Антикварный фарфор 18-20 век.Тарелка. - ч.9.

Set Jägerteller. Um 1900. Motive Jäger auf der Hirschjagd. Der Fuchs im Eisen

Далее...

XX Век в черно-белых фотографиях

Часть 7
другие фотографии

Фотографии из архива BBC, на которых изображены наиболее весомые, по мнению авторов-фотографов, события 20 века. Большинство этих фотографий являются своего рода символами прошедшей эпохи. Не одно поколение фоторепортеров было воспитано на этих кадрах, которые можно смело считать шедеврами мировой фотографии.

Клипарт от Corbis - XX Century in Black and White Photos BBC
К сожалению, английским языком я владею с большой натяжкой, поэтому, все комментарии к фотографиям переводить не стала, т.к. есть исторические кадры и чтоб не допустить ошибку, и не ввести вас в заблуждение :)


далее...

Серия сообщений "XX Век в ч|б фотографиях":

Часть 1 - XX Век в черно-белых фотографиях
Часть 2 - XX Век в черно-белых фотографиях
...
Часть 5 - XX Век в черно-белых фотографиях
Часть 6 - XX Век в черно-белых фотографиях
Часть 7 - XX Век в черно-белых фотографиях
Часть 8 - XX Век в черно-белых фотографиях
Часть 9 - XX Век в черно-белых фотографиях

Что дала России Великая княгиня Елена Павловна? Красный крест и не только…

Елена Павловна, до принятия православия принцесса Фредерика Шарлотта Мария Вюртембергская (нем. Friederike Charlotte Marie Prinzessin von Württemberg, 28 декабря 1806 (9 января 1807), Штутгарт, Королевство Вюртемберг — 9 (21) января 1873, Санкт-Петербург, Российская империя) — русская великая княгиня, супруга великого князя Михаила Павловича, благотворительница, государственная и общественная деятельница, известная сторонница отмены крепостного права и Великих реформ середины XIX века.

Владимир Иванович Гау (1816— 1895) Портрет Вел.княгини Елены Павловны 1840г.

Читать далее...

Олег Чубуков (Oleg Tchoubakov) -"Волшебство"

Олег Чубаков, родился в 1969 в Минске, Белоруссия. Образование: "Школа  искусств" ;  "Белорусская академия искусств". Участник многочисленных выставок Минска, Праги, Вильнюса, Парижа, Бельгии.

***************

XX Век в черно-белых фотографиях

Часть 9
другие части фотографий

Фотографии из архива BBC, на которых изображены наиболее весомые, по мнению авторов-фотографов, события 20 века. Большинство этих фотографий являются своего рода символами прошедшей эпохи. Не одно поколение фоторепортеров было воспитано на этих кадрах, которые можно смело считать шедеврами мировой фотографии.

Клипарт от Corbis - XX Century in Black and White Photos BBC



Портрет Чарльза Дарвина сделанный английским фотограф викторианской эпохи Джулией Маргарет Камерон 1 января 1869 года.

далее...

Серия сообщений "XX Век в ч|б фотографиях":

Часть 1 - XX Век в черно-белых фотографиях
Часть 2 - XX Век в черно-белых фотографиях
...
Часть 7 - XX Век в черно-белых фотографиях
Часть 8 - XX Век в черно-белых фотографиях
Часть 9 - XX Век в черно-белых фотографиях

George S. Stuart | История России

Вот уже более 50 лет George S. Stuart создает модели исторических деятелей, которые имели важное значение для политической структуры власти своего времени и оказали влияние на ход истории. На сегодняшний день в его коллекции более четырехсот моделей. Его экспонаты выставляются в Smithsonian, их можно встретить и в частных коллекциях. George S. Stuart работает в своей студии расположенной в Охайе, Калифорния.

Ниже представлена серия фигур посвященных истории России:


Serfs (крепостные)

далее +36...

Немецкий художник Walter Moras (1856 - 1925).

Вольтер Морас (Walter Moras) - известный немецкий пейзажист, ученик Hermann Eschke. Работал в Берлине.

Зимний пейзаж. 

Далее...

Великолепная Раневская...

Знаете, я за всю жизнь
не встретила ни одного человека,
который не любил бы

Фаину Георгиевну
РАНЕВСКУЮ.

