываем заготовки слоями: парча, двунитка, склеенная из картона форма, двунитка, репс с вышитым узором. Все это сметываем вплотную к картонной форме.

Обрезаем края всех тканей на расстоянии ок. 3-4 мм. от обметочной нити (и края картона соответственно), плотно обметываем.

В оригинальном накоснике края скрыты под черно-золотым шнуром, мы сделаем то же самое. Для этого золотистой нитью (я использовала металлизированное мулине) обматываем черный шнур (диаметр ок.5 мм). Примерно 1 см обмотки на 7 мм. шнура.

Этим шнуром обшиваем накосник по краю обметки. Сначала – с лицевой стороны.

Потом по середине боковой стороны накосника пришиваем тот же черный шнур без обметки.

Затем шнур, уже с обмоткой пришиваем на заднюю сторону накосника, тоже по обметке и закрывая ее. Обмотка золотыми нитями спереди и сзади располагается симметрично, между ними – черный шнур.

Из двойного золотого шнура плетем узел-шахматку. Прилепляем к верхней части накосника.

Шнур-шахматка плетется из трех нитей по схеме:

У взятого мной за основу исторического образца отсутствуют ленты для завязки, но в том же ГИМе есть образец с лентами.

Прикрепляем сложенную пополам клетчатую ленту (полосатой не было), 2 метра. Концы получаются по 1 метру.
Накосник готов.

В старину на Руси самым популярным способом вышивки и оформления девичьих повязок, кокошников, корун и т. п. являлась вышивка "сажение по бели". Сплошная или прорезная, с жемчугом или перламутром, фольгой или канителью она имела особенности в каждой местности.