Творчество японской художницы Aya Kato

Молодая художница из Японии Aya Kato просто влюблена в Париж. Она создала собственный стиль, который назвала "Сheval noir", что в переводе с французского означает "Черная лошадь".

Это некая гремучая помесь европейского модерна и японских традиций. Это прекрасная кружевная абстракция со своим внутренним смыслом.

Родилась художница 14 января 1982 года в маленьком городке Сето недалеко от Нагоя. Ей нет еще и 30 лет, но художницей было написано огромное количество очень ярких, эмоциональных и  абсолютно фантастических работ.

Выставлялась на выставках во многих странах:  

• США
• Великобритании
• Бразилии
• Германии
• Испании
• Румынии
• Италии
• Малайзии
• Китае 

Печатается в многочисленных журналах, иллюстрирует книги, рисует открытки, а также работает над экологической рекламой для известных брендовых фирм Hitachi и Microsoft. Даже принимает участие в оформлении шоколадок на День Святого Валентина компании Saganoaya.

перенесенный 1965 в Хайфоне (Hai Phong), Вьетнаме.

Читать далее

Wlodzimierz Kuklinski - талантливый польский художник – самоучка. Он создал иллюстрации ко многим книгам. Это и исторические повести, и детективы, сказки и научные пособия. Он также разрабатывает и рисует плакаты, обложки для книг и компакт-дисков, товарные знаки, упаковки.

Антонио Пизанелло - выдающийся художник эпохи Возрождения и раннего итальянского кватроченто, один из главнейших представителей поздней готики в Сев.Италии, непревзойдённый мастер портретных медалей, родился в Риме около 1392г, в семье суконщика Пуччо ди Джованни да Черетта. После смерти Пуччо ди Джованни, вдова Изабета с сыном Антонио переехала в свой родной город — Верону. Первым учителем будущего художника стал Стефано да Верона, позднее его наставником и другом стал Джентиле да Фабриано.

Судьба Пизанелло-художника при жизни складывалась удачно, он работал почти у всех правителей Италии, пользуясь их уважением. Но к сожалению, очень мало что сохранилось от его работ, из фресок - только две: одна в Вероне в церкви Санта Анастасия, вторая — незавершённая роспись так называемого «Зала Пизанелло» (одного из залов Палаццо Капитано в Мантуанском дворцовом корпусе) на тему средневековых легенд о короле Артуре и его рыцарях, заказанная ему Лодовиком Гонзаго.

В декабре 1439 года принял участие в войне против Венецианской республики: в составе войск Джан-Франческо I Гонзага осаждал Верону. Впечатления Пизанелло-война правдиво отобразились в его живописи.

Живопись Пизанелло удивляет меня своей откровенностью. Только у него наравне с доблестью героя и красотою дамы болтается двумя повешенными жестокость и бесчестие человеческого общества, только у него - глупый священник и просветлённый воин, только у него - всадник с зверинным лицом и лошадь с человеческим взглядом...Видимо, человеческое и животное начало не всегда распределяются правильно, с точки зрения художника.

Американская художница Мэрилин Сандерлэнд (Мэрилин Сандерленд) родилась в Колумбии, но последние 30 лет живет и работает в штате Юта, который славится своими живописными пейзажами в окружении гор, сочными свежими красками природы, прозрачными реками и свежим воздухом. Все это благоприятно сказывается на творческом потенциале и вдохновении художницы, и потому она не устает выдумывать все новые и новые сюжеты для карвинга, а затем украшать ими тыквы, превращая их в потрясающие арт-объекты, достойные не только галереи в музее современного искусства, но также королевских покоев и Белого дома. [подробнее] Мэрилин Сандерлэнд не сразу нашла свое призвание в творчестве. Сначала она занималась живописью, писала портреты и пейзажи, пробовала себя в разных техниках-маслом, акрилом, тушью. Но все же именно в карвинге раскрылся ее талант художницы и скульптора. Недаром за свое творчество Мэрилин получила несколько наград, участвовала в международных выставках и конкурсах, а среди обладателей резных тыквенных скульптур -. Знаменитые бизнесмены, артисты, политики Черпая настроение И Вдохновение в красоте ПРИРОДЫ, которая нас окружает, художница украшает тыквы растительными узорами и орнаментами. Хитросплетение листьев, цветов и ягод, фигурки рыб, птиц, бабочек покрывают скульптуры затейливым кружевом. Превращая обычный овощ, выращенный на грядке, в шедевр, который хочется трогать, рассматривать, любоваться. Нашла ЗДЕСЬ