(Она нравится даже детям,
в фильме "Золушка", например)

Когда-то ходили "на Раневскую",

сейчас смотрят
и пересматривают
фильмы с её участием.

Её читают, её цитируют,
её продолжают любить...

Неподражаемая, неповторимая,
титан русского театра
и кинематографа.

Раневская
Фаина Георгиевна
(Фельдман Фаина Гиршевна )
(15) 27 августа 1896 - 19 июля 1984

-= фото, цитаты, видео, интервью, телеспектакль=-
А ДАЛЬШЕ - ТИШИНА...

Серия сообщений "Мульты, фильмы":

Часть 1 - Adam
Часть 2 - Моя жизнь (мульт со смыслом)...
...
Часть 4 - ГАГАРИН (мульт) :))
Часть 5 - БуратиЛо (13 серий)
Часть 6 - Великолепная Раневская...
Часть 7 - Мультфильмы НАЗАРОВА
Часть 8 - Влюбчивая ворона (для Gostena)
...
Часть 34 - Смотр строевой песни :))
Часть 35 - А вам слабО ?)))
Часть 36 - пАнимаИИИшшшЬ (шоу "Талантов")))

Народные артисты СССР

"Единство творчества я вижу в искусстве театра, кино, телевидения, эстрады.
Четыре музы, а ты один..." А. Папанов

далее...

Актрисы СССР, продолжение

Часть 2
Часть 1, актеры

далее...

Алексей Михайлович Перевощиков. Мир удивительно фантастичен и поэтичен...

Алексей Михайлович Перевощиков родился 24 февраля 1905 года в селе Усть-Чепца Вятского уезда.

**********

Чайная медуза или японский гриб

 

 

Несмотря на то что история происхождения чайного гриба окутана тайной, он много веков известен в Японии и Китае, а родиной его называют Цейлон. Предположительно, ещё в 400 году до нашей эры корейский врач Комбу исцелил настоем чайного гриба своего императора, страдающего тяжёлой болезнью желудка.

 

Читать далее...

100 лет русскому романсу..."Отцвели уж давно..."

Отцвели уж давно хризантемы в саду

Но любовь все живет в моем сердце больном

Опустел наш сад вас давно уж нет

Я брожу один весь измученный

И невольные слезы катятся

Пред увядшим кустом хризантем

Отцвели уж давно хризантемы в саду

Но любовь все живет в моем сердце больном

Отцвели уж давно хризантемы в саду

Но любовь все живет в моем сердце больном.

 

 

Этот замечательный романс стала напевать после прочтения поста сегодняшнего у Светлана_Ковалевска о хризантемах. Обратила внимание, что в интернете авторами текста называют, то Харитонова, то Шумский+Харитонов, Шумский+Харито …Оказалось, что автором этого замечательного романса является Николай Харито. И романсу этому исполняется осенью этого года 100 ЛЕТ!!!! …

 

Николай Иванович Харито родился 19 декабря 1886 года в Ялте, в семье горного инженера Ивана Павловича и Надежды Георгиевны Харито, гречанки по происхождению. …Рано проявились у Николая музыкальные способности. В пять лет он уже хорошо играл на фортепиано. Его учебные успехи и деятельное участие в гимназических вечерах и балах ежегодно отмечались похвальными грамотами.

После окончания ялтинской гимназии Николай Харито поступил на юридический факультет Киевского университета. В студенческой среде он пользовался авторитетом и уважением. Популярность и авторитет студента Харито сравнивали с популярностью в университете профессора Эйхельмана:

Не все хорошее забыто,

Не всюду царствует

обман.

Среди студентов есть Харито,

А в профессуре — Эйхельман

.

В университете Николай Харито постоянно находился в центре студенческой жизни. Он играл на рояле, пел, читал свои и полюбившиеся стихи других поэтов. Ему неоднократно и настоятельно советовали сочинять романсы, заполонившие тогда всю музыкальную жизнь страны. И вот осенью 1910 года он написал первый и, как оказалось впоследствии, свой самый знаменитый романс — «Хризантемы». Позднее романс стал называться «Отцвели уж давно».

