Максим Покровский – один из самых оригинальных, индивидуальных и нестандартных людей в российском шоу-бизнесе. Музыка его группы «Ногу Свело» - образец стабильной популярности при полной неформатности материала.

KM.RU: Максим, насколько известно, вы теперь работаете на два фронта: у вас и группа «Ногу Свело!», и ваш сольный проект. В связи с этим, естественно, рождается вопрос: трудно ли успевать и совмещать?

Максим: Безусловно, очень трудно. Но «Ногу Свело!», естественно, на первом месте. Что касается сольного проекта, то у меня просто появился материал, который не вписывался никак в рамки «Ногу Свело!».

KM.RU: Зачем вам сольный проект? Вы же ассоциируетесь у большинства простых слушателей как лидер группы «Ногу Свело!», как главный там человек и для многих - вообще единственный. Зачастую у нас знают только лидера в лицо, а также по имени и фамилии. Получается, что если не вписывается музыка, можно «Ногу Свело!» как-то подогнать под нее?

Максим: Нет смысла, потому что новая музыка оказалась совсем другой.

KM.RU: А что плохого для вашей группы, если она другая?

Максим: В вопросе очень много логичного... Давайте так. Существуют два пути продуктивного решения этого вопроса. Оба эти пути имеют свои плюсы и свои минусы, но я счел более предпочтительным именно свой путь еще и потому, что собственно эта музыка, сольная музыка, отличается и по способу ее создания, то есть записью. Поскольку это делается по-другому, то мне показалось, что и внедрение вот этой музыки в репертуар «Ногу Свело!», под эгиду «Ногу Свело!» станет некой насильственностью.

KM.RU: А не было периода, когда сольная работа была в ущерб группе? Как удалось безболезненно совместить?

Максим: Это удалось очень просто. Естественно, что если мне нужно идти на концерт «Ногу Свело!» или оставаться дома, писать какие-то новые партии для какой-то своей новой задумки, я собираюсь и иду на концерт «Ногу Свело!». Все абсолютно органично.

KM.RU: Четко ли вы отвечаете себе на вопрос: зачем я все это делаю и вообще зачем это все?

Максим: Я более-менее четко отвечаю себе на этот вопрос. Суть ответа в том, что я, как муравей, ползу по дорожке, бегу, несу какую-то свою соломинку, и я понимаю, что по-другому не должно быть. Меня не интересует вопрос «зачем?», потому что я понимаю, что инстинктивно я знаю, зачем.

KM.RU: Есть какая-то конечная цель всего этого?

Максим: И да, и нет. Можно сказать опять же двояко: либо цели нет, либо цель все-таки в процессе. Нет ничего более приятного, более магического, чем процесс создания.

KM.RU: Не становится ли труднее с возрастом витать в облаках, или это никак не связано с возрастом?

Максим: Нет, витать в облаках труднее совершенно не становится, даже, я бы сказал, легче. С течением времени ты понимаешь, что ты сумел то-то, то-то и то-то. А коль скоро ты сумел, значит, ты - не ноль на пустом месте; значит, имеешь право на мысль, на мечту, на фантазию, на безумство. Имеешь на это право. И поэтому, в принципе, наверное, легче.

KM.RU: Насколько вы к себе требовательны?

Максим: Не знаю. Не максимально, хотя близко к тому. То, что мне перфекционизм присущ, - это однозначно.

KM.RU: Он вам помогает или мешает?

Максим: Он мне помогает, потому что я все-таки чего-то добиваюсь, потому что я уперт, но мешает, потому что я на этом сильно горю и просто не жалею себя. Пришло время немножко себя любить, немножко себя жалеть и о себе заботиться.

KM.RU: Соратники у вас появляются, они вам вообще нужны?

Максим: По-хорошему нужны, но появляются они не быстро. Я начинаю все больше и больше убеждаться, что вот это придет само, и эти люди тоже придут сами. Возможно, действительно должен быть некий период спокойствия. По какой-то причине у меня нет отбоя от интервью: моя персона вызывает интерес, и не только мой новый сольный проект.

KM.RU: Если у вас есть какая-то идея, но она какое-то время не находит отклика у людей, не находятся соратники? Или, может быть, говорят: это бред, вы витаете в облаках и т. д.? Что заставляет не остановиться и все-таки продолжить ее как-то реализовывать?

Максим: Я с какими-то своими идеями, даже, скажем, с большинством, все-таки расстаюсь. Потому что их много, они фонтанируют…

KM.RU: А какой отбор проходят те, которые остаются?

Максим: Естественный.

KM.RU: Самые-самые сильные?

Максим: Да, безусловно. Во-первых, самые сильные, во-вторых, связанные с музыкой напрямую.

KM.RU: Все ли идеи хорошие, которые касаются музыки и творчества?

Максим: А разве можно творческие идеи считать хорошими или плохими?

KM.RU: Ну, или удачными...

Максим: Опять же, сложно ответить. Удачной является та идея, которая сработала и принесла успех.

KM.RU: Сейчас, за много лет существования группы и вашего существования в музыке, уже, может быть, есть какая-то интуиция?