Окончание

Книжная графика:  рапидограф, тушь, акварель

Саломея с головой Крестителя

Рождение Голема

Русалочьи норы

Craig Chaquico - Bad Woman

Творчество испанского художника Luis Romero

Художник Luis Romero родился в Испанияи в г.Ронда, который входит в провинцию Малага, в составе автономного сообщества Андалусия и находится на юге этой страны.

На его счету огромное количество как персональных, так и общественных выставок.

Его картины были отмечены критиками, и шесть раз он был удостоен первых мест и премий на выставках в Малаге, Манчестере, Швейцарии и др. городах 

Художник Михаил Голубев родился в 1981 году, в городе Ставрополе. В 1998 году окончил художественный класс школы № 85 города Омска, в 2002 году - факультет изобразительных искусств Омского Государственного Педагогического Университета. C 2007 года проживает в Санкт-Петербурге.

Михаил Голубев живописец интересный и очень талантливый. Мир в его картинах отображен с тонкой иронией и по-философски глубоко. А поскольку философия не балует нас готовыми ответами даже на самые простые вопросы, то и работы Михаила дают повод поразмышлять над простыми и сложными жизненными истинами. И оригинальные названия картин помогают направить наши размышления в русло, заданное художником.

 Цзинь Hongjun / 靳洪軍 родился в 1937 году, и уроженец Пекина. Его семья-потомки императоров династии Цин. Он изучал китайскую живопись многих известных художников, таких как литий Kuchan и Li Керан в китайской живописи отдела центрального колледжа искусств Китая. Как профессиональный художник в Пекинском институте живописи, профессора Цзинь, особенно специализируется на работе с тонкой кистью. Его картины были собраны  в национальный художественный музей Китая и китайского правительства и многих важных организаций. Одна из них была избрана в 13-я выставка SECO ООН .Джин Hongjun также был приглашен посетить Индию и преподовать в Японии, плюс участвовать в художественных выставкахСША, Сингапура, Кореи, Канады, Таиланда и других стран.

Отсутствие образования в области искусства не мешает Джастину Геффри создавать картины, которые пользуются огромной популярностью.

Известный шеф-повар и владелец ресторана, он начал заниматься живописью еще в 2001 году. С тех пор художник попробовал себя в самых разных техниках, пока не пришел к импрессионизму.

На творчество Джастина оказали большое влияние работы Ван Гога, а картина «Подсолнухи» натолкнула на мысль о возможности воссоздания чего-то подобного.

Ниже отобраны лучшие работы художника, чьи картины заряжают позитивом даже в самый непогожий понедельник.

 Фламандская ярмарка. Flemish Kermesse Antwerp, Royal Museum of Fine Arts  

Pieter Gijsels , Гийселс, Питер   (1621, Antwerp – 1690, Antwerp)- фламандский живописец эпохи барокко. Он был учеником Jan Brueghel the Younger   и писал небольшие пейзажи, населенные фигурами.  Houbraken видел  его виды на Рейн , которые были выполнены довольно хорошо,  в манере Herman Saftleven  . Pieter Gijsels    стал мастером антверпенской Гильдии Святого Луки в 1650 году.Питер Гийселс лучше всего известен как художник ландшафтов и деревенских сцен, написанных в стиле своего учителя , но он также работал в историческом и дворцовом жанрах. Очарование  композиций художника, в сочетании с разнообразием предметов его вдохновения, делает Питера Гийселса одним из самых популярных фламандских живописцев. 

Техника А.Спольского - это широкий и свободный мазок. Полотна довольно красочные, яркие, можно даже сказать какие-то сочные. При сотворении своих картин он не пользуется лишь кистью. Шпатель тоже достаточно широко применяем в его творчестве. 