Первыми услышали романс студенческие друзья автора и под обаянием сентиментального текста, легкой и ненавязчивой музыки и лиричного авторского исполнения обязали Николая немедленно издать романс у самого «Леона Идзиковского». Владислав Идзиковский искренне похвалил молодого автора и взял романс к изданию. Правда, оговорил необходимость незначительной редакции текста.Эту редакцию по просьбе Вл. Идзиковского выполнил его приятель, известный и весьма популярный тогда в Киеве исполнитель русских и цыганских романсов Василий Шумский. Он же стал и первым исполнителем романса в помещении Театра Бергонье, ныне — Театр имени Леси Украинки.

Вскоре романс был Вл. Идзиковским издан, но Николая Харито указали лишь как автора музыки, автором же текста по милости Вл. Идзиковского стал «редактор» В.Шумский. Н.Харито получил и свой первый гонорар — 15 рублей, что по тем временам было суммой немалой.Здесь впервые были исполнены «Хризантемы». Позже по сюжету романса сняли фильм «Отцвели уж давно хризантемы в саду», поставленный в 1913 году, пользовавшийся большой популярностью отчасти из-за популярности самого романса, отчасти благодаря участию в нем тогдашних звезд немого кино - актеров Ивана Мозжухина и Карабановой.Первый успех подтолкнул Николая Харито на создание новых романсов, которые Вл. Идзиковский издавал безоговорочно. Почти все произведения Николая Харито (а их у него было 48) были записаны на пластинки еще в дореволюционные годы. После «Хризантем» очень известными и широко исполняемыми были такие его романсы, как «Тени минувшего» (сл. А. Френкеля, «Уйди и навеки забудь…»), «Астры осенние» (сл. С.Грея, «Астры осенние, грусти цветы…»), «Минуты счастья» (сл. А.Апухтина, «Не там отрадно счастье веет…»), «Слезы» (сл. Ф.Тютчева, «Слезы людские, о слезы людские…») и ряд других.

 

Одновременно Николай участвует в многочисленных студенческих политических сходках, даже становится членом партии эсеров. За выступления против правительства уже в конце первого курса будущего законодателя отчислили из вуза вместе с 720 студентами.

 

В феврале 1911 года он был выслан под надзор полиции в поселок Пинегу Архангельской губернии на три года. Николай Харито к тому времени был уже женат, и его молодая супруга Мария Олимпиевна Федорович последовала за ним в Пинегу. В Пинеге Харито заболел - врачи нашли у него начальную стадию туберкулеза. Стали жаловаться на здоровье и другие ссыльные. Их коллективные жалобы, возымели действие: правительство, выдало им разрешение на выезд «для специального лечения» в Швейцарию с зачетом срока лечения в общий срок ссылки. Благосостояние семьи Харито позволило воспользоваться этим шансом, и Николай после года работ на севере оставшиеся два проводит в Швейцарии, где вольнослушателем посещает консерваторские занятия .После возвращения из Швейцарии в Киев Николай Харито устраивается на работу тапером в театр - имя 27-летнего композитора, бывшее тогда уже у всех на слуху, служило своеобразной визитной карточкой. Для начала Строев, директор театра, взял Харито тапером, потом настолько расположился к новому сотруднику, что предложил ему место гувернера его детей.Вскоре Николай Харито стал другом семьи Строевых. Через некоторое время он стал получать авторские отчисления от публикации своих произведений: его романсы пользовались огромным спросом, тиражи их нот постоянно возрастали. Харито обрел, наконец, материальную независимость, но расстаться с семьей Строевых уже не мог, влюбившись в юную дочь Матвея Тимофеевича Татьяну. Сочетаться официальным браком не могли: Мария Олимпиевна не соглашалась на развод.Период с 1913 по 1915 год - самый счастливый и плодотворный в недолгой биографии композитора. В это время созданы большинство его лучших романсов,

фортепианных пьес, мелодекламаций.

 

Николай Харито ушел из жизни совсем молодым . Он отправился по приглашению друзей на свадьбу в Тихорецк. И так уж случилось, что повышенное внимание к Николаю Харито женской половины гостей вызвало необузданную вспышку ревности у одного из опьяневших гостей, некоего Бонгартена, и он тут же одним выстрелом из пистолета в упор застрелил киевского гостя. Это случилось 9 ноября 1918 года. Он похоронен на Лукьяновском кладбище в Киеве.