Максим: Нет, у меня интуиции нет. У меня она полностью отсутствует, и продюсерские задатки во мне разве что только теплятся. Я в этом смысле - совершенно не прагматичный человек. Именно поэтому все, что мы делаем, настолько неповторимо, настолько своеобразно. Найдите более стабильный, независимый коллектив, у которого самая популярная песня, условно говоря, «Хару мамбуру». Черт-те что на черт-те каком языке.

KM.RU: В данный момент вы в какой стадии находитесь: опять в начале какого-то пути или уже где-то посередине, может быть?

Максим: Я сейчас нахожусь, в данный, конкретный момент, в состоянии бешенства, и мне доставляет очень много хлопот говорить с вами относительно спокойно и производить впечатление уравновешенного человека, потому что я только что вернулся от доктора и у меня наметились проблемы с голосом такого уровня, которого, мягко говоря, не хотелось бы. Надо было беречься и лечиться и любить себя все эти годы. Поэтому я сейчас нахожусь не в очень адекватном состоянии и понимаю, что меня ждут впереди большие проблемы. Вот так.

На новом альбоме «Глюков» есть песня с участием Славы Бутусова, которая точно описывает распространенный взгляд на творчество Бобунца и его же ироническое отношение к этому описанию.

CD. Фирма грамзаписи «Никитин», 2008.

«Что за песни, сколько соплей…» - нарочито язвительно выпевает «Бог русского рока» Бутусов. В самом деле, большинство песен «Смысловых галлюцинаций» аккуратно укладываются в схему: самокопательное пришептывание Бубы + в меру мелодичная стена электронно-гитарного звука. Альбом «Сердца и моторы» не разочарует преданных поклонников «Глюков» - рецептура все та же.



«Смысловые Галлюцинации» - «Сердца и моторы»
А между тем, Сергей Бобунец – весьма язвительный наблюдатель. Пропевает-то он свои тексты настолько добродушно и интимно, что не сразу заметишь подвох. Но сформулировано все емко: «Все мы хотим одного и того же - жизни покомфортней, смерти быстрой и безболезненной» («Правда о мечте»). И тут же лирический герой жестко объясняет благостному обывателю, почему он не хочет «жизни покомфортней».

Бобунец поет взрослые песни для взрослых людей. Ни разу не пересекая вкусовую границу с русским шансоном. Ни разу не переходя в исповедальную истерику или напускное суперменство. Можно пенять на узкий диапазон мелодекламации лидера «Глюков», но это тоже часть бренда.

На альбоме нашелся только один потенциальный хит «Настоящие герои», и его уже взяло в оборот «Наше радио». Так что ремикс на «Настоящих героев», которые всегда в запое, кажется вполне уместным. Остальные песни – душевные баллады современного глубоко интеллигентного человека в кислотной городской среде. Как остаться самим собой и не переступить порог обыденной человеческой порочности, - этой непростой житейской задачей задается автор. И объясняет в каждой песне, как решает этот вопрос в том или ином случае, как ошибается иногда, как мучается раскаянием.

Песни «Смысловых галлюцинаций» будут крайне интересны тем, кто самостоятельно задается вечным вопросом борьбы добра и зла в своей реальной каждодневности. Безо всякого пафоса.

Оценка: 7 из 10.

Гуру КЕН, NEWSmusic.ru

Трек-лист «Смысловые Галлюцинации» - «Сердца и моторы»
01 Мои фотографии
02 Парни не плачут
03 Я сделал то, чего всегда боялся
04 Гуд Бай, Микки Маус!
05 Правда о мечте
06 Они рядом
07 Разломы
08 Сладкая весёлая жизнь
09 Бог –Суперстар (feat. В. Бутусов)
10 Деньги на ветер
11 Настоящие герои
12 Без стюардесс
13 Поэты
14 Нефтегаз
15 Парни не плачут (remix)

Сергей Шнуров запустил новый проект под названием «Рубль». Первое видео новоиспеченной группы на дебютную композицию «Ничего нового» уже можно найти в Интернете.

«Рубль» играет более жесткую музыку, чем «Ленинград». Состоят «Рубли» из трех человек: Сергей Шнуров поет и играет на гитаре, за барабанами звукорежиссер «Ленинграда» Денис Можин, а партию клавишных исполняет Андрей Антоненко, тоже, кстати сказать, музыкант «Ленинграда».


«Несмотря на то, что группа создана недавно, у них есть уже один видеоклип. Группа очень интересная», - рассказала корреспонденту Intermedia представительница Шнура.

У коллектива есть еще несколько композиций, написанных Сергеем Шнуровым, на одну из которых в ближайшее время «Рубль» снимет высокобюджетный клип. Что же касается того, как Сергей будет совмещать работу в обоих коллективах, представительница музыканта сказала: «Совмещать будет прекрасно. Это же не просто работа – это жизнь».

Счастливо миновав «рок-н-ролльный возраст Христа», Владимир Ткаченко и Максим Кучеренко обратились к вариации на тему «Все, Кого Ты Так Сильно Любил».

Список фаворитов получился весомым: Басё и Артюр Рембо, Александр Вертинский и Мстислав Ростропович, Дева Мария и булгаковская Маргарита, Чебурашка и Волк из «Ну, Погоди!», Лиля Брик и Антон Павлович Чехов. Ни в одном альбоме «Ундервуда» еще не было такого пестрого калейдоскопа известных имен и культурологических ассоциаций. Ни в одной пластинке Ткаченко и Кучеренко нет столь резких перепадов настроения и разнообразно аранжированных песен.

