Путешествовать очень интересно. Не всегда возможно побывать физически в интересных местах земного шара, но сделать это с помощью нашего воображения нам никто не запретит.

Попробуем разобраться, как нарисовать жирафа. На самом деле, он рисуется не так уж и сложно. Необходимо опять провести некоторое вспомогательное построение. Если вы сможете нарисовать его без вспомогательных линий — просто замечательно. Но будьте внимательны, чтобы не запутаться в пропорциях, иначе жираф получится не похожим сам на себя.

Туловище.

Немного левее середины надо нарисовать вертикально расположенный прямоугольник (приблизительно 1:1,5) и разделить его тонкой линией на две неравные части. Верхняя часть будет немного меньше нижней. Верхний прямоугольничек разделим пополам, а вертикально — на 3 одинаковые части. Теперь расставим контрольные точки начала шеи, начала спины, скругления на задней ноге.
Этот верхний прямоугольник охватывает и помогает построить туловище. Теперь по квадратикам легче набросать его очертания.

Ноги.

Ноги строятся с помощью нижнего прямоугольника, который чуть большего размера, чем верхний. Разделим его тоже пополам. Серединная линия будет находиться на уровне колен. Вертикально он тоже разделен на три части — в первой умещаютя задние ноги, во второй живот, в третьей передние ноги.

Шея и голова.

Соединим точку закругления задней ноги и середину верхнего правого квадратика. Проведем полученную линию дальше, отложив такое же расстояние за пределами прямоугольника. Это будет шея и голова. Скруглим шею и нарисуем голову. Не забудьте нарисовать рожки. Как это сделать посмотрите на рисунке ниже.

Одновременно набросайте кривые, развесистые деревья и линию гор на горизонте. Копыта можно не прорисовывать, пусть их скрывает густая высокая трава.

День сделаем жарким, небо закрасим теплыми тонами. Для этого возьмем желтую, оранжевую и белую гуашь. Ближе к нам пусть цвет будет ярче и темнее (насыщеннее), а дальше (около горизонта) — светлее и бледнее.

Можно добавить на небе облака. Освещение идет снизу, поэтому нижний край облаков будет прорисован белыми мазками (светлее фона), а верхний край более темными (темнее фона), например, к оранжевой гуаши можно добавить немного красной и коричневой краски.

Траву сначала прорисовываем горизонтальными широкими мазками. Внизу (нижний край ближе к нам) более темная и насыщенная гуашь. Можно к желтой добавлять коричневую и немного зеленой краски.
А приближаясь к линии горизонта, к желтой лучше добавлять белую, ослабляя ее цвет и насыщенность.

Не дожидаясь, когда краска высохнет, можно взять жесткую кисточку и, нанося короткие вертикальные мазки, прорисовать травинки. Кисточку не надо смачивать водой, на сухую кисть взять немного коричневой краски, снять лишнее, проведя несколько раз по палитре или по бумаге (черновику). Если краска подсохнет, следы от кисточки получатся грубыми, поэтому постарайтесь работать по невысохшему фону.

Слева, выше уровня ног жирафа, нарисуем дерево. Кисточку лучше взять более тонкую, мазки наносить коричневой, охрой, черной краской.

Листья рисуем небольшими облачками, нанося короткие мазки зеленой и желтой краской. Можно добавить немного охры, но так, чтобы дерево не сливалось с фоном. Справа рисуем второе дерево.

Смешав на палитре синюю, белую и немного черной краски, чтобы получить серо-голубой цвет, прорисуем дальние горы.

Теперь закрасим самого жирафа желто-оранжевым тоном, придавая объем коричневой краской. Более светлые места можно подчеркнуть белой краской.

Осталось только нарисовать пятна на шкуре жирафа и жесткую гриву по всей длине шеи.

Рисовать по мокрой бумаге мы уже пробовали в прошлых уроках. Сейчас я хочу рассказать еще несколько простых приемов в акварели. Этот урок для тех, кто только начинает свой путь в освоении акварельных красок. Он очень простой и получится, при желании, у каждого.
Сначала, как и раньше, попробуем сделать фон. Для этого прикрепим лист акварельной бумаги на планшет и поставим его под наклоном, чтобы акварель красиво стекала и разливалась по бумаге.