Ахматова и Раневская...немного... и грустно.

Нам свежесть слов и чувства простоту
Терять не то ль, что живописцу — зренье
Или актеру — голос и движенье,
А женщине прекрасной — красоту?

Но не пытайся для себя хранить
Тебе дарованное небесами:
Осуждены — и это знаем сами —
Мы расточать, а не копить.

Иди один и исцеляй слепых,
Чтобы узнать в тяжелый час сомненья
Учеников злорадное глумленье
И равнодушие толпы.



121 год по старому стилю исполнилось(смотрю на часы) вчера.

Анна Андреевна Ахматова (Горенко) родилась 11 (23) июня 1889. Предки Ахматовой по линии матери, по семейному преданию, восходили к татарскому хану Ахмату (отсюда псевдоним).



Литературовед Зильберштейн, долгие годы редактировавший «Литературное
Наследство», попросил как-то Раневскую написать воспоминания об Ахматовой.


- Ведь вы, наверное, ее часто вспоминаете,- спросил он.
- Ахматову я вспоминаю ежесекундно, - ответила Раневская, - но написать о
себе воспоминания она мне не поручала.
А потом добавила:
«Какая страшная жизнь ждет эту великую женщину после
смерти - воспоминания друзей.





Именно в Ташкенте Раневская подружилась с Анной Андреевной Ахматовой и пронесла эту дружбу до конца дней.

"Мы бродили по рынку, по старому городу — вспоминала Раневская. За мной бежали дети и хором кричали: "Муля, не нервируй меня". Это очень надоедало, мешало слушать Анну Андреевну. К тому же я остро ненавидела роль, которая принесла мне популярность. Я об этом сказала Ахматовой. "Не огорчайтесь, у каждого из нас есть свой Муля!". Я спросила: "Что у вас "Муля"?. "Сжала руки под темной вуалью" — это мои "Мули", — сказала Анна Андреевна.




Раневская рассказывала, что когда Ахматова бранила ее, она огрызалась. Тогда Ахматова говорила:
— Наша фирма — "Два петуха!"




Фаина Георгиевна относилась к Анне Андреевне с большим почтением и нежностью. Называла ее «Раббе» или «Раббень".

Как-то раз Раневская написала музыку на стихи Ахматовой — это были шутливые песни. Ахматова хохотала до слез, когда услышала в исполнении Фаины на восточный мотив и с восточным акцентом: «Нэ лубишь? Нэ хочеш сматрет? О, как ты красыв, праклятий!»



Они часто виделись и после того, как вернулись из эвакуации. Всякий раз, когда Ахматова приезжала в Москву, — уже постаревшая, седая, полная, с гордо посаженой головой, в старой шали, наброшенной на царственные плечи, она величаво сидела в кресле, красиво поставив свои маленькие, когда-то необычайно изящные ноги, в ту пору уже сильно распухшие от болезни сердца. С легкой полуулыбкой она слушала Фаину Георгиевну, а та, оживленная, обрадованная приездом Ахматовой, расхаживала по комнате, рассказывая одну смешную историю за другой. Потом вспоминала трудные дни, пережитые ими вместе во время войны и эвакуации, потом снова рассказывала забавные случаи, блистательно разыгрывала какую-то сценку, острила, сверкала юмором, смеялась своим звучным, низким, заразительным смехом.

«Сегодня у меня обедала Анна Андреевна Ахматова, величавая, величественная, ироничная и трагическая — веселая и вдруг такая печальная, что при ней неловко улыбаться и говорить о пустяках".




И хотя Раневскую и Ахматову связывала долгая дружба, Фаина Георгиевна не сочла возможным написать строки воспоминаний о замечательном поэте, как не сочла возможным написать о Качалове — это были слишком дорогие ей люди. Хотя в ее бумагах сохранилось множество записанных на листах бумаги фраз, высказываний, отдельных сценок.

Мой Милый Друг...


На марке, которую выставил для обозрения Яндекс, прочитала имя Мопассан. Как выснилось, сегодня отмечается его день рождения.
160 лет!!!

В 6 классе (не рано?) я впервые прочитала его «Новеллы», потом подошла очередь «Милого друга», следующим был роман «Жизнь».