Свой пятый по счёту альбом «Все, Кого Ты Так Сильно Любил» группа «Ундервуд» вынашивала, как ребенка, десять месяцев, из которых один был отведён на зачатье, а девять – на рождение. Ткаченко и Кучеренко максимально позаботились о том, чтобы их детище появилось на свет легко и безболезненно. Пластинка получилась достойной преемницей предыдущего (очень успешного) диска «Опиум для народа» – музыкальная палитра свежего альбома «Ундервуда» получилась очень насыщенной. Впервые Кучеренко и Ткаченко решили привлечь к работе над альбомом «стилиста по звуку», функцию которого блестяще выполнил штатный мультиинструменталист группы Владимир «Корней» Корниенко. «Корней очень хорошо играет на гитаре и басу и, не будучи клавишником, тем не менее, хорошо придумывает какие-то, зачастую, органные пассажи, – размышляет Владимир Ткаченко. – Он это интуитивно чувствует, и в этом плане с ним легко экспериментировать, потому что он очень не любит слова «стиль». Несмотря на это, мы в этом альбоме выделили ему функцию художника по стилю. Потому что, невзирая на свое неприятие стилей, он умеет чётко лавировать между ними, правильно находить нужные ноты и нужные формы».

Вторым «художником по стилю» «Ундервуд» избрали композитора Илью Шипилова – их творческие пути пересеклись ещё во время работы последнего над альбомом «Опиум для народа». На новом альбоме Ткаченко и Кучеренко доверили Шипилову более широкий фронт работ. На откуп Илье были отданы такие композиции, как «Смерть в Венеции», «Все, Кого Ты Так Сильно Любил», «Черный Пьеро» и «Мама, я нашел нефть». А поскольку у Шипилова есть чёткое представление, как музыка должна выстраиваться драматически, то каждое произведение в его руках превратилось в мини-пьесу. При помощи музыки ему удалось передать самые тонкие оттенки смысла и затейливые пейзажи.. «Илья – большой художник, он работает с масштабными контекстами. И у него есть странное чувство ответственности за современную культуру, что пугает!» – говорит Максим Кучеренко.

Максим Кучеренко и Владимир Ткаченко с гордостью признаются, что в альбоме «Все, Кого Ты Так Сильно Любил» присутствуют неожиданные песни, аналогов которым они ещё не сочиняли. Музыканты назвали эти композиции «новыми трендами», причислив к ним бойкую «Чехов – это я» и замороченную «Черный Пьеро». В их аранжировках Ткаченко с Кучеренко проявили воистину раблезианскую щедрость и всеядность. При записи пятого альбома Максима Кучеренко увлекла отнюдь не праздная проблема: как человек переживал музыку в XIX веке, когда она первоначально появлялась на бумаге, а не сразу в голове.

В своем исследовательском запале «Ундервуд» пытались нащупать в XIX веке… истоки русского панка. По поводу проблемы, откуда есть пошел российский панк-рок, было сломано немало копий. В числе его предтеч называли скоморохов и махновцев, Достоевского и обэриутов, Маяковского, и Вертинского. А вот Максим Кучеренко считает, что первым панком на Руси был Антон Павлович Чехов и подводит под эту теорию мощную доказательную базу: «Чехов был человеком очень, как бы это сказать, лохматым в своей душе. Мне кажется, сейчас его фигура переживает переосмысление. И я не очень верю заточенному образу русского интеллигента. Я верю его переписке с друзьями, биографии сахалинского периода. И в этом смысле для меня Чехов, конечно, панк».

Вертинскому, впрочем, тоже нашлось место на просторах альбома «Все, Кого Ты Так Стильно Любил». Именно из его воспаленных фантазий вышел угрюмый «Черный пьеро», заливающей свой творческий кризис траурной водкой, продираясь к слушателю сквозь арию Понтия Пилата из библейской мистерии Уэббера и песенку Курта Вайля на слова Бертольда Брехта. Правда, когда герой песни задается логичным вопросом «кто я, кукла или фрик», из-под уродского колпака Пьеро вдруг начинает проглядывать челка депрессивного эмо-боя, а гипертрофированно длинные рукава начинают окрашиваться в розовое… «Нас всегда волновала судьба фрика в отдельно взятой песне, очевидно потому, что мы фриками никогда не являлись, но с интересом следили за их поведением», – ёмко заметил Владимир Ткаченко.

Фрики фриками, но параллельно группу «Ундервуд» всегда интересовали и варианты развития отношений между двумя полами – от нежно-романтического до цинично-похотливого, и от трагического-суицидального до гомерического. «Нас волновали отношения между поколениями – мы сосредоточенно слушали то, что происходит внутри нас и в отношениях между нами и нашими родителями, – делится Владимир Ткаченко. Мы обзаводились семьями и рожали детей, взрослели, матерели, старели и пытались всё это отразить в песнях. В общем, «Ундервуд» это не совсем тот случай, когда автор не соответствует ни внешне, ни внутренне тому, о чём он пишет».

