Роберту Маклеллану Бейтману (Robert Bateman) cейчас 95 лет. Он живет на острове Солт-Спринг в Канаде.

20 лет он был учителем рисования и географии в средней школе, а с 1976 года стал жить только на заработки художника. Бейтман путешествовал по миру на Land Rover со своим другом Джей Бристолем Фостером. Пока они пробирались через Африку, Индию, Юго-Восточную Азию и Австралию, Бейтман рисовал и делал зарисовки того, что видел.

Часть средств, вырученных за картины Роберта, шли на нужды экологических организаций.

В 1999 году Канадское общество Одюбона объявило Бейтмана одним из 100 главных защитников окружающей среды 20-го века.

В 2012 году Бейтман основал свой фонд, общественную благотворительную организацию, которая использует произведения искусства для продвижения связи с природой и окружающей средой. Бейтман и его соратники считают, что, помогая людям воссоединиться с природой, можно вдохновить их на ее сохранение и защиту.

Позвольте, друзья, пригласить вас сегодня на романтическое свидание, на свидание с дивными рассветами и чарующими летними закатами кисти художника Анатолия Кима. Рассвет... Небеса алеют, как будто кто-то разлил по ним нежный акварельный румянец.

 

Источник изображения : t_kim

                                                                      30 августа 1971 года.

Вячеслав Владимирович Плотников родился в городе Краматорске Донецкой

области.

О семье и детстве сведений нет.

 

40.





                                                                                                                                

ГЮСТАВ МОРО АВТОПОРТРЕТ 1850 г. Музей Г.Моро, Париж, Франция

Французский художник. Жизнь Гюстава Моро, как и его творчество, кажется полностью оторванной от реалий французской жизни XIX века. Ограничив круг общения членами семьи и близкими друзьями, художник целиком посвятил себя живописи. Имея хороший заработок от своих полотен, он не интересовался изменениями моды на художественном рынке. Знаменитый французский писатель-символист Гюисманс очень точно назвал Моро "отшельником, поселившимся в самом сердце Парижа".

Моро хотел сохранить свои работы для будущих поколений и не желал, чтобы после смерти его наследие оказалось рассеянным по всему свету . Он превратил два верхних этажа дома, купленного его родителями еще в 1852, в экспозиционное пространство и завещал государству дом со всеми находившимися там произведениями и всем содержимым квартиры. Экспозиция музея в основном состоит из незаконченных работ художника и черновых набросков. Это придает уникальность и необычность коллекции, ощущение незримого присутствия великого мастера. На данный момент музей насчитывает около 1200 холстов и акварелей, 5000 рисунков, которые экспонируются с учетом пожеланий их автора.
Гюстав Моро умер от рака 18 апреля 1898 года. Похоронен на кладбище Монпарнас в Париже.
 

Семела в древнегреческой мифологии богиня земли. Семела была дочерью царя Фив и Гармонии. Впоследствии она стала возлюбленной Зевса и родила от него сына Диониса, бога виноделия. Гера, законная жена Зевса, ревновала его к Семеле и однажды, приняв образ старухи, поступила к ней на службу в качестве кормилицы. Зная, что Зевс никогда не появлялся перед Семелой в своем настоящем облике, она посоветовала женщине попросить Зевса явиться во всем своем величии.  Семеле стало любопытно, какой же Зевс на самом деле, она добилась от него клятвы, которую он не мог нарушить, и вынудила его показаться в своем истинном обличье. Когда Зевс появился перед ней в грохоте грома и сиянии молний, одна из огненных стрел попала в Семелу и испепелила ее. Зевс, зная, что его любимая была беременна, вынул из нее еще живого ребенка и зашил его в своем бедре, откуда спустя какое-то время вышел здоровый младенец, которого назвали Дионисом. Возмужав, юный бог спустился в подземное царство Аида и вывел оттуда свою мать. Семела была введена в сонм богов, стала называться Феоной и жить на светлом Олимпе.

Представляем вашему вниманию работы немецкого художника-мариниста Карстена Мейвальда. Его картины отличаются высокой степенью реализма, уделяя особое внимание игре света и тени, а также природным явлениям, таким как закаты и морские пейзажи. Среди техник, которые использует художник, – акриловая и масляная живопись на холсте. Работы посвящены преимущественно морским темам, включая пляжи, дюны и морские волны.