Буквально на скорую руку публикую этот пост, хотя писатель заслуживает большей женской благодарности за ту бурю чувств, которые он вызывал своими произведениями.



Анри́-Рене́-Альбе́р-Ги де Мопасса́н
родился 5 августа 1850 г. в замке Миромениль около г. Дьеппа. Принадлежал к аристократическому лотарингскому роду, осевшему в Нормандии.
Его мать была женщиной властной, отличалась большим умом . Ги всегда испытывал ее влияние как писатель, и она всегда руководила им как человеком. Отец же будущего писателя волочился за красотками и пропадал в игорных домах.
Отца своего Мопассан ненавидел. Эту ненависть он переносил на всех мужей вообще и до конца своих дней оставался холостяком.

Ссоры между родителями стали вспыхивать сразу после свадьбы. В конце концов в 1862 году родители развелись.



В октябре 1869 года Ги де Мопассана зачислили на факультет права в Париже. 18 июля 1870 года Франция объявила войну Пруссии, и Ги ушел в армию. Он получил назначение во 2-й Интендантский отдел Гавра.
Разорение, постигшее его семью, заставило Мопассана поступить чиновником в морское министерство, где он пробыл около десяти лет. Но Мопассан тяготел к литературе.



Гюстав Флобер

В качестве строгого наставника выступал родственник и друг его матери выдающийся писатель Гюстав Флобер, автор непревзойденной "Мадам Бовари".
Больше шести лет Мопассан сочинял, переписывал и рвал написанное; но в печати он решился выступить, только когда Гюстав Флобер признал его произведения достаточно зрелыми и стилистически целостными.

Произведения Мопассана имели большой успех; он довел свой заработок до 60 тыс. франков в год и считал своим долгом поддерживать мать и семью брата. Чрезмерное умственное напряжение быстро подорвало здоровье Мопассана. С 1884 г. он подвергается нервным припадкам.

И ТУТ ВИКИПЕДИЯ ОТМЕЧАЕТ,что
Мопассан всегда с большой брезгливостью оберегал свою интимную жизнь от посторонних; подробности его жизни мало известны и не дают материала для сколько-нибудь точной и подробной биографии.

КАТАСТРОФА!
Я БЫЛО ТОЛЬКО-ТОЛЬКО РЕШИЛА УЗНАТЬ О ТЕХ ЖЕНЩИНАХ, КОТОРЫЕ "СПОДВИГЛИ" ПИСАТЕЛЯ УЗНАТЬ ЖЕНСКУЮ ДУШУ!

НО, ПОБРОДИВ УЖЕ В ГУГЛЕ,НАШЛА, ПУСТЬ И НЕ ИСЧЕРПЫВАЮЩУЮ ИФОРМАЦИЮ, НО В НЕЙ ОТМЕЧЕНЫ ТЕ ЖЕНЩИНЫ, КОТОРЫЕ СТАЛИ ПРАОБРАЗОМ ГЕРОИНЬ ЕГО САМЫХ ВЫДАЮЩИХСЯ РОМАНОВ.

И ВЫЯСНИЛОСЬ, ЧТО
когда Мопассан не работал, не лечился и не занимался греблей, он охотился за женщинами — преимущественно молоденькими графинями, посетительницами светских салонов.
САМ ОН ПРИЗНАВАЛСЯ В ЗОО-х ВЛЮБЛЁННОСТЯХ,БИОГРАФЫ ЖЕ НАСЧИТАЛИ ИХ КОЛИЧЕСТВО НАМНОГО ПРЕВЫШАЮЩЕЙ ЭТУ ЦИФРУ.

Эммануэла Потоцкая, с которой писатель поддерживал самые длительные отношения, графиня, урожденная принцесса Пиньятелли ди Чергариа, а жена графа Феликса Николаса Потоцкого, атташе при австро-венгерском посольстве. И этот флирт — непрерывная кадриль из разрывов, возвратов, малодушия, примирений, капризов — развивался, подкрепляемый настоящей дружбой. Разумеется, Ги одновременно вел несколько любовных интриг.