И в пятом альбоме фронтменам «Ундервуда» удалось к привычным любовным балладам присовокупить песню о любви ребенка к родителям («Дитя моё») и трогательное объяснение Владимира Ткаченко с собственной мамой Татьяной Мефодиевной («Татьянин день»). А в заглавной песне явившийся во сне маэстро Ростропович открывает Максиму Кучеренко тайну, что ноты – это буквы ангелов. Не потому ли лидеры группы так бережно отнеслись к построению каждой песни из пятого альбома? И не потому ли они намеренно дистанцируются от возможных критических стрел в адрес альбома, интуитивно чувствуя, что на этот раз они создали нечто объективно значимое. «И нам, в принципе, всё равно, как это будут называть тонко чувствующие критики с натренированными ушами – олдскульным роком, ретро-роллом или псевдоинтеллектуальным попом. Им виднее, чем отличаются «причитания местечковых графоманов» от «арий заморского гостя» – они за это деньги получают» (Владимир Ткаченко).

Альбом «Все, Кого Ты Так Сильно Любил» – очень точный срез нынешнего дня. Всем думающим людям, которые ищут в новых песнях трепещущий нерв времени, он должен прийтись по душе. Вряд ли кто-то после этой работы осмелится назвать участников «Ундервуда» оторванными от жизни романтиками.

«Может быть, это путешествие между падением и возрождением одного и того же Железного Занавеса, который придумала нам История, создав иллюзию движения длинною в чёртову дюжину лет. Ровно столько понадобилось людям времени, чтобы снова полюбить хоккей и теперь уже футбол и с гордостью смотреть на рубиновые звёзды. А пока что, 12 песен-пассажиров сели в маленький аэроплан и удаляются в неизвестную нам белую пустоту. А мы смотрим на них глазами преданной собаки, точно как преданно мы сидели в студии и лепили все эти песни из таких маленьких мозаичных кусочков нашей нервной творческой системы» (Максим Кучеренко).

18 октября, Б2, 22:00.

Группа «ДДТ» готовит видеоверсию своих недавних концертов «Не стреляй».

«Мы сейчас занимаемся тем, что сводим звук, монтируем экраны», - рассказал корреспонденту Intermedia Юрий Шевчук.

По словам музыканта, видеоверсию концерта можно будет увидеть на «Пятом канале».

«Москва не очень хочет показывать концерт. Москва, видимо, за войну, а Питер – за мир», - сказал Юрий Юлианович.

«Ундервуд» закономерно превращается в эстрадное рок-кабаре. Прочь от опостылевшего вторичного брит-попа, впереди – Ода к радости.

CD. Фирма грамзаписи «Никитин», 2008.

Сыпля цитатами и отсылками, щедро нанизывая оркестровые аранжировки на гитарное бренчание, с эдаким интеллегентским ироническим прищуром Ткаченко и Кучеренко шалят. Снова привлеченный к сотрудничеству мультиинструменталист Корней создает им впечатляюще надежную платформу. Можно и пошалить.

«Ундервуд» - «Все, кого ты так сильно любил»
Отчего-то за «ундервудами» закрепилась репутация ветреных интеллектуалов. Новый альбом изо всех сил поддерживает стереотип по принципу: чему нельзя противостоять, то надо возглавить. Ироничные тексты для такого рок-кабаре только и нужны. Можно поерничать над временем Большой Нефти, можно наливать черной водки Черному Пьеро, можно жеманно погрезить о временах Советского Союза… Здесь можно и вальсик сыграть, и пафосного эстрадного оркестра со звенящими духовыми вволю дать, и фортепианные минорные россыпи уместны.

С каждым новым альбомом «Ундервуд» растет в музыкальном отношении, все более тщательно вылизывает каждый звук. И тщательно рассчитывает меру народного успеха – по одной штуке потенциального хита на альбом. Если в прошлых работах ими были «Гагарин, я вас любила», «Бабло победит зло», «Рок-н-ролльный возраст Христа», то теперь на роль буксира в поля Эммауса уготована эпичная релаксация «Мама, я нашел нефть».

Хотя от народа «Ундервуд» по-прежнему далек, честно говоря. И альбом «Все, кого ты так сильно любил» не изменит картину. Уж чересчур сух юмор украинских медиков, уж слишком апеллирует исключительно к мозговым центрам, а не к сердцу слушателя. Между позитивным стадионным роком и эстетским эстрадным кабаре в духе Palast Orchester они снова выбрали приглушенное музицирование «для своих». Так что массовой любви музыкантам ожидать по-прежнему не приходится, хотя они явно заждались, и заметно тяготятся ее отсутствием.

Зато новые песни «Ундервуда» должны превосходно слушаться в небольших столичных клубах с обилием красивых студенток гуманитарных факультетов. Не самая незавидная участь.

Оценка: 8 из 10.

Гуру КЕН, NEWSmusic.ru

Трек-лист «Ундервуд» - «Все, кого ты так сильно любил»
01 Ода к радости
02 Мама, я нашел нефть
03 Чехов это я
04 Чёрный Пьеро
05 Мария и снег
06 Химия и жизнь
07 Дитя моё
08 Татьянин день
09 Очень хочется в Советский Союз
10 Год за годом
11 Всех, кого ты так сильно любил
12 Смерть в Венеции
Бонус-треки подарочного издания

13 Моя любовь (Андрей Макаревич и Оркестр Креольского танго, дуэт с Кристиной Прилепиной)
14 Моя любовь (демо, 2005)
15 Мой маленький мозг (демо, 2008)
16 Простите, пацаны... (демо, 2008)

19 октября 2008 года в БКЗ "Космос" состоится сольный концерт Николая Носкова.