Лист  необходимо смочить водой. Это можно сделать кисточкой (чистой) или губкой. По мокрой бумаге проводим несколько насыщенных мазков. Краска будет стекать вниз и плавно растворяться.
Чтобы сделать облака, возьмем салфетку и промокнем краску в нужных местах. Не растирайте краску, не трите салфеткой по бумаге — просто нежно промокните и все.Вот такие облака у нас получились.Теперь, пока бумага еще влажная, проведем под облаками кисточкой с насыщенным цветом. Можно вести не прямую линию, а немного неровную, чтобы получился дальний берег.Для того, чтобы прорисовать стволы берез, воспользуемся небольшим кусочком пластика. Можно взять старую использованную карточку и снять ею резким движением слой краски в самом густом месте.
Можно потренироваться сначала на отдельном кусочке бумаги. Не создавайте луж на листе — тогда у вас все получится. Если лист бумаги будет в наклонном положении, то и луж не будет.Можно дополнить дальний лесок темными черточками — пусть будет смешанный лес, не только березовый.В последнюю очередь на среднем и переднем плане прозрачно, чтобы не спугнуть очарование холодного утра, нарисуем деревья и ветки наклоненные почти к воде.Средний план рисуется выше переднего — чем ближе к нам предмет, тем на листе бумаги он изображается ниже и больше.

Чтобы нарисовать морские волны нам понадобятся две кисточки — большая и маленькая. Я взяла беличью кисточку №1. Для проработки брызг и пены на верхушках волн я взяла белый восковый мелок. Ну и, конечно же, акварельные краски.

Лист акварельной бумаги А3 формата я приклеила к планшету специальным малярным скотчем. В таком случае получается аккуратная белая рамка вокруг композиции. Перед началом рабрты красками, я наметила (еле-еле) места, где будут находиться гребни волн. Если вы достаточно уверены в себе, то в карандашном наброске нет никакой необходимости.

Затем взяла восковый мелок, срезала кончик ножом по косой и плоской частью начала хаотично закрашивать места будущих скоплений пены на гребнях волн.

Теперь приступаем к нанесению акварельной краски. Горизонтальными движениями руки нанесла прозрачный голубой цвет и размыла внизу.

Затем добавила на палитре в голубую краску немного черной и нанесла еще один слой немного ниже первого, также размывая.

С мест, где был нанесен рисунок восковым мелком, акварель будет сползать, оставляя белый цвет. Еще ниже проведем более темным цветом еще одну неровную линию,

Подчеркнем немного волны вдали и нарисуем волну на переднем плане. Волны вдали наносите очень прозрачно, добавляя в акварель больше воды и используя палитру.

Вот так получается крупным планом.

Тепрерь нарисуем небо. Сначала нанесем неровными пятнами бледно-желтую краску.

Смешаем красную и фиолетовую, разведем ее водой и нанесем мазки кисточкой вокруг желтого цвета.

Дальше начнем, не дожидаясь высыхания, прорисовывать небо голубовато-серой кракой.

Вдали можно нарисовать дальний берег. Для удобства планшет можно перевернуть вверх ногами.

Я точно не помню, как называются эти цветы. Пусть будут лютики. Главное, что они очень красивые. В этой работе мы совместим  рисование по мокрому и лессировку (наложение одного прозрачного акварельного слоя на другой). Только необходимо помнить, что в акварели (в отличии от гуаши) наложение цвета идет от светлого к темному. То есть, не стоит накладывать светлый тон на темный, получится грязное пятно, лучше всегда накладывать более темные тона на светлые места.

Нарисуем сначала рисунок карандашом.

Теперь намочим лист бумаги, не трогая сами цветы. Конечно, намного лучше спрятать цветы под специальной жидкостью для акварели, помогающей сохранять чистый белый лист бумаги, и закрасить всю композицию, не боясь залезть на лепестки цветов. Но у меня она закончилась, а в магазинах ее еще не завезли. Поэтому я просто постаралась не мочить цветы, закрашивая фон.