Однажды утром Ги получил послание от неизвестной дамы. Корреспондентка предпочла не называть своего имени.
Мопассан был заинтригован и ответил незнакомке. Между ними завязалась переписка. Он не знал, что она больна чахоткой. Марии Башкирцевой оставалось жить всего шесть месяцев. Это была русская девушка, капризная и изысканная, несносная и трогательная. Она хотела оставить свой дневник какому-нибудь писателю и думала о Мопассане как исполнителе своего завещания. Мария надеялась с помощью дневника пережить саму себя. Муся сама оборвала переписку.После её смерти Мопассан побывал на её могиле, возложив букет роз.



Мопассан нередко отождествлял себя со своим героем. "Милый друг — это я", — говорил Ги, смеясь, когда роман его только-только появился в продаже
Мопассан тоже встретил в жизни свою "мадам Форестье" — Эрмину Леконт дю Нуи, соседку из Этрета.

Жена королевского архитектора, почти безвыездно жившего в Бухаресте, где был завален заказами. Она любила мужа, однако ее честолюбию льстило ухаживания знаменитого соседа.
Вскоре сердце Эрмины смягчилось, и она влюбилась в него... В то время, когда он уже разлюбил.

В 1887 году Ги встретил у графини де X. молодую, красивую и изящную женщину. Это была
Мари Канн. Она стала официальной любовницей Мопассана и хвасталась, что получила от своего любовника 2500 писем!

Женевьева Стро была не менее привлекательна. Вдова Жоржа Бизе,вышла замуж вторично за адвоката Эмиля Стро. Но «бросила бы всё ради торговца прозой»,как писала она в письме подруге.

Часто посещала Мопассана Жанна Маргерит де Саган, законодательница мод, дочь крупного финансиста барона Сейера.

20 октября 1888 года Мопассан отправляется в путешествие по Африке, где встретился с Аллумой. Он описал эту арабскую женщину в одноименном рассказе, появившемся сразу вслед за приключением.




...27 февраля 1883 года в Париже родился мальчик Люсьен, которому была дана фамилия его матери Жозефины Литцельман. Через двадцать лет, десять лет спустя после смерти Мопассана,
газета "Эклер", оповестила читателей, что Мопассан оставил после себя потомство — мальчика и двух девочек.
В 1884 году родилась девочка Люсьенна, а 29 июля 1887 года в Венсенне появилась на свет вторая девочка, Марта Маргарита.

Но мать писателя их не признала.
Всё своё богатство по завещанию писатель оставил племяннице, дочери брата (врач, умер в больнице для душевнобольных), за малым вычетом того содержания, которое было у отца и матери.

Мопассан гордился своей неутомимостью в любви ничуть не меньше, чем своими литературными произведениями. Мопассан часто повторял, что главная причина его успеха у женщин — его ум.


И он с беспощадностью признал: "Я никогда не любил".

Была ещё одна женщина, которая, по мнению помощника Мопассана, ускорила гибель хозяина "своими ухищрениями чрезмерно страстной женщины, никогда не знавшей удовлетворения"?



Жизель д'Эсток не скрывала своей склонности к извращениям. Ги поощрял Жизель, считая при этом, однако, что ее эксперименты слишком смелы.
Но они продолжали поддерживать отношения вплоть до 1888 года — в это время здоровье писателя значительно ухудшилось.

В декабре 1891 г. нервные припадки довели его до покушения на самоубийство; в лечебнице душевнобольных близ Пасси Мопассан сначала возвращался к сознанию, но затем припадки стали повторяться чаще. Смерть наступила от прогрессивного паралича мозга.

ПРОЧИТАВ ДИАГНОЗ "ПРОГРЕССИВНЫЙ ПАРАЛИЧ МОЗГА" Я С ТАЙНЫМ НЕЖЕЛАНИЕМ УСЛЫШАТЬ ПЕРВОНАЧАЛЬНЫЙ ВЕРДИКТ, НАБРАЛА В ПОИСКОВИКЕ СЛОВА "МОПАССАН СИФИЛИС"...И ДА...получила вот такую информацию:
Мопассан был болен сифилисом, который он, по всей вероятности, унаследовал от родителей. Позже он утверждал, что его навсегда избавили от этой страшной болезни, но именно она и явилась причиной его смерти.


Сердце Ги де Мопассана перестало биться 6 июля 1893 года в 11 часов 45 минут дня. Последними его словами были: "Тьма! О, тьма!"