Певец Николай Носков провел десятки сольных концертов в стране и за рубежом, которым неизменно сопутствовал успех. В творческой биографии певца - сотрудничество со многими известными в мире музыки отечественными и зарубежными композиторами и исполнителями, в том числе с Давидом Тухмановым, Александром Зацепиным, Эдуардом Артемьевым. Как композитор, Николай Носков написал десятки песен. Его песня «Bang» занимала первые места в радио хит-парадах Америки и признана песней года в Скандинавии, видео клип был третьим в чартах МТV, а альбом «Gorky Park» в 1989 году занял 81-место в списке двухсот самых популярных альбомов журнала «Billboard» и признан Золотым альбомом по продажам в Дании. За годы сольной творческой деятельности Николаем Носковым созданы концертные программы: "Дышу тишиной" (2000 год), «Ра-Дуга» (2003 год) и "По пояс в небе" (2006 год), которые были представлены в Кремлёвском Дворце Съездов, где он выступил и как режиссёр -постановщик.

Концертная программа, которая будет представлена в БКЗ "Космос", составлена из лучших песен и является замечательной тем, что преддверии выхода нового альбома, который будет представлен московской публике в начале 2009 года, Николай последний раз приглашает увидеть свою программу "По пояс в небе".

За два прошедших года, эту программу увидели практически все регионы России и ближнего зарубежья и каждый концерт проходил с неизменным успехом. Концертная программа и альбом "По пояс в небе" составлены из тонкой вязи впечатлений пережитых Николаем в своих путешествиях по индейской Америке (Перу), Индии и Тибету. Эта и лирика, это и романтизм, но это также и уверенная жизненная позиция человека, много пережившего в своей жизни и готового бесконечно делиться накопленным опытом со зрителем.

Николай Носков постоянно в поисках нового звучания. Исходя из этого, меняется и стиль музыки, и подход к ее написанию. За последние два года у Николая созрела идея новой музыки, нового альбома, и теперь он занимается поиском музыкальных инструментов, которые могли бы всеобъемлюще воплотить и озвучить его замыслы. В связи с этим новый альбом, традиционно для Носкова, будет совершенно не похожим на предыдущие работы, как и новая концертная программа, которую россияне смогу увидеть в новом году в апреле.

Презентация программы пройдет сразу в двух городах: в Москве в Лужниках, и в Санкт Петербурге в Ледовом Дворце.

Сегодняшние «Ночные Снайперы» — это Диана Арбенина, Иван Иволга, Дмитрий Горелов, Дмитрий Максимов и Андрей Титков. Команда единомышленников с безусловным лидером.

Группа, сочетающая отточенный профессионализм с постоянными рискованными экспериментами, одинаково уверенно чувствующая себя в мощном электрическом звучании и нежной акустике.

Диана Арбенина не устает экспериментировать на музыкально-поэтическом поприще: за последний год она выпустила поэтический сборник «Дезертир сна» и аудиокнигу по ее мотивам, вместе с актером Евгением Дятловым блистательно участвовала в проекте «Две звезды», издала к юбилею группы «Ночные Снайперы» раритетную виниловую пластинку «Канарский». Ну и, конечно, «Снайперы» продолжают записывать новые песни и ездить по стране с концертами.

Осень 2008 группа почти полностью посвящают акустике, впервые решив продемонстрировать двадцати российским городам программу по мотивам «Акустического романа» во МХАТе. И делают лишь одно исключение для электричества — 18 октября в столичном клубе «Б1 Maximum». Здесь «Ночные Снайперы» представят большой сет, с непременными премьерами (не за горами запись нового электрического альбома), и обязательным акустическим блоком.

18 октября, Б1, 20:30.

Лидер «Мумий Тролля» Илья Игоревич Лагутенко, который недавно стал во второй раз отцом, выбрал имя дочери. Малышку, которая появилась на свет на второй исторической родине рок-звезды - в Лондоне, назвали Альбиной.

Такое имя дочке выбрала супруга музыканта, 23-летняя топ-модель Анна Жукова, сообщает Life.ru. По словам родственников влюбленных, ставших законными супругами в январе этого года, споров по поводу имени было немного. Илья, который в последний раз испытывал на себе прелести воспитания младенца двадцать лет назад, настолько счастлив в эти дни, что не смел даже на минуту противиться выбору возлюбленной, подарившей ему дочь.

Справка

О значении имени: Альбина похожа на своего отца, в связи с этим о ее характере лучше судить по отчеству. Правда, у Альбины есть такие черты, как принципиальность, упрямство и высокомерие, которых может не быть у отца. Тем не менее Альбины - папины дочки, и в таком качестве их воспринимают с самого детства.

Не сводя глаз со своей любимой Ренаты Муратовны, на одном из недавних мероприятий "Папарацци" не на шутку взволновались. И было с чего! Неожиданно открыв свою сумочку, Литвинова достала неизвестный нам медицинский препарат и отправила капсулу прямо в ротик.


