кинусайга или вторая жизнь кимоно пейзажи из шелка от Maeno Takashi
Что останется после старинного кимоно? Можно отрезать драгоценную вышивку и роспись - и сделать из них покров на буддийский алтарь (многие давние кимоно так и дожили до современности). А можно кусочки хорошей ткани пустить на поделки: кукол или картины из ткани.
Сначала наносится рисунок на бумаге. Затем рисунок переносится на доску - и на ней прорезаются бороздки по контурам будущих тонов. Затем специальными инструментами кусочки ткани заправляются в эти бороздки - с одной стороны, это дает возможность идеально натянуть ткань, а с другой - если надо, чтобы она пошла складочкой, то и это получится.
Какая именно ткань берется?
На всех русских сайтах, где пишут про кинусайга, вы прочтете только одно слово: "шелк". Не верьте. Это вполне может быть и вискоза, и хлопковый кусочек старой юкаты. Например, вискозные рельефные воротнички часто хорошо узнаваемы
Равно как и шелковые меандровые рисунки. Видите, на облаке? Это облако в прошлой жизни было очень торжественным кимоно молодой девушки
Тематика кинусайга
Осторожнее с русскоязычными рукодельными сайтами, выкладывающими одни и те же пейзажи. Ну скажите честно, разве эти пейзажи могут быть произведением народного искусства? Конечно, это авторское!
Но сначала о народном.
Традиционные работы в технике кинусайга - цветочки, игрушки и прочая домашне-семейная благопожелательность. Нет смысла их публиковать, потому что с этими работами они рядом просто как самодеятельность смотрятся.
А эти виды Японии - работа мастера. Эту художницу зовут Маэно Такаши (http://www.kinusaiga.com/pro.html), она родилась в японском городе Нагоя в 1961 году. Если очень кратко о жизнедеятельности, то это - десятки выставок и книга и преподавание в университете
Помимо всех восторженных слов о технической стороне ее работ, хочется сказать о ней как о Художнике. Как пейзажист, она безусловно продолжает традицию Хиросиге - те же разнообразные виды областей Японии, создающие образ каждого из мест. Та же игра крупным и общим планом. Посмотрите, насколько похоже на лучшие из гравюр Хиросиге!
Но ее роднит с Хиросиге и нечто большее: это умение видеть поэзию в совершенно невзрачных, обыденных пейзажах и сценках. Лодочники, разносчики и прочие простые люди у него - и старики, рабочие, служки у нее
Существует мнение, что она избегает портрета, потому что техника не позволяет. Не факт. Хиросиге тоже избегает портрета. Дело, видимо, в отношении к изображаемому. Для Маэно Такаши, человек - лишь часть мира, нечто не особо заметное, между землей и небом. Как, в прочем, и для Хиросиге.
А мир для них не делится на "высокие" и "низкие" темы. Знаменитые храмы ничуть не более достойны воплощения, чем обычные улочки и забытые богами и людьми уголки.
Этот мир спокоен и гармоничен. Жизнь медленно течет, не очень интересуясь, какое у нас тысячелетье на дворе, говоря словами Пастернака.
Хотя и светлому будущему тоже находится место. В прочем, тема моста - классическая в японском искусстве, так что мост в будущее может быть и не столько современным.
И еще несколько ее работ
Иногда она явно тонирует шелк. А вот здесь использовано естественное выцветание
Вот еще очень хорошо видна фактура тканей. Обратите внимание на их разнообразие
И к слову о Хиросиге. И его гравюры можно использовать в курсе этнографии, равно как и работы Маэно Такаши