МАКОВСКИЕ....

У RADDIS во вчерашнем посте выставлены картины Константина Маковского.

А со школьных ещё лет я помню и другого Маковского, Владимира. И как выяснилось, когда углубилась в историю этой семьи, их не двое, а гораздо больше (с детьми, внуками) и творчество каждого из них в той или иной степени является Достоянием России.


Братья Константин, Николай и Владимир Маковские родились в семье Е.И.Маковского, бухгалтера и художника-любителя, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества.


Самый известный из них, гламурный, как сказали бы сейчас,
КОНСТАНТИН МАКОВСКИЙ (родился в 1839 г).



Он был одним из членов-учредителей «Товарищества передвижников»,однако с 1883 выставлял свои вещи самостоятельно.
В 1876 посетил Ближний Восток, в том числе Египет, а также Болгарию и Сербию.Три месяца был в Америке, где его картины были очень покупаемы. Жил и работал в Петербурге, Москве и Париже.


Еще в 1860 году у Маковского родилась внебрачная дочь Наталья, носившая фамилию Лебедева.
В 1870 году художник женился на актрисе Елене Тимофеевне Бурковой Это был счастливый брак, но счастье длилось недолго. Сначала почти сразу же после рождения в 1871 году умер сын Владимир. В том же году у Елены обнаружили туберкулез, в марте 1873 года художник овдовел.



Одна из самых лучших его картин!


D 1874 году на балу в Морском корпусе он встретил пятнадцатилетнюю Юлию Павловну Леткову(умерла в 1954) и женился на ней. У них родились трое детей.
(Старший сын Сергей стал известным художественным критиком, поэтом, редактором журнала «АПОЛЛОН»…тот самый, который был влюблён в таинственную ЧЕРУБИНУ ДЕ ГАБРИАК,
И БЛАГОДАРЯ ВОСПОМИНАНИЯМ КОТОРОГО, О КОНСТАНТИНЕ МАКОВСКОМ ЗНАЕМ БОЛЬШЕ, ЧЕМ О ЛЮБОМ В ЭТОЙ СЕМЬЕ.

1889 году Константин Маковский ездил на Всемирную выставку в Париже. Там он познакомился с Марией Алексеевной Матавтиной (1869-1919) и увлекся ею. Плодом этого увлечения стал родившийся в 1891 году внебрачный сын Константин.



Репродукция этой картины висела над моей кроватью всё детство!


Жизнелюбивый Константин Маковский долго пытался развестись со своей женой, однако та, оказалась довольно хваткой женщиной и запрашивала с него за развод такие суммы, которые даже преуспевающий Маковский не мог позволить себе заплатить, как отступное.
Официальный развод однако был оформлен в мае 1898 года. 6 июня того же года Константин Маковский женился на Марии Матавтиной, а суд узаконил их детей. К тому времени родились также дочери Ольга и Марина. После появился на свет и сын Николай.

Любовь к экзотическим и средневековым, далеким от «злобы дня» темам, надолго закрепили за Константином Маковским репутацию «салонного художника».
В поздний период пожинал плоды успеха, коммерчески варьируя удавшиеся мотивы.
Маковский стал жертвой уличной аварии (его пролетка была сбита трамваем) и умер в Петербурге 17 (30) сентября 1915.

НИКОЛАЙ МАКОВСКИЙ (1842 - 1886),средний брат.



Получил образование в Московском архитектурном училище дворцового ведомства и в Академии Художеств по отделению архитектуры; получил звание свободного художника с правом производить постройки.



О его биографии ничего не смогла найти, кроме того, что вместе со старшим братом он посетил Египет, это событие нашло отражение в его картинах. Много путешествовал по России и Украине, несколько месяцев провел в Париже среди художников русской колонии.Умер рано. Судя по фотографии, был он человеком болезненным.



Николай Маковский разделял взгляды художников Товарищества передвижных художественных выставок, членом-учредителем которого он являлся.





Наглядным «укором» старшему брату как бы служил его более политически ангажированный младший брат, ВЛАДИМИР МАКОВСКИЙ.
(родился в 1846г).




Он был был ярким представителем передвижничества, одним из столпов его; оставался в Товариществе до самой своей смерти, совпавшей с концом передвижничества.