Смешав темно-зеленую и немного черной краски, нарисуем несколькими мазками дерево на другом берегу. Лист бумаги должен остаться еще влажным.

Салфеткой уберем немного краску, чтобы создать объем листвы, и пластиковой карточкой или ножом процарапаем стволы и ветки. Можно прочертить блики на воде.

Вокруг цветов фон сделаем темно-зеленым, можно добавить черного в глубине. Стебли надо оставить белыми.
Теперь приступим к лепесткам. Цветы желтого цвета, поэтому сначала закрасим лепесток светло-желтой краской, а потом будем понемногу прорисовывать охрой и бледно-зеленой краской тени и фактуру лепестка.

Лепестки у лютика по краям заворачиваются внутрь, отметим это тенями.

Так постепенно прорисовываем все цветы и листья. Теперь перевернем рисунок вверх ногами, намочим еще раз лист бумаги в самом низу,  синим и темно-зеленым цветом нарисуем несколько полосок. Пусть они растекаются в обратную сторону (то есть вверх). Если образуется лишняя влага, необходимо снять ее салфеткой или отжатой чистой кистью.

Такую работу выполнить проще простого.А результат Вас обязательно порадует.Давайте попробуем вместе.

На бумаге для акварели А-3.Начинаем рисовать небо.Синяя,голубая и светло голубая гуашь.Использую плоскую щетину №12.

Почти сухой кисточкой делаю плавный переход от темного к светлому.

Нижняя часть неба.Синяя гуашь.

Добавляю желтые краски заката.

Оранжевые.

Красные.

Фиолетовые.

Белой гуашью облака.Левая часть неба у меня более светлая.Облака стремятся туда.

Сухой щетиной растушевываем границы мазков.

Фиолетовой гуашью на линии горизонта рисую дальний берег.

Белой гуашью заходящее солнце и зарево около него.

Синей гуашью море.

Белой гуашью осветляем середину.

Еще раз пройдемся белой гуашью по середине.На этом этапе использовала кисть белку №2.

Желтые блики на воду и около заходящего солнца.

Добавляем оранжевый и красный цвета.

Еще раз желтая гуашь.Солнечная дорожка на воде.

Фиолетовой краской тени на воде справа и слева.Ну вот и всё.Работа готова.

Вот такие рисунки получились у моих ребят.

Даже не ожидала, что правополушарное рисование вызовет такой интерес. Это, конечно, тема из серии "лучше один раз увидеть", но почему бы и не удовлетворить творческое любопытство? Насколько это вообще возможно. Особенно для тех, кто вообще не рисует.
Попробую объяснить на примере вот этой картинки.

Это всё, что понадобится нам для увлекательнейшего процесса рисования:
1. кисти (у меня их несметное количество, но по большому счету достаточно будет трёх: щетина №12, №24 и синтетика №1)
2. гуашевые краски (у меня, как вы видите, "сонет"). Причем расход белой краски очень большой, её лучше покупать в больших емкостях (банка рядом со стаканом)
3. бумага для акварели ( рисовать можно на листах любого размера, у этого альбомчика размеры поменьше, чем формат А5)
3. Стакан с водой нужен отнюдь не для утоления жажды, а исключительно для разбавления гуаши (она очень быстро загустевает). Вода для прополаскивания кисти не предусматривается, она попросту не нужна. Но если уж очень приспичило, то после ополаскивания нужно тщательно осушить кисть о бумажную салфетку.
4. в кадр не вошли бумажные салфетки, о которые мы будем вытирать кисти.
И, как вы видите, всё застелено пленкой. Можно без опаски махать кистью.

После того, как мы разбавили краски до сметанообразного состояния, начинаем белилами грунтовать лист.

Затем нам нужно создать фон. Для этого берем краски побольше и этак от души ляпаем вот такие пятна.