Если посмотреть на букеты цветов, созданные Спольским, мы понимаем, что это лишь набор мазков из разных красок, но картины при этом не смотрятся мазней. Это и есть то, что называется мастерством.

Художник здесь представлен как пейзажист, но в его большом арсенале есть и портреты, и натюрморты.

Алексей Семенович Спольский  родился в 1951 году в г.Симферополе. Основы живописи приобрел в  художественном училище Ростова, которое закончил в 1974 г.  В 2001 году получил звание Заслуженного Художника Крыма.

1.

Beyond Here.

   Andrea Kowch:

 "'Вдохновение и сюжеты  картин приходят ко мне от собственных эмоций и жизненных событий, которые превращаются в  рассказ, в аллегорические образы, иллюстрирующие параллели между знанием окружающего нас мира и его тайнами . Одинокий пустынный американский пейзаж, присутствующий на картинах, служит рассуждением о святости природы и отражением человеческой души, символизируя все вещи: и сильные, и хрупкие, и вечные. Реалистичные, и  тем не менее, сказочные сюжеты, которые я создаю, служат  метафорами легко понятными, но сохраняют ощущение неопределенности, потому что я хочу подвигнуть зрителей сформировать свои собственные заключения, несмотря на то, что всегда будет присутствовать моя главная идея.

 Будучи людьми, мы все идём в общем направлении, активно учавствуя в преобразовании современного мира, и цель моей работы состоит в том, чтобы напоминать о  местах, что уже больше не существуют, и признать их частью нашей истории, которую необходимо сохранять. Исследования души и происходящего вокруг нас выражены на уровне символов через единение животных и других частей природы, что позволяет передать мои мысли  универсальными метафорами."

Главное в искусстве - это личное мироощущение... то, что ты понимаешь, осознаешь и передаешь своим языком. Не важно, что это: музыка, живопись, дизайн, архитектура... зритель должен видеть в этом автора. Я уверенна, что многие пользователи интернета знают эту девушку по имени - Andrea Kowch. В свои 27 лет, эта девушка поражает своей "силой". В ней есть что - то личное, пережитое... оно не мрачное, не пугающее, просто очень сильно заряженное эмоциями, символами. Она словно разговаривает с нами...

Пребывание

Пустынный американский пейзаж на моих работах - это рассуждение о святости природы, отражение души человека, символизируя вещи: и сильные, и хрупкие, и вечные. Старые забытые дороги моего родного края, бескрайние поля, бесконечные небеса... там аура и тайна... это все очаровывает меня.

Хранительница фазана

Обветренные дома продолжают пленять меня. Одно дело - увидеть эти американские края в книгах и фотографиях, и нечто совсем другое увидеть, потрогать, послушать их один на один. Одинокая пустота, которая заполняет заброшенные дома, перемешивают в мне разные мысли и эмоции.... Мягкий скрип досок звучит как небольшие отдаленные голоса, которые пытаются рассказать историю давно минувших дней. Это заставляет задуматься, что когда-то происходило за этими теперь хрупкими стенами.... Я могу сидеть там часами, просто думать и рисовать... Нет сомнений в том, что коммерческие разработки скоро поглотят их. Это действительно заставляет меня грустить, когда я вижу эти маленькие кусочки нашей истории начинают исчезать.

Никто не смотрит

Andrea Kowch родилась в 1986 году в Michigan.  В 2005 году - выпускница National Foundation for Advancement in the Arts. Художественное образование и диплом BFA  Andrea получила в  College for Creative Studies. Молодая художница учавствует во многих выставках, стала  победительницей различных региональных, национальных и международных конкурсов, вошла в число выдающихся молодых талантов  США.
Коллекционер Джон Хукер, описывает работы художницы так: "Ее картины окно моей мечты. Они дают мне повод сбежать. Минутку, чтобы созерцать.... Они загадочные и непостижимые. Богатые коричневые и желтые оттенки ее сельских местностей втягивают в мир тайн, сверхъестественных существ, и неизвестного. Напряженность в ее работах подкупает".

Локоны