Жил Маковский по сравнению с другими, в особенности московскими членами Товарищества, богато, имел в банке значительный для художника капитал, но все, что он имел, не давалось ему легко, а было выработано упорным трудом, постоянной, систематической работой.
Рано женился. Родились два сына Александр (стал известным живописцем, преподавателем) и Константин(архитектор).Возможно овдовел, и вновь женился, по тому как нашла вот такую информацию, что живя уже со второй женой «он восторженно встретил революцию».
Его внучки стали исследовательницами древнерусского искусства уже в советское время.






Умер Владимир Маковский 21 февраля 1920 и был похоронен в Петрограде на Волковском кладбище.

«Братья почти не знались между собой. Константин Маковский держал себя большим барином, ходил чуть ли не в боярском костюме, выдерживал тон большого, знатного артиста. Зарабатывал большие деньги и умел их проживать. Писал в угоду большой буржуазной публике сладкие ложнорусские сцены и бесконечные головки боярышень и в конце стал типичным поставщиком художественного рынка. Владимир Егорович говорил о брате с сожалением".
(Минченков)







Нельзя не обойти вниманием и их старшую сестру, АЛЕКСАНДРУ МАКОВСКУЮ (1837—1915гг)



портрет Александры, написанный отцом Егором Маковским

Она не получила систематического художественного образования, училась живописи у отца и своих братьев и стала одной из первых в России женщин, всю жизнь зарабатывавших трудом художника. А.Е. Маковская не столь известна, как ее братья. Да и вообще во второй половине XIX века женщина-художник — все еще исключение, нежели правило.



Однако она по праву является первопроходцем женского художественного ремесла в России, работы которой покупали и Павел Третьяков, и великий князь Константин (К.Р.).


Была и младшая сестра МАРИЯ, ставшая певицей.
Но о ней в интернете не упоминается нигде, кроме вот этой строчки из Литературной газеты.
Я нашла портрет Марины Маковской, работы Головина. Мне кажется, что МАРИЯ непременно должна была походить на неё.




(Соседка Гумилевых по Царскому Селу Марина Эрастовна Рындина (в первом браке жена В. Ф. Ходасевича, во втором - С. К. Маковского) была певицей-любительницей и разучивала под руководством знаменитой М. А. Славиной партию Татьяны из "Евгения Онегина". Господи, как все и всё переплелось!!!!!).


Картины семейства Маковских, включая и картины их отца, Егора Маковского, можно найти в интернете, если интересуетесь.
Я же ставлю на демонстрацию самые известные из них, не знатокам живописи, а тем, кто имеет желание вспомнить их, полюбоваться ими.

Архив старых добрых фильмов

На этом сервере собраны советские и пост-советские мультфильмы, аудио-сказки, фильмы и детские фильмы на которых выросли многие поколения моих соотечественников. МУЛЬТФИЛЬМЫ (более 3100) АУДИО-СКАЗКИ (более 400) ФИЛЬМЫ (более 4400) ДЕТСКИЕ ФИЛЬМЫ (более 1300) РАДИО-ТЕАТР (более 200) Всё доступно для просмотра и скачивания абсолютно бесплатно.

 

Пирог Яворовский

Крестьянское незамысловатое блюдо. Простое, сытное, вкусное.
Кстати, чудесный способ утилизации несъеденого гарнира.
Если исключить из состава яйца (а их можно исключить) - то вполне постный пирог, но при этом весьма сытный.
Почему Яворовский - не знаю, во всей Львовской области он так же популярен, как и в Яворове. Кстати у нас его называют просто "Пиріг".
Рецепт
Пирог очень сытный, тяжёлый, его можно готовить впрок и хранить в холодильнике. Нарезать пластами (ломтями) порционно.
Я люблю есть этот пирог горячим. Если из холодильника потом доставать, то вкуснее будет если обжарить каждый ломоть на сковородке.

Подавать с поджареным луком или со сметаной.
Приятного аппетита!

ПТИЦЕЛИЦА))))))))



Читать далее...

Короли и королевы Соединенного королевства Великобритании-4

Первая часть "Династия Стюартов" 

    

Яков I (James I) (1566–1625)-годы правления  (1603-1625)

 

далее в историю...