Левитан Исаак Ильич (Levitan Isaac Ilyich), русский художник, выдающийся мастер лирического пейзажа. Родился в гордке Кибарты Сувалкской губернии Российской Империи (ныне Кибартай, Литва) 18 (30) августа 1860 года в еврейской семье железнодорожного служащего. В 1873 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где наибольшее влияние на него оказали В. Д. Поленов и А. К. Саврасов; окончил училище в 1885 году. Жил преимущественно в Москве. Работал также в Останкино (1880-1883), в различных местах Московской и Тверской губерний, в Крыму (1886, 1899), на Волге (1887-1890). Был членом «Товарищества передвижников».

Солнечный день. Весна, 1876-1877
 

Левитан Березовая роща

Весна. Большая вода, 1897

«Пейзажи настроения» Левитана содержат особую психологическую насыщенность, отражая все грани человеческой души. Восприняв новации импрессионизма, Исаак Ильич Левитан, тем не менее, никогда не отдавался чистой, радостной игре света и цвета, пребывая в кругу своих лиричных образов. Уже ранние работы художника удивительно лиричны ("Осенний день. Сокольники", 1879, "Мостик. Саввинская слобода", 1883).

Осенний день в Сокольниках

ОБОЖАЮ Я ТЕБЯ, ОБОЖАЮ, АЛЕКСЕЙ КОНДРАТЬЕВИЧ!!!

Люблю зимы твоей жестокой
Недвижный воздух и мороз,
Бег санок вдоль Невы широкой,
Девичьи лица ярче роз...
Пушкин А. С.
 

Художник Вячеслав Владимирович Плотников родился в городе Краматорске Донецкой области в 1971 году. Окончил, в 1990 году, Суздальское художественно-реставрационное училище и, в 1995 году, художественно-графический факультет Владимирского педагогического института.

Член Союза Художников России с 2010 года. Участник многочисленных российских и зарубежных выставок.

Эдмунд Блэр Лейтон Британский художник Эдмунд Блэр Лейтон писал картины, главным образом, на исторические сюжеты эпохи средневековья и Регентства. Он один из самых популярных живописцев-прерафаэлитов, а его картины часто воспроизводят в качестве репродукций и постеров. Но Лэйтон-личность для нас практически утрачен.

(Не путать с Фредериком Лейтоном.)

                                                                                4 марта 1956 года.

                                                                                                                     

 

"Моя звезда" ( "Среди миров...") Слова Иннокентий Анненский, музыка А. Вертинский.

Исполняет Валерий Ободзинский.

Картины Кинуко Крафт. 

Окончила Пензенское художественное училище имени Константина Аполлоновича Савицкого в 1990 году.

#hudozhnik_veta_lyubimova".

 

(с)

 

https://vk.com/hudozhnik_veta_lyubimova?w=club214863892

 

Почитательница таланта о художнице: "У меня есть замечательный друг- художник Вета

 

(Виолетта Арнольдовна) Любимова.

 

https://vk.com/hudozhnik_veta_lyubimova

 

Верный товарищ по путешествиям, душевный, тонкий и очень талантливый человек.

 

Она пишет картины в совершенно разных стилях, мой дом украшает несколько её работ, но я,

 

человек жадный до красоты, хотела бы всю квартиру увешать её полотнами.

 

К сожалению для меня, их так быстро раскупают, что остаётся наслаждаться только

 

фотографиями.

 

А ещё Вета ведёт детские студии.

 

Жаль, что мои собственные дети уже выросли, сама бы пошла, честное слово.

 

Это просто чудо! Её ученики рисуют настоящие шедевры!

 

И атмосфера на занятиях царит волшебная."

 

(с)

 

https://vk.com/wall11412957_726

 

Виолетта Арнольдовна Крикунова - Любимова участвовала в международных и российских

 

выставках.

 

Её картины украшают  частные коллекции России, США, Японии, Англии, Франции , Канады

 

и других стран.   

 

Участвовала в международных и российских выставках.

 

Виолетта Арнольдовна Крикунова - Любимова не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Она популярна в российском секторе интернета.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Имеет свой сайт,

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились картины этой художницы.

 

И я решил представить творчество Виолетты Арнольдовны Крикуновой - Любимовой любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

 

Реализм с умеренным влиянием староголландских мастеров и современного модерна

 

(моё мнение).