Затем, набрав на кисть белил, начинаем широкой кистью (№24) растушевывать эти пятна в горизонтальном направлении, начиная от центра вверх, затем от центра вниз. Излишки краски на кисти можно вытирать о сухую салфетку и ни в коем случае не ополаскивать кисть, вся работа проводится только сухой кистью.
Фон нужно просушить. Поэтому этот лист я отложу в сторону и возьму тот, который уже высох.

Этот фон выполнен несколько в других тонах, но зато отлично видно, где земля, а где небо. Поэтому укладываю лист вверх ногами, т.е. землёй вверх и делаю первый набросок: вот такая зависшая в воздухе кучка получилась.

Затем, набираю на распушенную сухую кисть (№12) зеленую и коричневую краски. Моя цель - "запятнать землю травой" :) И опять-таки работаю вверх тормашками.

Ну, а теперь рисунок можно повернуть "правильно" и нарисовать серо-голубые облака и практически сухой кистью "затуманить" пространство от земли до "кучки", которая, как вы, вероятно, уже догадываетесь, является вершиной горы (ну, пусть это будет Килиманджаро).

Рисуем белый снег на вершине горы. Пальцами прорисовываем облачность на фоне тумана и приводим в порядок облака в верхней части картинки. Как? Сейчас покажу. :)

Итак, мне нужно придать фактуру облакам, сделать их немного... кучевыми. Вот он этот любопытный момент. На палец набираем белила и...
Да, кстати, работаю в перчатках, как вы видите. Краски очень сильно сушат кожу. Те, кто страдает аллергией, экземой, псориазом, имеет ранки - защищайтесь, чтобы не было мучительно больно.

Как я уже говорила, краска высыхает очень быстро. Поэтому я добираю воду на палец и растушевываю, протягиваю краску, создавая плоскую подошву облаков.

Вот ещё один интересный момент, который вызвал недоумение, недоверие и много вопросов: рисование дерева вверх ногами. Всё той же кистью №12.

Но вот веточки нам придётся прорисовывать синтетической единичкой. И, как видите, тоже вверх ногами. Тут главное не давать завестись левому полушарию. Оно чувствует себя неуютно, протестует, пытается критиковать. Так вот: пусть помалкивает. А мы не будем стесняться и намалюем множество хитрозакрученных веток.

Теперь снова беремся за щетинку №12, распушаем, предыдущую краску можно вытересь о сухую бумажную салфетку, а можно и вовсе не вытирать, набираем зеленую (которая всё-равно станет грязно-зеленой, что нам и нужно) краску и короткими тычками начинаем "облиствлять" дерево. :)

Ну, а дальше делаете всё, что вам фантазия подскажет. Ствол дерева неравномерно высветляется охрой и белилами. Можно заполнить пространство деревьями и кустарниками. Потом картинку надо подписать и вставить в рамочку. Вот он - наш конечный результат.

Материалы

Синяя краска

Некоторым начинающим художникам не удается написать деревья. Это потому что они пытаются абсолютно всё перенести на холст. Однако листву и ствол можно изобразить довольно упрощённо. Обратите внимание как рисуют деревья дети, это округлые формы листвы и палочки ветви деревьев. Стволы деревьев как правило коричневые. Этот подход самый правильный в изображении деревьев. Вовсе необязательно прорисовывать каждую веточку.

Пишем кедр.

С помощью этой техники можно писать абсолютно любые деревья.

1)    Слабым тоном разведённой краски прорисуйте контуры дерева, используя маленькую соболиную кисточку.

2)    Слабым тоном закрасьте фрагменты композиции. На земле закрасьте тень, а на стволе – темные участки.

3)    Мы видим дерево как чередование тёмных и светлых очертаний. Густыми тонами зелёного изобразите притемненные участки листвы, светлыми тонами – освещённые участки.

4)    Подкорректируйте форму листвы в тех местах, где вам хочется, где вам хочется внести эти изменения. Как это сделать? За счёт расширения фрагментов неба. Затем обозначьте на композиции более мелкие освещённые и притемненные участки.

5)    Законченная картина. Мелкие детали прописывались соболиной кисточкой. Не переборщите  со слоями краски на картине – в этой композиции должно быть много воздуха и ощущения свежести.