Она больна?!

Подсмотрев название лекарства, мы тут же ринулись наводить справки, что это за препарат такой - "Меридиа", и зачем его едят. И что же? Все оказалось куда серьезнее, чем мы ожидали.

Рената Муратовна изо всех сил борется с ожирением, причем весьма радикальным способом. Очевидно, те же самые капсулы употребляет и подруга сердца Ренаты Муратовны - Земфира Талгатовна Рамазанова.

Очередной скандал, связанный с распространением пиратской музыкальной продукции, разразился буквально на днях. В продаже появился нелегальный диск Жанны Агузаровой «Радуга», к которому певица и ее издатели не имеют ни малейшего отношения. Ажиотаж вокруг контрафактного релиза вполне понятен: альбом позиционируется как новый и уникальный, а Агузарова не выпускала номерных пластинок аж с 1991-го года – то есть, со времен своего единственного «Русского альбома». К сожалению, свежих изданных песен от «почетной марсианки» русского рока ждать не приходится. Пресс-служба Жанны сообщила, что «Радуга» составлена неизвестными умельцами из песен, записанных с эфиров российских радиостанций.

Нередко в распоряжении пиратов оказываются и песни с тех дисков, которые исполнители официально готовятся издать на днях. Так было в 2001-м, когда на прилавках вдруг появились альбомы «Ленинграда» «Я бухаю, но могу ускориться» и «Алисы» «Таким, как вы – такой, как я». Нетрудно догадаться, что первая пластинка включала украденные демо-версии с диска «Пираты 21 века». Вторая же вообще представляла 1-2-минутные отрывки из акустического альбома «Танцевать», предназначенные в ознакомительных целях для журналистов…

Безнаказанность пиратов ощутимо бьет по карманам российских «звезд». В итоге музыканты вынуждены зарабатывать исключительно гастролями и корпоративами. Все опрошенные нами исполнители решительно высказались против пиратства. «Это очень серьезная тема, - грустно констатировала корреспонденту Музыки КМ.Ru Светлана Светикова. - Все понимают, что интеллектуальная собственность такая же, как и любая другая, должна уважаться, но никто ничего не делает. Правительство наше должно обратить на это внимание, иначе ничего не сдвинется. Сама контрафактом я не пользуюсь, люблю хороший звук и качественную картинку, если это фильмы».

Нередко исполнители бессильно опускают руки, не веря, что в борьбе с контрафактом их ждет благоприятный исход. «Ну, с этим ничего не сделаешь, - обреченно машет рукой Юлия Савичева. - Значит, это кому-то нужно, если до сих пор продолжается. Но сейчас как-то, знаете, меньше этого стало. По крайней мере, я меньше вижу «пиратки» и больше встречаю лицензию. Ну, может быть, мне просто везет».

В отличие от Савичевой, Влад Топалов считает, что борьба с пиратами должна находиться на повестке дня. «Конечно, эта проблема стоит остро! – восклицает Влад. - И очень бы хотелось в ближайшее время ее каким-то образом решить. Даже американцы несколько лет уже ломают голову. Понятно, что надо осваивать Интернет, но даже они пока не могут этого сделать. Поэтому нашей стране до этого еще очень долго. С одной стороны, очень обидно, но, а в принципе это же правила игры. Если честно я на эту тему не заморачиваюсь, это же не вдруг случилось, это давно происходит».

Топалов затрудняется назвать конкретные способы с этой напастью. «Я больше чем уверен, в плане индивидуального лично меня, я знаю, как я могу эту ситуацию избежать. Я не могу, конечно, избежать пиратства, но я могу сделать так, чтобы не сильно проиграть, понести наименьшие потери. И многие артисты так и делают. Но в массовость это пока не выходить, потому что это сложно».

Более сдержанно относится к пиратам певица МакSим. Их деятельность она считает неким катализатором собственной популярности. «Я, как и многие исполнители, зла на пиратов. Но, надо отдать им должное, благодаря пиратству мои песни стали гораздо популярнее. Они долгое время не выпускались, а в Интернете можно было найти пиратский сборник. Я конечно за это ни копейки не получила, но народную любовь снискала». Любопытно, что певица и сама не прочь попользоваться контрафактной продукцией. Так, МакSим была вынуждена была приобрести пиратский сборник любимого Фрэнка Синатры, отчаявшись найти в России «лицензию». А одно время девушка даже коллекционировала несанкционированные издания собственных песен: «Мои сольные диски продавались, например, с Димой Биланом или вчетвером с «ВИА Грой». Это все конечно весело, но почему-то они куда-то теряются все время», - со смехом рассказывает певица.

Смысл борьбы с пиратством МакSим не отрицает, но считает, что противостоять ворам можно, превосходя их по качеству релизов. «Я думаю, что есть только один достаточно простой способ бороться - это судить тех людей, которые продают эту продукцию, - рассуждает она. - К сожалению, в нашей стране это многим людям выгодно. И очень долгое время это никуда не пропадет и можно только каким-то образом конкурировать с пиратской продукцией. Поэтому мы стараемся делать более качественные обложки и хорошее звучание и делать цену примерно такую же, как и у пиратов. Так проще, и человек, который покупает два диска - пиратский и не пиратский решает, что в этой обложке и в этом качестве пластинка ему нравится больше».