 

Жанр: романтический пейзаж, натюрморт, флористика и многое другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

                                                                                 

                  По материалам интернета.

Выдающийся фламандский живописец Питер Пауль Рубенс (1577-1640) был человеком редкого по масштабу гения, который обладал всеми достоинствами, столь необходимыми как для великих свершений в искусстве, так и для успеха в обществе, — мощным интеллектом, кипучей энергией, крепким здоровьем, приятной внешностью, удивительным даром гармонии и, в придачу, ясной головой для творческой и деловой активности. Рубенс был счастливым художником, не знавшим сомнений и разочарований в своем творчестве. Достаточно посмотреть на его картины, и в этом не останется ни малейшего сомнения. Больше всего его приводила в восторг податливая, пластическая красота человеческого тела. Хотя ему нравился окружающий его материальный мир, он весь был наполнен глубокой, доводящей до экзальтации религиозной верой своего времени. Что бы он ни рисовал — белокурую Венеру в окружении нимф или задумчивую Богоматерь с ребенком на руках, сияющую светом аллегорию мощных фигур на облаках, плодородный пейзаж возле дома, — его творчество всегда было гимном, восхваляющим красоту нашего мира. "История искусства не знает ни единого примера такого универсального таланта, такого мощного влияния, такого непререкаемого, абсолютного авторитета, такого творческого триумфа", - писал о Рубенсе один из его биографов. Даже великие художники очень редко заслуживают чести называться основоположниками нового стиля в живописи. Рубенс — исключение. Он стал создателем живого, волнующе-яркого стиля художественного выражения, позже названного барокко. 

"Незнакомка" - эта картина известна каждому, только мало кто знает, что имя незнакомки - Софья Крамская - дочь известного художника И. Крамского. Её жизнь была трагична и удивительна, наполненная любовью и горечью, испытаниями и радостями. Хотя все могло быть совершенно иначе, только Софье Крамской выпала нелегкая доля тяжелого жизненного пути...

 

Иван Крамской "Неизвестная", 1883 год, из собраний Государственной Третьяковской галереи.

Софья родилась в 1866 году, одна среди братьев, любимица отца. И. Крамской написал множество портретов своей дочери. В детстве она была совершенно неулыбчивая, немного грустная и задумчивая, казалось, что мысли ее бродят где-то далеко-далеко, чувствовалась настороженность и внутренняя строгость, а глаза маленькой, любимой отцом, девочки казались бездонными озерами, в которых можно было просто утонуть...

Она училась в обычной гимназии, жила в совершенно творческой атмосфере и рано стала рисовать. Отец всячески это приветствовал и стал первым ее учителем. К юности она просто расцвела и похорошела, стала красавицей, а детская угловатость сменилась изяществом. Софьей восхищался Репин, а Альберт Бенуа начинал ухаживать, только девушка открыла свое сердце и нежную душу молодому врачу Сергею Боткину. Они были помолвлены, но Боткин встретил и полюбил совершенно другую девушку - Сашу Третьякову.

Выпускник кафедры монументальной живописи Львовской Академии художеств Николай Ступинский вряд ли предполагал, что своим творчеством ему придется воссоздать классическое звучание «образа современного человека». Виртуозно владея техникой реалистического рисунка, ему удалось затронуть тончайшие струны человеческой души, используя лишь карандаш и бумагу.

Замечу, что во многих работах художника названия имеют определяющее значение в понимании сюжета его произведений. В одних случаях он использует игру слов, в других − тонкую иронию, присущую большому мастеру каламбура.

И главное, конечно, здесь не техника исполнения, и не умение остроумно обыгрывать название графического листа. Я считаю, что основным качеством большого художника является умение почувствовать и передать свое время, передать правду жизни, со всеми ее бедами и радостями. Думаю, что Николаю Ступинскому это по силам.

Краткая справка. Николай Андреевич Ступинский (Микола Андрiйович Ступінський) родился в 1980 году во Львове. С 1996 по 2002 годы учился в Львовском колледже декоративного и прикладного искусства имени Ивана Труша. В 2004 году получил диплом Львовской Академии художеств (кафедра монументальной живописи). С 2013 года участник городских, региональных, всеукраинских и международных выставок. Работает в технике угольного и графитового карандаша, смешанной технике, занимается станковой живописью маслом в манере старых мастеров европейской живописи.

Теплое солнышко