Аналогичную позицию избрала и певица Мара. Летом увидело свет лимитированное издание ее концертного альбома «Unplugged». Альбом вышел в трех вариантах, к одному из которых приложен эксклюзивный фотоальбом известного лондонского фотографа Олега Михеева. Как ни странно, эта наиболее дорогая версия продается лучше остальных. Так что о рынке СD в России Мара сейчас отзывается вполне оптимистично: «Продажи носителей только растут. Поэтому все эти разговоры о том, что продажа носителей падает, это некий блеф, и так, в частности считают русские рекорд-компании, желая поменьше платить артистам».

Многие исполнители распространяют альбомы через Интернет – за доступную цену (Radiohead) или вообще бесплатно («Ляпис Трубецкой»). В эффективности этих шагов Мара тоже сомневается, считая их при этом мощным пиар-инструментом. «Radiohead вообще поступили очень хитро, - говорит она. – И, я полагаю, что они додумались до этого не сами. Просто им нужен был большой мониторинг аудитории, и они действительно сделали такую хитрую акцию: дескать, посмотрим, как люди будут покупать за бесплатно, откуда они будут брать наши треки. И они же признались, когда уже вышел СD, что эта идея провалилась. Потому что все равно люди, которые скачивают из Интернета бесплатно, по привычке берут треки с нелегальных сайтов. В результате у Radiohead с официального сайта платно и бесплатно скачало в процентном соотношении очень маленькое количество человек - по сравнению с тем, сколько скачало во всем мировом Интернете с бесплатных ресурсов. Это позволило рекорд-компании сделать вывод, что нелегальных пиратов надо по-прежнему убивать».

В общем, в такой ситуации музыкантам действительно нужно избирать пути, которые позволят им идти в обход рекорд-компаниям. Так, например, много лет подряд успешно действуют британские арт-рокеры из группы Marillion. Не имеющие контракта ни с одним из выпускающих лейблов, они успешно распространяют свои альбомы с помощью Интернета. В 90-х группа провела акцию, которая вошла в анналы музыкального бизнеса: Marillion попросили своих подписчиков профинансировать запись нового альбома, пообещав затем бесплатно предоставить им готовую копию диска на CD. Cобранных средств с лихвой хватило на то, чтобы оплатить студийное время и отпечатать солидный тираж компакт-дисков.

Денис Ступников

Съемки нового клипа группы «Ночные снайперы» на композицию «Прекрасных дней» прошли 7 октября в бутик-отеле Golden Apple в центре столицы. Как и задумывалось, руководство съемочным процессом взяла на себя лидер команды Диана Арбенина, а за воплощение ее идей в жизнь отвечал оператор Роман Васьянов.

Действие ролика разворачивается в лаконичных хай-тековских интерьерах одного из номеров отеля. По замыслу стилиста Василисы Гусаровой, все участники «Ночных снайперов» оказались одеты в черно-белой гамме – строгие черные дизайнерские костюмы мужчин были дополнены белыми рубашками, шляпами, галстуками, кедами и т.д.

Сама Диана предстанет в ролике в черном трикотажном платье с высоким воротом, черных же сапогах и белых чулках. Примечательно, что все вместе в кадре музыканты вряд ли появятся – они все снимались по одному, друг за другом. Первой на площадке оказалась г-жа Арбенина, которую сняли в нескольких комнатах, начиная с гостиной, где на фоне стены она пела «Прекрасных дней», и заканчивая спальней, где ей пришлось прилечь на кровать.

Как и обещала артистка, ее музыканты будут заниматься в клипе привычным делом – играть на музыкальных инструментах, - но в непривычной для этого обстановке. Так, клавишник Андрей Титков был усажен на пол, гитарист Иван Иволга занял пост в спальне рядом с кроватью, а басиста Дмитрия Максимова загнали в тесную гардеробную, куда с трудом втиснулся длинный гриф бас-гитары.

Однако более всех пострадал ради искусства барабанщик Дмитрий Горелов, «прописавшийся» в душевой кабинке. Недрогнувшей рукой ему включили воду и тут же, насквозь промокшего, заставили играть на барабанах.

Примечательно, что Дмитрия не пришлось долго уговаривать пройти в ванную комнату, однако он наотрез отказался мочить дорогие ему сердцу инструменты (которые, впрочем, и так вряд ли бы влезли в душ) – барабаны поставили рядом, но так, чтобы на них можно было играть. В последнюю очередь были отсняты предметы, которые сыграют в видео не последнюю роль: старые пластинки, которые Диана слушала в детстве, телевизор, по которому показывали кадры из семейного архива артистки, и проч.

«Получилась нереально красивая картинка, особенно когда сквозь стекло в каплях воды снимали барабанщика», - поделилась пресс-атташе «НС» Юлия Конторова.

«Удивительно, но я даже совсем не устала, - подвела итог съемочному дню г-жа Арбенина. – Уверена, что результат не обманет наших ожиданий. С одной стороны, мы в этом ролике были абсолютно естественными. С другой, мы получили возможность посмотреть на себя в неожиданном ракурсе».

По расчетам менеджмента «Ночных снайперов», «Прекрасных дней» стартует в телеэфире в ноябре, сообщает InterMedia.

Наконец-то положен конец вражде между Робби Уильямсом и участниками группы Take That, в составе которой певец раньше выступал. Как сообщает газета Daily Mirror, недавно музыканты все вместе встретились в кафе, где, как поговаривают, обсуждали в том числе и возможность сотрудничества. «Робби сейчас отлично выглядит. Мы вместе обедали, и он рассказывал нам, чем он сейчас занимается. Он много чего написал за последнее время, но вместе мы пока ничего не сочинили», – сообщил участник Take That Джейсон Орандж.

Аврил Лавинь и ее муж – фронтмен группы Sum 41 Дерик Уибли, поженившиеся в 2006 году, находятся на грани развода. По словам людей из окружения пары, из-за постоянных гастролей супруги очень мало времени проводят вместе, и это не могло не отразиться на их отношения. Кроме того, Деррик начал вести разгульную жизнь: его часто видят на самых разных вечеринках, где он много пьет, а на одну из них он и вовсе пришел в обнимку с неизвестной женщиной.

Новый альбом группы «Звери» должен был увидеть свет еще весной, но по непредвиденным обстоятельствам релиз не состоялся. Потом музыканты пообещали выпустить пластинку в октябре, но о ней до сих пор ничего не известно. Впрочем, услышать новые песни коллектива поклонникам «Зверей» все-таки удастся: 31 октября группа даст большой концерт на сцене московского клуба «Б1 Максимум». Вероятно, там они и расскажут, когда новый альбом поступит в продажу.

Известной американской певице Пинк (Pink) удалось потеснить с первого места в британском официальном чарте рок-группу Kings of Leon.

Новая композиция поп-звезды «So What» возглавила британский музыкальный хит-парад и стала вторым синглом за всю карьеру певицы, занявшим первую позицию в чарте.

Композиция «Sex on Fire» от американских рокеров Kings of Leon, которая оставалась на первом месте в чарте на протяжении трех недель, на этой неделе заняла вторую позицию.

Рок-группа Oasis заняла третье место в хит-параде со своим новым синглом «The Shock of the Lightning» из альбома «Dig Out Your Soul». Четвертая позиция досталась британскому трио Sugababes с их композицией «Girls». Пятерку лучших синглов этой недели в Британии замыкает воссоединенная группа Boyzone с песней «Love You Anyway».

Финские симфоник-рокеры Nightwish и шведские металисты Pain одновременно заявили об отмене своих концертов в России, которые должны были состояться 11 октября в «Лужниках». Музыкантов не устроил уровень организации планируемых выступлений, сообщает @Music.

«Местный концертный промоутер оказался не в состоянии выполнить все условия заключенного между нами соглашения, - говорится в заявлении менеджмента команд. – Мы надеемся, что всем купившим билеты на наш концерт будет незамедлительно компенсирована их стоимость».

Напомним, что Pain собирались посетить Москву в рамках своего турне в поддержку нового альбома «Cynic Paradise», релиз которого состоится 31 октября. Что касается Nightwish, то планируемое выступление должно было стать их первым концертом в России в новом составе.

В декабре 2008 года группа "Эпидемия" впервые за свою историю отыграет сразу 2 концерта по заявкам поклонников. На официальном сайте коллектива открыта страница, где любой желающий может выбрать 20 песен. Ближе к выступлениям будут подведены итоги, и композиции, набравшие максимальное количество голосов прозвучат на концертах в Москве 7 декабря и в Санкт-Петербурге 12 декабря.

В Краснодаре ближайший концерт "Эпидемии" пройдет 14 ноября.

Пол Маккартни призвал бойкотировать сеть закусочных McDonald's в Великобритании.

Так музыкант отреагировал на то, что в одном из ресторанов сети McDonald's в Ливерпуле для привлечения покупателей разместили портреты участников The Beatles. Для Маккартни, уже 30 лет придерживающегося вегетарианской диеты, размещение фотографий в рекламе гамбургеров, естественно, стало оскорбительным. В результате, сэр Пол также призвал поклонников Маккартни и The Beatles бойкотировать McDonald's не только в Ливерпуле, но и по всей стране, передает Lenta.ru.

Представитель Маккартни в организации PETA («Люди за этичное обращение с животными») выразил надежду, что многие из увидевших рекламу, вспомнят о том, что Маккратни - вегетарианец, и купят в McDonald's вместо мясного бургера овощной.

Британский музыкальный коллектив Depeche Mode планирует выпустить новый, двенадцатый в дискографии группы, студийный альбом и отправиться в европейский гастрольный тур. На пресс-конференции в Берлине стало известно, что новая пластинка команды выйдет в свет весной 2009 года, а турне «2009 Tour of the Universe» начнется 10 мая 2009 года концертом в Тель-Авиве. Напомним, что в 2006 году группа уже планировала дать концерт в культурной столице Израиля в рамках их гастрольного тура в поддержку альбома «Playing the Angel», однако в последний момент шоу отменили из-за проблем, возникших по вопросам безопасности. Напомним, что последняя пластинка группы «Playing the Angel» была распродана тиражом 423 тысячи копий на территории США.
SiteUA